苏教版六年级上册美术全册教案
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文档简介
六年级美术上册教案
1、我种的植物
第一课时
教学目标：
1、立足生活，让学生更多地接触实际生活环境，熟悉了解植物及植物的种植过程。
2、通过观察植物或回忆自己种植的体验，运用多种表现手法（夸张、对比、省略、添加），尝试用不同的画笔纸材，以单幅或连环画的形式表现植物的形态特征。
3、培养学生热爱自然、热爱生活的情感及保护环境的意识。用艺术再现自己的生活。激发学生学习兴趣和创作欲望，培养其想象能力。
教学重点：初步掌握植物写生的基本步骤和方法。
教学难点：学生能用自己喜欢的方式来表现自己和植物之间的故事。
教学准备：图片或范作（可以准备一些花草种子。）
预习要求：
1、预习课本内容。
2、准备好油画棒、水粉等各种绘画工具。
教学过程：
一、预习要求：
1、观察或回忆生活中自己喜爱的植物，想一想它们的生长规律。
2、观察不同植物的形态特征，想一想在整个生长过程中枝、叶、花会发生什么变化。
二、精讲探究
1、了解同学们的假期生活是否愉快，去过什么风景美丽的地方，做过什么有意义的事情。
根据学生的反馈情况引入本课内容。
（学生回答提出的问题，教师可根据学生的回答反馈有关本课的内容，调节课堂气氛。）
什么样的风景→ 有什么好看的树木、花草→ 长得什么样子的→ 长在什么样的环境中→ 能说出它们的生长过程吗？
（逐层深入的让学生叙述自己看到的东西，其它的同学参与指出是什么树，可以类比像什么样的树或花。）
2、从生物课的知识中让学生回忆植物的生长过程。
在同学们的家里都种着很多不同的花草，大家都喜欢什么样的花草呢？同学们知道这些花草的名字吧，长的是什么样的？
（停顿一会儿，等同学们想一想，学生叙述植物的生长过程的几个周期。）
学生回忆。（可以不回答）
3、拿出准备好的种子，吸引同学们的注意力，激发学生创作前的悬疑。
教师启发：在我的手里有几种花草的种子，开的花十分漂亮，有不同形状的，有不同颜色的。有的也许大家见过，有的也许你不认识，现在我把这些花草种子分给大家拿回家去种。想一想这些种子生长出来会是什么样子，我想请大家把自己想得到的花草形象用画笔描绘出来。
三、练习展评
1、学生根据实物种子发挥想像，进行创作本课内容。
2、指导学生创作。
在巡视指导的过程中，提示学生存在的布局缺点，及时发现及时纠正错误，让学生在实践中直接掌握构图知识。
指导要点：
a、构图的完整性、合理性，把握主次关系。
b、线条流畅生动，以强调创作的新颖性、独特性为主，对动作生硬的学生放宽要求。
c、形体造型的把握。即前后关系，错让疏密的布局，空间的把握。
（学生自行创作思考，根据教师的提示自己发现自己的错误并及时改正。）
四、反思扩展
植物的果实可以食用，花叶可以观赏，很多植物的根、叶、花还是治病的良药。同学们，我们的生活是不是离不开植物呀？我们还有很多未知的植物方面的知识，同学们课后可以向爸爸妈妈请教，也可以到图书馆查阅，家里能上网的同学可以在网上查找。
1、我种的植物
第二课时
教学目标：
1、培养学生想象思维的能力和观察能力。
2、通过对生活的体验，事物的观察和感受，培养学生对生活的积极态度和热情。
3、培养学生对色彩的表现力和感受力。
教学重点：色彩的变化关系和一些着色技巧。
教学难点：怎样用色彩表达学生自己的内心感受。
教学准备： 学生作品、植物图片。
预习要求：
1、预习课本内容。
2、准备好油画棒、水粉等各种绘画工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、查视学生的绘画工具，提出正确放置位置和一些准备要求。
2、对上一课的创作稿提出着色时的要求，并强调着色习惯。
二、精讲探究
1、询问上一课花草种子的处理情况，是否知道种子是什么花卉的种子，是否对上课想象的花草图稿满意，为什么？
（引导学生思维，进入着色情景。学生根据问题进行思考，教师可以通过问答反馈情况明确学生创作画稿的心态，进而适当引导学生兴趣。）
2、讲解用色方法（教师示范用色）
a、平涂法：用饱和的颜色大面积涂抹。（要求：在调色时不宜把颜色调得太熟，一般平涂顺序是从大到小，从远到近。（学生根据教师的讲解体会，可以自己尝试。）
b、点画法：用色点在画纸上点一画由深到浅，由暗到明或由明到暗。
（以上方法对不同颜料都能运用）
着色方法示意图：
色彩调配示意图
着色方法示意图
三、练习展评
1、指导学生着色
在指导学生着色中，要及时纠正学生着色时的不良习惯，以免造成课堂环境的影响。
在学生调色时，可以帮助学生示范性地调出一些重要色彩，使他们直接感受到调出颜色的过程。（学生在尝试过程中，教师作一些细节性的提示。如调色时如何把握色彩份量；涂色时用笔的方向、角度的变化等）
学生涂色创作注意着色方法和习惯，保持课堂环境卫生。
2、指导要求与教学重点
a、色彩要明快，色块之间要和谐。
b、色彩的搭配。
c、在涂色方法上可综合运用，和水彩笔相结合的方法。
d、 在主体内容的色彩中要对比突出。
（学生按照指导要求运用或改正自己的方法。并整体调整着色画面。）
3、作业相互展示，并相互评比，提出各自的意见。
根据学生的意见总结学生的观点，提出要求，并对大家的努力作出肯定。
四、反思扩展
生活中，我们要爱护身边的一草一木，保护环境、净化空气。了解尝试，例如防止沙尘暴的侵袭最好的方法就是植树造林等等。同学们有时间、有机会可以开展植树活动，不仅绿化、美化我们的生活，更造福人类。
2、蔬菜（一）
教学目标：
1、通过画蔬菜，使学生进一步认识协调色与对比色，感受生活中的色彩美。
2、学习用色彩表现蔬菜。
3、培养学生对生活的热爱和良好的审美情趣。
教学重点：认识不同蔬菜的形状、色彩以及质感，学习用线条、色彩描绘蔬菜。
教学难点：如何准确表现出不同蔬菜的现状、色彩和质感。
教学准备：有关蔬菜的精美广告或摄影作品、实物蔬菜若干、绘画用具。
预习要求：
1、预习课本内容。
2、准备好绘画工具和各种蔬菜实物。
教学过程：
一、复习回顾
1、展评上节课的作品。
2、学生回忆生活中的蔬菜，了解他们的形态与色彩。
二、精讲探究
1、蔬菜是我们日常生活中不可缺少的食品，他们的形状、色彩和质感都各有不同。许多画家喜欢用画笔来表现蔬菜的美。
出示一些表现蔬菜的画家的绘画作品，让学生欣赏他们的艺术美。
2、欣赏书中儿童作品，看看别人是如何用绘画的方式表现蔬菜的。
欣赏要点：
（1）色彩的搭配
（2）构图形式
图片（1）：红色的西红柿和绿色的黄瓜、青椒等形成了强烈的对比，白菜、黄瓜、青菜和青椒的颜色就比较协调。
图片（2）：较接近红色的背景又与他们形成了对比。
图片（3）：黄瓜、青椒与另外几种蔬菜及背景形成了鲜明的对比。
3、投影显示一些蔬菜的图片，学生观看，回答教师提问。
（1）你们认识这些蔬菜吗？他们分别叫什么名字？他们分别是什么颜色的？
（2）在现代科技的不断发展之下，蔬菜的品种越来越多。你还见过哪些蔬菜？他们的形状和色彩分别有什么特点？你能画出他们的样子吗？
学生发言，说出自己所见过的蔬菜名字和色彩、形状。可以请一些同学上黑板做练习。讨论评价范作构图，从而明白构图规则。
4、出示三幅蔬菜绘画的构图，
图（1）：蔬菜摆放分散；
图（2）：蔬菜色彩差不多，分不清是啥；
图（3）：构图与色彩都体现了对比与统一的原则。
他们的构图是否合理？
师小结：大小、前后、疏密。
三、练习展评
1、画一幅表现蔬菜的画。要求：可以是线描，也可以是色彩。要正确构图，要画出蔬菜的不同形状与色彩和质感。
2、教师巡回指导学生作画。
3、展示评价：
将学生作品集中展示，进行写生作品交流。
组织学生从构图，蔬菜的造型、色彩以及质感方面给予评价。
四、反思扩展
鼓励学生走进生活，去写生见到的各种植物。多注意观察生活中更多的美，更好地去表现美，创造美。
3、蔬菜(二)
教学目标：
1、认识各种蔬菜，了解基层工作在人体的生理中起着重要作用；启发学生去观察、比较，感受各种蔬菜的形状、颜色和质感。
2、学会用各种材料制作出不同形状、颜色和质感的蔬菜，提高他们的动手能力和审美能力。
3、引导学生感知美存在于生活之中，让学生在自主合作、探究交流中培养合作精神和热爱生活的情感。
教学重点：引导学生用不同的材料，创造出各种不同的蔬菜。
教学难点：表现出蔬菜的不同形状、颜色和质感。
教学准备：课件、纸盒、各种蔬菜、综合手工制作材料。
预习要求：塑料盘子、综合材料、手工制作工具、绘画工具、蔬菜等。
教学过程：
一、复习回顾
展评上节课的作品。
二、精讲探究
1、游戏导入
同学们，在你们看到的这只纸盒里放了许多不同的蔬菜，想知道是哪些蔬菜吗？就让我们一起来做一个“你说我猜”的游戏，比一比看谁先说出这种蔬菜的名称？教师讲解游戏规则：
师生互动：
生甲：用语言动作和表情表现这种蔬菜的外形，颜色和特征；
生乙：猜蔬菜的名称；
生甲：从纸盒中取出蔬菜放在实物投影仪上。
这些都是同学们在菜场里见过，餐桌上吃过的蔬菜，它们不但外形各异、颜色丰富，就连摸上去的手感也各不相同。同学们，今天就让我们一起来学习蔬菜。
2、合作探究
课件展示，大胆评论。
教师引导学生欣赏各种蔬菜，感受它们不同的外形、色彩、质感。
看看说说：
学生从外形、色彩等方面介绍自己喜爱的蔬菜的特征及作用。
画画评评：
画一画，看谁在相同的时间里，画出的蔬菜更生动形象；评一评，谁画的蔬菜外形、色彩构图更好。
佳作欣赏，探讨方法。
欣赏各种不同材料、不同方法再现出来的“蔬菜”作品，学习表现方法、激发创作激情。
看一看，感受作品的构思、色彩以及为同的质感。
比一比，与绘画作品不同的天罗地网效果（立体性强）。
议一议，这些不同质感的“蔬菜”是如何再现的？（学生按小组讨论，选用了哪些材料？运用了什么方法？）
示范指导，学习技法。
教师以“青菜”为例，选择合适的纸张采取揉、撕、巻、帖等方法形象、直观地做出“青菜”
三、练习展评
1、创作练习
教师提供图片资料，拓展学生思路，要求学生根据蔬菜的外形特征，选择合适的材料和简便的方法大胆创作，每人做一道“菜”。
搓、捏、接、压、刻、画、撕、揉、剪、贴、卷。
2、教师辅导
鼓励学生在造型、表现、色彩等方面追求生动、逼真。
力求利用多种表现开工和技法表现出不同蔬菜的质感。
3、作品展评
举办一次“聚餐”，学生把自己用各种材料做成的“蔬菜”展现在桌面上，老师引导学生一起来欣赏评价。
引导学生自我介绍作品的创意和制作方法（自评），其他学生扮演客人品尝（互评）。
教师点评提倡赏识教育，挖掘学生的闪光点，让每位学生都感受到成功的快乐。
四、反思扩展
鼓励学生星期天和爸爸妈妈一起去菜场买菜，为学习下一课《买菜》做好准备。
4、买菜
第一课时
教学目标：
1、初步了解菜场买菜和卖菜的一些基本常识，培养学生良好的观察能力。
2、学会合理使用各种废旧材料，创作出生动、精彩、富有生活气息的作品。
3、让学生在活动中体验菜场的热闹气氛，激发他们热爱生活，感恩生活的情感。
教学重点：选材与构图。
教学难点：菜场的空间表现。
教学准备：多媒体、相关图片资料、作画工具。
预习要求：利用周末，到菜场去观察，可以画一些铅笔小稿。
教学过程：
一、复习回顾
1、展示上节课的优秀作品。
2、上一节课我们学习了画蔬菜，并且布置了同学们周末到菜场去体验生活，观察菜市场的场景。下面我请同学来说说你眼中的菜市场是什么样子的？教师启发学生并且组织学生讨论、发言。
（学生相互讨论，根据教师的启发要点，积极举手发言。）
启发要点：
（1）菜场有些什么？（可分菜和买卖菜的人）
（2）你发现哪些有趣的场景？
（3）菜场和别的公共场所相比较有什么特别的地方？（热闹、吵……）
（4）菜场可分几大区域？（以商品的种类划分，如：家禽、水果……）
二、精讲探究
1、欣赏作品
问：从这幅画中你看出了哪些东西？
（1）表现内容：人与物。买菜的和卖菜的人很多，他们之间的表情和动作极其丰富和每个人的表情与动作的呼应。蔬菜、水果、家禽、水产……颜色多，摆放的位置、大小、形状各不相同。
（2）构图：很饱满，注意了疏与密、前与后等关系的处理，通过这些关系能够区分区域的分布。
（3）气氛：很热闹。
（4）表现的方法与材料的运用也是多样化的。
（仔细观察、分析作品，说出自己从这幅画中发现的东西。然后听教师的总结。）
2、问：你打算画些什么？怎么画？用哪些方法来表现？（尽情畅想，说出自己想画的内容，听别的同学的意见，吸取优点。）
3、教师用多媒体展示表现菜场场景的线描画，让学生欣赏、学习。
师：要画“买菜”这个主题，可以画整个菜场的喧闹的场景，还可以画他的“特写镜头”，表现简单有趣的小场景。如：投影展示作品。（观看投影，学习表现方法。）
三、练习展评
1、学生回忆并画菜市场的场景。
要求：构图完整有细节，表现出场景的基本特点，本课完成铅笔稿。
教师巡视指导。
2、展评部分作业，小结本课。
四、反思扩展
买菜是我们日常生活中最平常的事了，它看似简单
实际很有学问。同学们在今后的日子里要去菜场感受、体验。平时要注意观察，我们的现实生活中有着丰富的素材，我们的眼睛要善于发现和有效利用素材。同学们有时间、有机会可以带上速写本到菜场去画画速写，画完速写后还可以买回一些菜，减轻爸爸妈妈的负担。这不是一举两得的事吗？
板书设计：
4、买菜
表现内容 构图
气氛 表现方法与材料
4、买菜
第二课时
教学目标：
1、学习场景绘画的表现方法。
2、学习色彩在绘画中的运用。
3、培养学生的记忆力，表现力和热爱生活的情趣。
教学重点：色彩的选用。
教学难点：用色彩表现氛围。
教学准备：优秀儿童作品、色彩绘画工具。
预习要求：
1、预习本课内容。
2、准备好作画工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、展评上一节课学生所画草稿。组织学生讨论。（讨论黑板上的学生作品，并且发言，后听教师小结。）
2、师小结：上一节课的草稿，大部分同学都能够表现出买菜时菜市场的场景特征。不足之处是：
（1）构图单调。
（2）特征不明显。比如：有的同学画成了水果摊。
（3）人物的动作、表情画得不够生动。没有画出那种感觉。
二、精讲探究
1、复习前面的色彩知识。问：红色的对比色是什么？黄色的对比色是什么？蓝色的对比色是什么？红色的协调色是什么？绿色的协调色是什么？
学生回答，师小结。
2、欣赏书中儿童作品。
欣赏要点：色彩及材料的运用。
问：这两幅画分别表现了一种怎样的场景？他们在色彩的运用上有何特点？组织学生讨论发言。（欣赏、分析书中作品，回答教师的提问，听师总结，学习表现方法。）
教师小结：
（1）这是一幅学生合作作品，所用材料为铅笔、废旧材料、水笔，绘画与剪贴相结合，构图繁密而不杂乱，人物的神态、动态很生动，以淡黄色作为底色，运用了对比色，使画面的气氛得到恰当表现。
（2）这是一幅用铅笔与彩色水笔完成的画，虽然没有背景色，但并不显得色彩单薄，也运用了对比色，色彩种类不是太多，但对比强烈，色彩鲜艳。
三、练习展评
1、进一步修改上一节课的草稿，并且涂色。
要求：可以运用多种工具材料，涂色要求细心，能够用色彩烘托气氛。
2、教师巡回指导学生作业。
3、展评部分学生作业，小结本课。
四、反思扩展
这两节课我们学习了画菜场的场景，这样的场景表现的关键是对象的丰富与生动。我们的生活丰富多彩，到处都是作画的题材，为了能够画好作品，我们大家平时一定要多留心、多观察。
5、蔬菜的联想
第一课时
教学目标：
1、让学生在讨论、表演、制作的各种活动中，充分认识蔬菜的大小、色彩、形状和质感。
2、让学生借助新奇的想象，通过摆放、拼接、切挖、组合等方法，表现不同的艺术造型。
3、通过蔬菜联想的创作，增强学生的审美感受，发挥艺术感知能力，激发学生发现美和创造美的情趣和能力。
教学重点：学习联想造型的基本方法。
教学难点：奇妙的构思。
教学准备：多媒体、蔬菜实物作品、刀、剪、牙签等工具。
预习要求：
1、仔细观察各种蔬菜，看看他们长得象什么？欣赏文中作品的巧妙组合之趣味美。
2、每人准备好蔬菜和工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、展示上节课优秀作品。
2、说说你课前对各种不同蔬菜观察后的感受。
二、精讲探究
1、出示一个由蔬菜拼置出的新形象，问：这象什么？它是由什么做成的？你感兴趣吗？想不想做一个比它更好的？揭示课题：蔬菜的联想。
2、问：请同学们用一句比喻的话形容你感兴趣的蔬菜？比如：弯弯的豆角象月亮。组织学生讨论、发言。
（1）出示一个紫茄子，问：他的形体特征是什么？（2）下面大家看看老师把他变成了什么？出示一个茄子做的企鹅，激发学生兴趣。
3、欣赏文中作品。
欣赏要点：
a、感受其造型美。
b、认识其造型方法。
（1）问：你最喜欢哪一个？他是由哪几种蔬菜组成的？他的形象特点是什么？通过这一个作品，你受到了怎样的启发？（欣赏优秀作品，讨论、发言，感受其艺术美和学习他的造型方法。）
（2）组织学生讨论、发言。
（3）师做总结：
a、造型的方法：联想——创造。
b、用几种蔬菜拼摆而成。
c、注意选择不同色彩的蔬菜进行组合。造型的关键：联想。
d、还可以将自己的巧妙构思画出来。
4、问：你带了哪些蔬菜？你认为你带的蔬菜适合做成什么作品？注意：一种蔬菜可以有很多造型构思。
三、练习展评
1、用蔬菜进行造型。
要求：可以画出你的巧妙构思，也可以用蔬菜进行拼摆，要求想象丰富，造型独特。
2、教师巡回指导学生作业，帮助学生调节材料。
3、评价部分作业，小结本课。
四、反思扩展
丰富的想象和独特的创造是我们创造美所不可缺少的。
5、蔬菜的联想
第二课时
教学目标：
1、让学生在讨论、表演、制作的各种活动中，充分认识蔬菜的大小、色彩、形状和质感。
2、让学生借助新奇的想象，通过摆放、拼接、切挖、组合等方法，表现不同的艺术造型。
3、通过蔬菜联想的创作，增强学生的审美感受，发挥艺术感知能力，激发学生发现美和创造美的情趣和能力。
教学重点：学习联想造型的基本方法。
教学难点：引导学生发现蔬菜的各种造型，通过摆放、拼接、切挖、组合等方法，塑造出奇特多样的艺术作品。
教学准备：多媒体、蔬菜实物作品、刀、剪、牙签等工具。
预习要求：
1、仔细观察各种蔬菜，看看他们长得象什么？欣赏文中作品的巧妙组合之趣味美。
2、每人准备好蔬菜和工具。
教学过程：
一、复习回顾
展示上节课优秀作业。
二、精讲探究
1、教师制作演示
2、教师先简单介绍蔬菜对人体健康的作用和分类。
接着拿出几种常见的蔬菜，当着全班学生的面，现场制作几件蔬菜艺术作品，让学生在观察中产生浓厚的兴趣。
3、学生制作尝试
老师邀请一至两位同学上台，根据蔬菜的形状，说出联想创意，将一种或几种蔬菜制作成艺术品。
其余同学认真观摩。学生创作完，大家交流。教师作简要评点。
在此基础上，启发学生：“除了老师和上台学生创作的这些作品，你还想到把蔬菜变成什么？”
4、作品欣赏分析
除了老师和同学制作的这几幅作品，我们的书上也有好多漂亮的、有创意的作品。让我们走进蔬菜的世界，一起体验蔬菜创作的无穷乐趣。
教师利用多媒体展示几幅事先准备的蔬菜造型图片。
学生交流刚才看到的自己最喜欢的作品，谈谈自己欣赏它的理由。
师生共同总结归纳蔬菜创作的基本方法：摆放、拼接、切挖、组合等。
三、练习展评
1、看了这么多美不胜收的用蔬菜创作的作品，相信大家也跃跃欲试了。接下来，咱们以小组为单位，每个同学都来当一回“小魔术师”。我们来进行一次蔬菜“ 超级变变变”游戏，比一比，看哪一组同学创作的作品最有创意（也可用绘画的形式表现出来）。
2、学生动手创作，教师巡视指导。
教师提醒学生在具体制作过程中，特别是切割蔬菜时，注意安全；鼓励学生要有创新精神，不要单纯模仿课本作品，要有自己的个性。
为便于评点，教师可利用数码相机将优秀的作品拍摄下来。
四、反思扩展
丰富的想象和独特的创造是我们创造美所不可缺少的。
6、木版画
第一课时
教学目标：
1、学习黑白版画的基础知识，提高用刻刀造型的情趣。
2、培养学生用黑、白、灰表达的能力。
3、通过写生和黑白版画的刻制，了解木版画的艺术美。
教学重点：从欣赏中了解木版画特点。
教学难点：黑白版画的欣赏方法及制作法，人物、风景中黑白灰的归纳方法及黑白版画中黑白灰的处理。
教学准备：木版、小刻刀、 草稿纸、复写纸、铅笔、毛笔、墨汁、欣赏图片等。
预习要求：
1、预习本课内容，查阅木版画相关知识。
2、准备好本课所需工具。
教学过程：
一、复习回顾
展示上节课的优秀学生作品，全班同学欣赏，谈谈自己的体会，认识版画的艺术语言是什么？
二、精讲探究
1、今天我们将学习一种在版画中很有代表性的黑白版画。(出示版画范作)
问：谁能看出教师的这些版画和以前所见过的版画有什么不同吗？这次我们学习的版画是在木板上用刻刀刻出内容，再拓印在纸上的版画。因此，刀痕在画面上表现出刀味的印象。这是我们今天要学习的内容。
(板书课题)
学生讨论并归纳。
（1）以前版画是纸版画。
（2）重叠画。
2、欣赏(图一)和(图二)范画作品
创作过程：教师简单介绍版画过程。
（要求学生从版画的艺术特点入手。）
a、完成画稿:在形体把握上要求概括，集中。可运用取舍、夸张、装饰、变形等多种表现技巧，不拘泥于写实。
