苏教版五年级上册美术全册教案
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文档简介
五年级上册美术教案
1、参观和旅游
第一课时
教学目标：
了解不同的构图形式，学习人与景物的表现方法，激发学生对大自然的热爱。
教学重点：了解不同构图及人与景的主次关系
教学难点：表现内容的选择与恰当表现
教学准备
教具：有关旅游景点的图片，少儿绘画作品。
学具：铅笔等
教学过程
一、复习回顾：
你对你的学习满意吗？为什么？
美术课上你最感兴趣的是什么？最不喜欢的是什么？
要求：
1、准备好学具
2、遵守纪律
3、认真作业
4、平时多观察，做生活的有心人。
二、精讲探究
师：同学们暑假里你们都干了些什么？出去参观和旅游了吗？那一定是件很有意思的事情！请你跟大家讲一讲。
组织学生发言
师：参观是去观看不常见的事物，你看到了什么？
旅游是去游览不常到的地方，那儿有些什么？
引导学生回忆，激发学生兴趣，启发学生思维。
师小结，学生发言导入新课：今天我们来学习把参观旅游的印象画出来。
三、指导学生欣赏书上的少儿绘画作品。欣赏绘画作品，并作讨论发言。了解构图特点及画中人与景物的主次关系，突出景物的表现，重视不同的观察角度。
问题：这两幅画各表现了什么内容？构图有什么特点？
小结：
1、上面一幅画表现了两位小朋友在热气球或缆车中参观的情景，视角独特，所难表现的是地面景物的透视关系，人与景的位置布置恰当，画面整体效果和谐。
2、下面一幅画表现了在风景名胜地旅游的情景，作者突破了正常的时间、空间限制，将不同时间、地点看到的大佛、宝塔等形象按自己的意愿组织在画面上，人居于画面的中心位置，景物围绕在四周。
四、指导学生绘画
1、选材：印象深的、有趣的、富有美感。
2、构图：处理好人和景物的主次关系，画面要饱满、和谐。
3、铅笔画草稿4、修改调整
学生练习，完成本课作业。
五、布置作业：把参观旅游时最深刻
的印象画出来，本课完成草稿。作业要点：1、内容选择好。
2、构图得当。
3、人、景关系好。
六、巡回指导学生作业
七、作品范例
板书设计
1、参观和旅游
人 看的角度 印象深
景 与人的关系 有趣
构图 处理好人与景的关系 富有美感
1、参观和旅游
第二课时
教学目标
1、了解不同的画面色调
2、学习人与景物的色彩关系
3、激发学生对大自然的热爱
教学重点：学习有关色调的基本知识。
教学难点：正确运用色调表现人与景物的关系。
教学准备
教具：有关表现该主题的少儿作品。
学具：铅笔、颜料、水彩笔等色彩画用具
教学过程
一、复习回顾
选择一些具有代表性的作业，先由学生互评，再由教师小结。
主要从内容的选择、构图、人与景物的主次安排，画面的完整性几方面进行评价。学生互评作业认识画面的优缺点。
二、精讲探究
师：今天我们这一课的主要任务就是为我们的画涂上漂亮的色彩。
指导学生欣赏书上的绘画作品，感受其色彩美，学习色彩表现方法。
师：这两幅画总体偏向于什么色彩？
启发学生讨论发言。
师：这种色彩的偏向，在色彩画中被称为色调，色调的选择运用可以表现作者的情感，和谐画面各要素，形成整体的视觉效果，增强绘画表现力。出示两幅不同色调的绘画作品，让学生说出它们的色调。（上一幅偏蓝、绿色,下一幅偏向于红，黄色。）
学生欣赏发言，理解色调的概念。
师：在今天的作业中同学们也可以试着画出色彩的色调，选择一些色相相近的色彩作画。
三、指导学生运用不同的画材作画。
问题1、你最喜欢用什么画材作画？
通过学生的回答，了解学生使用画材的情况。
问题2、同学们看看书上两幅画用的是什么画材？效果有什么不同？
组织学生讨论发言。反映不同画材的使用情况，听老师讲解它们的不同使用方法。
师：不同的画材使用时会有不同的效果，使用时也要掌握不同的方法。颜料：我们通常使用的是水粉和水彩预料，它的优点是可以调配出想要的丰富的色彩，但运用时有一定的难度，同学们要认真学习它的使用方法。水彩笔：使用比较简便，色彩纯度高。缺点是不适宜大面积涂色，色彩不可调配。我们在作画时要灵活、正确的运用它们。当然，综合运用它们时也会有独特的效果。
四、作业指导：
1、进一步修改铅笔稿。
2、涂色，可以运用不同画材。
3、修改调整。
五、巡回指导学生作业
六、展评部分作业
七、小结本课：
在我们的生活中有许多美的东西，参观和旅游是我们接触自然，了解社会的好机会，我们要有一双发现。美、欣赏美的眼睛！
板书设计
1、参观和旅游
色彩、色调 画材：
作用：表现情感 颜料、水彩笔
和谐画面 油画棒……
增强画面效果
2、学学构图
第一课时
教学目标
1、认知目标：通过欣赏、观察、评析，让学生感受优秀作品的构图美，并让学生初步掌握多种构图方法。
2、操作目标：学习和掌握多种构图方法，并进行创作，体验创作乐趣。
3、情感目标：通过学习体验，感受构图的形式美，培养学生的艺术表现能力、想像力和创造力，激发学生对美的追求，提高审美能力。
教学重点：让学生发现和体验优秀作品的构图美，初步掌握多种构图的方法。
教学难点：学会用多种构图方法，大胆创作一幅有主题的作品。
教学准备
教具：课件、优秀作品图片。
学具：色彩或线描画用具。
预习要求 欣赏美术书
教学过程
一、复习回顾。
二、预习反馈。
打开书欣赏书上画。
让学生讨论哪一幅画更好看？为什么？
师小结：其实刚才同学们评价的就是一幅画的构图好坏。
今天我们就来学习构图。
三、讲解构图常识
构图就是将画面各个局部组成统一的整体，并使画面具有美的形式。
构图是每一幅画都要考虑的问题，它关系到一幅画的成功与失败。构图是形式美的要素。人们总结了前人的经验，归纳了了一些构图规律，比如：三角形构图稳定，井字形构图瑾严，S形构图爽利……恰当的运用它们，会使你的绘画创作获得成功。
三、指导学生欣赏书上的少儿绘画作品，分析其构图特点：
图1：在这张有趣的构图中，动物们的目光都朝向主体动物，每个动物的大小、朝向和姿态相互穿插，还注意了画面黑、白、灰的分布，以及画面中的留空。这样，作品给人以整体不凌乱，又富有变化的美感。
图2：画正面人像一般将人物面部画在纸的中间偏上，主体形象占据画面的大部分。上下左右的景物处理一般不对称，而且后面的配景和颜色不要喧宾夺主。
图3：横向的构图很有特点，一般情况下要注意左右两边不能对称，在颜色、人物数，动态，面积等方面，既有变化，又要注意呼应，互相协调。
图4：斜线构图的画面要有主次，疏密的变化，主体物间要互相呼应，这样才能生动有趣。
四、布置作业：
以《我心中理想的家园》或《夏日》为题，做一些构图练习.
作业要求：
1、有意识的运用有关构图知识。
2、可以画一些草稿。
五、巡回指导
六、展评部分作业，分析其构图上的优缺点。
七、布置下一节课的学具：色彩或线描画用具。
2、学学构图
第二课时
教学目标
1、认知目标：通过欣赏、观察、评析，让学生感受优秀作品的构图美，并让学生初步掌握多种构图方法。
2、操作目标：学习和掌握多种构图方法，并进行创作，体验创作乐趣。
3、情感目标：通过学习体验，感受构图的形式美，培养学生的艺术表现能力、想像力和创造力，激发学生对美的追求，提高审美能力。
教学重点：让学生发现和体验优秀作品的构图美，初步掌握多种构图的方法。
教学难点：学会用多种构图方法，大胆创作一幅有主题的作品。
教学准备
教具：课件、优秀作品图片。
学具：色彩或线描画用具。
预习要求 欣赏美术书
教学过程
一、复习回顾。
二、预习反馈。
收集各种你认为构图好的图片资料，可以是插图也可以是漫画，还可以是世界名画。
三、讲授新课。
1、让学生以小组为单位，观察各自收集的图片资料，讨论交流，说说这些图片在构图上的特点。
2、教师引导学生欣赏教材上的范图，分析范图的构图，让学生各抒己见，畅所欲言。
教师小结儿童读物插图①：这张作品的主体占了画面的三分之一，主题醒目并以S形的构图处理，给人以视觉的冲击。
儿童读物插图②：人物、动物围成一圈，他们的姿态在统一中有变化。构图丰满，只有意留出左上角的空隙，给人透气的感觉。为了表现卖火柴的小女孩的可怜，可把她画得很小很小缩在一边；有时为了强烈地突破主体，又可特写式的冲破画面……艺术规律不是教条，它随着实践而不断被发现。为了充分表现你作画的意图，你可以灵活运用，变化万千。
总结：
三角形构图 井字形构图
S形构图 满构图 横向构图
斜线构图 正面人像构图
恰当的运用它们，会使你的绘画创作获得成功。
3.指导学生创作：
多媒体展示各种主题的散文或故事片段，让学生互相讨论，围绕主题可以画哪些内容，绘画时选用哪种构图方法。
鼓励学生大胆探索，努力表现一些有意思的构图。注意：画面要突出主题，让构图更好地为创作画面服务。
四、布置作业：.
作业要求：
1、修改上一课的构图；
2、完成涂色。
五、巡回指导
六、展评部分作业，分析其构图上的优缺点。
1、将学生作品张贴展示，开展自评互评。
2、老师对全班同学的作品进行综合评价。
3、表扬主题突出、有创意、构图方法新奇、色彩协调的作品。
七、课后延伸
观察周围的生活环境，哪些地方运用到了构图。
八、布置下一节课的学具：画板、取景框、颜料、纸、笔等写生绘画工具。
板书设计
2、学学构图
三角形构图 井字形构图
S形构图 满构图 横向构图
斜线构图 正面人像构图
3、版面设计
教学目标
1、明确版面设计的基本要求，初步掌握版面设计的方法。
2、培养实际设计能力和耐心细致的学习态度。
3、围绕一个主题为班级或小组设计一块有特色的板报。
教学重点：掌握版面设计的方法。
教学难点：如何发掘学生的创造力让版面设计更有创意。
教学准备
教具：教学课件、学生作品、优秀版面设计。
学具：绘画工具、作业簿本。
教学过程
一、复习回顾
检查学生的课前准备情况
二、精讲探究
1、提问：什么是版面设计?
版面设计就像画画的构图，在画之前如何安排画面如何布局画面，使画面更漂亮。
2、欣赏课文范作并提出欣赏要求：
（1）每个版面设计的主题是什么？
（2）是怎样设计布版的？
（3）比较每个版面设计的特点有什么不同？
师：每个版面设计意图都是一般面内容而定，例如，“味觉的知识”的设计以一张嘴和一条长舌为中心，所有食物体现出味觉的丰富含义。“窗花”的版面设计以大小不同的窗格为分割骨架，在格中贴上色彩不同形状不同的各种窗花。在“新年好”的版面设计中，以红色为底色，代表喜庆的日子，在下方一排高楼大厦代表千家万户……整个设计表达了新年的喜庆、热烈、欢腾的气氛。
3、教师提示版面设计内容，如“知识宫”“运动会集锦”等，指导学生分析。
讨论问题：
（1） 以上的版面设计的基本要求是什么？
（2） 怎样才能做到内容和形式上的统一？
（3） 以上版面在构图上怎样把握其特点？
4、布置作业：
围绕提示中的一个主题，为班级设计一块有特色的板报
（教师出示各种版面设计作品）
注意事项：
（1）多画几个小草图再画正稿
（2）字与图案的比例要协调
（3）写美术字要先打格子
（4）画面上的内容不要太多，装饰性要强。
5、学生开始设计制作，教师发现学生设计中的问题及时纠正，或根据需要在全班讲解。
三、小结：选出几幅设计较好的作业进行评议肯定成绩指出不足。
四、课后小结。
1、展示另外的一种变体美术字。
2、师：“有一些很难表达意思的字，可以完全根据字的外形进行联想变化，字的联想到处都有，只要你开动灵活的头脑，一定会有所发现。
五、布置下节课的工具：水彩笔等色彩画工具。
六、板书设计
3、版面设计
对称式
均衡式
4、风景如画（一）
第一课时
教学目标
1、认知目标：了解风景画的基本知识，具有一定赏析风景画的能力。
2、操作目标：学会运用构图知识和多种技法进行风景写生，表现自然的美。
3、情感目标：通过欣赏书中作品，体会风景写生中的艺术美，培养学生热爱自然、热爱生活的情感。
教学重点：运用构图知识，多角度、多方法进行风景写生，表现风景美。
教学难点：画面上能注意适当取舍，画出动人的风景画。
教学准备：风景写生作品（素描、水彩、水粉、油画）取景框、画板、颜料、纸、笔等。
预习要求 看书上内容预习
教学过程
一、复习回顾，检查学具
复习上节课知识。
教师展示世界风景名胜，带领学生一起去“观光旅游”，让学生充分感受自然风光的优美，由此激发学生热爱自然、表现自然的欲望。
二、精讲探究
1、欣赏教材或是自己收集到的风景画作品，说一说自己喜欢哪一幅，为什么？
学生讨论。
2、研究这些风景画是用何种形式表现的，思考如何用这些方法表现自己的作品。
3、学生讨论，了解风景画的技法：单色素描、铅笔淡彩、纸版画、水彩、水粉画、油画，也可以用综合材料表现。
三、练习展评
1、学会取景：大自然多彩、纷繁，选景时既要关注新鲜奇特的景物，也要从平常的景物中发现美，做到去粗取精，提炼概括。指导学生用取框选景。
有条件的同学可以使用数码相机来取景。
2、风景表现：风景写生，空间层次表现要丰富，注意近、中、远景的表现，掌握近大远小的规则。
（教师可提供几张风景照片和相对应的风景写生画，让学生比较领会老师是怎样构图和取舍景色的。）
3、学生写生。
（1）帮助学生找位置，明确所画目标。
选择学校一角的景色完成一幅小型的速写稿。
（2）鼓励学生尝试用多种形式表现风景（如素描、铅笔淡彩、水彩、水粉画、油画等，也可用综合材料表现）。
（3）培养学生创新意识，让其自由作画，根据画面需要，将眼前景物适当增减，也可移动物体，力求画面完美动人。
4、作品展示
展示学生写生作品，并说说自己的写生感受，相互观摩，让学生推荐好的作品进行评价，表扬构图新颖、表现力强的学生，进一步激发学生写生热情。整理写生场地，教育学生爱护环境。
四、反思拓展
在生活中遇到美丽的像画一样的景色我们就可以用写生的方法画出来，还可以根据自己的意愿组合景物，这是多么有趣的事啊！
五、布置下一节课的学具：画板、取景框、水粉颜料、纸、笔等绘画工具。
板书设计：
4、风景如画（一）
风景画的技法：
单色素描、铅笔淡彩、纸版画、水彩、
水粉画、油画，也可以用综合材料表现
4、风景如画（一）
第二课时
教学目标
1、认知目标：通过写生风景画，培养学生对周围事物的观察能力、表现能力、和构图能力，并学习风景绘画的基本知识。
2、操作目标：学会运用构图知识和多种技法进行风景写生，表现自然的美。
3、情感目标：通过欣赏书中作品，体会风景写生中培养学生热爱自然、热爱生活、保护美好自然环境的情感和责任感。
教学重点：学会观察和取景以及构图的简单方法。
教学难点：画面上能注意适当取舍，用不同的作画工具和作画方法表现美丽的风景。
教学准备 风景写生作品（素描、水彩、水粉、油画）取景框、画板、颜料、纸、笔、风景照片等。
预习要求 观察身边的风景
教学过程
一、复习回顾，检查预习情况
复习上节课知识。
学生课前收集各种风景照片。
教师出示一本风景照片挂历，让学生欣赏，感受自然风光之美，然后将这些挂历分发给每个小组。
到世界各地美丽的景色去写生对我们小学生来说很难实现，我们怎么办呢？
我们可以收集世界各地美景的照片然后用我们的画笔把它变成美丽的风景画作品！
二、精讲探究
1、欣赏老师发的风景照片挂历或是自己收集到的风景照片，说一说自己喜欢哪一幅，美在哪里？
学生讨论。
2、复习上一课的取景及写生的知识，思考如何用这些方法表现自己的作品。
3、教师选择典型的、学生喜欢的作品为范本，讲解构图和技法。必要时教师可以当场示范部分景物的表现，让学生直观感受绘画技巧。
三、练习展评
1、让学生展示收集到的风景照片，说说自己喜欢哪一张，从构图上、色彩上说说对这些照片的感受，
2、学会取景：可以在照片上取景，既可临整体也可以临局部，量力而行。
3、教师教学重点示范：用局部照片转化为风景画，根据画面的需要，景物可适当调整和取舍，表现方法可以单一，也可以几种方法混合并用，力求画面完美。空间层次表现要丰富，注意近、中、远景的表现，掌握近大远小的规则。
4、布置作业。
（1）帮助学生取景，特别是需要取舍的部分。
（2）鼓励学生尝试用多种形式表现风景（如铅笔淡彩、水彩、水粉画等，也可用综合材料表现）。
（3）培养学生创新意识，让其自由作画，根据画面需要，将眼前景物适当增减，也可移动物体，力求画面完美动人。
教师巡回指导。
5、作品展示
展示学生写生作品，特别是由世界名胜照片改画成的风景画，办一个世界名胜风景画展，让学生充分感受到表现自然的乐趣。
四、反思拓展
把我们自己的风景画装入镜框，或做成挂历，可以美化我们的教室和家庭。也可作礼物赠送亲友，这是多么有意思的一件事啊，你也来试一试！
六、布置下一节课的学具：
风景画写生作品，水彩、水粉颜料、纸、笔等工具材料。
板书设计：
4、风景如画（一）
取景
构图
色彩
5、风景如画（二）
第一课时
教学目标
1、认知目标：认识装饰性风景画与写生风景的异同，了解装饰风景画的艺术特征。
2、操作目标：通过本课学习，能以风景写生作品或图片为素材，创作一幅夸张变形的装饰性风景画。
3、情感目标：感受装饰风景画的艺术魅力，培养学生审美能力、创造能力、增强学生创作自信心。
教学重点：了解装饰性风景画的艺术特征，掌握其表现方法。
教学难点：利用点、线、面元素，黑、白、灰层次和夸张变形的方法创作出生动和谐的装饰风景画。
教学准备
风景写生画，装饰性风景画，大师作品，农民画等。
水彩、水粉颜料、纸、笔等工具材料。
预习要求 观察身边的风景
教学过程
一、复习回顾，欣赏导入
复习上一课知识，检查学生预习情况。
教师出示一组风景写生作品和装饰性风景画作品，让学生欣赏。
讨论比较，导入新课
二、精讲探究
1、引导学生对比欣赏，研究这两种类型的作品在形象、色彩、艺术手法等方面有何不同。通过观察、比较、讨论，让学生感受到：
（1）在形象上，写生风景画忠实于描绘景物本身的形体结构；装饰风景画不拘泥于原有的物象，多采用夸张、变形手法，强化景物特征。
（2）在色彩上，写生风景多依照客观景物本身的色彩作画，装饰风景画不受对象本身的色彩限制，多以画面色彩的和谐为目的。
（3）艺术手法上，写生风景画多反映客观现实，装饰风景多利用点、线、面元素，黑、白、灰层次，强化主观感受。
2、学生尝试体验
根据直观感受，在自己的风景写生稿上，将景物变形，重新排列，可作适当取舍或添加，用铅笔概括、夸张地画出各个景物，并说说打算何种颜色。请同桌给自己的草稿提意见。
3、多媒体展示大师作品、汉代画像石拓片及农民画，看看这些作品是如何构图、如何夸张变形的。进一步感受、体会风景装饰画艺术特征及其魅力，激发学生的表现欲望。
三、练习展评
在草稿上用铅笔作进一步修改，然后选择自己喜爱的工具和表现手法，进行创作表现，完成一幅夸张变形、层次分明的装饰性风景画底稿。
展评
1、学生评价：
（1）能否发表自己对书中作品的看法
（2）能否欣赏同学的作品，给他们提出合理的建议。
（3）能否谈一谈自己创作体会。
2、教师评价：
（1）是否积极参与小组讨论活动。
（2）能否大胆想像，作品是否具有浓厚的装饰味。
评价方式：学生自评、互评、教师点评相结合。
四、反思拓展
结合学生生活，让学生在生活中发现美创作美。
五、布置下一节课的学具：
风景画写生作品，水彩、水粉颜料、纸、笔等工具材料。
板书设计：
5、风景如画（二）
强化景物特征
多以画面色彩的和谐为目的
强化主观感受
5、风景如画（二）
第二课时
教学目标
1、认知目标：认识装饰性风景画与写生风景的异同，了解装饰风景画的艺术特征。
2、操作目标：通过本课学习，能以风景写生作品或图片为素材，创作一幅夸张变形的装饰性风景画。
3、情感目标：感受装饰风景画的艺术魅力，培养学生审美能力、创造能力、增强学生创作自信心。
教学重点：了解装饰性风景画的艺术特征，掌握其表现方法。
教学难点：利用点、线、面元素，黑、白、灰层次和夸张变形的方法创作出生动和谐的装饰风景画。
教学准备
风景写生画，装饰性风景画，大师作品，农民画等。
水彩、水粉颜料、纸、笔等工具材料。
预习要求 观察身边的风景
教学过程
一、复习回顾
教师展示学生风景写生作品，点击后变成一幅装饰性风景画，让学生说说，哪一幅作品形象更突出，色彩更丰富，画面更富有想像力。
教师小结：这就是装饰风景。
二、精讲探究
进一步介绍装饰画的题材、规律、色彩、绘制方法
1、题材、内容：