b、过稿，刻版:教师演示握刀的姿势及平口刀，圆口刀，三角刀的运用中产生的不的效果。
c、刻版，拓印。
三、练习展评
1、学生根据老师的讲解过程制作。
2、教师巡视指导：在巡视指导中发现较好的画稿，可让学生展示并谈谈自己是怎样安排黑白关系的。要鼓励学生大胆地进行夸张与变形，突出人物特点。引导学生自己发现画稿中的不足。强调画稿是版画作品成功的基础，应该认真对待。
3、学生作品展示。
四、反思扩展
生活中的各种内容都是木版画的好素材，选择最喜欢的人、动物或风景进行木版画制作，注意它们的黑、白、灰和点、线、面的分布与处理。少儿版画的种类比较多，有吹塑纸版画、纸板画、石膏版画等。
6、木版画
第二课时
教学目标：
1、引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
2、学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握木版画的制作过程。引导学生根据木版画的特点，有创意地设计、制作木版画。
3、通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。
教学重点：木版画基本知识。
教学难点：木版画的制作过程。
教学准备：多媒体、木版画材料及工具、制作好的底版和作品。
预习要求：
1、预习本课内容，查阅木版画相关知识。
2、准备好本课所需工具。
教学过程：
一、复习回顾
展示上节课的优秀学生作品，全班同学欣赏，谈谈自己的体会。
二、精讲探究
1、欣赏分析
我们一起来欣赏老师为同学们准备的木版画作品（多媒体出示），引导学生注意作品中的黑、白、灰和点、线、面的分布和处理。
（1）看到这些作品，你想说些什么呢？
（2）这些作品和我们以前画的画有什么不一样吗？
（3）同学们想知道这些作品是怎样制作出来的吗？
（4）老师今天带了一样东西（拿出底版）。
（5）版画是绘画的形式之一，、。它以板为媒介，画家运用刀和笔以及其他工具，在不同的材料的板面上进行刻画，通过印制可复印多份原作。
2、探究方法
（1）运用多媒体欣赏木版画的制作步骤，特别注意欣赏木刀在木板上留下的“刀味”。
（2）老师讲解怎样握刀，怎样刻直线、曲线，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力。
三、练习展评
1、学生练习
（1）起稿：把你想要表现的图案画成简要的线条稿或黑白稿。
木刻既可以用铅笔起稿，也可以用墨或水粉色起稿。
（2）刻制：刻制时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。
（3）上墨：把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上，再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于底版上。
（4）磨印：把纸对准版面（使纸和版固定）。
（5）完成：磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。
2、作品展示
展示制作较好的学生作品。
四、反思扩展
生活中的各种内容都是木版画的好素材，选择最喜欢的人、动物或风景进行木版画制作，注意它们的黑、白、灰和点、线、面的分布与处理。少儿版画的种类比较多，有吹塑纸版画、纸板画、石膏版画等。
7、印花布
第一课时
教学目标：
1、通过对本课的学习，增强学生对印花布的认识和了解。
2、通过设计印花布，使学生能熟练掌握油水分离画法并拓展学生对此方法的应用范围。
3、通过对本课的学习，培养学生的传统文化审美意识。
教学重点：掌握传统的蓝印花布的知识及本课设计蓝印花布的方法。
教学难点：
1、对传统图案的理解。
2、现代蓝印花布图案的大胆创新。
教学准备：印花布数块、与印花布相关的录像资料、图片资料、相关电教设备、课堂演示用品等。
预习要求：
1、预习本课内容。
2、准备好相关工具：油画棒、颜料、排笔、画纸及手工制作用具。
教学过程：
课前准备
教师于课前把印花布数块布置在教室四周墙壁上，营造出一种崭新的课前气氛，给学生充分的时间酝酿。
一、复习回顾
1、展示上节课优秀作品，全班同学欣赏。
2、指名说说木版画的制作步骤。
二、精讲探究
1、欣赏:
设间A:
（1）你知道墙上挂的是什么布吗?
（2）你能看出布上有什么图案吗?图案造型有什么特点?
（3）你知道这些图案有什么含义?为什么人们把这些图案印到布上呢?
学生讨论，教师提示，学生回答，教师板书课题并归纳出教学教学重点:
（1）印花布图案形象单纯简练，多用点组成，层次分明，色彩对比强烈。
（2）印花布多运用寓意美好吉祥的传统图案。象征人们对美好生活的向往。
设问B:
（1）你知道这种布是如何制作的吗?
（2） 你选用什么方法能快速在课堂上仿制一块印花布?
学生讨论后，教师播放印花布的工艺制作录像资料。并引导学生根据工具材料及画面效果、快捷程度，找出适合的表现手法?油水分离画法。
2、参与
（1）简要回忆油水分离画法的特点。
（2）教师用油水分离画法快速仿制蓝印花布。
在此过程中强调学生注意:
a、先构思好图案内容，再用白油画棒用力勾线。
b、颜色要一次调足，避免深浅不同。
c、刷颜色时笔触要方向一致。
三、练习展评
仿制小幅印花布一块。
提示:注意花纹的整体布局，要像是从大块布上剪下的一样，可用一大块布剪成两分。让学生观察布边的图案。练习时学生可参考教室周围的花布图案，也可参考教师提供的资料图案，鼓励学生根据蓝印花布的特点自己设计新的图案。
师生共同评议。
四、反思扩展
课后多留意生活中的印花布。
7、印花布
第二课时
教学目标：
1、通过对本课的学习，增强学生对印花布的认识和了解。
2、通过设计印花布，使学生能熟练掌握油水分离画法并拓展学生对此方法的应用范围。
3、通过对本课的学习，培养学生的传统文化审美意识。
教学重点：掌握传统的蓝印花布的知识及本课设计蓝印花布的方法。
教学难点：
1、对传统图案的理解。
2、现代蓝印花布图案的大胆创新。
教学准备：印花布数块、与印花布相关的录像资料、图片资料、相关电教设备、课堂演示用品等。
预习要求：
1、预习本课内容。
2、准备好相关工具：油画棒、颜料、排笔、画纸及手工制作用具。
教学过程：
一、复习回顾
简要回忆印花布的制作方法。
二、精讲探究
欣赏传统印花布所制成的用品:包括服装、围裙、门帘、被面、围嘴等实物或幻灯资料。
1、讨论:为什么印花布深受人们喜爱?
学生分组讨论，每组选一名代表把讨论结果用简练的语言表述出来。
教师归纳总结要点:
（1）印花布是我国的一种传统民间工艺，具有中国的民间特色。
（2）蓝印花布图案多变，色彩典雅，古朴大方，寓意美好。
2、讨论:?在现代社会，怎样扩大蓝印花布的应用范围??。
学生继续分组讨论，并和教师及时沟通，反馈给更多同学，激活大家的思维，以积极思考如何扩大印花布的应用范围。
老师归纳总结:可用于背包、鞋类、伞、壁挂、手帕、窗帘、饰品、包装等。
三、练习展评
1、分组制作:
每个组用大纸?(四开至二开)分别选不同主题为内容仿制一块蓝印花布。
提示:
（1）明确小组成员分工，主题可选择花草、动物、昆虫、鸟类、建筑、几何形体、交通工具、风景、变化的线条等。
（2）根据制好的布设计制作出一种简单的物品。可为实用物品，也可为装饰用品。(限定时间完成)
2、展示交流:
各组的印花布样及制成品互相展示，交流心得;互评出最佳图案设计组及最佳制作设计组。
四、反思扩展
学生总结:用一句话谈对学习印花布的感受。
教师总结:蓝印花布是我国劳动人民智慧的结晶，是民族审美意识的体现，是我国传统工艺中的瑰宝。是我们值得骄傲，值得研究学习的内容。希望大家能把祖国的传统艺术发扬光大。
8、画人物
第一课时
教学目标：
1、注意观察人物站、坐、蹲等各种姿势，注意颈、腰、四肢关节部分的弯曲变化。掌握各种动态人物的画法，培养学生概括表现事物的能力。
2、培养学生感受人体运动中的形式美感。
教学重点：了解人物运动时的肢体变化。
教学难点：人物动态特征的表现。
教学准备：铅笔、动作图形分解、挂图等。
预习要求：课前观察：在体育课、运动会、操场上注意观察同学们各种运动姿势特征，体会人体各部分在运动中的变化。
教学过程：
一、复习回顾
展示上节课优秀作品，学生欣赏。师小结，并指出不足之处。
二、精讲探究
1、据说一个身材匀称的成年人，全身的高度相当于七个头，十岁左右的孩子，大约可高于五个头，还是你自己来测量一下吧！但写生时最重要的是锻炼自己的眼睛。
2、教师简单介绍人体比例：
（1）额底至乳头为1个头长，乳头到肚脐为一个头长，躯干为3个头长，下肢共4个头长，大腿靠拢为2/3头长。
（2）小孩的体形比例特点是：
头大，下肢短，上身显得长，十岁左右的儿童身高为5个头长略微多点，五岁儿童身高为5个头长不到，幼儿身高为4个头长。
（3）坐着的人由于腿部弯曲，高度为5个人头，正面对着他时，可用服饰来表现，侧面对着他时可把腿部弯曲画成近似于直角状。
（4）坐着的人一定还有凳子、椅子依靠着，必须画
出你可以看到的凳子，椅子的角， 画时要注意透视现象。
3、教师作范画
（1）观察人物的坐姿进行分析。
（2）大致轮廓勾出人物坐姿。
（3）从头部开始画人物，进行详细刻画修改。
学生观察老师的演示过程。
4、注意：
（1）观察人物站、坐、蹲各种姿势，注意颈、腰、四肢关节部分的弯曲变化。
（2）主要用线条去写生，要注意线条的轻重虚实的变化。
三、练习展评
1、学生作业：根据以上的讲解，画一画自己身边的同学。
2、辅导讲评：巡视学生的作业情况，提示作业中出现的不足之处。
四、反思扩展
课后将全班作品收集起来，办一个“人物画大比拼”展览，让学生充分感受到用画来表现人物、展示生活的乐趣。
8、画人物
第二课时
教学目标：
1、注意观察人物站、坐、蹲等各种姿势，注意颈、腰、四肢关节部分的弯曲变化。掌握各种动态人物的画法，培养学生概括表现事物的能力。
2、培养学生感受人体运动中的形式美感。
教学重点：了解人物运动时的肢体变化。
教学难点：人物动态特征的表现。
教学准备：铅笔、动作图形分解、挂图等。
预习要求：课前观察：在体育课、运动会、操场上注意观察同学们各种运动姿势特征，体会人体各部分在运动中的变化。
教学过程：
一、复习回顾
复习上节课所学内容，说说人的比例结构。指名说，其他学生补充，师小结。
二、精讲探究
1、人物除了站立、坐之外，还有许许多多姿势，特
别是人在运动的时候，重心失去静止时的稳定，却展现出了多姿多彩的动态。我们今天这节课就来学习动态人物的写生。
2、人物的姿势无论发生任何变化，人物身体各部分比例永远不变，画时需要注意。
（1）蹲着的人高度为4个头长，下肢弯曲，臀部与
脚成直线。
（2）学习侧面人物速写时，人物头部的宽度应等于
五只眼睛的宽度，与正面人物的相同，同样也要注意“三庭”的规律。
（3）卧姿的人与站立的人差不多，注意头部枕着枕
头时的倾斜角度。
3、教师作画:
（1）在体育课上，运动会上，操场上注意观察同学
们各种运动姿势特征。
（2）确定人物的重心。
（3）从头部开始画，画准三庭五眼，画身体时候要
注意人体各个关节部位的转折变化及比例关系。
（4）添加必要的细节，进行适当的修改。
三 、练习展评
1、请同学们仔细观察操场上运动着的同学的姿势进
行写生，画出不同运动姿势的特征。
2、辅导讲评。
3、展示作品：展示学生写生人物作品，并说出自己写生的感受，让大家猜一猜作者画的是谁，让学生推荐好的作品进行评价，表扬表现力强的学生，进一步激发学生的写生人物画的热情。
四、反思扩展
课后将全班作品收集起来，办一个“人物画大比拼”展览，让学生充分感受到用画来表现人物、展示生活的乐趣。
9、人物装饰画
教学目标：
1、学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。
2、把图片资料和自己的写生画变成装饰性人物作品。
3、学生在自由创作人物装饰画的过程中分配比例创造乐趣和成功的喜悦。
教学重点：激发学生依物（人物）联想，创作出有个性的装饰画。
教学难点：能巧妙地把点、线、面的知识运用到人物装饰画中。
教学准备：民间艺术家和画家的作品。
预习要求：上一节课的人物写生作业以及水粉色、水彩笔或彩纸、废旧材料等工具。
教学过程：
一、复习回顾
复习上节课人物写生的内容，揭示人物装饰画课题。
同学们好！上节课我们学习了《人物画》一课，通过仔细观察，互做模特，同学们画出了不同姿态的人物。这些人物造型准确、比例适中、个性鲜明。但有些同学感受到人物写生受到人物形象、比例、姿势等因素的约束，不能自由地表达自己的创作欲望。这节课我们就来解决这个问题。
揭示课题，板书《人物装饰画》
二、精讲探究
1、欣赏分析，找出不同。
老师带来毕加索不同时期的两幅作品，请同学们仔细比较，找出它们的不同。
（1）画家早期的人物写生作品：毕加索出生在西班牙，从小就是一个天才儿童，在家乡巴塞罗那学习绘画期间，就已经精通各学院派的技法，他的人物绘画线条流畅，表情生动，形神兼备，充分体现了人物的内心活动。
（2）画家创立立体主义后的绘画作品：画家在26岁时创作《亚威农少女》，被公认为是立立体主义的开山之作。它不再从解剖、分析对象入手，而是利用多种不同素材的组合，去创造一个新的形象，并且用材林采用实物拼贴的方法，使艺术贴近平凡的生活。毕加索曾说：“我要按照我的想象来作画，而不是根据我所看见的。
（3）学生通过比较、分析，可以初步了解人物装饰画特点。
2、学习民间，借鉴创新。
欣赏古老岩画，汉代画像砖，民间绣品，剪纸中的人物装饰画的表现方法。引导学生把点、线、面的装饰方法运用到人物装饰中，还可以利用身边的废旧材料来装饰人物。
（1）古老岩画：岩石上的人物，用点、线、面作了装饰性处理，显得很有“现代感”。
（2）汉代画像砖：人物造型古朴，简练，讲究对称。
（3）民间绣品：中国民间绣品上的装饰人物，图案秀丽，造型可爱，形象传神，绣工细致。
（4）剪纸：大部分出自世世代代不知名的农民艺术家之手，各类有戏曲人物，鸟虫鱼兽，还有对农村现实生活的描绘等，这些作品构图饱满，造型生动，把它贴在纸窗上，透过户外阳光的照射，分外玲珑剔透、五彩缤纷，显得特别的鲜灵活脱，具有一种欢快、明朗、清新的情趣。
三、练习展评
1、根据上节课人物写生的作业或者是图片资料进行人物装饰画练习。可以两位同学合作，也可以独立完成。
2、提倡平等，师生互评。
老师的评价不能作为惟一的衡量标准，学生间的互评更贴近学生的生活实际，彼此间的交流更能促进作品的完善。教师只有在学生最需要的进修提供必要的帮助。
四、反思扩展
你还知道其他的脸谱、面具吗？
（印第安人脸谱、化妆舞会面具等）
10、水墨人物
第一课时
教学目标：
1、了表水墨人物的画法。
2、进一步学习水墨画的技巧。
3、学习人物表情的表现技巧。
教学重点：掌握水墨画的一般知识。
教学难点：墨色的掌握，人物神情姿态的表现。
教学准备：中国画颜料 墨、水杯、抹布等。
预习要求：复习第八课中线条表现情感的方法，并回顾以前学习过的水墨画的各种基本技法。
教学过程：
一、复习回顾
复习水墨画的基本知识：
1、墨色：焦、浓、重、淡、清
2、水分的掌握
3、笔法的运用：中锋、侧锋、拖笔、擦
（复习学过的水墨画的一些基本知识）
二、精讲探究
学习人物的表现方法：
1、明确描画的对象
学生自己确定人物对象、造型强的学生可以写生创作，也可以根据照片资料改画成水墨画人物，如果描写对象很熟悉也可以想象创作。
（根据老师的讲解掌握表现水墨人物的方法）
2、根据人物形象的年龄确定用什么方法去画。
方法：
（1）用细墨线勾画
方法提示：
a、线条的轻重
b、人物主要地方的强调。（了解用细墨线勾画人物的方法）
（2）用粗笔大墨块挥写（了解用墨块画人物的方法）。
方法提示：
a、要一气呵成，胸有成竹。
b、要明确人物形象的结构关系。
3、用细线粗线相结合，干擦湿染相结合的方法。（了解粗细结合的方法画人物的方法）
三、练习展评
1、根据以上的方法和步骤，用水墨画方法表现一幅人物画。
2、巡回指导巡视学生的作业情况，解决作业中出现的个别情况。
3、讲评小结：评析学生本节课的作业情况，展示优秀的学生习作。
四、反思扩展
水墨人物画在其演变发展过程中不断汲取了其他艺术形式的营养，从古到今，我们的水墨人物画在艺术表现形式、表现技法和风格上已经发生了很大的变化。课后探讨比较古今水墨人物画的相同点与不同点，了解这一艺术形式的发展变化。
10、水墨人物
第二课时
教学目标：
1、在学习、继承传统的基础上了解水墨人物画这一独特的艺术表现形式，体验水墨人物画的精神气质以及情感的表现，注重笔墨的艺术趣味。
2、努力掌握水墨人物表现技法，注重以线造型、骨法用笔的基础训练，遵循水墨人物画的艺术规律，进行较完整的艺术处理，提高学生水墨画的欣赏能力。
3、培养学生对传统水墨人物画的热爱之情，拓展学生的人文视野，激发学习兴趣和创作欲望。
教学重点：引导学生运用水墨造型语言，表达人物形象，提高视觉表达能力。
教学难点：运用水墨这一特殊艺术形式表现人物的神情气质，体验笔墨技法与人物结构、动态、神情的关系。
教学准备：国画颜料、墨水、教学挂图 水、抹布等。
预习要求：
1、通过各种途径了解动态人物的水墨画作品认真观察分析作者是怎样表现动态人物的。
2、准备相关的绘画工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、复习上节课的知识要求。
2、出示上节课的优秀习作对本节课提出要求。
二、精讲探究
1、欣赏《小婴戏图》（宋）
体会图中四位小孩子嬉戏的动作情态，相互之间的内在关系，体会他们每个人在干什么，都表现出怎样的动态？
2、欣赏现代画家周思聪《水墨小品》
体会画面中的小孩与两只小猪之间的动态关系。
3、欣赏小朋友的水墨人物画作品。
通过欣赏，进一步探究水墨人物画的表现技法和要点。
4、欣赏古代瓷器、织物、画像砖、壁画上的人物形象，比较水墨画和其他形式的相同点与不同点，进一步
明确水墨人物画的独特表现形式，激发学生学习的兴趣与表现的欲望。
三、练习展评
1、根据学生的理解，自己选择练习内容。
2、教师指导，指导要求：
（1）根据学生练习内容灵活指导各自的内容。
（2）强调线条的表现力度，根据学生的理解需要作一定的演示。
（3）在学生自己认为完成的作业进行修改指导，在干见的 地方添画一些内容，并要求学生体会到为什么要这样？
3、评析展示
开展一场课堂小画展，学生自己作评委，评选出一些优秀的习作并让小作者自己讲讲绘画的心得体会。
四、反思扩展
尝试临摹大师的水墨画作品，如梁楷的水墨大写意人物画代表作《泼墨仙人物》，进一步体味笔的味道、墨的韵味、色的和谐，感受中国优秀传统文化的魅力。
11、我爱运动
教学目标：
1、让学生了解运动的特点、本质。
2、让学生对艺术与科学的关系有一定的思考，培养学生语言、分析、解决问题的能力。
3、让学生学习、感受、发现生活中的动态美，用艺术语言表述动态美，用运动的形态表达情感。
教学重点：学习、感受艺术中的动态美。
教学难点：用各种艺术语言表现人物动态，并能表达一定情感。
教学准备：各类表现体育活动的图片、录像、摄影、绘画及泥塑作品。
预习要求：
1、预习本课内容。
2、准备好绘画用具、剪刀、纸、塑泥、
手工材料等。
教学过程：
一、复习回顾
1、复习上节课的知识要求。
2、出示上节课的优秀习作对本节课提出要求。
二、精讲探究
1、播放音乐《金蛇狂舞》
师问：你们能说出这首乐曲的名字吗 ?( 生：《金蛇狂舞》，可让一学生用手表演蛇舞 )
师问：听了这首音乐之后你有何感受 ?( 生讨论回答：强烈的节奏感与动感 )
师小结：科学家们说，我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，艺术家也喜欢表现动感，今天我们就来学习《我爱运动》这一课吧！
2、赏析传统艺术作品的动态美，体会用动作表达情感。
（1）赏析传统艺术作品的动态美。
师问：你们能证明一下，为什么说这个世界是不断运动变化的呢 ?( 学生回答 )师小结：现在老师想用艺术作品中的优美动态来证明这个观点。
课件展示美术家的作品①掷铁饼者；②舞台上的舞女；③拔河；④敦煌壁画；⑤现代城市雕塑；⑥下课后。
（2）认识运动特点、体味动态美，用动作表现情感。
师问：《拔河》中的孩子们的动作表现了他们怎样的心情?( 学生体会 )
师小结：人们在生活中往往用各种动作来表现自己的情感。比如足球运动员在进球后往往会兴奋地现场作秀，你能模仿一下运动员进球的现场作秀的动作吗?可以请一个爱好体育的男生与老师合作表演。师：这些都是模仿，你能创造一个动作表达“我健康，我很棒”吗？
学生表演动作，并保持姿式，其余学生画出这个动态。
展评作品，教师出示人体运动示意图，并简单讲解如何概括人物动态。
（3）赏析现代派美术作品，学习表现人物动态另外的方法，激发学生的创造力与想象力。
赏析现代派表现人物动态的作品。
师：我们再来欣赏几幅表现人物动态的作品，看看现代派艺术家是如何表现人物动态的。幻灯示作品：①风 ( 雕塑 ) ；②胜利；③运动场上；④奔跑 ( 学生作品 ) 问：这组作品与上组作品相比较有何不同?