装饰风景的题材、内容十分广泛。在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等。2、规律：
装饰风景，有其创作的规律。首先必须有对景物的热爱之心，融情入景，以景寄情。一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点，收集大量的素材；另一方面运用所学的知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理，概括表现，使之成为一张完整的装饰画。
3、构图：
（1）多样统一。在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别，每个形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如：丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。
（2）宾主呼应。就是在画面中既要突出教学重点，又要有陪衬呼应。例如：小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。
（3）虚实相生。一般地说，“实”就是教学重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应教学重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。
（4）重叠交错。在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主动感。
（5）纵横曲直。是指画面上各种物象的运次、轻重、虚实之分。“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。
（6）组织构成。装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。
4、装饰画的色彩
装饰画的色彩与写生画是不相同的，装饰风景由于其装饰性，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律，研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性，研究各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。装饰色彩与写实色彩不同，写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等，装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系，以及它们所构成的丰富的色彩变化。
三、练习展评
修改上一课的构图，选择自己喜欢的工具和表现手法，进行创作表现，完成一幅夸张变形、层次分明的装饰风景画。
教师巡回指导，助表现有困难的学生完成作业，特别指导使用水粉颜料作画的同学。
展评作业：自评、互评，教师适当点评。
四、反思拓展
有条件的同学可以利用电脑软件来创作装饰性风景画，最后打印出来，给同学们欣赏。
五、置下一节课的学具：毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等。
板书设计：
5、风景如画（二）
题材 规律
色彩 绘制方法
6、水墨山水画
教学目标
1、了解中国山水画的历史和主要艺术特点。
2、了解和学习山水画的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅理想的山水画。
3、学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过山水画鉴赏和练习，进一步培养学生的爱国热情。
教学重点：中国山水画中的程式化的表现方式，如画山石时的斧劈皴、披麻皴等各种皴法，画树叶时的个字点、介字点等各种点法等。
教学难点：山水画的核心是创造意境，创造意境离不开空间，空间塑造是创作山水画不可缺少的特殊造型手段。
教学准备
教师准备：山水画教学的多媒体设备及有关课件。
学生准备：山水画工具材料，毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等。
预习要求 欣赏一些水墨山水画的作品
教学过程
一、课前准备
检查课前布置的预习作业，收集有关山水画的图片文字资料。师生合作，在教室墙壁四周布置一个小型“山水画展”。
二、学生体验尝试
1、教师引导学生尝试运用手中的笔，画出自己心中的一座山、一片云、一棵树等，体验用笔、用墨的感受。
2、教师用投影仪展示中国山水画的代表作品，同时进行山水画史的讲解，让学生了解山水画的发展过程和寄情于山水的艺术特点，激发学生的学习兴趣和表现欲望，引出课题。
3、师：提出欣赏后的问题：
你为什么最喜欢这幅山水画？
你能理解这幅山水画表达了什么意思吗？
教师组织学生展开讨论，引导学生联系画面的直接形象与作品所蕴含的寓意进行赏析，理解山水画借物寄情的内涵。
思考：如果你表现这个内容，会怎样创作？
三、教师指导学生练习
①向学生传授和讲解中国山水画的方法步骤和传统笔墨技法，使学生有一个初步的了解。
②组织学生运用山水画的表现手法进行练习，创作一幅表现自己某一思想的山水画作品。教学时可借助多媒体课件进行讲解。
山水画的方法步骤：
A、勾线。凡能用线概括的地方，分出主次先后，用墨线尽量明确、肯定地勾出来。
B、皴擦。在墨线的骨架基础之上加以补充，进一步表现山石脉络、转折，以及树干、建筑的体面和质感，使画面逐步丰富起来。
C、点染。以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。
D、整理。待画面完成70%以后，以画面本身既成的状况为主，进行充实、调整，目的在于突出“画眼”。
E、着色。当墨色丰富到几乎有色彩的感觉的时候，应考虑着色，以取得“锦上添花”的效果。
四、学生评价
选择部分学生的作品布置到黑板上，让学生用自己的评价标准进行欣赏与评述，推选出最优秀作品，并对问题作品提出改进意见。
五、收拾整理，打扫卫生
板书设计：
6、水墨山水画
勾线
皴擦
点染
着色
7、表情丰富的脸
第一课时
教学目标
1、认知目标：初步观察人的各种表情，了解喜、怒、哀、乐不同的表情特征。
2、操作目标：引导学生抓住表情的特征，并用绘画、剪纸、泥塑等方法表现。
3、情感目标：激发学生对人类社会的热爱及责任感。
教学重点：抓住不同表情的主要特征。
教学难点：选择不同材料和方法表现各种表情。
教学准备
教具：四张成语卡片、不同表情的图片、投影。
学具：一面小镜子、水彩笔等绘画工具。
预习要求 欣赏美术书
教学过程
一、复习回顾。
二、预习反馈。
我们的脸部是一片天空，象天气一样变化万千，有时大笑，有时愤怒，生气而伤心，有时惊吓而变得哭泣，有时疑虑而困惑，有时困倦而无精打采，这都是我们小小的脸所表现出来的。
游戏：“心有灵犀”。
（1）教师出示一个写有表情的成语，如“捧腹大笑”，请一位同学做表情让全班同学猜成语。
（2）同座位的两位同学出成语互猜。
请学生上台表演各种表情，其它的学生观察体会面部的各部分的变化。
教师总结并板书：表情丰富的脸
三、讲授新课
1、根据学生的体会总结表情的面部变化特点。
分析图中从笑到哭四个过程脸部表情的比较，学生欣赏挂图，并在老师的指导下了解人在不同表情时面部呈现出的不同特征。
（1）笑的表情可以看出笑或高兴的时候，眉头会轻松舒张，脸部肌肉上提，拉动嘴角下弧，当哭丧时，眉头紧锁，脸部拉长，牵动嘴角下弧。
（2）惊恐时的表情是脸部的整体肌肉都相对的紧张，瞳孔放大。
2、讲解如何表现表情特征：
（1）要使学生认识绘画对象表现出的表情特征是什么。
（2）如何对表情特征进行夸张，使表情特征更强烈、丰富。
（3）指导学生用其它形式制作，如：剪贴、添画等。
四、布置作业
根据以上讲授的方法步骤，画自己最熟悉的一个人的一种表情。
五、巡回指导
巡视学生的作业情况，解决作业中出现的个别情况。
六、展评小结
评析学生本节课的作业情况，展示优秀的学生习作。
七、布置下一节课的学具：手工纸、剪刀、固体胶或陶土、橡皮泥。
7、表情丰富的脸
第二课时
教学目标
1、认知目标：初步观察人的各种表情，了解喜、怒、哀、乐不同的表情特征。
2、操作目标：引导学生抓住表情的特征，并用绘画、剪纸、泥塑等方法表现。
3、情感目标：激发学生对人类社会的热爱及责任感。
教学重点：抓住不同表情的主要特征。
教学难点：选择不同材料和方法表现各种表情。
教学准备
教具：四张成语卡片、不同表情的图片、投影。
学具：一面小镜子、水彩笔等绘画工具。
预习要求 欣赏美术书
教学过程
一、复习回顾。
二、预习反馈。
欣赏小品片断中有关赵本山、巩汉林表情丰富的脸，观察他们脸部表情的千变万化。
看谁演技高：对着镜子做出各种表情，或哭，或笑，或悲，或喜，让学生亲身体验不同的表情变化。看看脸上的肌肉、五官的变化和各种表情的关系。
今天我们来换一种方法表现表情丰富的脸！
教师板书：表情丰富的脸
三、讲授新课
1、欣赏中国古代雕塑作品中人物的表情。
师：你们在哪儿见过他们？（课件出示图片）
学生讨论分析：在寺庙里……在石洞里……
师：知道他们的身份吗？
武士、门神、仕女……
教师小结：他们都是古代的能工巧匠用泥土塑造的人物。造型生动，表情丰富。同学们可以通过面部表情猜猜他们的心理活动。
出示《说唱俑》：猜猜他在干什么？
教师简要介绍：四川地区的汉俑独具特色，内容极为丰富，在出土的许多俑中，最著名的就是这件《说唱俑》。说唱俑席地而坐，头部裹有头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高杨鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来……这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，你甚至可以想象，在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的观众欣赏着他出色的表演！
2、复习表情的特征
（1）常见表情组词：
笑――微笑 大笑 狂笑等
忧——忧愁 忧虑 担忧等
怒——发怒 怒吼 愤怒等
悲——悲哀 悲泣 悲叹等
（2）概括喜怒哀乐表情的顺口溜。
喜：眼角弯弯嘴角翘，笑眯眯地对你笑；
怒：眼如铜铃眉如刀，咬牙切齿跟你吵；
哀：眼睛一闭嘴张大，泪如雨下最好画；
愁：双手紧紧托下巴，眉梢下挂脸儿拉。
（3）指导学生制作（示范）剪贴：
用几何形拼贴出表情丰富的脸。
（4）指导学生制作（示范）泥塑：
先制作泥板，再做五官。
立体的脸。
四、布置作业
选择自己喜欢的方法制作表情丰富的脸。
五、巡回指导
巡视学生的作业情况，解决作业中出现的个别情况。
六、展评小结
评析学生本节课的作业情况，展示优秀的学生习作。
七、布置下一节课的学具：绘画工具或手工工具。
8、变脸
教学目标
1、认知目标：学生通过对人物的观察，认识并了解人的脸部特征，并学习掌握观察人物脸部独特方法和制作技巧。
2、操作目标：通过对人物脸部的观察，培养学生独特的观察力、想像力、创造力、表现力以及学生的动手能力。
3、情感目标：培养学生对美术作品的持久兴趣，提高学生的想像力、动手能力，同时培养学生勤俭节约的良好习惯。
教学重点：通过各种不同的绘画手法，大胆地对人物脸部进行描绘、制作，力争表现出众我的独特面貌。
教学难点：学会细致地观察人物的相貌特征，体会不同年龄、不同性别人物脸部的区别，大胆探索，运用多种绘画手法表现并制作脸谱。
教学准备
教师准备戏剧中变脸的图片
学生准备剪刀、废纸盒、绘画用具、胶水等。
预习要求 观察表情的特点
教学过程
一、 复习回顾
1、复习上一课知识，检查学生自带材料情况，稳定学生情绪。
2、揭示课题：看图片，请同学看回忆戏剧中变脸。学生边看边讨论人物的外貌特征。（教学要求：让学生感受变脸的奇特表现方式。）
二、精讲探究
欣赏图片并分析讨论
师：
1、瞧，书上同学们用废纸做的人物变脸多么有趣啊，你能想到更有趣的吗？
2、借用狐狸脸的一部分做成的变脸是否很有意思啊？我们还可以运用什么动物的脸来做变脸呢？
3、三个小姑娘通过变换五官来表现出十分丰富的表情，真是太有意思了。
学生从欣赏中体会脸部变化特征。
教师启发，探究学习方法
问：人物的脸庞到怎样变脸？能哪些表现手法呢？
生答（用户废品制作或组合的方法表现人物的外貌特征。）
4、教师示范，启发教学
创设情景，展示小动物的脸部，将脸部某一个部位剪下不代替教师的相应部位，让学生看看是否有别样的感觉，在观看过程中拓展学生的创作思维空间。
三、练习展评
（1）教师演示制作步骤，用夸张的 手法绘画脸部。
（2）通过不同部位拼贴、组合来制作作品。
强调：表现的方法很多，可以用绘画的形式画出面部，再进行造型夸张，还可以用其他的表现形式，如用各种废料进行组合制作。
（3）分组练习：各组讨论创作思路，学生制作练习，教师巡回辅导。
四、反思拓展
请同学到讲台前用不同组合形式将五官部位任意组拼，增强学生的创作激情，从而让学生在制作过程中能创作出优秀的作品。
每小组选2－3幅作品，让学生谈谈作
品的精彩之处，请制作者讲解创作思路和创作心得。
教师点评优秀作品。
五、布置下一节课的学具：剪刀，卡纸，双面胶等手工材料。
板书设计：
8、变脸
脸部特征
制作方法
9、有表情的面具
教学目标
1、认知目标：了解面具的设计特点和造型方法，从民族、宗教等多角度认识面具艺术，了解面具与人类、与社会发展的关系，了解不同地域、不同民族的情感表达方式和审美习惯，从而进一步了解面具的文化内涵。
2、操作目标：引导学生运用废旧材料选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，设计制作平面或立体的面具。培养学生的动手、动脑能力，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。
3、情感目标：通过自编自演面具表演活动，增进同学之间的友谊，使学生体验面具带给自己的乐趣，培养学生丰富的情感，感受面具独特的艺术魅力。认识现代面具艺术对环境、对气氛所起的作用，激发学生的想像力与创造力。在自主合作、探究交流中培养学生的合作精神和交往能力。
教学重点：让学生在活动参与中认识、了解有表情的面具的特点，引导学生主动观察、探索、研究其变化。
教学难点：引导学生表现各种有表情的面具造型，尝试用不同方法、不同材料装饰制作，使之形象化，艺术化。
教学准备 面具作品、手工工具、废旧材料
预习要求 了解关于面具的图片或知识
教学过程
一、复习回顾
1、复习上节课内容，喜、怒、哀、乐的表情特点。检查学生的课前准备情况。
2、揭示课题：有表情的面具
二、精讲探究
1、欣赏图片
（1）是人们在宗教仪式或狂欢节以及化妆舞会中的道具。
（2）是人们尽情的发挥想象力，大胆绘制出的虚构出来的脸，因此有强烈夸张的感觉。
2、讲解制作方法
（1）根据自己准备的材料设计最合适表现的方案。
如图：有的用废旧材料橡皮胶和碎布条设计制作。有的用西瓜皮和叶子，辣椒设计制作。
（2）画草图作初步设计。
（3）根据草图的设计方案制作（教师示范）
①用铅笔画底稿，画出面具各部分的轮廓。
②将彩纸重合在底稿上，剪出面具的头型。
③用同样的方法将所需要的彩纸重合在底稿上剪出面具的各部分轮廓。
④根据草图进行粘贴，并用线或绳穿起来扎在头上。将做好的面具展示，并表演做游戏。
三、练习展评
根据以上方法和步骤设计一个自己喜欢的面具。
四、反思拓展
巡视学生的作业情况，解决个别学生遇到的问题。
评析学生本节课的作业情况，展示优秀的学生习作。
板书设计：
9、有表情的面具
表情的特点
制作方法
10、画情绪 画性格
第一课时
教学目标
1、认知目标：通过有趣的美术表现方式及欣赏活动，培养学生感受抽象美和以抽象的色彩、点线表达情绪的能力。
2、操作目标：能用灵活多样的手法和不同的色彩、点、线、面、块等来表现主观情绪。
3、情感目标：通过画情绪，培养学生对色彩的兴趣和色彩感觉的敏锐性。
教学重点：欣赏绘画作品，体验色彩和点线变化的丰富，感受艺术元素所带来的特有表现力。
教学难点：用不同的点线、色彩表达特定情绪。
教学准备
教具：图片、电脑课件。
学具：水粉颜色、水彩笔等绘画工具。
教学过程
一、组织教学：检查学生工具准备情况。
二、新课导入，讲授；
师：同学们，视觉刺激中，色彩最直接地影响人的情绪，用色彩来表达人的情绪，同样有很强的表现力。
（一）、色彩情感事例分析：
提问：在晴天和在阴雨天给我们的心情是怎样的，为什么？
1、晴天与阴天的色彩比较以及与心情的关系。
（心情矛盾） （轻松愉快）
天气 心 情 色 彩
晴天 蓝蓝的天空 心境开阔、心旷神怡、轻松 明亮、鲜艳、轻快、笔触跳跃
阳光明媚 喜悦、轻松 色彩明亮鲜艳
阴天 灰暗的天空 气闷、压抑、烦躁 、郁闷 色彩灰暗、深沉、暗淡等
阴雨天 沉闷、心慌 色彩灰暗
学生体会色彩的情感。
（二）播放音乐：
播放一段轻快、活泼的音乐。
师提问：同学们听的这段音乐有什么感觉吗？心情怎样？
学生问答后教师小结：放松、兴奋、轻松的感觉。
出示各种色块，并让学生选出听后时相对应的色彩代号。抽出几位同学的色彩组号拼接在一起，看是否有对应心情的感觉。并让学生说出心情的体会。
播放一段忧伤、疏缓的曲子。
让学生体会曲子的感受。
让学生根据曲子的感受选出黑板上相对应的颜色卡片代号。
教师组合体会。（与上教学程序相同）
（三）、教师总结色彩与心情的基本规律。
色彩纯度高、鲜艳→兴奋、激动、紧张
色彩明度高、明快→轻松、高兴、愉快
色彩纯度高而明度低→凝重、沉重
色彩纯度低、灰暗→沉闷、忧郁
三、作业布置：
用色彩表达自己特定情绪，并写上简单的文字说明。
四、指导提示：
画面的色彩运用。
1、主要色彩的特定情绪表达。
2、视觉感染力的要求与把握。
五、学生归纳总结并对照体会。
学生自我评价。
教师小结。
六、布置下一节课的学具：水彩笔、油画棒等色彩画工具。
板书设计
10、画情绪
色彩纯度高、鲜艳→兴奋、激动、紧张
色彩明度高、明快→轻松、高兴、愉快
色彩纯度高而明度低→凝重、沉重
色彩纯度低、灰暗→沉闷、忧郁
10、画情绪 画性格
第二课时
教学目标
1、培养学生的色彩感受能力。
2、训练学生视觉的直观把握能力。
3、色彩的组合。
教学重点：体验各种色彩给人的感受。
教学难点：色彩的表现力，学生怎样体会和表现色彩的情感。
教学准备 颜料、画笔、图片、多媒体课件等。
预习要求
1、预习本课内容。
2、准备好水粉颜料、油画棒等工具。
教学过程
一、复习回顾
1. 复习上节课所学内容，展示部分优秀作品。
2. 检查学生的课前准备情况。
二、精讲探究
人有不同的性格，其实色彩也有自己的个性，这节课我们就用丰富的色彩来表现人的多样的性格。
1、谈话:在视觉刺激中，色彩最直接地影响人的情绪和性格，不同个性的人对不同色彩都有所偏爱，不同心情同样也可以用不同的色块、色线、色点表达出来。
（了解色彩能给人带来哪些不同的感受。）例：干脆利索的色线表示果断；轻松柔和的曲线联想到温和；形如喷发的色块象征着暴力等。
2、简要回顾色彩色相的情感意义。
（1）出示色彩卡片和色彩对应的情感意义。
（2）讲解色彩的内涵。
3、教师示范讲解、分析。
（1）用最艳丽的色彩，纯度高的色彩画出色块，让学生体会。
（2）用灰一点的纯度低的色彩画出色块，让学生体会并分析。
（3）分别画一组折线、曲线、放射性线的图，让学生体会这些不同形式的图带来的不同的感受。（在老师的演示下了解各种色彩给人带来的不同感受以及不同色彩的点线面给人带来的不同感受。）
学生欣赏各种不同的图片，说说这些图片给自己带来的感受。
三、练习展评
1、学生创作表现：
（1）表现自己的性格。
（2）表现某种性格。
（3）表现一个故事人物的性格。
注意：运用色彩时要跟着自己的感觉走不要受范画的限制，反映出第一直觉。
2、巡视学生的作业情况，解决作业中的个别问题。
3、展示评价：学生作品展示，自评、互评为主，教师点评。
四、反思扩展
人是有性格的，动物有吗？大自然呢？鼓励学生走进大自然，做一个善于发现美、创造美的人。
11、包的世界（一）
第一课时
教学目标
1、认识和了解各种式样和材质的包，真培养初步的设计意识。
2、使学生设计手提袋的实践中学习设计的方法和技巧。
3、运用已掌握的图案技能装饰提包。体验创作的快乐，真善美学生观察表现生活和美化生活的情感。