生答：这组作品都比较抽象。
师小结：这组作品人物不再完全用写实的手法表现，但他们都比写实作品有时显得更生动有趣，而且更便于夸张地表达作者的情感。
三、练习展评
1、作业要求：
以“我很棒，我健康”为题，用美术语言表现人体动态；也可自拟题目表现人物动态。
2、方法可以是写实的，也可以是现代派变形、夸张的，要求动态生动有趣。
3、所采用的美术语言不限，绘画、雕塑、剪纸均可。
4、展评学生作业。
四、反思扩展
让学生自己谈谈完成作品后的感受，让其他同学大胆进行评议，发表自己独特的见解和观点。
12、运动的动物
教学目标：
1、了解动物动态的特征，感受动物蓬勃、张扬的生命力。
2、引导学生运用多种形式表现具有动态的动物造型。
3、激发学生对动物、对自然的热爱，使学生逐步养成保护动物注重生态平衡的高尚情操。
教学重点：把握动物运动时的姿态变化以及动物动态的具体特征。
教学难点：抓住动物的动态特征，用适当的表现形式表现运动中的动物。
教学准备：多媒体课件、工具材料等。
预习要求：
收集动物图片资料。
绘画组：水彩笔、油画棒、蜡笔或颜料；手工组：彩纸、剪刀、双面胶或胶水；废旧材料、彩纸、挂历纸、剪刀、双面胶或黏土、橡皮泥等。
教学过程：
一、复习回顾
1、复习上节课的知识要求。
2、出示上节课的优秀习作对本节课提出要求。
3、检查学生所带材料和制作工具情况，稳定学生情绪。
二、精讲探究
1、通过展示运动中的动物的图片，激发学生的学习兴趣，引发学生对运动中的动物的关注，从而进入新课的学习。
2、课件展示图片：飞行的鸟、瓢虫、跳跃的青蛙、奔跑的马。
这些图片中的动物有什么共同特点？
3、欣赏分析。
观察并讨论书本上的学生作品。
（1）平时我们在什么场所可以看到动物？你们去观察了吗？
（2）老师与学生讨论（研究性学习），让学生探讨动物运动时的特点。
如：豹子的奔跑；袋鼠的奔跑；蛇的游动；青蛙的跳跃。
（3）我们可以用什么方式来表现我们身边的动物呢？来一起欣赏书上这位同学做的作品吧！（用绘画、黏土、橡皮泥等来制作，还可以变废为宝用纸盒）
4、探究方法。
动物由哪些部分组成。（头部、躯干、四肢）
动物动态表现有哪些特点？（大致抓住各种动物动物运动的特点）
5、启发想像。
你用黏土做什么？怎么样用黏土来制作运动中的动物呢？
（1）动物的面部如何用黏土刻画得形象生动？细节部分是如何表现的？（关键是动物的面部特征刻画。）
（2）怎么样用黏土来表现动物的动态。（通过动物的头部、躯干、四肢的设计摆布，注意关节的曲直）
（3）可以用小棒来连接头处，加固黏土作品。
三、练习展评
1、分组练习（各组可以通过动物动态照片来塑造），学生作业练习，教师巡回辅导。注意制作过程中的要领。
2、展示评价。
每组出示几件代表本组水平的作品，同学们观察讨论。看看是什么动物，在干什么。动态是否生动？形象是否逼真？
（1）自评：说说作品表现的内容，及创作构思。
（2）互评：评出优秀作品，作为班级的陈列品。
四、反思扩展
课后多欣赏一些大师作品，看看对动态动物的表现方法还有哪些。
13、拍拍动作
教学目标：
1、从日常生活中观察运动中的人物姿态并说出各种姿势特征。
2、善于合理利用铅丝、废纸、黏土等各种媒材塑造运动中的人物姿态或运用绘画形式表现运动中的人物姿态。
教学重点：观察人的各种动态，运用多种媒材进行生动表现。
教学难点：
1、注意表现人体关节部位的转折变化。
2、注意掌握各种不同媒材特性。
教学过程：
一、资料赏析
视频欣赏，看一看人类的各类体育运动多么优美呀！看看刘翔跨栏的姿态多帅啊！你能说说他的运动有什么特点吗？
看一看奔床的运动有什么特点？
我们人类的所有运动，其实都是靠人体各个关节和肌肉完成的。
我们身边有没有这样优美的动态？请你也来找一找。如果你能及时把他们抓拍下来或画下来，相信你发现的画面更精彩！
这种陶舞俑身着绕襟深衣，身姿娇柔，身体随着舞步的变化呈现出“S”形。舞俑的身体弯曲度和侧转度各不相同，舞姿亦有变化。（绕襟衣陶舞俑）（陶舞俑）
二、操作技巧
操作提示
1、通过欣赏分析资料图文，在第一节课练习画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。
2、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。
三、作品展示
（一）范作欣赏
1、不同舞姿的舞佣
黄白釉舞女俑
杂剧陶俑(元)
仙女带着荷花在上空以美妙的舞姿缓缓地飞翔。轻柔的飘带随风飞扬。依靠人物美妙流畅而富于运动感的姿态，依靠衣衫的纹路飘带的流动方向，就会感到这些艺术形象是在空中生风飞来飞去。
2、陕北的欢庆腰鼓（陈乃广钢笔速写作品）
捕捉舞蹈和体操运动中瞬间的优美动作姿态。
3、零的突破（油画）王振华
此作品塑造人物的肌肉，充分展示了划船运动力度与美感，表现了一种积极向上的精神。
4、龙翔（漆画）
人和舞龙是中华民族传统节日活动之一，画面上舞龙人用力挥舞龙杆和龙珠，有节奏的运动步伐，两条龙舞得活灵活现，以较强的视觉冲击力，显现出热闹而祥和节日气氛。
（二）学生作品欣赏：
1、拔河（水粉画）学生作品：快跑(纸版画)
人物的动作特别是双腿的动作画得很生动。人物的姿势像旋风一样，非常有动感。
2、吴要鑫作：迎奥运(油画棒)
双手托起地球仪，在五环标志的周围，运动员们在展示着不同的运动姿态。3、居欣怡作：七彩生活(水粉画)
球场上，队员们不同的踢球姿势表现了赛事的激烈，而场下的观众也以自己独特的、富有个性的方式为队员加油！
4、俞立伟作：进球了(纸版画)
版画上四个人物的动作生动，特别是守门员倒地扑救和对方踢球动作更为传神。
5、李彦旎作：骑竹马(国画)
这个小男娃一手握着竹马，一手舞着柳条鞭，好一派跃马扬鞭的气派。那瞪眼歪头的动作活泼生动，憨态可掬。
6、王嘉俊作：踢毽子(油画棒)
小女孩踢毽子时，高高竖起的辫子，上下舞动的手臂，弯曲甩动的右脚无不生动地展现了女孩踢键时的活泼可爱。
7、赵梦伊：钻城门(油画棒)
画面上，四周孩子不同的奔跑姿态和中间搭城门以及转城门不同的姿态相互映衬，多层次的动感画面淋漓尽致地展现了孩子游戏时的欢快愉悦！
四、作业设计要求：
1、在生活中观察人的各种动态，也可对看镜子观察自己的动态。
2、表现人物动态时，注意人体各个关节部位的转折变化。
3、第一节课画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。
4、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。
五、课后拓展
在生活中留意观察各种人物动态表现。
用自己喜欢的表现手法，制作一个动态造型来装饰我们的环境。
14、爸爸妈妈
第一课时
教学目标：
1、初步了解人物的结构与比例。
2、学习表现人物的外貌特征、衣着特点。
3、培养学生的观察能力与表现能力，热爱父母的情感。
教学重点：学习基本表现方法。
教学难点：比例结构与神情特征的表现。
教学准备：录音机、磁带、图片、照片等。
预习要求：
1、预习本课内容。
2、父母的照片，色彩画或线描画的工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、复习上节课的知识要求。
2、出示上节课的优秀习作对本节课提出要求。
3、检查学生所带材料和制作工具情况，稳定学生情绪。
二、精讲探究
1、同学们一定都画过人物画是吗？你们都画过谁？问：你们知道母亲节、父亲节吗？他们分别是什么时候呢？母亲节和父亲节就快到了，学校打算举行一项活动，让每位学生为自己的父母画一张像，学校委派我到你们班来指导一下。
2、播放一曲反映母子、父子情深的歌曲。
（学生：聆听音乐，感受亲情）
同学们也一定很爱自己的父母吧，爸爸妈妈应该是你们最熟悉的人了，闭上眼睛，我们都能说出他们长的是什么模样？
问：你的爸爸妈妈长的是什么模样呢？启发学生从外貌特征、衣着特色、动作习惯等方面描述。（学生：向大家描述自己父母的外貌、衣着、动作习惯等。）
3、欣赏书中作品。
（1）书中作品有线描画，也有色彩画，有单人像，也有以表现爸爸妈妈为主的多人画。线描画线条流畅、自然、生动。色彩画色彩鲜艳、明快，突出表现了人物的特征，注重神情的表现。
（2）《母与子》：卡萨特，美国画家表现的是母子亲情。
《爸爸是个大胡子》：特写式的表现，突出了人物的特征。
《爸爸下岗》：注重人物神情的表现。
4、指导绘画方法，教师边讲边演示。
（学生：边听教师讲解，边观看教师演示，学习绘画方法）
（1）构图：可以用铅笔打稿，先确定外形轮廓，再画细节部分以及背景。
（2）上色：可以采用多种材料上色。
三、练习展评
1、为自己的爸爸妈妈画一张像。
要求：可以写生，可以默写，也可以临摹照片。可以给爸爸妈妈添画不同式样、不同色彩的衣服，也可以改变他们的发型。
2、教师巡回指导学生作业。
3、展评部分作业，小结本课。学生互评作业，修改自己的作业直至满意为止。
四、反思扩展
课后将自己为爸爸妈妈画的像送给他们。谈谈父母的辛劳，说一说该怎样回报父母，进一步培养学生对父母的热爱之情和尊敬之情。
14、爸爸妈妈
第二课时
教学目标：
1、学习泥塑的有关表现方法。
2、巩固学习泥塑知识。
3、培养学生的形象思维能力、动手制作能力和热爱亲人的情感。
教学重点：学习基本方法。
教学难点：表现人物特征。
教学准备：实物投影仪，相关图片；陶土等泥塑工具。
预习要求：
1、预习本课内容。
2、准备好本课所需工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、出示上节课的优秀习作对本节课提出要求。
2、上一节课我们学习了为爸爸妈妈画了一张像，今天我们来学习用陶土塑造他们的形象。
二、精讲探究
1、展评部分学生在家里为爸爸妈妈画的速写练习。问：他们分别在做什么？你能模仿他们的动作吗？
2、欣赏书中作品。
（出示课前作业，说出他们分别在干什么，并且模仿他们的动作。）
欣赏要点：表现内容、表现手法、所用材料。
（1）《绕毛线》：人物的动态、神情表现的很好，特别是两个人物的动作呼应关系处理得较好。在塑造群体形象时就要注意人物之间的相互关系。
（2）《逛街》：一家三口在逛街，小孩坐在车里让爸爸推着。细节刻画比较充分，说明小作者平时对人物的观察很仔细。
（3）《切菜的爸爸》：人物的结构、比例、动态、细节各个部分处理得都很好，说明小作者有较强的造型能力。
（4）《爸爸是个解放军》：这是一件很有童趣的作品，人物的神情比较夸张。
（5）《织毛衣的妈妈》：综合材料的运用，使泥塑多了一些趣味。
3、讲解示范塑造人物的大体形以及人物动态的简单表现方法。
可以先用手捏出人物的大体形，然后加工细部，也可以分别做身体，头部、四肢，再用泥浆水把他们粘合在一起。
三、练习展评
1、为爸爸妈妈做一个小塑像。要求：基本表现人物的形体特征和神情，可以是单人像，也可以是群像。
2、教师巡回指导学生作业。
3、展评部分作业，小结本课。
四、反思扩展
运用多媒体课件展示生活中形形色色的不同的人物的体貌特征，要求学生认真观察并能用不同的美术语言表现出人物的特征。
板书设计：
17、爸爸妈妈（二）
内容 特征
手法 神情
材料 整体——细部
15、瞧这一家子
教学目标：
1、了解有关全家福的小知识。
2、学习表现全家福。
3、培养热爱家人的情感。
教学重点：用各种方法表现全家福。
教学难点：注意表现父母和孩子高矮大小的差异和前后关系。
教学准备：挂图，范例；各种表现工具。
预习要求：
1、预习本课内容。
2、准备好本课所需工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、复习上节课的知识要求。
2、出示上节课的优秀习作对本节课提出要求。
3、检查学生所带材料和制作工具情况，稳定学生情绪。
二、精讲探究
1、问：你知道什么叫全家福吗？（学生积极举手发言）
教师小结：全家福就是全家人在一起拍的照片。
2、问：同学们，你们家照过全家福吗？看了全家福之后，你有一种什么样的感觉？组织学生讨论、发言
（学生观看自己携带的全家福，说出此刻自己的感受。）
3、教师出示一些全家福的图片，让学生感受这些图片上人物的幸福与美满！
4、欣赏书中作品。
（1）问：书中作品有那些表现形式？动物的全家福与人的全家福相比有何特点？组织学生谈论、发言。
（仔细观看、分析书中的作品，同桌之间互相讨论，回答教师的提问，然后听教师小结。）
（2）教师小结：
A、这些全家福的表现形式有：绘画、雕塑、剪纸、撕纸拼贴。
B、表现动物全家福时大多运用了拟人的表现方法，富有趣味。
C、表现对象都有一定的活动情节，充满趣味。
《全家郊游》：表现的是兔子一家在郊游，兔爸爸和兔妈妈在说着什么，厉害的兔爸爸好象在指责兔妈妈，而且还是站在树桩上，显得居高临下，兔宝宝们有点不知所措。
《幸福之夜》：以黄橙色为主色调，表现家庭的温馨气氛，蓝、绿色与之形成对比。表现的好象是熊爸爸和熊宝宝在熊妈妈的故事声中安然入睡。
《猫的全家福》：色彩并不多样，但有强烈的明度对比。
《一家子》：生动的人物形象，简化的自行车，突出表现了主体人物。
《八戒抱子》：有趣的形象，富有戏剧色彩。
《学生剪纸》：装饰造型，趣味十足。
5、问：你想表现什么？采用什么方法来表现？怎么表现？
（说出自己的打算，让大家帮助出个金点子。）
三、练习展评
1、布置作业表现全家福的情景。要求：表现方法自选，表现内容自选，注意表现父母和孩子的高矮大小的差异。
2、教师巡回指导学生作业。
3、展评部分作业，小结本课。（采用自己感兴趣的材料、方法完成作业。评价作业，欣赏名作，体会家庭幸福的关键。）
四、反思扩展
感受爱、表现爱、付出爱是这节课的主旋律，引导学生从爱家人延伸至爱班级、爱学校到爱祖国、爱人类、爱大自然，从而追求人与人、人与自然和谐统一。
16、奇思妙想
教学目标：
1、激发学生的想象能力和创造能力。
2、认识绘画与奇思妙想的关系。
3、学画幽默画通过观摩欣赏艺术家和同学的作品，发挥想像力，用画笔表现出有趣的作品。
教学重点：开阔眼界，拓宽思路，鼓励自由、有个性的大胆想象。
教学难点：引导学生用合适的手段将想象转化为吸引人的作品。
教学准备：色彩和线描画用具
预习要求：欣赏美术书
教学过程：
一、组织教学
打开书学生欣赏，并说一说它表现了什么。
师：这幅画有趣吗？
它表现了什么？
学生讨论发言，认识幽默画
小结：这幅画最吸引人的就是它奇妙的构思，作者通过想象，将生活中有趣的事情表现了出来。
二、欣赏书上的 “奇思妙想”绘画
组织学生讨论它们的巧妙构思。
小结：《儿童读物插图》：骑着的动物喜欢吃萝卜，
可是萝卜永远在它的前方，它再也吃不到，所以就一直向前跑。形成强烈的幽默感。
《儿童读物插图－降落伞》：也许是裙子的形状有点象降落伞，小朋友就把它变成了降落伞，真是有趣。
《学生作品－未来水下世界》：未来的人类把房子建在了海底，人们和鱼儿一起生活游戏是多美妙的事啊，这幅画让这个奇思妙想变成了现实。
《漫画家发明的雨伞》：一个人打把雨伞正好，两个人有些挤，三个人……更多的人就连也挤不了，要是有一把伞可以让更多的人打，不用时折叠起来就好了，漫画家笔下的这把“新世纪的雨伞”就做好了。人要是真的能走出来就好了，这幅画让这个奇思妙想变成了现实。
《一起学习》(课件展示)：钓鱼的人是个书迷，一本书被挂在鱼钩上，鱼儿游过来看书，他们便一起学习了，这幅画很有趣味。
三、让学生谈谈自己的奇思妙想，激发其创作思维。
四、布置作业：根据你的奇思妙想画一幅画。
激发其创作思维。
作业要点：
1、想象力奇妙
2、有趣
3、可以有文字解释
可以先将自己的想象画成小草图，再选择其中有趣的内容画成作品。画完后，还可以加上简单的文字说明。
五、巡回指导学生作业。
六、展评作业。
同学们在一起观摩、欣赏和评论各自的作品，看谁的想象力更奇妙，谁的作品更有趣，大胆发表自己的不同观点和不同意见。七、小结本课。
即使是严密精确的科学，也需要艺术家的想象，发明家都充满奇思妙想。今天，我们用画笔发明，明天也许就成了现实。
八、布置下一节课的学具：
收集各民族服饰图片、各种绘画用具等。
九、布置下一节课的学具：收集各民族服饰图片、各种绘画用具等。
17、实物标识
第一课时
教学目标：
1、引导学生通过观察和欣赏，了解实物标识的特点及其在生活中的运用，进一步感悟美术的实用功能与审美功能。
2、鼓励学生积极主动地走进生活进行观察和调查，设计一个实物标识的方案。
3、尊重艺术，理解多元文化，培养学生的审美情趣，开阔他们的视野，拓展想象的空间，大胆地表达自己的独特见解。激发学生探索和创作的欲望，进一步提高学习美术的兴趣。
教学重点：通过欣赏、体验、讨论、交流等方式，让学生了解实物标识的创意（实用功能、大小、位置）、类别（形态）、材质、工艺（制作方法）、色彩等特点。
教学难点：通过一系列的活动，了解实用与审美的双重价值，激发学生用创新的眼光来装点生活。
教学准备：收集一些古今中外经典的实物标识图片以及各类小玩具、小制作。
预习要求：
课前利用绘画、照相、摄像等方式收集一些有关实物标识的资料，各类小玩具、卡通图片。
教学过程：
一、复习回顾
1、复习上节课的知识要求。
2、出示上节课的优秀习作对本节课提出要求。
3、检查学生所带材料和制作工具情况，稳定学生情绪。
二、精讲探究
1、前几课我们学习了标志的制作和设计方法，今天我们学习的标识物与标志都有一些相同之处，你们知道吗？
比较总结：
（1）传达经营者的意图，让公众知道其用途和目的。
（2）表现形式不同。
2、指导学生欣赏标识折图片。
（1）老师出示挂图，问：在所有的图片当中，你对哪一个最有兴趣？为什么？
（2）你觉得商业服务性行业是否需要有引人注意的标识物？这对它们的营业产生哪些影响？
3、教师总结归纳：
（1）直观，一目了然。
（2）色彩鲜艳。
（3）幽默性。(教师针对具体标识物进行欣赏，讲解。)
4、指导学生，独立分析：
谈一谈图片中标识物在设计方面的不足，拟出不同的设计方案。
三、练习展评
1、作业要求：给课文范例中的某一标识物作新的设计和改动，并写出设计目的。
2、指导学生作业：提示学生选择正确的设计方案。
3、评议：学生各自谈一谈自己的设计意图，大家一起进行评议。
四、反思扩展
我校将举办一个读书展，请你为班级的展览设计一个实物标识，你准备怎么设计，说一说你的思路和创意。（分小组讨论，按小组进行设计）
17、实物标识
第二课时
教学目标：
1、引导学生赏析、评论周围生活中的各种实物标识，寻找其优缺点，进一步了解、认识实物标识的商业价值与其设计、制作要求。
2、教会学生运用画、剪、切、贴、拼贴等方法制作出富有创意、工整、美观的实物标识作品。
3、通过学习，让学生体验、分享合作的乐趣与成功的喜悦。通过寻找与欣赏生活中的实物标识，使学生认识到美术与生活的紧密关联，从而激发其发现美、创造美的意识。
教学重点：继续设计、修改好草图，并巧用各种材料，制作实物标识作品。
教学难点：作品力求富有创意且美观、具有视觉冲击力。
教学准备：作品、视频展示台、各种工具。
预习要求：
1、预习本课内容。
2、准备好剪刀、双面胶、泡沫塑料、饮料瓶、卡纸等各种废旧材料。
教学过程：
一、复习回顾
1、复习上节课的知识要求。
2、出示上节课的优秀习作对本节课提出要求。
3、检查学生所带材料和制作工具情况，稳定学生情绪。
二、精讲探究
1、教师出示一张有标识物和一张无标识物的街头商店图片，让学生选择自己购物的商店，并谈谈自己选择的商店及选择的“理由”。
教师引导学生大胆地表达自己的理由和想法，比较有标识物和无标识物的区别（从审美方面和商业价值方面）。
游戏：让学生以小组为单位，猜一猜教师所出示的具有标识物商店的图片都是卖什么的商店，激发学生的兴趣。
师：大家请看，这些标识物的设计家们真是敢想敢干，把汽车都开到了墙上!这样简洁明确，新奇强烈的标识物，是现代城市繁荣的标志，也给商业注入艺术气息。我们并不是要把汽车“开”到墙上去，更重要的是我们每个人都要有大胆的思维和想象。
2、提问：想一想家乡的商店，宾馆和饮食娱乐业有没有标识物？它们设计有些什么问题和不足？
学生说一说，教师总结，提出不同见解。
你能为它们设计一个标识物吗？画出形状，色彩后，要注明它的实际大小和摆放的位置。
三、练习展评
1、学生作业，教师巡视指导。
2、作业要求：学生自己设计一个标识物，画出铅笔草图，并涂上相应的色彩。要富有想象力表现出标识物的设计意图。
3、评议：采用过程中评价、自评、互评相结合的方式，评出“最具创意奖”、“最佳合作奖”、“最佳工程奖”、“最佳色彩奖”、“最佳作品奖”等。
四、反思扩展
1、观摩、交流大家的设计，看谁的最能吸引人们的注意力，也较有趣同时能符合特定的商业服务要求。
2、开办一个小型设计展。
18、纸柱造型
教学目标：
1、在讨论中培养学生的协作精神和创新意识。
2、观察变化的柱子，了解造型的基本方法。
3、利用学过的方法（剪、折、刻、卷），尝试做一根富有变化的柱子。
教学重点：柱子的安全部变化，以及制作的方法和技巧。
教学难点：体会线材，面材构成的形体美感和空间感。
教学准备：卡纸、剪刀、胶水、刻刀、范作等。
预习要求：
1、预习课本内容。
2、准备好卡纸、剪刀、双面胶等工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、展示上节课优秀作品，师生共同赏析。
2、 我们以前学过立线浮雕的制作，了解到一些立线浮雕的知识，谁能来说一说。教师归纳总结。
二、精讲探究
1、请同学们打开课本，欣赏一下第三课中的范图。
提问：范图中的作品运用了什么表现形式？需要用到哪些材料？
今天我们就来学习手工制作纸柱造型。
2、展示变化的柱子的作品与作品图片，学生欣赏。提出欣赏要求：
（1）变化的柱子在形上有什么规律。
（2）你喜欢的变化柱子在制作上有什么方法与规律。
3、教师示范讲解
教师将范作的半成品按步骤演示，并在黑板上板书示意柱面的小图案。制作步骤：
（1）先确定好纸柱的基本形体。
（2）用铅笔在柱面上画小图案。
（3）用剪刀、小刀剪刻，并用手翻转。
（4）粘接、翻转，按照一定的规律卷曲某些部分，并局部调整。
三、练习展评
1、学生作业：学生按照分组的形式，利用所带的材料进行纸柱造型制作。
2、各种进行展示，评选出最佳作品。
（1）学生展示各自的作品，说一说自己觉得有新意的纸柱造型。
（2）学生可依据自己表现的内容自由联想，与生活中的用品、建筑等联系，说一说自己作品的制作意图。
3、教师点评小结。
四、拓展延伸
1、让学生知道在生活中有很多建筑和物品都用到了立柱造型的艺术元素，比如：建筑中的罗马竞技场、帕特农神庙、钟楼、现代的大厦等，生活用品中的笔筒、台灯的灯架等，鼓励学生在生活中发现更多用立柱造型的物品，并尝试自己做一做模型。
2、纸柱造型可以方便我们进行空间创意作品的创作，有兴趣的同学可以课后利用各种材料进行纸柱造型的创作，并且加入以前我们学习的制作方法，进行组合作品的创作。我非常期待有毅力的同学尝试并和我交流。
19、现代建筑
第一课时
教学目标：
1、了解现代建筑的有关知识，提高对现代建筑的欣赏能力。
2、用纸工或多种材料制作出一组建筑。
3、欣赏现代建筑艺术的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神，感受建筑艺术的个性美感。
教学重点：欣赏与了解现代建筑艺术有关知识，提高对现代建筑的欣赏能力，以小组的形式用彩纸或油泥动手制作出一组建筑。
教学难点：设计的建筑要有一定的寓意，才会与众不同。建筑物各样部件的衔接处可以用双面胶带或牙签进行固定。
教学准备：建筑图片资料、多媒体课件、多种材料等。
预习要求：
1、预习课本内容。
2、准备好卡纸、剪刀、双面胶等工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、查看学生工具准备情况。
2、复习回顾前面的知识，总结其特点。
二、精讲探究
1、科学的发展使建筑更壮观更辉煌，现代文明带来生活方式和审美情趣的变化。现代科技为建筑提供了新材料新技术，产生了现代建筑新的结构和造型宏伟壮观，生气勃勃，奇姿异态的现代建筑，展示人类更辉煌的前景，激发众建筑和创造的自信。
提问：在生活中见过哪些漂亮的建筑？怎样评价它的造型和实用从价值？
学生说一说。
2、带着问题欣赏建筑图片。
（1）美国艺术馆
（2）悉尼歌剧院（澳大利亚）
（3）体育馆（中国广东）
（4）法国飞机候机厅
3、教师提问：比较建筑功能性民造型装饰结构有什么相互的联系？
学生结合图片讨论现代建筑与古典建筑的区别：
现代建筑是运用现代科技的新材料新技术建造的，有着与其建筑功用密切联系的造型形式特点展现出现代科技的独特性功能性，外观性为一体的综合体。
古典建筑充分运用传统的建筑技巧和建筑造型以精细、雄伟、气势、富丽为一体，展示出古代人民的智慧和劳动的力量。
三、练习展评
1、将前面的知识做一个系统的回顾，并提出作业的要求：调查家乡有哪些引人注目的订报建筑，在讨论中谈谈你认为它们有哪些成功和不足之处，还应该怎样改进。
将自己心目中的建筑用绘画的形式表示出来，可以添加自己喜欢的功能。
2、学生绘画，教师巡回辅导。
3、师生共评。
（1）由小组成员介绍本组建筑群的设计思路。
（2）其他学生进行点评。
（3）教师小结。
四、反思拓展
大家都喜欢绿色的地球，优美的生活环境。而平常的建筑也正在发挥低碳节能的作用。大家可以搜集相关的资料，互相学习，为以后的优美生活环境做贡献。
19、现代建筑
第二课时
教学目标：
1、了解现代建筑的有关知识，提高对现代建筑的欣赏能力。
2、用纸工或多种材料制作出一组建筑。3、认识建筑所蕴
含的人文精神，感受建筑艺术的个性美感。
教学重点：欣赏了解现代建筑艺术有关知识，提高对现代建筑的欣赏能力。
教学难点：设计的建筑要有一定的寓意，才会与众不同。建筑物各样部件的衔接处可以用双面胶带或牙签进行固定。
教学准备：多种材料等
预习要求：
1、预习课本内容。
2、准备好卡纸、剪刀、双面胶等工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、查看学生工具准备情况。
2、复习回顾前面的知识，总结其特点。
二、精讲探究
1、讲解制作方法和设计构想：
交流同学们在课前收集来的现代建筑资料。引导学生分析设计师的设计思路。
将一组现代建筑和古代建筑进行对比，总结出现代建筑的特点：新材料、新技术、新结构、新造型。强调个性，强调简洁、实用、大方。展现了现代人对美的多元化的追求。
2、制作方法：（示范）
（1）剪的方法运用。
（2）折的方法和运用。
（3）弯曲折叠的方法和运用。
（4）切割的方法和运用。
（5）拼拼搭搭：准备几个用各种材料制作的建筑零部件，请学生帮忙进行组装（可有多种组合方式）。
（6）讨论：建筑物的周围都还会有些什么？（植物、汽车、道路……）
教师为每组提供一些配件，组员将配件和自己制作的建筑进行组合，构成城市的一角。
3、设计创意：
（1）内容提示：
小居室、游乐园、未来大厦等。
（2）指导学生制作：
根据制作方法将不同色彩的纸片做成不同的小部件。（例：游乐园）
4、教师小结。
三、练习展评
1、学生小组合作，运用手头的材料完成“城市一角”。
2、展评学生作品。
（1）请小组成员讲一讲自己设计的建筑有什么特点和作用。
（2）其他学生进行点评。
四、反思拓展
你认为未来的建筑会是什么样的呢？在影视作品里你见过哪些稀奇古怪的未来建筑呢？收集起来，我们一起分享！
教学资料：
“鸟巢”是2008年北京奥运会主体育场。由2001年普利茨克奖获得者赫尔佐格、德梅隆与中国建筑师合作完成的巨型体育场设计，形态如同孕育生命的"巢"，它更像一个摇篮，寄托着人类对未来的希望。设计者们对这个国家体育场没有做任何多余的处理，只是坦率地把结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观。
“鸟巢”以巨大的钢网围合、覆盖着9、1万人的体育场；观光楼梯自然地成为结构的延伸；立柱消失了，均匀受力的网如树枝般没有明确的指向，让人感到每一个座位都是平等的，置身其中如同回到森林；把阳光滤成漫射状的充气膜，使体育场告别了日照阴影；整个地形隆起4米，内部作附属设施，避免了下挖土方所耗的巨大投资。
鸟巢是一个大跨度的曲线结构，有大量的曲线箱形结构，设计和安装均有很大挑战性，在施工过程中处处离不开科技支持。"鸟巢"采用了当今先进的建筑科技，全部工程共有二三十项技术难题，其中，钢结构是世界上独一无二的。"鸟巢"钢结构总重4、2万吨，最大跨度343米，而且结构相当复杂，其三维扭曲像麻花一样的加工，在建造后的沉降、变形、吊装等问题正在逐步解决，相关施工技术难题还被列为科技部教学重点攻关项目。
国家游泳中心又称“水立方”(Water Cube),位于北京奥林匹克公园内，国家游泳中心是北京为2008年夏季奥运会修建的主游泳馆，国家游泳中心也是2008年北京奥运会标志性建筑物之一。国家游泳中心的设计方案，是经全球设计竞赛产生的“水的立方”([H2O]3)方案。国家游泳中心其与国家体育场(俗称鸟巢)分列于北京城市中轴线北端的两侧，共同形成相对完整的北京历史文化名城形象。国家游泳中心规划建设用地62950平方米，国家游泳中心总建筑面积65000-80000平方米，其中地下部分的建筑面积不少于15000平方米,长宽高分别为 177m ×177m ×30m。
国家游泳中心水立方首次采用的ETFE膜材料,可以最恰当地表现“水立方”，
水立方”的外形看上去就像一个蓝色的水盒子，而墙面就像一团无规则的泡泡。这个泡泡所用的材料“ETFE”，也就是我们常说的“聚氟乙烯”。这种材料耐腐蚀性、保温性俱佳，自清洁能力强。国外的抗老化试验证明，它可以使用15至20年。而这种材料也很结实，据称，人在上面跳跃也不会损伤它。同时由于自身的绝水性，它可以利用自然雨水完成自身清洁，是一种新兴的环保材料。犹如一个个“水泡泡”的ETFE膜具有较好抗压性，厚度仅如同一张纸的ETFE膜构成的气枕，甚至可以承受一辆汽车的重量。气枕根据摆放位置的不同，外层膜上分布着密度不均的镀点，这镀点将有效的屏蔽直射入馆内的日光，起到遮光、降温的作用。
2008年奥运会期间，国家游泳中心承担游泳、跳水、花样游泳、水球等比赛，可容纳观众坐席17000座，其中永久观众坐席为6000座，奥运会期间增设临时性座位11000个(赛后将拆除)。赛后将国家游泳中心建成为具有国际先进水平的、集游泳、运动、健身、休闲于一体的中心。
20、木版年画
第一课时
教学目标：
1、认识木版年画的装饰艺术美。
2、了解木版年画的一般制作方法。
3、培养学生热爱民间艺术的情感。
教学重点：认识并了解民间年画艺术。
教学难点：学习用年画的手法创作。
教学准备：多媒体课件、年画图片、学生作品。
预习要求：
1、课前收集的各种有关年画的资料。
2、准备好本课所需工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、复习上节课的知识要求。
2、出示上节课的优秀习作对本节课提出要求。
3、检查学生所带材料和制作工具情况，稳定学生情绪。
二、精讲探究
1、同学们喜欢过年吗？为什么？春节的时候家里要作哪些装饰？
师：春节是我国的传统节日，年画是中国民间最普及的绘画作品之一，过年的时候张贴在住宅各处，增添节日喜庆气氛，又作一年欣赏之用。
展示部分年画作品，指导学生欣赏，认识年画。
年画的表现风格较多，有写实的也有写意的，有装
饰风格的，也有摄影作的。这些年画表现的大多是广大人民群众喜闻乐见的题材，寓含了吉祥如意的生活理想。如：。“松鹤长春”、“连年有余”、“观音送子”等等。
2、欣赏传统木版年画。
这是一种传统的年画样式，清代，刻印年画的地区几乎遍及全国，著名的有天津的杨柳青和苏州的挑花坞。
3、展示一幅“门神画”。
师：你们知道画上画的是谁吗？
在年画中“门神”历史最久，销量最大。江苏、山东、河北、安徽等省农民喜欢贴有“秦琼和尉迟恭”这两个人的门神画。一方面人们认为他二人能“镇邪”，另一方面也出于人们对他们的敬意。他们都是唐朝的名将，画上的秦琼白脸，三络胡须，顶盔贯甲，佩带兵器，手捧金瓜，腰挂箭壶，虬髯立眉怒目，一红一白，红白对比强烈，富有装饰性。年画的色彩红火热闹，造型夸张强烈，构图饱满繁密。
木版年画的制作是手工制作，需要构思、画稿、制版、拓印等多道工序才能完成。
欣赏书上有关照片
4、欣赏学生作品《门神》
这幅学生作品学习了传统民间年画的表现方法，但也有作者自己的一些表现思想，他在画了一个大门神的同时，还画了许多小门神，使构图饱满繁密。门神的形象也富有童趣。
板书设计：
19、民间年画
过年 年画 喜庆
画面：吉祥如意
色彩：红火热闹
造型：夸张强烈
构图：饱满繁密
20、木版年画
第二课时
教学目标：
1、认识木版年画的装饰艺术美。
2、了解木版年画的一般制作方法。
3、培养学生热爱民间艺术的情感。
教学重点：学习用木版年画的制作方法。
教学难点：创意与设计。
教学准备：多媒体课件、年画图片、学生作品。
预习要求：
1、课前收集的各种有关年画的资料。
2、准备好本课所需工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、什么是年画？
2、年画的色彩、造型、构图各有什么特点？
二、精讲探究
1、同学们在平时还看过哪些年画呢？
教师组织学生发言。（学生发言介绍自己看过的年画。）
2、展示部分木版年画作品，感受年画的艺术美。（欣赏年画作品，感受其艺术美，学习表现方法。）
教师引导学生进行讨论，总结木版画的艺术特点。
（1）表现内容：吉祥如意，生活理想
（2）构图：饱满、繁密
（3）色彩：鲜艳、红火
（4）造型：强烈夸张，突出主要特征。
3、学生了解木版年画的历史和一些制作方法。（课件展示）
木版年画是中国民间普及的艺术品，内容多以描写现实生活、神话传说、历史故事，新年张贴布置在住宅各处，既增添了节日喜气，又美化了生活环境，还可作欣赏之用。木版年画和剪纸很相象，它的制作步骤是：先将画稿贴质地良好的木板上进行雕刻，雕好底版后，涂上油墨进行负印制。彩色木版年画需要制作多块版子，进行分色套印。
三、练习展评
1、作业要求：今天我们来学习临摹或创作一幅年画，要求模仿民间木版年画的表现风格。
组织学生谈构思，指导学生选择主题，进一步认识木版年画的特点。
2、讲解作业方法与步骤：
（1）构思：确定表现内容。
（2）画草稿，注意构图等造型因素。可以用黑色水彩笔直接画。
（3）涂色。注意色彩的运用要符合年画的特点。涂色时可以学习木版年画的方法一种色一种色的涂。
3、巡回指导学生作业
指导要点：（1）构图（2）造型（3）涂色
4、展评部分作业稿，提出修改意见
（1）构图再饱满一些，可以添画一些相关内容。
（2）平涂作色，可以一块块的涂，主色以暖色为主。
（3）只要画出门神的特征，不必拘泥于细节。
5、展评部分作业，小结本课。
木版年画是中国的传统绘画形式，有着广泛的群众基础，也产生了不少优秀的作品。木版年画的艺术特点值得我们在其余的绘画形式中运用。今年春节的时候，同学们不妨多看看人家贴的年画，感受它们的艺术美。
四、反思扩展
1、大家都说木版年画是中国的优秀民间艺术，为什么现在我们很少能见到，也很难买到木版年画呢？
2、怎样才能将这门民间艺术继承和发扬下去呢？
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1、我种的植物
第一课时
教学目标：
1、立足生活，让学生更多地接触实际生活环境，熟悉了解植物及植物的种植过程。
2、通过观察植物或回忆自己种植的体验，运用多种表现手法（夸张、对比、省略、添加），尝试用不同的画笔纸材，以单幅或连环画的形式表现植物的形态特征。
3、培养学生热爱自然、热爱生活的情感及保护环境的意识。用艺术再现自己的生活。激发学生学习兴趣和创作欲望，培养其想象能力。
教学重点：初步掌握植物写生的基本步骤和方法。
教学难点：学生能用自己喜欢的方式来表现自己和植物之间的故事。
教学准备：图片或范作（可以准备一些花草种子。）
预习要求：
1、预习课本内容。
2、准备好油画棒、水粉等各种绘画工具。
教学过程：
一、预习要求：
1、观察或回忆生活中自己喜爱的植物，想一想它们的生长规律。
2、观察不同植物的形态特征，想一想在整个生长过程中枝、叶、花会发生什么变化。
二、精讲探究
1、了解同学们的假期生活是否愉快，去过什么风景美丽的地方，做过什么有意义的事情。
根据学生的反馈情况引入本课内容。
（学生回答提出的问题，教师可根据学生的回答反馈有关本课的内容，调节课堂气氛。）
什么样的风景→ 有什么好看的树木、花草→ 长得什么样子的→ 长在什么样的环境中→ 能说出它们的生长过程吗？
（逐层深入的让学生叙述自己看到的东西，其它的同学参与指出是什么树，可以类比像什么样的树或花。）
2、从生物课的知识中让学生回忆植物的生长过程。
在同学们的家里都种着很多不同的花草，大家都喜欢什么样的花草呢？同学们知道这些花草的名字吧，长的是什么样的？
（停顿一会儿，等同学们想一想，学生叙述植物的生长过程的几个周期。）
学生回忆。（可以不回答）
3、拿出准备好的种子，吸引同学们的注意力，激发学生创作前的悬疑。
教师启发：在我的手里有几种花草的种子，开的花十分漂亮，有不同形状的，有不同颜色的。有的也许大家见过，有的也许你不认识，现在我把这些花草种子分给大家拿回家去种。想一想这些种子生长出来会是什么样子，我想请大家把自己想得到的花草形象用画笔描绘出来。
三、练习展评
1、学生根据实物种子发挥想像，进行创作本课内容。
2、指导学生创作。
在巡视指导的过程中，提示学生存在的布局缺点，及时发现及时纠正错误，让学生在实践中直接掌握构图知识。
指导要点：
a、构图的完整性、合理性，把握主次关系。
b、线条流畅生动，以强调创作的新颖性、独特性为主，对动作生硬的学生放宽要求。
c、形体造型的把握。即前后关系，错让疏密的布局，空间的把握。
（学生自行创作思考，根据教师的提示自己发现自己的错误并及时改正。）
四、反思扩展
植物的果实可以食用，花叶可以观赏，很多植物的根、叶、花还是治病的良药。同学们，我们的生活是不是离不开植物呀？我们还有很多未知的植物方面的知识，同学们课后可以向爸爸妈妈请教，也可以到图书馆查阅，家里能上网的同学可以在网上查找。
1、我种的植物
第二课时
教学目标：
1、培养学生想象思维的能力和观察能力。
2、通过对生活的体验，事物的观察和感受，培养学生对生活的积极态度和热情。
3、培养学生对色彩的表现力和感受力。
教学重点：色彩的变化关系和一些着色技巧。
教学难点：怎样用色彩表达学生自己的内心感受。
教学准备： 学生作品、植物图片。
预习要求：
1、预习课本内容。