教学重点：观察、分析、表现包造型，培养学生的审美能力。
教学难点：包的设计新颖有趣。
教学准备
教具：教学课件、学生作品、优秀包的设计
学具：绘画工具、作业簿本
教学过程
一、复习回顾：
观察生活中和商店里各式各样的包，欣赏它们的外形、色彩、材料和图案。
准备好绘画的工具或各种能够用来制作的材料。
二、精讲探究
1、出示提包在日常生活及商品经济中应用的广泛性。阐述“教材分析”中所归纳的三类包。
2、指导学生欣赏课本本上的图片，说明包的共同特征：
简单的分析造型和材料的特点。包口、包身（包括装饰图）、提手。
3、分类总结：可以根据包的外观、用途、用法、材料等多角度了解包的世界。
三、学生制作，交流探讨。
1、设计构想：一名优秀的设计师一定要有丰富的创造力，说说你的设计方案？教师鼓励学生画设计图，铅笔、彩笔画均可。作画快的可以写下构想。
2、展示设计稿，只是铅笔稿就可以了。请小作者自评、同学互评、教师简单点评相结合。
3、小结：我们生活中适用的包，越来越新奇美观。你看，世上所有的形象，都可以变成设计的灵感。
四、布置作业：
注意事项：观察生活中和商店里各式各样的包，欣赏它们的外形、色彩、质地和图案。画画你喜欢的包，也可以设计与众不同的包。
巡回指导
学生开始设计制作，教师发现学生设计中的问题及时纠正，或根据需要在全班讲解。
五、小结：选出几幅设计较好的作业进行评议肯定成绩指出不足。
六、课后小结。
1、展示制作的包。
2、师：除了用画笔画出你心爱的包外，还可以用各种材料来制作你设计的包，有瓦楞纸、色纸等还可以用各种综合材料：废纸、彩纸、果皮、金属、草等等。
七、布置下节课的工具：
包装盒，彩色卡纸，剪刀，双面胶等手工制作材料。
12、包的世界（二）
第二课时
教学目标
1、认识和了解各种式样和材质的包，真培养初步的设计意识。
2、使学生制作手提袋的实践中学习准确地掌握裁剪、折、粘等纸工制作技巧。
3、运用已掌握的图案技能装饰提包。体验创作的快乐，真善美学生观察表现生活和美化生活的情感。
教学重点：观察、分析、表现包造型，培养学生的审美能力。
教学难点：在制作手提袋的实践中学习准确地掌握裁剪、折、粘等纸工制作技巧。
教学准备
教具：教学课件、学生作品、制作的包
学具：各种手工制作工具
教学过程
一、复习回顾：
根据自己的设计稿准备各种需要的材料及绘画工具。
1、展示上一课设计包的优秀作业。
小作者自己介绍，学生自评、互评，教师适当点评。
2、同学们设计得真漂亮，可惜只能看不能背，今天我们来把设计图变成立体的背起来好不好？
（出示课题：包的世界）
二、精讲探究
1、指导学生欣赏课本上手工制作的包的图片，说明包的共同特征：
包口
包身（包括装饰图）
包带
（简单的分析造型和材料的特点。）
2、设计构想：一名优秀的设计师一定要有丰富的创造力，请你根据你上一课设计图和你所准备的材料，说说你的设计方案！
教师鼓励学生修改设计图，铅笔、彩笔画均可。作画快的可以写下构想。
3、指导制作
讲授用纸折叠和粘贴包的过程，引导学生看懂课本所示制作步骤的图意。
教师逐步示范，特别是在包底的折叠上，多次演示，让学生看懂。折叠好后粘贴牢固，完成制作。
图案装饰的方法：
包的美化装饰应以简练大方、主题突出为原则，因包使用的是一件流动的艺术展览品，如内容过于繁杂细腻，便达不到宣传效果。
课本中的学生作品都是以单个（人物或动物等）物象为题材的。具体的形式可用剪贴（如课本中的机器人）、剪纸（如课本中的民间纹样），也可以是绘画的。
（再次欣赏书上的优秀作品。）
在设计图案之前，也可考虑为包涂上一种底色，将它绘制或贴制什么图案。在装饰图案绘（剪）制好后可加上一些装饰线和与用途有关的文字，加强主题的宣传效果和装饰特点。
三、布置作业
可以把自己设计的包画出来，也可以选用各种材料，动手做个包。
四、学生制作，教师巡回指导。
五、开个小小“展销会”，看谁的包最受欢迎。
教师讲评：
在手提袋内放上几本书，学生提着慢步走过讲台，看谁制作的手提袋实用美观，学生共同评议。
六、布置下节课的工具：
水彩笔，油画棒等色彩画工具。
七、板书设计
12、包的世界
包口
包身（包括装饰图）
包带
13、实物的联想
第一课时
教学目标
1、选用生活中常见的各种物品，运用丰富的联想进行巧妙的设计，组合成新的形象，给人以无限的惊奇。
2、培养想象力、创造力以及观察生活、装饰美化生活的能力，培养热爱生活的情感。
3、从不同的角度对现成物品进行大胆想象，争取作出与众不同的作品。
4、学会观察和选择材料并加以巧妙利用。
教学重点：巧妙地选用各种物品和材料，利用自己的想象力和联想力进行创作。
教学难点：怎样将各种物品和材料进行合理利用、巧妙组合，并使人一目了然，能给他人以启发。
教学准备
教具：课件。
学具：各类备用物品、硬纸板。
预习要求 欣赏美术书
教学过程
一、复习回顾。
二、预习反馈。
三、讲述新课。
（一）师：这是什么？它是由什么组成的？组织学生讨论、发言，认识“装置艺术” ，激发学生兴趣。
师：同学已看出来了，这件作品是由一些我们生活中常见的物品拼摆而成的。这样选择一些现成的物品组合起来，呈现出新的形象，就叫“装置艺术”。这种“装置艺术”体现了作者独特的眼光与思路，带给人们全新的美的享受。
今天我们就来学习做这种有趣的“装置艺术”。
（二）指导学生欣赏一些“装置艺术”图片，讨论设计构思，训练发散思维，学习创作方法。
（1）学生作品：用锤子、梳子、纸筒、小夹子组合成了一只小山羊。同学们想一想，如果给你这些材料，你还能做出什么别的不同的装置来吗？
（2）脸：由雨伞，放茶杯的盘子，领带，袜子组成。想一想，由伞你还会联想到什么再加上一些东西，你会组合成一个什么样的新装置？
（3）小乌龟：由快餐盒，发泡塑料饭叉、小刀，漏勺组成。这是同一类物品的组合。
（4）蜻蜓：由牙刷、小梳子、纽扣组合而成，也是同类物品的组合。想一想，你能选用一些同类物品组成什么呢？
（5）牛：这是西班牙艺术家毕加索设计制作派的一个“装置艺术”品，他利用了自行车的座垫和笼头，组合在一起就成了一个“牛头”。
（6）小龙虾：颜料、圆规组合联想变成了龙虾。
（7）刺猬：铅笔、三角尺。
铅笔 刺猬的刺（特征联想）
（8）脸：扫把、小瓶子等（基本形象的联想）
（三）检查学生所带材料，让一些同学谈谈设计构思，教师加以启发、引导。
四、小结“装置艺术”的两种基本设计方法：
1、由物品引发联想，进行添加组合。
2、先有构思，后搜集有关材料拼装而成。
五、布置作业：将课前准备的各类物品进行
作业要求：理解什么是“装置艺术”，巧的组合，摆放在纸板或课桌上。材料不限，有自己独特的构思、设想。
学生练习，完成作业，做一个“装置艺术品”。
六、展评、欣赏部分作业。
小结本课：这一节课，我们学习了用生活用品、废旧材料组合“装置艺术”作品，同学们爱动脑筋，做出来的作品很有意思，经常的进行这方面的训练，会使你们更加聪明能干。
七、布置下一节课的学具：废旧材料。
13、实物的联想
第二课时
教学目标
1、感受“立体装置”的艺术美，认识废旧物品的利用价值。
2、学习制作“立体装置”。
3、培养学生动手制作能力，创造能力，以及热爱生活
的情趣。
教学重点：“立体装置”的简单制作。
教学难点：新颖、别致的构思创意。
教学准备
教具：相关“立体装置”的图片，课件。
学具：用于制作的废旧材料。
预习要求 欣赏美术书
教学过程
一、复习回顾。
二、预习反馈。
三、织教学，导入新课。
（一）、在上面一节课，我们通过学习知道了什么是“装置艺术”，它就是将现有的物品通过巧妙的拼装组合而制作成一件独立的艺术品。它的价值就体现在两个方面：
1、对材料的发现与认识
2、巧妙的构思。
特别是上一节课，许多同学心灵手巧，点石成金，用一些看似无用的废旧材料制作成了有趣的艺术品。
上一节课，我们都是在一个平面上将物品拼装组合而成的，今天我们来学习做一件“立体”的装置艺术品。
（二）、展示立体“装置艺术”作品及相关的图片资料，指导学生欣赏. 这些立体“装置艺术”品都是可以立起来的，我们可以象欣赏圆雕作品一样从不同的角度来观察、欣赏它们。欣赏学生作品《山羊》与《猪》让学生分析它们的材料运用及创作构思。
再看看这些作品是如何把一些单个的物体组合在一起的，是不是平面的摆放？是怎么组合的？
它们运用了穿插、粘接等方法，注意了作品的平衡，这也是立体与平面“装置艺术”作品的区别。
三、让学生结合自己的材料，谈谈创作构思。
你是根据构思找材料还是根据材料设计制作的？
其实这两种方法都可以。
1、构思 搜集 材料（多样）制作作品。
2、材料 设计 构思 制作 作品
四、同学们搜集了许多种材料，也有一些新颖别致的构思，我相信你们都能做出与别人不同的新颖精美的立体“装置艺术”品来。
五、布置作业
用你搜集到的材料制作一个立体“装置艺术”。
六、巡回指导学生作业，以学生为主体，多启发，少指导，为完成的作品进行评价，打等第。
七、小结本课。
14、老师和同学（一）
第一课时
教学目标
1、认知目标：通过对老师和同学的观察，认识并掌握正确的观察方法。学习人物画的有关知识。
2、操作目标：通过绘画的实践过程，培养学生独特的观察力、想像力、创造力、表现力以及学生的动手能力。
3、情感目标：培养学生对美术作品的兴趣，增进师生之间的情意和同学间的友谊。
教学重点：通过各种不同的表现形式大胆地对人物外貌进行描绘，力争表现出人物的特点。
教学难点：学会细致地观察人物的相貌特征，体会人物的情感，大胆探索，运用多种手法进行表现。
教学准备
教具：人物图片、课件。
学具：线描或色彩画用具。
预习要求 欣赏美术书
教学过程
一、组织教学，导入新课
让一位同学描述一位班上同学的外貌特征。
师：同学们猜一猜，刚才这位同学到底是谁？你又是怎么知道的？
小结：每个人的长相都有与别人不同的地方，这就是人的特征，只不过，有的特征突出，有的不突出。
师：你们班主任应该是你们最熟悉的老师，你能说说他的特征吗？
指导学生回忆并描述。
师：今天我们就学习用绘画的形式为老师和同学画一幅像。
二、让一个特征明显的同学上来，指导学生分析、观察其外貌特征，介绍一些人物比例知识。
1、大的结构：头、躯干、四肢。
2、比例关系
3、形体特征（观察、分析同学的长相特征，简单认识人体结构。）
三、讲解示范写生一个同学。
1、观察比较，确定构思、构图，分析人物特征。