2、准备好油画棒、水粉等各种绘画工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、查视学生的绘画工具，提出正确放置位置和一些准备要求。
2、对上一课的创作稿提出着色时的要求，并强调着色习惯。
二、精讲探究
1、询问上一课花草种子的处理情况，是否知道种子是什么花卉的种子，是否对上课想象的花草图稿满意，为什么？
（引导学生思维，进入着色情景。学生根据问题进行思考，教师可以通过问答反馈情况明确学生创作画稿的心态，进而适当引导学生兴趣。）
2、讲解用色方法（教师示范用色）
a、平涂法：用饱和的颜色大面积涂抹。（要求：在调色时不宜把颜色调得太熟，一般平涂顺序是从大到小，从远到近。（学生根据教师的讲解体会，可以自己尝试。）
b、点画法：用色点在画纸上点一画由深到浅，由暗到明或由明到暗。
（以上方法对不同颜料都能运用）
着色方法示意图：
色彩调配示意图
着色方法示意图
三、练习展评
1、指导学生着色
在指导学生着色中，要及时纠正学生着色时的不良习惯，以免造成课堂环境的影响。
在学生调色时，可以帮助学生示范性地调出一些重要色彩，使他们直接感受到调出颜色的过程。（学生在尝试过程中，教师作一些细节性的提示。如调色时如何把握色彩份量；涂色时用笔的方向、角度的变化等）
学生涂色创作注意着色方法和习惯，保持课堂环境卫生。
2、指导要求与教学重点
a、色彩要明快，色块之间要和谐。
b、色彩的搭配。
c、在涂色方法上可综合运用，和水彩笔相结合的方法。
d、 在主体内容的色彩中要对比突出。
（学生按照指导要求运用或改正自己的方法。并整体调整着色画面。）
3、作业相互展示，并相互评比，提出各自的意见。
根据学生的意见总结学生的观点，提出要求，并对大家的努力作出肯定。
四、反思扩展
生活中，我们要爱护身边的一草一木，保护环境、净化空气。了解尝试，例如防止沙尘暴的侵袭最好的方法就是植树造林等等。同学们有时间、有机会可以开展植树活动，不仅绿化、美化我们的生活，更造福人类。
2、蔬菜（一）
教学目标：
1、通过画蔬菜，使学生进一步认识协调色与对比色，感受生活中的色彩美。
2、学习用色彩表现蔬菜。
3、培养学生对生活的热爱和良好的审美情趣。
教学重点：认识不同蔬菜的形状、色彩以及质感，学习用线条、色彩描绘蔬菜。
教学难点：如何准确表现出不同蔬菜的现状、色彩和质感。
教学准备：有关蔬菜的精美广告或摄影作品、实物蔬菜若干、绘画用具。
预习要求：
1、预习课本内容。
2、准备好绘画工具和各种蔬菜实物。
教学过程：
一、复习回顾
1、展评上节课的作品。
2、学生回忆生活中的蔬菜，了解他们的形态与色彩。
二、精讲探究
1、蔬菜是我们日常生活中不可缺少的食品，他们的形状、色彩和质感都各有不同。许多画家喜欢用画笔来表现蔬菜的美。
出示一些表现蔬菜的画家的绘画作品，让学生欣赏他们的艺术美。
2、欣赏书中儿童作品，看看别人是如何用绘画的方式表现蔬菜的。
欣赏要点：
（1）色彩的搭配
（2）构图形式
图片（1）：红色的西红柿和绿色的黄瓜、青椒等形成了强烈的对比，白菜、黄瓜、青菜和青椒的颜色就比较协调。
图片（2）：较接近红色的背景又与他们形成了对比。
图片（3）：黄瓜、青椒与另外几种蔬菜及背景形成了鲜明的对比。
3、投影显示一些蔬菜的图片，学生观看，回答教师提问。
（1）你们认识这些蔬菜吗？他们分别叫什么名字？他们分别是什么颜色的？
（2）在现代科技的不断发展之下，蔬菜的品种越来越多。你还见过哪些蔬菜？他们的形状和色彩分别有什么特点？你能画出他们的样子吗？
学生发言，说出自己所见过的蔬菜名字和色彩、形状。可以请一些同学上黑板做练习。讨论评价范作构图，从而明白构图规则。
4、出示三幅蔬菜绘画的构图，
图（1）：蔬菜摆放分散；
图（2）：蔬菜色彩差不多，分不清是啥；
图（3）：构图与色彩都体现了对比与统一的原则。
他们的构图是否合理？
师小结：大小、前后、疏密。
三、练习展评
1、画一幅表现蔬菜的画。要求：可以是线描，也可以是色彩。要正确构图，要画出蔬菜的不同形状与色彩和质感。
2、教师巡回指导学生作画。
3、展示评价：
将学生作品集中展示，进行写生作品交流。
组织学生从构图，蔬菜的造型、色彩以及质感方面给予评价。
四、反思扩展
鼓励学生走进生活，去写生见到的各种植物。多注意观察生活中更多的美，更好地去表现美，创造美。
3、蔬菜(二)
教学目标：
1、认识各种蔬菜，了解基层工作在人体的生理中起着重要作用；启发学生去观察、比较，感受各种蔬菜的形状、颜色和质感。
2、学会用各种材料制作出不同形状、颜色和质感的蔬菜，提高他们的动手能力和审美能力。
3、引导学生感知美存在于生活之中，让学生在自主合作、探究交流中培养合作精神和热爱生活的情感。
教学重点：引导学生用不同的材料，创造出各种不同的蔬菜。
教学难点：表现出蔬菜的不同形状、颜色和质感。
教学准备：课件、纸盒、各种蔬菜、综合手工制作材料。
预习要求：塑料盘子、综合材料、手工制作工具、绘画工具、蔬菜等。
教学过程：
一、复习回顾
展评上节课的作品。
二、精讲探究
1、游戏导入
同学们，在你们看到的这只纸盒里放了许多不同的蔬菜，想知道是哪些蔬菜吗？就让我们一起来做一个“你说我猜”的游戏，比一比看谁先说出这种蔬菜的名称？教师讲解游戏规则：
师生互动：
生甲：用语言动作和表情表现这种蔬菜的外形，颜色和特征；
生乙：猜蔬菜的名称；
生甲：从纸盒中取出蔬菜放在实物投影仪上。
这些都是同学们在菜场里见过，餐桌上吃过的蔬菜，它们不但外形各异、颜色丰富，就连摸上去的手感也各不相同。同学们，今天就让我们一起来学习蔬菜。
2、合作探究
课件展示，大胆评论。
教师引导学生欣赏各种蔬菜，感受它们不同的外形、色彩、质感。
看看说说：
学生从外形、色彩等方面介绍自己喜爱的蔬菜的特征及作用。
画画评评：
画一画，看谁在相同的时间里，画出的蔬菜更生动形象；评一评，谁画的蔬菜外形、色彩构图更好。
佳作欣赏，探讨方法。
欣赏各种不同材料、不同方法再现出来的“蔬菜”作品，学习表现方法、激发创作激情。
看一看，感受作品的构思、色彩以及为同的质感。
比一比，与绘画作品不同的天罗地网效果（立体性强）。
议一议，这些不同质感的“蔬菜”是如何再现的？（学生按小组讨论，选用了哪些材料？运用了什么方法？）
示范指导，学习技法。
教师以“青菜”为例，选择合适的纸张采取揉、撕、巻、帖等方法形象、直观地做出“青菜”
三、练习展评
1、创作练习
教师提供图片资料，拓展学生思路，要求学生根据蔬菜的外形特征，选择合适的材料和简便的方法大胆创作，每人做一道“菜”。
搓、捏、接、压、刻、画、撕、揉、剪、贴、卷。
2、教师辅导
鼓励学生在造型、表现、色彩等方面追求生动、逼真。
力求利用多种表现开工和技法表现出不同蔬菜的质感。
3、作品展评
举办一次“聚餐”，学生把自己用各种材料做成的“蔬菜”展现在桌面上，老师引导学生一起来欣赏评价。
引导学生自我介绍作品的创意和制作方法（自评），其他学生扮演客人品尝（互评）。
教师点评提倡赏识教育，挖掘学生的闪光点，让每位学生都感受到成功的快乐。
四、反思扩展
鼓励学生星期天和爸爸妈妈一起去菜场买菜，为学习下一课《买菜》做好准备。
4、买菜
第一课时
教学目标：
1、初步了解菜场买菜和卖菜的一些基本常识，培养学生良好的观察能力。
2、学会合理使用各种废旧材料，创作出生动、精彩、富有生活气息的作品。
3、让学生在活动中体验菜场的热闹气氛，激发他们热爱生活，感恩生活的情感。
教学重点：选材与构图。
教学难点：菜场的空间表现。
教学准备：多媒体、相关图片资料、作画工具。
预习要求：利用周末，到菜场去观察，可以画一些铅笔小稿。
教学过程：
一、复习回顾
1、展示上节课的优秀作品。
2、上一节课我们学习了画蔬菜，并且布置了同学们周末到菜场去体验生活，观察菜市场的场景。下面我请同学来说说你眼中的菜市场是什么样子的？教师启发学生并且组织学生讨论、发言。
（学生相互讨论，根据教师的启发要点，积极举手发言。）
启发要点：
（1）菜场有些什么？（可分菜和买卖菜的人）
（2）你发现哪些有趣的场景？
（3）菜场和别的公共场所相比较有什么特别的地方？（热闹、吵……）
（4）菜场可分几大区域？（以商品的种类划分，如：家禽、水果……）
二、精讲探究
1、欣赏作品
问：从这幅画中你看出了哪些东西？
（1）表现内容：人与物。买菜的和卖菜的人很多，他们之间的表情和动作极其丰富和每个人的表情与动作的呼应。蔬菜、水果、家禽、水产……颜色多，摆放的位置、大小、形状各不相同。
（2）构图：很饱满，注意了疏与密、前与后等关系的处理，通过这些关系能够区分区域的分布。
（3）气氛：很热闹。
（4）表现的方法与材料的运用也是多样化的。
（仔细观察、分析作品，说出自己从这幅画中发现的东西。然后听教师的总结。）
2、问：你打算画些什么？怎么画？用哪些方法来表现？（尽情畅想，说出自己想画的内容，听别的同学的意见，吸取优点。）
3、教师用多媒体展示表现菜场场景的线描画，让学生欣赏、学习。
师：要画“买菜”这个主题，可以画整个菜场的喧闹的场景，还可以画他的“特写镜头”，表现简单有趣的小场景。如：投影展示作品。（观看投影，学习表现方法。）
三、练习展评
1、学生回忆并画菜市场的场景。
要求：构图完整有细节，表现出场景的基本特点，本课完成铅笔稿。
教师巡视指导。
2、展评部分作业，小结本课。
四、反思扩展
买菜是我们日常生活中最平常的事了，它看似简单
实际很有学问。同学们在今后的日子里要去菜场感受、体验。平时要注意观察，我们的现实生活中有着丰富的素材，我们的眼睛要善于发现和有效利用素材。同学们有时间、有机会可以带上速写本到菜场去画画速写，画完速写后还可以买回一些菜，减轻爸爸妈妈的负担。这不是一举两得的事吗？
板书设计：
4、买菜
表现内容 构图
气氛 表现方法与材料
4、买菜
第二课时
教学目标：
1、学习场景绘画的表现方法。
2、学习色彩在绘画中的运用。
3、培养学生的记忆力，表现力和热爱生活的情趣。
教学重点：色彩的选用。
教学难点：用色彩表现氛围。
教学准备：优秀儿童作品、色彩绘画工具。
预习要求：
1、预习本课内容。
2、准备好作画工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、展评上一节课学生所画草稿。组织学生讨论。（讨论黑板上的学生作品，并且发言，后听教师小结。）
2、师小结：上一节课的草稿，大部分同学都能够表现出买菜时菜市场的场景特征。不足之处是：
（1）构图单调。
（2）特征不明显。比如：有的同学画成了水果摊。
（3）人物的动作、表情画得不够生动。没有画出那种感觉。
二、精讲探究
1、复习前面的色彩知识。问：红色的对比色是什么？黄色的对比色是什么？蓝色的对比色是什么？红色的协调色是什么？绿色的协调色是什么？
学生回答，师小结。
2、欣赏书中儿童作品。
欣赏要点：色彩及材料的运用。
问：这两幅画分别表现了一种怎样的场景？他们在色彩的运用上有何特点？组织学生讨论发言。（欣赏、分析书中作品，回答教师的提问，听师总结，学习表现方法。）
教师小结：
（1）这是一幅学生合作作品，所用材料为铅笔、废旧材料、水笔，绘画与剪贴相结合，构图繁密而不杂乱，人物的神态、动态很生动，以淡黄色作为底色，运用了对比色，使画面的气氛得到恰当表现。
（2）这是一幅用铅笔与彩色水笔完成的画，虽然没有背景色，但并不显得色彩单薄，也运用了对比色，色彩种类不是太多，但对比强烈，色彩鲜艳。
三、练习展评
1、进一步修改上一节课的草稿，并且涂色。
要求：可以运用多种工具材料，涂色要求细心，能够用色彩烘托气氛。
2、教师巡回指导学生作业。
3、展评部分学生作业，小结本课。
四、反思扩展
这两节课我们学习了画菜场的场景，这样的场景表现的关键是对象的丰富与生动。我们的生活丰富多彩，到处都是作画的题材，为了能够画好作品，我们大家平时一定要多留心、多观察。
5、蔬菜的联想
第一课时
教学目标：
1、让学生在讨论、表演、制作的各种活动中，充分认识蔬菜的大小、色彩、形状和质感。
2、让学生借助新奇的想象，通过摆放、拼接、切挖、组合等方法，表现不同的艺术造型。
3、通过蔬菜联想的创作，增强学生的审美感受，发挥艺术感知能力，激发学生发现美和创造美的情趣和能力。
教学重点：学习联想造型的基本方法。
教学难点：奇妙的构思。
教学准备：多媒体、蔬菜实物作品、刀、剪、牙签等工具。
预习要求：
1、仔细观察各种蔬菜，看看他们长得象什么？欣赏文中作品的巧妙组合之趣味美。
2、每人准备好蔬菜和工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、展示上节课优秀作品。
2、说说你课前对各种不同蔬菜观察后的感受。
二、精讲探究
1、出示一个由蔬菜拼置出的新形象，问：这象什么？它是由什么做成的？你感兴趣吗？想不想做一个比它更好的？揭示课题：蔬菜的联想。
2、问：请同学们用一句比喻的话形容你感兴趣的蔬菜？比如：弯弯的豆角象月亮。组织学生讨论、发言。
（1）出示一个紫茄子，问：他的形体特征是什么？（2）下面大家看看老师把他变成了什么？出示一个茄子做的企鹅，激发学生兴趣。
3、欣赏文中作品。
欣赏要点：
a、感受其造型美。
b、认识其造型方法。
（1）问：你最喜欢哪一个？他是由哪几种蔬菜组成的？他的形象特点是什么？通过这一个作品，你受到了怎样的启发？（欣赏优秀作品，讨论、发言，感受其艺术美和学习他的造型方法。）
（2）组织学生讨论、发言。
（3）师做总结：
a、造型的方法：联想——创造。
b、用几种蔬菜拼摆而成。
c、注意选择不同色彩的蔬菜进行组合。造型的关键：联想。
d、还可以将自己的巧妙构思画出来。
4、问：你带了哪些蔬菜？你认为你带的蔬菜适合做成什么作品？注意：一种蔬菜可以有很多造型构思。
三、练习展评
1、用蔬菜进行造型。
要求：可以画出你的巧妙构思，也可以用蔬菜进行拼摆，要求想象丰富，造型独特。
2、教师巡回指导学生作业，帮助学生调节材料。
3、评价部分作业，小结本课。
四、反思扩展
丰富的想象和独特的创造是我们创造美所不可缺少的。
5、蔬菜的联想
第二课时
教学目标：
1、让学生在讨论、表演、制作的各种活动中，充分认识蔬菜的大小、色彩、形状和质感。
2、让学生借助新奇的想象，通过摆放、拼接、切挖、组合等方法，表现不同的艺术造型。
3、通过蔬菜联想的创作，增强学生的审美感受，发挥艺术感知能力，激发学生发现美和创造美的情趣和能力。
教学重点：学习联想造型的基本方法。
教学难点：引导学生发现蔬菜的各种造型，通过摆放、拼接、切挖、组合等方法，塑造出奇特多样的艺术作品。
教学准备：多媒体、蔬菜实物作品、刀、剪、牙签等工具。
预习要求：
1、仔细观察各种蔬菜，看看他们长得象什么？欣赏文中作品的巧妙组合之趣味美。
2、每人准备好蔬菜和工具。
教学过程：
一、复习回顾
展示上节课优秀作业。
二、精讲探究
1、教师制作演示
2、教师先简单介绍蔬菜对人体健康的作用和分类。
接着拿出几种常见的蔬菜，当着全班学生的面，现场制作几件蔬菜艺术作品，让学生在观察中产生浓厚的兴趣。
3、学生制作尝试
老师邀请一至两位同学上台，根据蔬菜的形状，说出联想创意，将一种或几种蔬菜制作成艺术品。
其余同学认真观摩。学生创作完，大家交流。教师作简要评点。
在此基础上，启发学生：“除了老师和上台学生创作的这些作品，你还想到把蔬菜变成什么？”
4、作品欣赏分析
除了老师和同学制作的这几幅作品，我们的书上也有好多漂亮的、有创意的作品。让我们走进蔬菜的世界，一起体验蔬菜创作的无穷乐趣。
教师利用多媒体展示几幅事先准备的蔬菜造型图片。
学生交流刚才看到的自己最喜欢的作品，谈谈自己欣赏它的理由。
师生共同总结归纳蔬菜创作的基本方法：摆放、拼接、切挖、组合等。
三、练习展评
1、看了这么多美不胜收的用蔬菜创作的作品，相信大家也跃跃欲试了。接下来，咱们以小组为单位，每个同学都来当一回“小魔术师”。我们来进行一次蔬菜“ 超级变变变”游戏，比一比，看哪一组同学创作的作品最有创意（也可用绘画的形式表现出来）。
2、学生动手创作，教师巡视指导。
教师提醒学生在具体制作过程中，特别是切割蔬菜时，注意安全；鼓励学生要有创新精神，不要单纯模仿课本作品，要有自己的个性。
为便于评点，教师可利用数码相机将优秀的作品拍摄下来。
四、反思扩展
丰富的想象和独特的创造是我们创造美所不可缺少的。
6、木版画
第一课时
教学目标：
1、学习黑白版画的基础知识，提高用刻刀造型的情趣。
2、培养学生用黑、白、灰表达的能力。
3、通过写生和黑白版画的刻制，了解木版画的艺术美。
教学重点：从欣赏中了解木版画特点。
教学难点：黑白版画的欣赏方法及制作法，人物、风景中黑白灰的归纳方法及黑白版画中黑白灰的处理。
教学准备：木版、小刻刀、 草稿纸、复写纸、铅笔、毛笔、墨汁、欣赏图片等。
预习要求：
1、预习本课内容，查阅木版画相关知识。
2、准备好本课所需工具。
教学过程：
一、复习回顾
展示上节课的优秀学生作品，全班同学欣赏，谈谈自己的体会，认识版画的艺术语言是什么？
二、精讲探究
1、今天我们将学习一种在版画中很有代表性的黑白版画。(出示版画范作)
问：谁能看出教师的这些版画和以前所见过的版画有什么不同吗？这次我们学习的版画是在木板上用刻刀刻出内容，再拓印在纸上的版画。因此，刀痕在画面上表现出刀味的印象。这是我们今天要学习的内容。
(板书课题)
学生讨论并归纳。
（1）以前版画是纸版画。
（2）重叠画。
2、欣赏(图一)和(图二)范画作品
创作过程：教师简单介绍版画过程。
（要求学生从版画的艺术特点入手。）
a、完成画稿:在形体把握上要求概括，集中。可运用取舍、夸张、装饰、变形等多种表现技巧，不拘泥于写实。
b、过稿，刻版:教师演示握刀的姿势及平口刀，圆口刀，三角刀的运用中产生的不的效果。
c、刻版，拓印。
三、练习展评
1、学生根据老师的讲解过程制作。
2、教师巡视指导：在巡视指导中发现较好的画稿，可让学生展示并谈谈自己是怎样安排黑白关系的。要鼓励学生大胆地进行夸张与变形，突出人物特点。引导学生自己发现画稿中的不足。强调画稿是版画作品成功的基础，应该认真对待。
3、学生作品展示。
四、反思扩展
生活中的各种内容都是木版画的好素材，选择最喜欢的人、动物或风景进行木版画制作，注意它们的黑、白、灰和点、线、面的分布与处理。少儿版画的种类比较多，有吹塑纸版画、纸板画、石膏版画等。
6、木版画
第二课时
教学目标：
1、引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
2、学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握木版画的制作过程。引导学生根据木版画的特点，有创意地设计、制作木版画。
3、通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。
教学重点：木版画基本知识。
教学难点：木版画的制作过程。
教学准备：多媒体、木版画材料及工具、制作好的底版和作品。
预习要求：
1、预习本课内容，查阅木版画相关知识。
2、准备好本课所需工具。
教学过程：
一、复习回顾
展示上节课的优秀学生作品，全班同学欣赏，谈谈自己的体会。
二、精讲探究
1、欣赏分析
我们一起来欣赏老师为同学们准备的木版画作品（多媒体出示），引导学生注意作品中的黑、白、灰和点、线、面的分布和处理。
（1）看到这些作品，你想说些什么呢？
（2）这些作品和我们以前画的画有什么不一样吗？