2、可以整体定位，然后从头部开始画起，注意画准头和肩的比例关系，画好人物的神态。
3、画主要的形体线
4、添画细节
5、修改调整
投影展示写生步骤。
四、欣赏书上的优秀少儿绘画作品。
欣赏要点：
1、表现形式：线描画、色彩画、手工作品。
2、表现要点：神态与特征
五、布置作业：画一画你熟悉的老师与同学。
作业要点：
1、可以是半身像、头像或全身像。
2、可以画出老师工作、学习、或活动时的情景。
3、要画得有趣、传神。
六、巡回指导学生作业
七、展评作业，小结本课。
八、布置下一节课的学具：色彩画用具。
14、老师和同学（一）
第二课时
教学目标
1、认知目标：培养学生表现能力，掌握正确的观察方法。
2、操作目标：进一步学习人物画基础知识，巩固人物画表现方法。
3、情感目标：激发学生热爱美术的情感，增进师生间的友谊。
教学重点：学习用色彩画人物的一般方法。
教学难点：人物形体及神态的准确表现。
教学准备
教具：范例、课件等。
学具：色彩画用具。
预习要求 欣赏美术书
教学过程
一、组织教学，导入新课。
师：上一节美术课我们学画了老师和同学，同学们对自己的作业满意吗？
组织学生自评作业，复习有关人物画知识。
师：今天这一节课，我们继续学画老师和同学，因为我们熟悉的老师和同学有许多。
二、组织指导学生欣赏、分析书上的少儿绘画作品，学习用色彩表现人物的方法。
小结：
1、《外籍老师》
金黄色的头发，金黄色的脸，还有一些天真的样子，高高的鼻梁，突出表现人物的面部特征。（欣赏、分析书上的少儿绘画作品，学习用色彩表现人物的方法。）
2、《同学》康克什卡 德国当代画家
叉腰端坐的女子，画家用简单的色块把身体的各部分表现了出来，运用的大量的冷暖对比，所以才显得色彩鲜艳、明快。
3、《我的体育老师》
体育老师高大的身材，粗犷的样子被小作者表现的惟妙惟肖。他还别出心裁的把手用剪贴的方法延伸出来，一手拿着哨子、一手拿着篮球，充分体现了体育老师的特色。老师的脚也用废旧材料立体的表现，比较新颖。绘画上先用水粉颜料淡淡的涂色，再用木炭笔勾勒，突出人物形象。这样的方法你也可以试一试！
4、《校长》
怎么叫有学问？画上看得出来吗？
呵，他戴着一幅近视眼镜，一定是书读多了，他手上的报纸原来是用费旧报纸贴上去的，这个小作者真是别出心裁。
5、学生作品
当眼睛放松，不紧盯住一处看时，眼前就会出现特别的情景，请你猜一猜！（出现了两个人像）
许多现代画家也喜欢用这种表现方法。
你也来试一试，也许和他画出的效果不一样呢。
三、布置作业：用色彩画表现老师与同学。作业要求：1.恰当运用色彩。
2.表现人物的特征。
四、巡回指导学生作业
五、小结本课：即使是最熟悉的人，也需要用心观察，才能把他们画得象。
六、布置下一节课的学具：
陶土等泥塑工具材料。
15、老师和同学（二）
教学目标
1、认知目标：引导学生养成良好的观察习惯，培养正确的观察方法。
2、操作目标：用黏土的常用的表现形式（泥条、立体拼接等）来表现老师和同学的形象。
3、情感目标：通过制作，让学生感受黏土的特征，提高动手能力的同时增进同学之间及师生之间的情谊。
教学重点：体验黏土的特性，用黏土为老师和同学塑造新形象。
教学难点：老师和同学塑造的形象是否能抓住人物的造型特征和神态特征。
教学准备
教具：范作、课件等 。
学具：陶土等泥塑工具材料。
预习要求 欣赏美术书
教学过程
一、组织教学
出示用陶土和废旧材料制作的表现老师与同学的作品（学生作品）。
师：这两件作品同学们一定很喜爱，它是两位同学的作品，制作的材料是陶土与废旧材料，这也是我们今天这一课所要学习的内容
二、讲解示范用陶土制作人像。
1、帮助学生认识绘画是平面的，雕塑是立体的，所以我们在制作塑像时始终要有立体的意识。
2、主要的制作方法有：捏、刻、搓、粘连。
3、先将人物几个大的部分分出来，然后再分步表现细节，大的比例要合理，细节要生动有趣。
4、制作时要前后左右，从各个角度观察对象，最好先用笔画一下对象的相貌特征，然后再进行创作。
三、欣赏书上的优秀作品图片
组织学生欣赏、讨论
小结：这些作品有的是群像，有的是单件作品，有的是陶土制作的，有的是废旧材料制作的。
它们给我们的感觉是有趣、好玩，几乎每件作品都用了夸张的表现手法。
1、《上课》：把课堂的气氛表现了出来，看老师教的多么生动，学生听得多么认真！
2、《音乐课》：突出表现人物的神情，我们仿佛听到了嘹亮的歌声。人物之间的关系很好。
3、《女俑》《男俑》：女俑是唐代的，表现出当时人们的审美标准，神情和蔼，衣服皱褶流畅地表现出来了。男俑是辽代的男子的形象，面带微笑，双手合拢，衣服的纹理表现清晰。
4、《小学生》：选取了一个有特征的动作加以刻画，表现了人物的活泼与天真。
（欣赏书上的优秀作品图片，感受其艺术美。了解其创作思想，学习其创作方法与技巧）
四、布置作业：用陶土和废旧材料表现老师与同学。
作业要求：
1、有趣味
2、有一定的情节。
五、巡回指导学生作业
六、展评作业，小结本课。
七、布置下一节课的学具：色彩或线描画用具。
板书设计：
15、老师和同学（二）
陶土 废旧材料
捏、刻、搓、粘连。 有趣情节
整体——细部——整体
16、船
第一课时
教学目标
1、了解、认识不同时代，不同用途的船。
2、学习画出不同造型的船。
3、培养学生的想象力和表现力。
教学重点：认识船的基本形体，并将其正确表现出来。
教学难点：画准造型复杂的船的形体透视。
教学准备 ；色彩画工具。
教学过程
一、复习回顾。
二、精讲探究。
1、检查学生收集的各种船泊的图片和资料，并选择展示。
2、让部分学生讲述有关船的资料收集情况。
三、讲授新课。
1、介绍船的发展历史。
师：船是重要的运输工具，特别是古代，他是最主要的运输工具。从独木舟——木筏——木船——皮筏——……，人们制作的皮筏、小木船很简单，尽管简单，但后来的船都是根据他演变，创造而来的，所以他们在基本形状上还有不少的相同之处。
2、介绍船的基本组成部分。让几名学生在黑板上画出船的基本形，进一步强调船的基本特征。船的基本组成部分包括船头、船体、船尾。
3、欣赏各种各样的船。
评点学生练习，了解船的组成部分。
（1）帆船。
帆船不需要发动机，依靠风的力量就能前进，出示帆船图片。问：中国古代帆船、古埃及帆船与欧洲古代帆船有什么区别？埃及帆船和台湾高山族彩绘木雕鱼船各有什么特点？
小结：说明了不同地区、不同名族的人的审美趣味也影响着船的造型与装饰。
（2）简单介绍气垫船、超级油轮、潜水艇、航空母舰等现代化的船。
（3）书中作品绘画类：
《宋代木船》是宋代画家张择端所画的《清明上河图》的局部，画家对船以及船工的刻画细致、传神。而小朋友们画的船则色彩鲜艳，富有想象力。
4、问：你想画什么样的船？打算怎么画？组织学生讨论、发言。
5、布置作业。
画出你最感兴趣的船。要求：构图得当，先画主要形体，再添画细节部分，要画出船的优雅造型以及美丽的曲线，要有自己的想象，能够正确运用色彩。
6、教师巡回指导学生作业。
7、展评部分作业，小结本课。
船的发展历史就是人类创造新事物的历史，反映了人类的智慧与聪明。同学们只要爱动脑筋，爱动手，也可以造出你心目中的船。
板书设计：
12、船
分类：木船、气垫船、帆船等
绘画要点：先画主题，后画细节
16、船
第二课时
教学目标
1、学习船的设计知识和方法。
2、运用多种手段表现自己的构思。
3、培养学生的创造力和想象力。
教学重点：船的设计知识和方法。
教学难点：独特的构思。
教学准备 制作或绘画材料。
教学过程
一、复习回顾。
二、精讲探究。
1、上一节课我们画了自己最感兴趣的船，问：谁能说一说船可以分为哪几个部分？
2、船的主要部分包括船舱、船上附属物。今天我们就来动手制作自己最感兴趣的船。
三、讲授新课。
1、
（1）出示一个用废旧材料制作的船的模型。问：他是由什么制作而成的？他的造型有什么特点？
（2）打开书欣赏分析书上的图片，这幅画表现的是一艘想象的船。问：你对他有什么看法？
（3）这两艘船都不是现实的船，而是想象中的船，是未来的船。
2、欣赏书中的作品。
（1）问：你最喜欢书中的哪一艘船？为什么？组织学生讨论、发言。
（2）书中的船有的是画出来的，有的是用不同的材料制作出来的，但他们有一个共同的特点，那就是造型独特，富有想象力。作者只要把握住船的主要形体特征，再加上自己的大胆的、独特的想象，就制作出了与众不同的船。
3、问：同学们，你想象中的未来的船是什么样子的？你能讲给同学们听一听吗？组织学生讨论、发言。
4、布置作业。
（1）、画出或做出现实中的或是想象中的未来的船。要求：把握住船的基本形体特征，尽情发挥想象，争取做出与众不同的作品，可以单独做，也可以合做。
（2）、比一比，赛一赛。分四组，以小组为单位，作好之后，摆放到一起，看哪一小组做得又快又好。
5、教师巡回指导学生作业。
6、展评作业，小结本课。
17、梦中的远航
第一课时
教学目标
1、学习想象画的创作方法。
2、巩固船的表现方法。
3、培养学生的想象力。
教学重点：构思与表现。
教学难点：要有创意。
教学准备 儿童绘画作品；铅笔，橡皮
教学过程
一、复习回顾。
二、精讲探究。
1、从遥远的年代开始，海洋就以他持久的魅力吸引着人类，人们多么渴望了解这个瞬息万变，反复无常的世界。因此有了许多人们一次次的海洋历险记。比如说，希腊神话中古老的金羊毛的故事，郑和下西洋的故事等。问：你还看过哪些与远航有关的故事呢？能说出来让大家分享吗？组织学生讨论、发言。
三、讲授新课
1、欣赏书中儿童绘画作品。
欣赏要点：表现内容
构图形式
（1）问：画面表现了哪些内容？他的构图有什么特点
（学生仔细观察、分析书中作品，回答教师提问。后听教师小结。）
（2）问：画面表现了哪些内容？他的构图有什么特点？
（3）师小结：
A、这是一幅想象中的动物的远航，动物们乘着大船在海上航行，他们很高兴，瞧：大象正调皮地用他的长鼻子喷水玩呢！长颈鹿、骆驼、狮子、山羊、孔雀……正好奇地张望着并且挥着手，似乎在欣赏海上美景，海里的各种生物在游弋、在欢腾！
B、这幅画表现了远航的船只与美丽的海岛景色。
2、同学们是不是也希望有一次梦中的远航？你希望乘什么样的船去远航呢？又希望和哪些人或动物去远航呢？又想看到一些什么、经历一些什么呢？把你的美妙理想与大家分享一下，好吗？组织学生讨论、发言。
3、投影展示一幅表现远航的儿童线描绘画作品。这幅画的作者把他梦中的远航画出来了，我们大家想不想也把自己的梦中的远航画出来呢？
4、布置作业。
画一幅你梦中远航的美景。要求：富有想象力，生动有趣，本节课只要求完成草稿。
5、教师巡回指导学生作业。
6、展评部分作业，小结本课。
17、梦中的远航
第二课时
教学目标
1、学习色彩画的基本知识。
2、进一步巩固船的表现方法。
3、培养学生的动脑、动手能力，激发学生探知未来的兴趣。
教学重点：色彩的表现。
教学难点：如何使用好水粉颜料做画。
教学准备 欣赏有关大海的图片和书中作品，感受其美，学习色彩表现方法。教学过程
一、复习回顾。
二、精讲探究。
1、出示部分学生上一节课的草稿。组织学生讨论、发言，评价上一节课的作业。教师作点评：
（1）学生能够表现远航的主题。
（2）想象力很丰富，但缺少相关的细节描绘，不够生动有趣。
（3）有些同学画面较大，但所画船只，人物、动物等太小，不能突出主题。组织学生讨论、谈修改思路。
2、展示几幅表现海景的图片。问：你对大海有什么样的感受？你能用一些词语来描绘大海吗？比如：蔚蓝、湛蓝……帮助学生确定画面的主色调。
3、问：蓝色的对比色是什么？蓝色的协调色又是什么？现在你知道我们今天的色彩画的配色了吗？
4、欣赏儿童绘画作品。
（1）问：这几幅画各采用了哪些颜色？他们的色彩各有什么特点？
（2）师小结：
图1、黄色的船，蓝色的大海。
图2、橙色的岛上景物与四周蓝色的大海形成了对比。
图3、黄色的天空与蓝色的大海形成了对比，海里黄色的、桔色的生物又与天空形成了呼应。
5、布置作业。
（1）修改、完善上节课的草稿。
（2）为上节课的草稿上色。要求：可以用多种色彩画的工具、材料来处理画面，涂色要认真、细心，要注意色彩的搭配。
6、教师巡视指导学生作业。
指导要点：
（1）色彩的搭配。
（2）水粉的正确使用。
7、展评部分作业，小结本课。这两节课我们大家用手中的画笔描绘了各人自己梦中的远航。同学们的想象力很丰富，希望不久的将来，我能听到伟大的航海家当中有你们的名字！
18、寓言和神话
教学目标
1、培养学生通过对寓言、神话内涵的理解，增强学生的形象创作思维的能力。
2、通过本课的学习，提高学生的兴趣。
3、培养学生的多种表达能力。
教学重点：把握住寓言和神话故事的中心寓意，并且选择恰当的情节把它表现出来。
教学难点：寓言或者神话故事中最能体现寓意情节的选择以及画面绘画元素的个性化设计。
教学准备 与课题相关的影像资料、绘画工具，以及相应的教学挂图、示范作品等。
预习要求
1、收集简短寓言和神话故事。
2、准备好水彩笔、油画棒、勾线笔等工具。
教学过程
一、复习回顾
1、检查学生工具准备情况。
2、复习前一课的知识内容，提出存在的问题。例如把握儿歌童话内容的色彩表现等。
二、精讲探究
1、请一位同学讲一个简短的神话故事，或寓言故事。例如寓言故事《守株待兔》、《农夫和蛇的故事》等，神话故事《西游记》中的《三打白骨精》、《女娲补天》、《后羿射日》等。
请学生指出故事情节中最生动的地方。
2、出示插图，学生欣赏。
提示学生在欣赏图片时要注意画面的场面表现，并体会作者在构图上和表现形式上以及色彩效果上有什么独到之处。
学生总结，教师归纳。
3、指导学生创作：
学生欣赏图片，体会图片中的表现特点。
作画步骤：
（1）确定内容。明确寓言神话故事的场面，确定如何构图和布局。
（2）用铅笔定稿。确定画面人物形象动作及画面气氛，认真推敲每个部分的关系。
（3）修改调节内容和布局。
（4）着色。根据内容情节气氛和局部场面的需要选择适当的颜色。
指导要求：
（1）画面情节是否生动。
（2）形体表现是否活泼，线条是否生动、流畅。
（3）布局是否完整合理。
（4）色彩搭配是否合理，有对比和谐调关系。
三、练习展评
1、学生作业，创作要求：尽量把握神话寓言故事的中心情节，在画面上突出教学重点人物，可以根据需要画上合适的背景。
2、作业展评：选取有特点的学生作品，集中展示，让学生对作品作出自己的评价，教师做适当的辅导工作。
四、反思扩展
可以在全校范围举办学生“寓言和神话配画”巡回展，让学生们在欣赏优秀作品的同时，充分领会其中深刻寓意，达到一定的教育目的。同时有兴趣的同学也可以选择不同的题材，再次展开配画创作，互相对比讨论，是否表现比上次的更成功。
19、雕萝卜
教学目标
1、通过学习对萝卜的雕刻培养学生的对手能力
2、培养学生立体造型能力和想象能力
3、培养学生热爱生活美的情感
教学重点：雕刻的基本方法
教学难点：激发学生的想象力
教学准备 小刀 萝卜 各种图片
教学过程
一、复习回顾
检查学生的课前准备情况
二、精讲探究
1、要求学生把准备好的萝卜放在桌子上，教师抽出几种不同形状的萝卜，分别提出不同的造型设想。
（1）假设这是一件美丽的装饰品，你怎样去做出你的想法？
（2）萝卜的皮和肉的颜色是不一样的，你怎样巧妙地运用它们自身的色彩？
2、欣赏挂图：柱雕
思考问题:图案有什么样的效果？想一想是怎样制作出来的？
教师小结：柱雕在形式上分为两种，一种是整柱雕，即整个柱子的画面内容在一个平面上，第二种即是分段雕刻，分层内容都不一样，每层之间都用圈线花边分隔开，在图案的效果上都是装饰性的浮雕。
3、指导学生制作：
（1）准备构思：
A、以不同造型的萝卜作出初步创设
B、用铅笔在萝卜上画出图样
（2）雕刻制作：
A、教师查看学生画在萝卜上的图样并指出修改意见
B、讲解用刀的方法
C、教师示范雕刻
在雕刻时要注意小刀的角度，灵活运用注意安全。
（3）指导操作要求：
A、图样不要太琐碎
B、巧妙利用萝卜皮和肉的色彩对比
C、灵活运用小刀的角度深浅进行雕刻
D、图样间的红白或青色彩对比要合理
三、小结
对学生制作出的作品进行展示，指出不足，提出要求给予鼓励。
四.雕刻作品欣赏，要让学生懂得雕刻的艺术魄力与艺术价值。
20、非洲雕刻艺术
教学目标
1、认知目标：引导学生了解非洲雕刻艺术，充分感受非洲雕刻的艺术魅力。使学生对世界美术史的知识有个初步了解。
2、操作目标：尝试从多角度欣赏非洲雕刻，理解作品的内涵，大胆发表自己的见解，掌握欣赏方法。
3、情感目标：培养学生对世界多元文化艺术的宽容和尊重，强化保护世界文化遗产的意识。
教学重点：了解非洲独特的造型语言和艺术特点，学会从多角度欣赏非洲雕刻，提高审美能力。
教学难点：理解非洲雕刻的艺术特点。
教学准备
教具：非洲雕刻的图片、优秀作品
学具：黏土等雕刻工具
预习要求 欣赏美术书
教学过程
一、组织教学
了解学生的预习情况
二、讲授新课
1、教师提问：学生对非洲雕刻的感受如何？
2、老师出示两张雕刻图片
一张西方雕刻《维纳斯》
一张我国雕刻《佛教造像》
让学生比较各自的艺术特点，并自己总结非洲雕刻的艺术性。
3、教师讲解非洲雕刻艺术的时代背景和历史条件。
4、教师简述构成世界艺术宝库的三大瑰宝
（1）非洲艺术
（2）西方艺术
（3）东方艺术
（学生欣赏不同国家的雕刻作品说出自己的独体感受）
5、指导学生欣赏图片，观赏非洲雕刻图片，
（1）不单纯追求形似，更强调作品的节奏感，充满了黑人生活特有的韵律和气质
（2）具有浓厚的民族生活气息。（欣赏非洲雕刻艺术，在老师的指导下了解非洲雕刻的艺术特点。根据以上的欣赏，进一步分析书上的几件优秀作品。）
6、教师引述
从发现历史悠久的非洲雕刻到追求非洲艺术和推崇非洲文明，唤起了现代艺术的创作灵感，那些充满真率和力度，神秘感很强烈情感的非洲雕刻，激发了许多大艺术家的艺术想象，对现代艺术潮流，产生了积极深远的影响。
三、鼓励学生去发现问题，并提出问题，从什么地方可以看出雕刻造型的各种特点。
根据老师的介绍，了解非洲雕刻艺术的发展，乃至于整个非洲文化对世界文化的影响。学生欣赏非洲雕刻作品谈谈自己对非洲雕刻作品的独特见解。
提出欣赏要求：
（1） 怎样评价你喜欢的艺术作品
（2）从艺术造型上观察看它们有什么特点？
鼓励学生用自己的想象，结合本课讲解的非洲雕刻的艺术特点，临摹或创作一件作品。
教师根据学生反馈进一步分析作品。
教师出示现代雕刻艺术，从艺术特点上与非洲雕刻比较分析，体会它们之间的相似和不同之处。欣赏现代和非洲的雕刻，比较它们在艺术上有什么相似之处和区别
非洲雕刻：造型粗犷，线条简洁概括，很有节奏感，有生活特色。
现代雕刻：造型严谨，真实表现力强，写实风格。
三、进一步讨论和总结
1、建议学生写一篇非洲雕刻的欣赏感想的文章。
2、建议用黏土仿作图片作品，进一步了解体会其艺术特点。
（根据老师的要求，对本节课学习情况进行反馈。）
四、布置下一节课的学具：萝卜、小刀、牙签。
板书设计：
20、非洲雕刻艺术
（1）非洲艺术
（2）西方艺术
（3）东方艺术
1
1
1、参观和旅游
第一课时
教学目标：
了解不同的构图形式，学习人与景物的表现方法，激发学生对大自然的热爱。
教学重点：了解不同构图及人与景的主次关系
教学难点：表现内容的选择与恰当表现
教学准备
教具：有关旅游景点的图片，少儿绘画作品。
学具：铅笔等
教学过程
一、复习回顾：
你对你的学习满意吗？为什么？
美术课上你最感兴趣的是什么？最不喜欢的是什么？
要求：
1、准备好学具
2、遵守纪律
3、认真作业
4、平时多观察，做生活的有心人。
二、精讲探究
师：同学们暑假里你们都干了些什么？出去参观和旅游了吗？那一定是件很有意思的事情！请你跟大家讲一讲。
组织学生发言
师：参观是去观看不常见的事物，你看到了什么？
旅游是去游览不常到的地方，那儿有些什么？
引导学生回忆，激发学生兴趣，启发学生思维。
师小结，学生发言导入新课：今天我们来学习把参观旅游的印象画出来。
三、指导学生欣赏书上的少儿绘画作品。欣赏绘画作品，并作讨论发言。了解构图特点及画中人与景物的主次关系，突出景物的表现，重视不同的观察角度。
问题：这两幅画各表现了什么内容？构图有什么特点？
小结：
1、上面一幅画表现了两位小朋友在热气球或缆车中参观的情景，视角独特，所难表现的是地面景物的透视关系，人与景的位置布置恰当，画面整体效果和谐。
2、下面一幅画表现了在风景名胜地旅游的情景，作者突破了正常的时间、空间限制，将不同时间、地点看到的大佛、宝塔等形象按自己的意愿组织在画面上，人居于画面的中心位置，景物围绕在四周。
四、指导学生绘画
1、选材：印象深的、有趣的、富有美感。
2、构图：处理好人和景物的主次关系，画面要饱满、和谐。
3、铅笔画草稿4、修改调整
学生练习，完成本课作业。