（3）同学们想知道这些作品是怎样制作出来的吗？
（4）老师今天带了一样东西（拿出底版）。
（5）版画是绘画的形式之一，、。它以板为媒介，画家运用刀和笔以及其他工具，在不同的材料的板面上进行刻画，通过印制可复印多份原作。
2、探究方法
（1）运用多媒体欣赏木版画的制作步骤，特别注意欣赏木刀在木板上留下的“刀味”。
（2）老师讲解怎样握刀，怎样刻直线、曲线，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力。
三、练习展评
1、学生练习
（1）起稿：把你想要表现的图案画成简要的线条稿或黑白稿。
木刻既可以用铅笔起稿，也可以用墨或水粉色起稿。
（2）刻制：刻制时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。
（3）上墨：把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上，再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于底版上。
（4）磨印：把纸对准版面（使纸和版固定）。
（5）完成：磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。
2、作品展示
展示制作较好的学生作品。
四、反思扩展
生活中的各种内容都是木版画的好素材，选择最喜欢的人、动物或风景进行木版画制作，注意它们的黑、白、灰和点、线、面的分布与处理。少儿版画的种类比较多，有吹塑纸版画、纸板画、石膏版画等。
7、印花布
第一课时
教学目标：
1、通过对本课的学习，增强学生对印花布的认识和了解。
2、通过设计印花布，使学生能熟练掌握油水分离画法并拓展学生对此方法的应用范围。
3、通过对本课的学习，培养学生的传统文化审美意识。
教学重点：掌握传统的蓝印花布的知识及本课设计蓝印花布的方法。
教学难点：
1、对传统图案的理解。
2、现代蓝印花布图案的大胆创新。
教学准备：印花布数块、与印花布相关的录像资料、图片资料、相关电教设备、课堂演示用品等。
预习要求：
1、预习本课内容。
2、准备好相关工具：油画棒、颜料、排笔、画纸及手工制作用具。
教学过程：
课前准备
教师于课前把印花布数块布置在教室四周墙壁上，营造出一种崭新的课前气氛，给学生充分的时间酝酿。
一、复习回顾
1、展示上节课优秀作品，全班同学欣赏。
2、指名说说木版画的制作步骤。
二、精讲探究
1、欣赏:
设间A:
（1）你知道墙上挂的是什么布吗?
（2）你能看出布上有什么图案吗?图案造型有什么特点?
（3）你知道这些图案有什么含义?为什么人们把这些图案印到布上呢?
学生讨论，教师提示，学生回答，教师板书课题并归纳出教学教学重点:
（1）印花布图案形象单纯简练，多用点组成，层次分明，色彩对比强烈。
（2）印花布多运用寓意美好吉祥的传统图案。象征人们对美好生活的向往。
设问B:
（1）你知道这种布是如何制作的吗?
（2） 你选用什么方法能快速在课堂上仿制一块印花布?
学生讨论后，教师播放印花布的工艺制作录像资料。并引导学生根据工具材料及画面效果、快捷程度，找出适合的表现手法?油水分离画法。
2、参与
（1）简要回忆油水分离画法的特点。
（2）教师用油水分离画法快速仿制蓝印花布。
在此过程中强调学生注意:
a、先构思好图案内容，再用白油画棒用力勾线。
b、颜色要一次调足，避免深浅不同。
c、刷颜色时笔触要方向一致。
三、练习展评
仿制小幅印花布一块。
提示:注意花纹的整体布局，要像是从大块布上剪下的一样，可用一大块布剪成两分。让学生观察布边的图案。练习时学生可参考教室周围的花布图案，也可参考教师提供的资料图案，鼓励学生根据蓝印花布的特点自己设计新的图案。
师生共同评议。
四、反思扩展
课后多留意生活中的印花布。
7、印花布
第二课时
教学目标：
1、通过对本课的学习，增强学生对印花布的认识和了解。
2、通过设计印花布，使学生能熟练掌握油水分离画法并拓展学生对此方法的应用范围。
3、通过对本课的学习，培养学生的传统文化审美意识。
教学重点：掌握传统的蓝印花布的知识及本课设计蓝印花布的方法。
教学难点：
1、对传统图案的理解。
2、现代蓝印花布图案的大胆创新。
教学准备：印花布数块、与印花布相关的录像资料、图片资料、相关电教设备、课堂演示用品等。
预习要求：
1、预习本课内容。
2、准备好相关工具：油画棒、颜料、排笔、画纸及手工制作用具。
教学过程：
一、复习回顾
简要回忆印花布的制作方法。
二、精讲探究
欣赏传统印花布所制成的用品:包括服装、围裙、门帘、被面、围嘴等实物或幻灯资料。
1、讨论:为什么印花布深受人们喜爱?
学生分组讨论，每组选一名代表把讨论结果用简练的语言表述出来。
教师归纳总结要点:
（1）印花布是我国的一种传统民间工艺，具有中国的民间特色。
（2）蓝印花布图案多变，色彩典雅，古朴大方，寓意美好。
2、讨论:?在现代社会，怎样扩大蓝印花布的应用范围??。
学生继续分组讨论，并和教师及时沟通，反馈给更多同学，激活大家的思维，以积极思考如何扩大印花布的应用范围。
老师归纳总结:可用于背包、鞋类、伞、壁挂、手帕、窗帘、饰品、包装等。
三、练习展评
1、分组制作:
每个组用大纸?(四开至二开)分别选不同主题为内容仿制一块蓝印花布。
提示:
（1）明确小组成员分工，主题可选择花草、动物、昆虫、鸟类、建筑、几何形体、交通工具、风景、变化的线条等。
（2）根据制好的布设计制作出一种简单的物品。可为实用物品，也可为装饰用品。(限定时间完成)
2、展示交流:
各组的印花布样及制成品互相展示，交流心得;互评出最佳图案设计组及最佳制作设计组。
四、反思扩展
学生总结:用一句话谈对学习印花布的感受。
教师总结:蓝印花布是我国劳动人民智慧的结晶，是民族审美意识的体现，是我国传统工艺中的瑰宝。是我们值得骄傲，值得研究学习的内容。希望大家能把祖国的传统艺术发扬光大。
8、画人物
第一课时
教学目标：
1、注意观察人物站、坐、蹲等各种姿势，注意颈、腰、四肢关节部分的弯曲变化。掌握各种动态人物的画法，培养学生概括表现事物的能力。
2、培养学生感受人体运动中的形式美感。
教学重点：了解人物运动时的肢体变化。
教学难点：人物动态特征的表现。
教学准备：铅笔、动作图形分解、挂图等。
预习要求：课前观察：在体育课、运动会、操场上注意观察同学们各种运动姿势特征，体会人体各部分在运动中的变化。
教学过程：
一、复习回顾
展示上节课优秀作品，学生欣赏。师小结，并指出不足之处。
二、精讲探究
1、据说一个身材匀称的成年人，全身的高度相当于七个头，十岁左右的孩子，大约可高于五个头，还是你自己来测量一下吧！但写生时最重要的是锻炼自己的眼睛。
2、教师简单介绍人体比例：
（1）额底至乳头为1个头长，乳头到肚脐为一个头长，躯干为3个头长，下肢共4个头长，大腿靠拢为2/3头长。
（2）小孩的体形比例特点是：
头大，下肢短，上身显得长，十岁左右的儿童身高为5个头长略微多点，五岁儿童身高为5个头长不到，幼儿身高为4个头长。
（3）坐着的人由于腿部弯曲，高度为5个人头，正面对着他时，可用服饰来表现，侧面对着他时可把腿部弯曲画成近似于直角状。
（4）坐着的人一定还有凳子、椅子依靠着，必须画
出你可以看到的凳子，椅子的角， 画时要注意透视现象。
3、教师作范画
（1）观察人物的坐姿进行分析。
（2）大致轮廓勾出人物坐姿。
（3）从头部开始画人物，进行详细刻画修改。
学生观察老师的演示过程。
4、注意：
（1）观察人物站、坐、蹲各种姿势，注意颈、腰、四肢关节部分的弯曲变化。
（2）主要用线条去写生，要注意线条的轻重虚实的变化。
三、练习展评
1、学生作业：根据以上的讲解，画一画自己身边的同学。
2、辅导讲评：巡视学生的作业情况，提示作业中出现的不足之处。
四、反思扩展
课后将全班作品收集起来，办一个“人物画大比拼”展览，让学生充分感受到用画来表现人物、展示生活的乐趣。
8、画人物
第二课时
教学目标：
1、注意观察人物站、坐、蹲等各种姿势，注意颈、腰、四肢关节部分的弯曲变化。掌握各种动态人物的画法，培养学生概括表现事物的能力。
2、培养学生感受人体运动中的形式美感。
教学重点：了解人物运动时的肢体变化。
教学难点：人物动态特征的表现。
教学准备：铅笔、动作图形分解、挂图等。
预习要求：课前观察：在体育课、运动会、操场上注意观察同学们各种运动姿势特征，体会人体各部分在运动中的变化。
教学过程：
一、复习回顾
复习上节课所学内容，说说人的比例结构。指名说，其他学生补充，师小结。
二、精讲探究
1、人物除了站立、坐之外，还有许许多多姿势，特
别是人在运动的时候，重心失去静止时的稳定，却展现出了多姿多彩的动态。我们今天这节课就来学习动态人物的写生。
2、人物的姿势无论发生任何变化，人物身体各部分比例永远不变，画时需要注意。
（1）蹲着的人高度为4个头长，下肢弯曲，臀部与
脚成直线。
（2）学习侧面人物速写时，人物头部的宽度应等于
五只眼睛的宽度，与正面人物的相同，同样也要注意“三庭”的规律。
（3）卧姿的人与站立的人差不多，注意头部枕着枕
头时的倾斜角度。
3、教师作画:
（1）在体育课上，运动会上，操场上注意观察同学
们各种运动姿势特征。
（2）确定人物的重心。
（3）从头部开始画，画准三庭五眼，画身体时候要
注意人体各个关节部位的转折变化及比例关系。
（4）添加必要的细节，进行适当的修改。
三 、练习展评
1、请同学们仔细观察操场上运动着的同学的姿势进
行写生，画出不同运动姿势的特征。
2、辅导讲评。
3、展示作品：展示学生写生人物作品，并说出自己写生的感受，让大家猜一猜作者画的是谁，让学生推荐好的作品进行评价，表扬表现力强的学生，进一步激发学生的写生人物画的热情。
四、反思扩展
课后将全班作品收集起来，办一个“人物画大比拼”展览，让学生充分感受到用画来表现人物、展示生活的乐趣。
9、人物装饰画
教学目标：
1、学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。
2、把图片资料和自己的写生画变成装饰性人物作品。
3、学生在自由创作人物装饰画的过程中分配比例创造乐趣和成功的喜悦。
教学重点：激发学生依物（人物）联想，创作出有个性的装饰画。
教学难点：能巧妙地把点、线、面的知识运用到人物装饰画中。
教学准备：民间艺术家和画家的作品。
预习要求：上一节课的人物写生作业以及水粉色、水彩笔或彩纸、废旧材料等工具。
教学过程：
一、复习回顾
复习上节课人物写生的内容，揭示人物装饰画课题。
同学们好！上节课我们学习了《人物画》一课，通过仔细观察，互做模特，同学们画出了不同姿态的人物。这些人物造型准确、比例适中、个性鲜明。但有些同学感受到人物写生受到人物形象、比例、姿势等因素的约束，不能自由地表达自己的创作欲望。这节课我们就来解决这个问题。
揭示课题，板书《人物装饰画》
二、精讲探究
1、欣赏分析，找出不同。
老师带来毕加索不同时期的两幅作品，请同学们仔细比较，找出它们的不同。
（1）画家早期的人物写生作品：毕加索出生在西班牙，从小就是一个天才儿童，在家乡巴塞罗那学习绘画期间，就已经精通各学院派的技法，他的人物绘画线条流畅，表情生动，形神兼备，充分体现了人物的内心活动。
（2）画家创立立体主义后的绘画作品：画家在26岁时创作《亚威农少女》，被公认为是立立体主义的开山之作。它不再从解剖、分析对象入手，而是利用多种不同素材的组合，去创造一个新的形象，并且用材林采用实物拼贴的方法，使艺术贴近平凡的生活。毕加索曾说：“我要按照我的想象来作画，而不是根据我所看见的。
（3）学生通过比较、分析，可以初步了解人物装饰画特点。
2、学习民间，借鉴创新。
欣赏古老岩画，汉代画像砖，民间绣品，剪纸中的人物装饰画的表现方法。引导学生把点、线、面的装饰方法运用到人物装饰中，还可以利用身边的废旧材料来装饰人物。
（1）古老岩画：岩石上的人物，用点、线、面作了装饰性处理，显得很有“现代感”。
（2）汉代画像砖：人物造型古朴，简练，讲究对称。
（3）民间绣品：中国民间绣品上的装饰人物，图案秀丽，造型可爱，形象传神，绣工细致。
（4）剪纸：大部分出自世世代代不知名的农民艺术家之手，各类有戏曲人物，鸟虫鱼兽，还有对农村现实生活的描绘等，这些作品构图饱满，造型生动，把它贴在纸窗上，透过户外阳光的照射，分外玲珑剔透、五彩缤纷，显得特别的鲜灵活脱，具有一种欢快、明朗、清新的情趣。
三、练习展评
1、根据上节课人物写生的作业或者是图片资料进行人物装饰画练习。可以两位同学合作，也可以独立完成。
2、提倡平等，师生互评。
老师的评价不能作为惟一的衡量标准，学生间的互评更贴近学生的生活实际，彼此间的交流更能促进作品的完善。教师只有在学生最需要的进修提供必要的帮助。
四、反思扩展
你还知道其他的脸谱、面具吗？
（印第安人脸谱、化妆舞会面具等）
10、水墨人物
第一课时
教学目标：
1、了表水墨人物的画法。
2、进一步学习水墨画的技巧。
3、学习人物表情的表现技巧。
教学重点：掌握水墨画的一般知识。
教学难点：墨色的掌握，人物神情姿态的表现。
教学准备：中国画颜料 墨、水杯、抹布等。
预习要求：复习第八课中线条表现情感的方法，并回顾以前学习过的水墨画的各种基本技法。
教学过程：
一、复习回顾
复习水墨画的基本知识：
1、墨色：焦、浓、重、淡、清
2、水分的掌握
3、笔法的运用：中锋、侧锋、拖笔、擦
（复习学过的水墨画的一些基本知识）
二、精讲探究
学习人物的表现方法：
1、明确描画的对象
学生自己确定人物对象、造型强的学生可以写生创作，也可以根据照片资料改画成水墨画人物，如果描写对象很熟悉也可以想象创作。
（根据老师的讲解掌握表现水墨人物的方法）
2、根据人物形象的年龄确定用什么方法去画。
方法：
（1）用细墨线勾画
方法提示：
a、线条的轻重
b、人物主要地方的强调。（了解用细墨线勾画人物的方法）
（2）用粗笔大墨块挥写（了解用墨块画人物的方法）。
方法提示：
a、要一气呵成，胸有成竹。
b、要明确人物形象的结构关系。
3、用细线粗线相结合，干擦湿染相结合的方法。（了解粗细结合的方法画人物的方法）
三、练习展评
1、根据以上的方法和步骤，用水墨画方法表现一幅人物画。
2、巡回指导巡视学生的作业情况，解决作业中出现的个别情况。
3、讲评小结：评析学生本节课的作业情况，展示优秀的学生习作。
四、反思扩展
水墨人物画在其演变发展过程中不断汲取了其他艺术形式的营养，从古到今，我们的水墨人物画在艺术表现形式、表现技法和风格上已经发生了很大的变化。课后探讨比较古今水墨人物画的相同点与不同点，了解这一艺术形式的发展变化。
10、水墨人物
第二课时
教学目标：
1、在学习、继承传统的基础上了解水墨人物画这一独特的艺术表现形式，体验水墨人物画的精神气质以及情感的表现，注重笔墨的艺术趣味。
2、努力掌握水墨人物表现技法，注重以线造型、骨法用笔的基础训练，遵循水墨人物画的艺术规律，进行较完整的艺术处理，提高学生水墨画的欣赏能力。
3、培养学生对传统水墨人物画的热爱之情，拓展学生的人文视野，激发学习兴趣和创作欲望。
教学重点：引导学生运用水墨造型语言，表达人物形象，提高视觉表达能力。
教学难点：运用水墨这一特殊艺术形式表现人物的神情气质，体验笔墨技法与人物结构、动态、神情的关系。
教学准备：国画颜料、墨水、教学挂图 水、抹布等。
预习要求：
1、通过各种途径了解动态人物的水墨画作品认真观察分析作者是怎样表现动态人物的。
2、准备相关的绘画工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、复习上节课的知识要求。
2、出示上节课的优秀习作对本节课提出要求。
二、精讲探究
1、欣赏《小婴戏图》（宋）
体会图中四位小孩子嬉戏的动作情态，相互之间的内在关系，体会他们每个人在干什么，都表现出怎样的动态？
2、欣赏现代画家周思聪《水墨小品》
体会画面中的小孩与两只小猪之间的动态关系。
3、欣赏小朋友的水墨人物画作品。
通过欣赏，进一步探究水墨人物画的表现技法和要点。
4、欣赏古代瓷器、织物、画像砖、壁画上的人物形象，比较水墨画和其他形式的相同点与不同点，进一步
明确水墨人物画的独特表现形式，激发学生学习的兴趣与表现的欲望。
三、练习展评
1、根据学生的理解，自己选择练习内容。
2、教师指导，指导要求：
（1）根据学生练习内容灵活指导各自的内容。
（2）强调线条的表现力度，根据学生的理解需要作一定的演示。
（3）在学生自己认为完成的作业进行修改指导，在干见的 地方添画一些内容，并要求学生体会到为什么要这样？
3、评析展示
开展一场课堂小画展，学生自己作评委，评选出一些优秀的习作并让小作者自己讲讲绘画的心得体会。
四、反思扩展
尝试临摹大师的水墨画作品，如梁楷的水墨大写意人物画代表作《泼墨仙人物》，进一步体味笔的味道、墨的韵味、色的和谐，感受中国优秀传统文化的魅力。
11、我爱运动
教学目标：
1、让学生了解运动的特点、本质。
2、让学生对艺术与科学的关系有一定的思考，培养学生语言、分析、解决问题的能力。
3、让学生学习、感受、发现生活中的动态美，用艺术语言表述动态美，用运动的形态表达情感。
教学重点：学习、感受艺术中的动态美。
教学难点：用各种艺术语言表现人物动态，并能表达一定情感。
教学准备：各类表现体育活动的图片、录像、摄影、绘画及泥塑作品。
预习要求：
1、预习本课内容。
2、准备好绘画用具、剪刀、纸、塑泥、
手工材料等。
教学过程：
一、复习回顾
1、复习上节课的知识要求。
2、出示上节课的优秀习作对本节课提出要求。
二、精讲探究
1、播放音乐《金蛇狂舞》
师问：你们能说出这首乐曲的名字吗 ?( 生：《金蛇狂舞》，可让一学生用手表演蛇舞 )
师问：听了这首音乐之后你有何感受 ?( 生讨论回答：强烈的节奏感与动感 )
师小结：科学家们说，我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，艺术家也喜欢表现动感，今天我们就来学习《我爱运动》这一课吧！
2、赏析传统艺术作品的动态美，体会用动作表达情感。
（1）赏析传统艺术作品的动态美。
师问：你们能证明一下，为什么说这个世界是不断运动变化的呢 ?( 学生回答 )师小结：现在老师想用艺术作品中的优美动态来证明这个观点。
课件展示美术家的作品①掷铁饼者；②舞台上的舞女；③拔河；④敦煌壁画；⑤现代城市雕塑；⑥下课后。
（2）认识运动特点、体味动态美，用动作表现情感。
师问：《拔河》中的孩子们的动作表现了他们怎样的心情?( 学生体会 )
师小结：人们在生活中往往用各种动作来表现自己的情感。比如足球运动员在进球后往往会兴奋地现场作秀，你能模仿一下运动员进球的现场作秀的动作吗?可以请一个爱好体育的男生与老师合作表演。师：这些都是模仿，你能创造一个动作表达“我健康，我很棒”吗？
学生表演动作，并保持姿式，其余学生画出这个动态。
展评作品，教师出示人体运动示意图，并简单讲解如何概括人物动态。
（3）赏析现代派美术作品，学习表现人物动态另外的方法，激发学生的创造力与想象力。
赏析现代派表现人物动态的作品。
师：我们再来欣赏几幅表现人物动态的作品，看看现代派艺术家是如何表现人物动态的。幻灯示作品：①风 ( 雕塑 ) ；②胜利；③运动场上；④奔跑 ( 学生作品 ) 问：这组作品与上组作品相比较有何不同?
生答：这组作品都比较抽象。
师小结：这组作品人物不再完全用写实的手法表现，但他们都比写实作品有时显得更生动有趣，而且更便于夸张地表达作者的情感。
三、练习展评
1、作业要求：
以“我很棒，我健康”为题，用美术语言表现人体动态；也可自拟题目表现人物动态。
2、方法可以是写实的，也可以是现代派变形、夸张的，要求动态生动有趣。
3、所采用的美术语言不限，绘画、雕塑、剪纸均可。
4、展评学生作业。
四、反思扩展
让学生自己谈谈完成作品后的感受，让其他同学大胆进行评议，发表自己独特的见解和观点。
12、运动的动物
教学目标：
1、了解动物动态的特征，感受动物蓬勃、张扬的生命力。
2、引导学生运用多种形式表现具有动态的动物造型。
3、激发学生对动物、对自然的热爱，使学生逐步养成保护动物注重生态平衡的高尚情操。
教学重点：把握动物运动时的姿态变化以及动物动态的具体特征。
教学难点：抓住动物的动态特征，用适当的表现形式表现运动中的动物。
教学准备：多媒体课件、工具材料等。
预习要求：
收集动物图片资料。
绘画组：水彩笔、油画棒、蜡笔或颜料；手工组：彩纸、剪刀、双面胶或胶水；废旧材料、彩纸、挂历纸、剪刀、双面胶或黏土、橡皮泥等。
教学过程：
一、复习回顾
1、复习上节课的知识要求。
2、出示上节课的优秀习作对本节课提出要求。
3、检查学生所带材料和制作工具情况，稳定学生情绪。
二、精讲探究
1、通过展示运动中的动物的图片，激发学生的学习兴趣，引发学生对运动中的动物的关注，从而进入新课的学习。
2、课件展示图片：飞行的鸟、瓢虫、跳跃的青蛙、奔跑的马。
这些图片中的动物有什么共同特点？
3、欣赏分析。
观察并讨论书本上的学生作品。
（1）平时我们在什么场所可以看到动物？你们去观察了吗？
（2）老师与学生讨论（研究性学习），让学生探讨动物运动时的特点。
如：豹子的奔跑；袋鼠的奔跑；蛇的游动；青蛙的跳跃。
（3）我们可以用什么方式来表现我们身边的动物呢？来一起欣赏书上这位同学做的作品吧！（用绘画、黏土、橡皮泥等来制作，还可以变废为宝用纸盒）
4、探究方法。
动物由哪些部分组成。（头部、躯干、四肢）
动物动态表现有哪些特点？（大致抓住各种动物动物运动的特点）
5、启发想像。
你用黏土做什么？怎么样用黏土来制作运动中的动物呢？
（1）动物的面部如何用黏土刻画得形象生动？细节部分是如何表现的？（关键是动物的面部特征刻画。）
（2）怎么样用黏土来表现动物的动态。（通过动物的头部、躯干、四肢的设计摆布，注意关节的曲直）
（3）可以用小棒来连接头处，加固黏土作品。
三、练习展评
1、分组练习（各组可以通过动物动态照片来塑造），学生作业练习，教师巡回辅导。注意制作过程中的要领。
2、展示评价。
每组出示几件代表本组水平的作品，同学们观察讨论。看看是什么动物，在干什么。动态是否生动？形象是否逼真？
（1）自评：说说作品表现的内容，及创作构思。
（2）互评：评出优秀作品，作为班级的陈列品。
四、反思扩展
课后多欣赏一些大师作品，看看对动态动物的表现方法还有哪些。
13、拍拍动作
教学目标：
1、从日常生活中观察运动中的人物姿态并说出各种姿势特征。
2、善于合理利用铅丝、废纸、黏土等各种媒材塑造运动中的人物姿态或运用绘画形式表现运动中的人物姿态。
教学重点：观察人的各种动态，运用多种媒材进行生动表现。
教学难点：
1、注意表现人体关节部位的转折变化。
2、注意掌握各种不同媒材特性。
教学过程：
一、资料赏析
视频欣赏，看一看人类的各类体育运动多么优美呀！看看刘翔跨栏的姿态多帅啊！你能说说他的运动有什么特点吗？
看一看奔床的运动有什么特点？
我们人类的所有运动，其实都是靠人体各个关节和肌肉完成的。
我们身边有没有这样优美的动态？请你也来找一找。如果你能及时把他们抓拍下来或画下来，相信你发现的画面更精彩！
这种陶舞俑身着绕襟深衣，身姿娇柔，身体随着舞步的变化呈现出“S”形。舞俑的身体弯曲度和侧转度各不相同，舞姿亦有变化。（绕襟衣陶舞俑）（陶舞俑）
二、操作技巧
操作提示
1、通过欣赏分析资料图文，在第一节课练习画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。
2、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。
三、作品展示
（一）范作欣赏
1、不同舞姿的舞佣
黄白釉舞女俑
杂剧陶俑(元)
仙女带着荷花在上空以美妙的舞姿缓缓地飞翔。轻柔的飘带随风飞扬。依靠人物美妙流畅而富于运动感的姿态，依靠衣衫的纹路飘带的流动方向，就会感到这些艺术形象是在空中生风飞来飞去。
2、陕北的欢庆腰鼓（陈乃广钢笔速写作品）
捕捉舞蹈和体操运动中瞬间的优美动作姿态。
3、零的突破（油画）王振华
此作品塑造人物的肌肉，充分展示了划船运动力度与美感，表现了一种积极向上的精神。
4、龙翔（漆画）
人和舞龙是中华民族传统节日活动之一，画面上舞龙人用力挥舞龙杆和龙珠，有节奏的运动步伐，两条龙舞得活灵活现，以较强的视觉冲击力，显现出热闹而祥和节日气氛。
（二）学生作品欣赏：
1、拔河（水粉画）学生作品：快跑(纸版画)
人物的动作特别是双腿的动作画得很生动。人物的姿势像旋风一样，非常有动感。
2、吴要鑫作：迎奥运(油画棒)
双手托起地球仪，在五环标志的周围，运动员们在展示着不同的运动姿态。3、居欣怡作：七彩生活(水粉画)
球场上，队员们不同的踢球姿势表现了赛事的激烈，而场下的观众也以自己独特的、富有个性的方式为队员加油！
4、俞立伟作：进球了(纸版画)
版画上四个人物的动作生动，特别是守门员倒地扑救和对方踢球动作更为传神。
5、李彦旎作：骑竹马(国画)
这个小男娃一手握着竹马，一手舞着柳条鞭，好一派跃马扬鞭的气派。那瞪眼歪头的动作活泼生动，憨态可掬。
6、王嘉俊作：踢毽子(油画棒)
小女孩踢毽子时，高高竖起的辫子，上下舞动的手臂，弯曲甩动的右脚无不生动地展现了女孩踢键时的活泼可爱。
7、赵梦伊：钻城门(油画棒)
画面上，四周孩子不同的奔跑姿态和中间搭城门以及转城门不同的姿态相互映衬，多层次的动感画面淋漓尽致地展现了孩子游戏时的欢快愉悦！
四、作业设计要求：
1、在生活中观察人的各种动态，也可对看镜子观察自己的动态。
2、表现人物动态时，注意人体各个关节部位的转折变化。
3、第一节课画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。
4、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。
五、课后拓展
在生活中留意观察各种人物动态表现。
用自己喜欢的表现手法，制作一个动态造型来装饰我们的环境。
14、爸爸妈妈
第一课时
教学目标：
1、初步了解人物的结构与比例。
2、学习表现人物的外貌特征、衣着特点。
3、培养学生的观察能力与表现能力，热爱父母的情感。
教学重点：学习基本表现方法。
教学难点：比例结构与神情特征的表现。
教学准备：录音机、磁带、图片、照片等。
预习要求：
1、预习本课内容。
2、父母的照片，色彩画或线描画的工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、复习上节课的知识要求。
2、出示上节课的优秀习作对本节课提出要求。
3、检查学生所带材料和制作工具情况，稳定学生情绪。
二、精讲探究
1、同学们一定都画过人物画是吗？你们都画过谁？问：你们知道母亲节、父亲节吗？他们分别是什么时候呢？母亲节和父亲节就快到了，学校打算举行一项活动，让每位学生为自己的父母画一张像，学校委派我到你们班来指导一下。
2、播放一曲反映母子、父子情深的歌曲。
（学生：聆听音乐，感受亲情）
同学们也一定很爱自己的父母吧，爸爸妈妈应该是你们最熟悉的人了，闭上眼睛，我们都能说出他们长的是什么模样？
问：你的爸爸妈妈长的是什么模样呢？启发学生从外貌特征、衣着特色、动作习惯等方面描述。（学生：向大家描述自己父母的外貌、衣着、动作习惯等。）
3、欣赏书中作品。
（1）书中作品有线描画，也有色彩画，有单人像，也有以表现爸爸妈妈为主的多人画。线描画线条流畅、自然、生动。色彩画色彩鲜艳、明快，突出表现了人物的特征，注重神情的表现。
（2）《母与子》：卡萨特，美国画家表现的是母子亲情。
《爸爸是个大胡子》：特写式的表现，突出了人物的特征。
《爸爸下岗》：注重人物神情的表现。
4、指导绘画方法，教师边讲边演示。
（学生：边听教师讲解，边观看教师演示，学习绘画方法）
（1）构图：可以用铅笔打稿，先确定外形轮廓，再画细节部分以及背景。
（2）上色：可以采用多种材料上色。
三、练习展评
1、为自己的爸爸妈妈画一张像。
要求：可以写生，可以默写，也可以临摹照片。可以给爸爸妈妈添画不同式样、不同色彩的衣服，也可以改变他们的发型。
2、教师巡回指导学生作业。
3、展评部分作业，小结本课。学生互评作业，修改自己的作业直至满意为止。
四、反思扩展
课后将自己为爸爸妈妈画的像送给他们。谈谈父母的辛劳，说一说该怎样回报父母，进一步培养学生对父母的热爱之情和尊敬之情。
14、爸爸妈妈
第二课时
教学目标：
1、学习泥塑的有关表现方法。
2、巩固学习泥塑知识。
3、培养学生的形象思维能力、动手制作能力和热爱亲人的情感。
教学重点：学习基本方法。
教学难点：表现人物特征。
教学准备：实物投影仪，相关图片；陶土等泥塑工具。
预习要求：
1、预习本课内容。
2、准备好本课所需工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、出示上节课的优秀习作对本节课提出要求。
2、上一节课我们学习了为爸爸妈妈画了一张像，今天我们来学习用陶土塑造他们的形象。
二、精讲探究
1、展评部分学生在家里为爸爸妈妈画的速写练习。问：他们分别在做什么？你能模仿他们的动作吗？
2、欣赏书中作品。
（出示课前作业，说出他们分别在干什么，并且模仿他们的动作。）
欣赏要点：表现内容、表现手法、所用材料。
（1）《绕毛线》：人物的动态、神情表现的很好，特别是两个人物的动作呼应关系处理得较好。在塑造群体形象时就要注意人物之间的相互关系。
（2）《逛街》：一家三口在逛街，小孩坐在车里让爸爸推着。细节刻画比较充分，说明小作者平时对人物的观察很仔细。
（3）《切菜的爸爸》：人物的结构、比例、动态、细节各个部分处理得都很好，说明小作者有较强的造型能力。
（4）《爸爸是个解放军》：这是一件很有童趣的作品，人物的神情比较夸张。
（5）《织毛衣的妈妈》：综合材料的运用，使泥塑多了一些趣味。
3、讲解示范塑造人物的大体形以及人物动态的简单表现方法。
可以先用手捏出人物的大体形，然后加工细部，也可以分别做身体，头部、四肢，再用泥浆水把他们粘合在一起。
三、练习展评
1、为爸爸妈妈做一个小塑像。要求：基本表现人物的形体特征和神情，可以是单人像，也可以是群像。
2、教师巡回指导学生作业。
3、展评部分作业，小结本课。
四、反思扩展
运用多媒体课件展示生活中形形色色的不同的人物的体貌特征，要求学生认真观察并能用不同的美术语言表现出人物的特征。
板书设计：
17、爸爸妈妈（二）
内容 特征
手法 神情
材料 整体——细部
15、瞧这一家子
教学目标：
1、了解有关全家福的小知识。
2、学习表现全家福。
3、培养热爱家人的情感。
教学重点：用各种方法表现全家福。
教学难点：注意表现父母和孩子高矮大小的差异和前后关系。
教学准备：挂图，范例；各种表现工具。
预习要求：
1、预习本课内容。
2、准备好本课所需工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、复习上节课的知识要求。
2、出示上节课的优秀习作对本节课提出要求。
3、检查学生所带材料和制作工具情况，稳定学生情绪。
二、精讲探究
1、问：你知道什么叫全家福吗？（学生积极举手发言）
教师小结：全家福就是全家人在一起拍的照片。
2、问：同学们，你们家照过全家福吗？看了全家福之后，你有一种什么样的感觉？组织学生讨论、发言
（学生观看自己携带的全家福，说出此刻自己的感受。）
3、教师出示一些全家福的图片，让学生感受这些图片上人物的幸福与美满！
4、欣赏书中作品。
（1）问：书中作品有那些表现形式？动物的全家福与人的全家福相比有何特点？组织学生谈论、发言。
（仔细观看、分析书中的作品，同桌之间互相讨论，回答教师的提问，然后听教师小结。）
（2）教师小结：
A、这些全家福的表现形式有：绘画、雕塑、剪纸、撕纸拼贴。
B、表现动物全家福时大多运用了拟人的表现方法，富有趣味。
C、表现对象都有一定的活动情节，充满趣味。
《全家郊游》：表现的是兔子一家在郊游，兔爸爸和兔妈妈在说着什么，厉害的兔爸爸好象在指责兔妈妈，而且还是站在树桩上，显得居高临下，兔宝宝们有点不知所措。
《幸福之夜》：以黄橙色为主色调，表现家庭的温馨气氛，蓝、绿色与之形成对比。表现的好象是熊爸爸和熊宝宝在熊妈妈的故事声中安然入睡。
《猫的全家福》：色彩并不多样，但有强烈的明度对比。
《一家子》：生动的人物形象，简化的自行车，突出表现了主体人物。
《八戒抱子》：有趣的形象，富有戏剧色彩。
《学生剪纸》：装饰造型，趣味十足。
5、问：你想表现什么？采用什么方法来表现？怎么表现？
（说出自己的打算，让大家帮助出个金点子。）
三、练习展评
1、布置作业表现全家福的情景。要求：表现方法自选，表现内容自选，注意表现父母和孩子的高矮大小的差异。
2、教师巡回指导学生作业。
3、展评部分作业，小结本课。（采用自己感兴趣的材料、方法完成作业。评价作业，欣赏名作，体会家庭幸福的关键。）
四、反思扩展
感受爱、表现爱、付出爱是这节课的主旋律，引导学生从爱家人延伸至爱班级、爱学校到爱祖国、爱人类、爱大自然，从而追求人与人、人与自然和谐统一。
16、奇思妙想
教学目标：
1、激发学生的想象能力和创造能力。
2、认识绘画与奇思妙想的关系。
3、学画幽默画通过观摩欣赏艺术家和同学的作品，发挥想像力，用画笔表现出有趣的作品。
教学重点：开阔眼界，拓宽思路，鼓励自由、有个性的大胆想象。
教学难点：引导学生用合适的手段将想象转化为吸引人的作品。
教学准备：色彩和线描画用具
预习要求：欣赏美术书
教学过程：
一、组织教学
打开书学生欣赏，并说一说它表现了什么。
师：这幅画有趣吗？
它表现了什么？
学生讨论发言，认识幽默画
小结：这幅画最吸引人的就是它奇妙的构思，作者通过想象，将生活中有趣的事情表现了出来。
二、欣赏书上的 “奇思妙想”绘画
组织学生讨论它们的巧妙构思。
小结：《儿童读物插图》：骑着的动物喜欢吃萝卜，
可是萝卜永远在它的前方，它再也吃不到，所以就一直向前跑。形成强烈的幽默感。
《儿童读物插图－降落伞》：也许是裙子的形状有点象降落伞，小朋友就把它变成了降落伞，真是有趣。
《学生作品－未来水下世界》：未来的人类把房子建在了海底，人们和鱼儿一起生活游戏是多美妙的事啊，这幅画让这个奇思妙想变成了现实。
《漫画家发明的雨伞》：一个人打把雨伞正好，两个人有些挤，三个人……更多的人就连也挤不了，要是有一把伞可以让更多的人打，不用时折叠起来就好了，漫画家笔下的这把“新世纪的雨伞”就做好了。人要是真的能走出来就好了，这幅画让这个奇思妙想变成了现实。
《一起学习》(课件展示)：钓鱼的人是个书迷，一本书被挂在鱼钩上，鱼儿游过来看书，他们便一起学习了，这幅画很有趣味。
三、让学生谈谈自己的奇思妙想，激发其创作思维。
四、布置作业：根据你的奇思妙想画一幅画。
激发其创作思维。
作业要点：
1、想象力奇妙
2、有趣
3、可以有文字解释
可以先将自己的想象画成小草图，再选择其中有趣的内容画成作品。画完后，还可以加上简单的文字说明。
五、巡回指导学生作业。
六、展评作业。
同学们在一起观摩、欣赏和评论各自的作品，看谁的想象力更奇妙，谁的作品更有趣，大胆发表自己的不同观点和不同意见。七、小结本课。
即使是严密精确的科学，也需要艺术家的想象，发明家都充满奇思妙想。今天，我们用画笔发明，明天也许就成了现实。
八、布置下一节课的学具：
收集各民族服饰图片、各种绘画用具等。
九、布置下一节课的学具：收集各民族服饰图片、各种绘画用具等。
17、实物标识
第一课时
教学目标：
1、引导学生通过观察和欣赏，了解实物标识的特点及其在生活中的运用，进一步感悟美术的实用功能与审美功能。
2、鼓励学生积极主动地走进生活进行观察和调查，设计一个实物标识的方案。
3、尊重艺术，理解多元文化，培养学生的审美情趣，开阔他们的视野，拓展想象的空间，大胆地表达自己的独特见解。激发学生探索和创作的欲望，进一步提高学习美术的兴趣。
教学重点：通过欣赏、体验、讨论、交流等方式，让学生了解实物标识的创意（实用功能、大小、位置）、类别（形态）、材质、工艺（制作方法）、色彩等特点。
教学难点：通过一系列的活动，了解实用与审美的双重价值，激发学生用创新的眼光来装点生活。
教学准备：收集一些古今中外经典的实物标识图片以及各类小玩具、小制作。
预习要求：
课前利用绘画、照相、摄像等方式收集一些有关实物标识的资料，各类小玩具、卡通图片。
教学过程：
一、复习回顾
1、复习上节课的知识要求。
2、出示上节课的优秀习作对本节课提出要求。
3、检查学生所带材料和制作工具情况，稳定学生情绪。
二、精讲探究
1、前几课我们学习了标志的制作和设计方法，今天我们学习的标识物与标志都有一些相同之处，你们知道吗？
比较总结：
（1）传达经营者的意图，让公众知道其用途和目的。
（2）表现形式不同。
2、指导学生欣赏标识折图片。
（1）老师出示挂图，问：在所有的图片当中，你对哪一个最有兴趣？为什么？
（2）你觉得商业服务性行业是否需要有引人注意的标识物？这对它们的营业产生哪些影响？
3、教师总结归纳：
（1）直观，一目了然。
（2）色彩鲜艳。
（3）幽默性。(教师针对具体标识物进行欣赏，讲解。)
4、指导学生，独立分析：
谈一谈图片中标识物在设计方面的不足，拟出不同的设计方案。
三、练习展评
1、作业要求：给课文范例中的某一标识物作新的设计和改动，并写出设计目的。
2、指导学生作业：提示学生选择正确的设计方案。
3、评议：学生各自谈一谈自己的设计意图，大家一起进行评议。
四、反思扩展
我校将举办一个读书展，请你为班级的展览设计一个实物标识，你准备怎么设计，说一说你的思路和创意。（分小组讨论，按小组进行设计）
17、实物标识
第二课时
教学目标：
1、引导学生赏析、评论周围生活中的各种实物标识，寻找其优缺点，进一步了解、认识实物标识的商业价值与其设计、制作要求。
2、教会学生运用画、剪、切、贴、拼贴等方法制作出富有创意、工整、美观的实物标识作品。
3、通过学习，让学生体验、分享合作的乐趣与成功的喜悦。通过寻找与欣赏生活中的实物标识，使学生认识到美术与生活的紧密关联，从而激发其发现美、创造美的意识。
教学重点：继续设计、修改好草图，并巧用各种材料，制作实物标识作品。
教学难点：作品力求富有创意且美观、具有视觉冲击力。
教学准备：作品、视频展示台、各种工具。
预习要求：
1、预习本课内容。
2、准备好剪刀、双面胶、泡沫塑料、饮料瓶、卡纸等各种废旧材料。
教学过程：
一、复习回顾
1、复习上节课的知识要求。
2、出示上节课的优秀习作对本节课提出要求。
3、检查学生所带材料和制作工具情况，稳定学生情绪。
二、精讲探究
1、教师出示一张有标识物和一张无标识物的街头商店图片，让学生选择自己购物的商店，并谈谈自己选择的商店及选择的“理由”。
教师引导学生大胆地表达自己的理由和想法，比较有标识物和无标识物的区别（从审美方面和商业价值方面）。
游戏：让学生以小组为单位，猜一猜教师所出示的具有标识物商店的图片都是卖什么的商店，激发学生的兴趣。
师：大家请看，这些标识物的设计家们真是敢想敢干，把汽车都开到了墙上!这样简洁明确，新奇强烈的标识物，是现代城市繁荣的标志，也给商业注入艺术气息。我们并不是要把汽车“开”到墙上去，更重要的是我们每个人都要有大胆的思维和想象。
2、提问：想一想家乡的商店，宾馆和饮食娱乐业有没有标识物？它们设计有些什么问题和不足？
学生说一说，教师总结，提出不同见解。
你能为它们设计一个标识物吗？画出形状，色彩后，要注明它的实际大小和摆放的位置。
三、练习展评
1、学生作业，教师巡视指导。
2、作业要求：学生自己设计一个标识物，画出铅笔草图，并涂上相应的色彩。要富有想象力表现出标识物的设计意图。
3、评议：采用过程中评价、自评、互评相结合的方式，评出“最具创意奖”、“最佳合作奖”、“最佳工程奖”、“最佳色彩奖”、“最佳作品奖”等。
四、反思扩展
1、观摩、交流大家的设计，看谁的最能吸引人们的注意力，也较有趣同时能符合特定的商业服务要求。
2、开办一个小型设计展。
18、纸柱造型
教学目标：
1、在讨论中培养学生的协作精神和创新意识。
2、观察变化的柱子，了解造型的基本方法。
3、利用学过的方法（剪、折、刻、卷），尝试做一根富有变化的柱子。
教学重点：柱子的安全部变化，以及制作的方法和技巧。
教学难点：体会线材，面材构成的形体美感和空间感。
教学准备：卡纸、剪刀、胶水、刻刀、范作等。
预习要求：
1、预习课本内容。
2、准备好卡纸、剪刀、双面胶等工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、展示上节课优秀作品，师生共同赏析。
2、 我们以前学过立线浮雕的制作，了解到一些立线浮雕的知识，谁能来说一说。教师归纳总结。
二、精讲探究
1、请同学们打开课本，欣赏一下第三课中的范图。
提问：范图中的作品运用了什么表现形式？需要用到哪些材料？
今天我们就来学习手工制作纸柱造型。
2、展示变化的柱子的作品与作品图片，学生欣赏。提出欣赏要求：
（1）变化的柱子在形上有什么规律。
（2）你喜欢的变化柱子在制作上有什么方法与规律。
3、教师示范讲解
教师将范作的半成品按步骤演示，并在黑板上板书示意柱面的小图案。制作步骤：
（1）先确定好纸柱的基本形体。
（2）用铅笔在柱面上画小图案。
（3）用剪刀、小刀剪刻，并用手翻转。
（4）粘接、翻转，按照一定的规律卷曲某些部分，并局部调整。
三、练习展评
1、学生作业：学生按照分组的形式，利用所带的材料进行纸柱造型制作。
2、各种进行展示，评选出最佳作品。
（1）学生展示各自的作品，说一说自己觉得有新意的纸柱造型。
（2）学生可依据自己表现的内容自由联想，与生活中的用品、建筑等联系，说一说自己作品的制作意图。
3、教师点评小结。
四、拓展延伸
1、让学生知道在生活中有很多建筑和物品都用到了立柱造型的艺术元素，比如：建筑中的罗马竞技场、帕特农神庙、钟楼、现代的大厦等，生活用品中的笔筒、台灯的灯架等，鼓励学生在生活中发现更多用立柱造型的物品，并尝试自己做一做模型。
2、纸柱造型可以方便我们进行空间创意作品的创作，有兴趣的同学可以课后利用各种材料进行纸柱造型的创作，并且加入以前我们学习的制作方法，进行组合作品的创作。我非常期待有毅力的同学尝试并和我交流。
19、现代建筑
第一课时
教学目标：
1、了解现代建筑的有关知识，提高对现代建筑的欣赏能力。
2、用纸工或多种材料制作出一组建筑。
3、欣赏现代建筑艺术的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神，感受建筑艺术的个性美感。
教学重点：欣赏与了解现代建筑艺术有关知识，提高对现代建筑的欣赏能力，以小组的形式用彩纸或油泥动手制作出一组建筑。
教学难点：设计的建筑要有一定的寓意，才会与众不同。建筑物各样部件的衔接处可以用双面胶带或牙签进行固定。
教学准备：建筑图片资料、多媒体课件、多种材料等。
预习要求：
1、预习课本内容。
2、准备好卡纸、剪刀、双面胶等工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、查看学生工具准备情况。
2、复习回顾前面的知识，总结其特点。
二、精讲探究
1、科学的发展使建筑更壮观更辉煌，现代文明带来生活方式和审美情趣的变化。现代科技为建筑提供了新材料新技术，产生了现代建筑新的结构和造型宏伟壮观，生气勃勃，奇姿异态的现代建筑，展示人类更辉煌的前景，激发众建筑和创造的自信。
提问：在生活中见过哪些漂亮的建筑？怎样评价它的造型和实用从价值？
学生说一说。
2、带着问题欣赏建筑图片。
（1）美国艺术馆
（2）悉尼歌剧院（澳大利亚）
（3）体育馆（中国广东）
（4）法国飞机候机厅
3、教师提问：比较建筑功能性民造型装饰结构有什么相互的联系？
学生结合图片讨论现代建筑与古典建筑的区别：
现代建筑是运用现代科技的新材料新技术建造的，有着与其建筑功用密切联系的造型形式特点展现出现代科技的独特性功能性，外观性为一体的综合体。
古典建筑充分运用传统的建筑技巧和建筑造型以精细、雄伟、气势、富丽为一体，展示出古代人民的智慧和劳动的力量。
三、练习展评
1、将前面的知识做一个系统的回顾，并提出作业的要求：调查家乡有哪些引人注目的订报建筑，在讨论中谈谈你认为它们有哪些成功和不足之处，还应该怎样改进。
将自己心目中的建筑用绘画的形式表示出来，可以添加自己喜欢的功能。
2、学生绘画，教师巡回辅导。
3、师生共评。
（1）由小组成员介绍本组建筑群的设计思路。
（2）其他学生进行点评。
（3）教师小结。
四、反思拓展
大家都喜欢绿色的地球，优美的生活环境。而平常的建筑也正在发挥低碳节能的作用。大家可以搜集相关的资料，互相学习，为以后的优美生活环境做贡献。
19、现代建筑
第二课时
教学目标：
1、了解现代建筑的有关知识，提高对现代建筑的欣赏能力。
2、用纸工或多种材料制作出一组建筑。3、认识建筑所蕴
含的人文精神，感受建筑艺术的个性美感。
教学重点：欣赏了解现代建筑艺术有关知识，提高对现代建筑的欣赏能力。
教学难点：设计的建筑要有一定的寓意，才会与众不同。建筑物各样部件的衔接处可以用双面胶带或牙签进行固定。
教学准备：多种材料等
预习要求：
1、预习课本内容。
2、准备好卡纸、剪刀、双面胶等工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、查看学生工具准备情况。
2、复习回顾前面的知识，总结其特点。
二、精讲探究
1、讲解制作方法和设计构想：
交流同学们在课前收集来的现代建筑资料。引导学生分析设计师的设计思路。
将一组现代建筑和古代建筑进行对比，总结出现代建筑的特点：新材料、新技术、新结构、新造型。强调个性，强调简洁、实用、大方。展现了现代人对美的多元化的追求。
2、制作方法：（示范）
（1）剪的方法运用。
（2）折的方法和运用。
（3）弯曲折叠的方法和运用。
（4）切割的方法和运用。
（5）拼拼搭搭：准备几个用各种材料制作的建筑零部件，请学生帮忙进行组装（可有多种组合方式）。
（6）讨论：建筑物的周围都还会有些什么？（植物、汽车、道路……）
教师为每组提供一些配件，组员将配件和自己制作的建筑进行组合，构成城市的一角。
3、设计创意：
（1）内容提示：
小居室、游乐园、未来大厦等。
（2）指导学生制作：
根据制作方法将不同色彩的纸片做成不同的小部件。（例：游乐园）
4、教师小结。
三、练习展评
1、学生小组合作，运用手头的材料完成“城市一角”。
2、展评学生作品。
（1）请小组成员讲一讲自己设计的建筑有什么特点和作用。
（2）其他学生进行点评。
四、反思拓展
你认为未来的建筑会是什么样的呢？在影视作品里你见过哪些稀奇古怪的未来建筑呢？收集起来，我们一起分享！
教学资料：
“鸟巢”是2008年北京奥运会主体育场。由2001年普利茨克奖获得者赫尔佐格、德梅隆与中国建筑师合作完成的巨型体育场设计，形态如同孕育生命的"巢"，它更像一个摇篮，寄托着人类对未来的希望。设计者们对这个国家体育场没有做任何多余的处理，只是坦率地把结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观。
“鸟巢”以巨大的钢网围合、覆盖着9、1万人的体育场；观光楼梯自然地成为结构的延伸；立柱消失了，均匀受力的网如树枝般没有明确的指向，让人感到每一个座位都是平等的，置身其中如同回到森林；把阳光滤成漫射状的充气膜，使体育场告别了日照阴影；整个地形隆起4米，内部作附属设施，避免了下挖土方所耗的巨大投资。
鸟巢是一个大跨度的曲线结构，有大量的曲线箱形结构，设计和安装均有很大挑战性，在施工过程中处处离不开科技支持。"鸟巢"采用了当今先进的建筑科技，全部工程共有二三十项技术难题，其中，钢结构是世界上独一无二的。"鸟巢"钢结构总重4、2万吨，最大跨度343米，而且结构相当复杂，其三维扭曲像麻花一样的加工，在建造后的沉降、变形、吊装等问题正在逐步解决，相关施工技术难题还被列为科技部教学重点攻关项目。
国家游泳中心又称“水立方”(Water Cube),位于北京奥林匹克公园内，国家游泳中心是北京为2008年夏季奥运会修建的主游泳馆，国家游泳中心也是2008年北京奥运会标志性建筑物之一。国家游泳中心的设计方案，是经全球设计竞赛产生的“水的立方”([H2O]3)方案。国家游泳中心其与国家体育场(俗称鸟巢)分列于北京城市中轴线北端的两侧，共同形成相对完整的北京历史文化名城形象。国家游泳中心规划建设用地62950平方米，国家游泳中心总建筑面积65000-80000平方米，其中地下部分的建筑面积不少于15000平方米,长宽高分别为 177m ×177m ×30m。
国家游泳中心水立方首次采用的ETFE膜材料,可以最恰当地表现“水立方”，
水立方”的外形看上去就像一个蓝色的水盒子，而墙面就像一团无规则的泡泡。这个泡泡所用的材料“ETFE”，也就是我们常说的“聚氟乙烯”。这种材料耐腐蚀性、保温性俱佳，自清洁能力强。国外的抗老化试验证明，它可以使用15至20年。而这种材料也很结实，据称，人在上面跳跃也不会损伤它。同时由于自身的绝水性，它可以利用自然雨水完成自身清洁，是一种新兴的环保材料。犹如一个个“水泡泡”的ETFE膜具有较好抗压性，厚度仅如同一张纸的ETFE膜构成的气枕，甚至可以承受一辆汽车的重量。气枕根据摆放位置的不同，外层膜上分布着密度不均的镀点，这镀点将有效的屏蔽直射入馆内的日光，起到遮光、降温的作用。
2008年奥运会期间，国家游泳中心承担游泳、跳水、花样游泳、水球等比赛，可容纳观众坐席17000座，其中永久观众坐席为6000座，奥运会期间增设临时性座位11000个(赛后将拆除)。赛后将国家游泳中心建成为具有国际先进水平的、集游泳、运动、健身、休闲于一体的中心。
20、木版年画
第一课时
教学目标：
1、认识木版年画的装饰艺术美。
2、了解木版年画的一般制作方法。
3、培养学生热爱民间艺术的情感。
教学重点：认识并了解民间年画艺术。
教学难点：学习用年画的手法创作。
教学准备：多媒体课件、年画图片、学生作品。
预习要求：
1、课前收集的各种有关年画的资料。
2、准备好本课所需工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、复习上节课的知识要求。
2、出示上节课的优秀习作对本节课提出要求。
3、检查学生所带材料和制作工具情况，稳定学生情绪。
二、精讲探究
1、同学们喜欢过年吗？为什么？春节的时候家里要作哪些装饰？
师：春节是我国的传统节日，年画是中国民间最普及的绘画作品之一，过年的时候张贴在住宅各处，增添节日喜庆气氛，又作一年欣赏之用。
展示部分年画作品，指导学生欣赏，认识年画。
年画的表现风格较多，有写实的也有写意的，有装
饰风格的，也有摄影作的。这些年画表现的大多是广大人民群众喜闻乐见的题材，寓含了吉祥如意的生活理想。如：。“松鹤长春”、“连年有余”、“观音送子”等等。
2、欣赏传统木版年画。
这是一种传统的年画样式，清代，刻印年画的地区几乎遍及全国，著名的有天津的杨柳青和苏州的挑花坞。
3、展示一幅“门神画”。
师：你们知道画上画的是谁吗？
在年画中“门神”历史最久，销量最大。江苏、山东、河北、安徽等省农民喜欢贴有“秦琼和尉迟恭”这两个人的门神画。一方面人们认为他二人能“镇邪”，另一方面也出于人们对他们的敬意。他们都是唐朝的名将，画上的秦琼白脸，三络胡须，顶盔贯甲，佩带兵器，手捧金瓜，腰挂箭壶，虬髯立眉怒目，一红一白，红白对比强烈，富有装饰性。年画的色彩红火热闹，造型夸张强烈，构图饱满繁密。
木版年画的制作是手工制作，需要构思、画稿、制版、拓印等多道工序才能完成。
欣赏书上有关照片
4、欣赏学生作品《门神》
这幅学生作品学习了传统民间年画的表现方法，但也有作者自己的一些表现思想，他在画了一个大门神的同时，还画了许多小门神，使构图饱满繁密。门神的形象也富有童趣。
板书设计：
19、民间年画
过年 年画 喜庆
画面：吉祥如意
色彩：红火热闹
造型：夸张强烈
构图：饱满繁密
20、木版年画
第二课时
教学目标：
1、认识木版年画的装饰艺术美。
2、了解木版年画的一般制作方法。
3、培养学生热爱民间艺术的情感。
教学重点：学习用木版年画的制作方法。
教学难点：创意与设计。
教学准备：多媒体课件、年画图片、学生作品。
预习要求：
1、课前收集的各种有关年画的资料。
2、准备好本课所需工具。
教学过程：
一、复习回顾
1、什么是年画？
2、年画的色彩、造型、构图各有什么特点？
二、精讲探究
1、同学们在平时还看过哪些年画呢？
教师组织学生发言。（学生发言介绍自己看过的年画。）
2、展示部分木版年画作品，感受年画的艺术美。（欣赏年画作品，感受其艺术美，学习表现方法。）
教师引导学生进行讨论，总结木版画的艺术特点。
（1）表现内容：吉祥如意，生活理想
（2）构图：饱满、繁密
（3）色彩：鲜艳、红火
（4）造型：强烈夸张，突出主要特征。
3、学生了解木版年画的历史和一些制作方法。（课件展示）
木版年画是中国民间普及的艺术品，内容多以描写现实生活、神话传说、历史故事，新年张贴布置在住宅各处，既增添了节日喜气，又美化了生活环境，还可作欣赏之用。木版年画和剪纸很相象，它的制作步骤是：先将画稿贴质地良好的木板上进行雕刻，雕好底版后，涂上油墨进行负印制。彩色木版年画需要制作多块版子，进行分色套印。
三、练习展评
1、作业要求：今天我们来学习临摹或创作一幅年画，要求模仿民间木版年画的表现风格。
组织学生谈构思，指导学生选择主题，进一步认识木版年画的特点。
2、讲解作业方法与步骤：
（1）构思：确定表现内容。
（2）画草稿，注意构图等造型因素。可以用黑色水彩笔直接画。
（3）涂色。注意色彩的运用要符合年画的特点。涂色时可以学习木版年画的方法一种色一种色的涂。
3、巡回指导学生作业
指导要点：（1）构图（2）造型（3）涂色
4、展评部分作业稿，提出修改意见
（1）构图再饱满一些，可以添画一些相关内容。
（2）平涂作色，可以一块块的涂，主色以暖色为主。
（3）只要画出门神的特征，不必拘泥于细节。
5、展评部分作业，小结本课。
木版年画是中国的传统绘画形式，有着广泛的群众基础，也产生了不少优秀的作品。木版年画的艺术特点值得我们在其余的绘画形式中运用。今年春节的时候，同学们不妨多看看人家贴的年画，感受它们的艺术美。
四、反思扩展
1、大家都说木版年画是中国的优秀民间艺术，为什么现在我们很少能见到，也很难买到木版年画呢？
2、怎样才能将这门民间艺术继承和发扬下去呢？
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