五、布置作业：把参观旅游时最深刻
的印象画出来，本课完成草稿。作业要点：1、内容选择好。
2、构图得当。
3、人、景关系好。
六、巡回指导学生作业
七、作品范例
板书设计
1、参观和旅游
人 看的角度 印象深
景 与人的关系 有趣
构图 处理好人与景的关系 富有美感
1、参观和旅游
第二课时
教学目标
1、了解不同的画面色调
2、学习人与景物的色彩关系
3、激发学生对大自然的热爱
教学重点：学习有关色调的基本知识。
教学难点：正确运用色调表现人与景物的关系。
教学准备
教具：有关表现该主题的少儿作品。
学具：铅笔、颜料、水彩笔等色彩画用具
教学过程
一、复习回顾
选择一些具有代表性的作业，先由学生互评，再由教师小结。
主要从内容的选择、构图、人与景物的主次安排，画面的完整性几方面进行评价。学生互评作业认识画面的优缺点。
二、精讲探究
师：今天我们这一课的主要任务就是为我们的画涂上漂亮的色彩。
指导学生欣赏书上的绘画作品，感受其色彩美，学习色彩表现方法。
师：这两幅画总体偏向于什么色彩？
启发学生讨论发言。
师：这种色彩的偏向，在色彩画中被称为色调，色调的选择运用可以表现作者的情感，和谐画面各要素，形成整体的视觉效果，增强绘画表现力。出示两幅不同色调的绘画作品，让学生说出它们的色调。（上一幅偏蓝、绿色,下一幅偏向于红，黄色。）
学生欣赏发言，理解色调的概念。
师：在今天的作业中同学们也可以试着画出色彩的色调，选择一些色相相近的色彩作画。
三、指导学生运用不同的画材作画。
问题1、你最喜欢用什么画材作画？
通过学生的回答，了解学生使用画材的情况。
问题2、同学们看看书上两幅画用的是什么画材？效果有什么不同？
组织学生讨论发言。反映不同画材的使用情况，听老师讲解它们的不同使用方法。
师：不同的画材使用时会有不同的效果，使用时也要掌握不同的方法。颜料：我们通常使用的是水粉和水彩预料，它的优点是可以调配出想要的丰富的色彩，但运用时有一定的难度，同学们要认真学习它的使用方法。水彩笔：使用比较简便，色彩纯度高。缺点是不适宜大面积涂色，色彩不可调配。我们在作画时要灵活、正确的运用它们。当然，综合运用它们时也会有独特的效果。
四、作业指导：
1、进一步修改铅笔稿。
2、涂色，可以运用不同画材。
3、修改调整。
五、巡回指导学生作业
六、展评部分作业
七、小结本课：
在我们的生活中有许多美的东西，参观和旅游是我们接触自然，了解社会的好机会，我们要有一双发现。美、欣赏美的眼睛！
板书设计
1、参观和旅游
色彩、色调 画材：
作用：表现情感 颜料、水彩笔
和谐画面 油画棒……
增强画面效果
2、学学构图
第一课时
教学目标
1、认知目标：通过欣赏、观察、评析，让学生感受优秀作品的构图美，并让学生初步掌握多种构图方法。
2、操作目标：学习和掌握多种构图方法，并进行创作，体验创作乐趣。
3、情感目标：通过学习体验，感受构图的形式美，培养学生的艺术表现能力、想像力和创造力，激发学生对美的追求，提高审美能力。
教学重点：让学生发现和体验优秀作品的构图美，初步掌握多种构图的方法。
教学难点：学会用多种构图方法，大胆创作一幅有主题的作品。
教学准备
教具：课件、优秀作品图片。
学具：色彩或线描画用具。
预习要求 欣赏美术书
教学过程
一、复习回顾。
二、预习反馈。
打开书欣赏书上画。
让学生讨论哪一幅画更好看？为什么？
师小结：其实刚才同学们评价的就是一幅画的构图好坏。
今天我们就来学习构图。
三、讲解构图常识
构图就是将画面各个局部组成统一的整体，并使画面具有美的形式。
构图是每一幅画都要考虑的问题，它关系到一幅画的成功与失败。构图是形式美的要素。人们总结了前人的经验，归纳了了一些构图规律，比如：三角形构图稳定，井字形构图瑾严，S形构图爽利……恰当的运用它们，会使你的绘画创作获得成功。
三、指导学生欣赏书上的少儿绘画作品，分析其构图特点：
图1：在这张有趣的构图中，动物们的目光都朝向主体动物，每个动物的大小、朝向和姿态相互穿插，还注意了画面黑、白、灰的分布，以及画面中的留空。这样，作品给人以整体不凌乱，又富有变化的美感。
图2：画正面人像一般将人物面部画在纸的中间偏上，主体形象占据画面的大部分。上下左右的景物处理一般不对称，而且后面的配景和颜色不要喧宾夺主。
图3：横向的构图很有特点，一般情况下要注意左右两边不能对称，在颜色、人物数，动态，面积等方面，既有变化，又要注意呼应，互相协调。
图4：斜线构图的画面要有主次，疏密的变化，主体物间要互相呼应，这样才能生动有趣。
四、布置作业：
以《我心中理想的家园》或《夏日》为题，做一些构图练习.
作业要求：
1、有意识的运用有关构图知识。
2、可以画一些草稿。
五、巡回指导
六、展评部分作业，分析其构图上的优缺点。
七、布置下一节课的学具：色彩或线描画用具。
2、学学构图
第二课时
教学目标
1、认知目标：通过欣赏、观察、评析，让学生感受优秀作品的构图美，并让学生初步掌握多种构图方法。
2、操作目标：学习和掌握多种构图方法，并进行创作，体验创作乐趣。
3、情感目标：通过学习体验，感受构图的形式美，培养学生的艺术表现能力、想像力和创造力，激发学生对美的追求，提高审美能力。
教学重点：让学生发现和体验优秀作品的构图美，初步掌握多种构图的方法。
教学难点：学会用多种构图方法，大胆创作一幅有主题的作品。
教学准备
教具：课件、优秀作品图片。
学具：色彩或线描画用具。
预习要求 欣赏美术书
教学过程
一、复习回顾。
二、预习反馈。
收集各种你认为构图好的图片资料，可以是插图也可以是漫画，还可以是世界名画。
三、讲授新课。
1、让学生以小组为单位，观察各自收集的图片资料，讨论交流，说说这些图片在构图上的特点。
2、教师引导学生欣赏教材上的范图，分析范图的构图，让学生各抒己见，畅所欲言。
教师小结儿童读物插图①：这张作品的主体占了画面的三分之一，主题醒目并以S形的构图处理，给人以视觉的冲击。
儿童读物插图②：人物、动物围成一圈，他们的姿态在统一中有变化。构图丰满，只有意留出左上角的空隙，给人透气的感觉。为了表现卖火柴的小女孩的可怜，可把她画得很小很小缩在一边；有时为了强烈地突破主体，又可特写式的冲破画面……艺术规律不是教条，它随着实践而不断被发现。为了充分表现你作画的意图，你可以灵活运用，变化万千。
总结：
三角形构图 井字形构图
S形构图 满构图 横向构图
斜线构图 正面人像构图
恰当的运用它们，会使你的绘画创作获得成功。
3.指导学生创作：
多媒体展示各种主题的散文或故事片段，让学生互相讨论，围绕主题可以画哪些内容，绘画时选用哪种构图方法。
鼓励学生大胆探索，努力表现一些有意思的构图。注意：画面要突出主题，让构图更好地为创作画面服务。
四、布置作业：.
作业要求：
1、修改上一课的构图；
2、完成涂色。
五、巡回指导
六、展评部分作业，分析其构图上的优缺点。
1、将学生作品张贴展示，开展自评互评。
2、老师对全班同学的作品进行综合评价。
3、表扬主题突出、有创意、构图方法新奇、色彩协调的作品。
七、课后延伸
观察周围的生活环境，哪些地方运用到了构图。
八、布置下一节课的学具：画板、取景框、颜料、纸、笔等写生绘画工具。
板书设计
2、学学构图
三角形构图 井字形构图
S形构图 满构图 横向构图
斜线构图 正面人像构图
3、版面设计
教学目标
1、明确版面设计的基本要求，初步掌握版面设计的方法。
2、培养实际设计能力和耐心细致的学习态度。
3、围绕一个主题为班级或小组设计一块有特色的板报。
教学重点：掌握版面设计的方法。
教学难点：如何发掘学生的创造力让版面设计更有创意。
教学准备
教具：教学课件、学生作品、优秀版面设计。
学具：绘画工具、作业簿本。
教学过程
一、复习回顾
检查学生的课前准备情况
二、精讲探究
1、提问：什么是版面设计?
版面设计就像画画的构图，在画之前如何安排画面如何布局画面，使画面更漂亮。
2、欣赏课文范作并提出欣赏要求：
（1）每个版面设计的主题是什么？
（2）是怎样设计布版的？
（3）比较每个版面设计的特点有什么不同？
师：每个版面设计意图都是一般面内容而定，例如，“味觉的知识”的设计以一张嘴和一条长舌为中心，所有食物体现出味觉的丰富含义。“窗花”的版面设计以大小不同的窗格为分割骨架，在格中贴上色彩不同形状不同的各种窗花。在“新年好”的版面设计中，以红色为底色，代表喜庆的日子，在下方一排高楼大厦代表千家万户……整个设计表达了新年的喜庆、热烈、欢腾的气氛。
3、教师提示版面设计内容，如“知识宫”“运动会集锦”等，指导学生分析。
讨论问题：
（1） 以上的版面设计的基本要求是什么？
（2） 怎样才能做到内容和形式上的统一？
（3） 以上版面在构图上怎样把握其特点？
4、布置作业：
围绕提示中的一个主题，为班级设计一块有特色的板报
（教师出示各种版面设计作品）
注意事项：
（1）多画几个小草图再画正稿
（2）字与图案的比例要协调
（3）写美术字要先打格子
（4）画面上的内容不要太多，装饰性要强。
5、学生开始设计制作，教师发现学生设计中的问题及时纠正，或根据需要在全班讲解。
三、小结：选出几幅设计较好的作业进行评议肯定成绩指出不足。
四、课后小结。
1、展示另外的一种变体美术字。
2、师：“有一些很难表达意思的字，可以完全根据字的外形进行联想变化，字的联想到处都有，只要你开动灵活的头脑，一定会有所发现。
五、布置下节课的工具：水彩笔等色彩画工具。
六、板书设计
3、版面设计
对称式
均衡式
4、风景如画（一）
第一课时
教学目标
1、认知目标：了解风景画的基本知识，具有一定赏析风景画的能力。
2、操作目标：学会运用构图知识和多种技法进行风景写生，表现自然的美。
3、情感目标：通过欣赏书中作品，体会风景写生中的艺术美，培养学生热爱自然、热爱生活的情感。
教学重点：运用构图知识，多角度、多方法进行风景写生，表现风景美。
教学难点：画面上能注意适当取舍，画出动人的风景画。
教学准备：风景写生作品（素描、水彩、水粉、油画）取景框、画板、颜料、纸、笔等。
预习要求 看书上内容预习
教学过程
一、复习回顾，检查学具
复习上节课知识。
教师展示世界风景名胜，带领学生一起去“观光旅游”，让学生充分感受自然风光的优美，由此激发学生热爱自然、表现自然的欲望。
二、精讲探究
1、欣赏教材或是自己收集到的风景画作品，说一说自己喜欢哪一幅，为什么？
学生讨论。
2、研究这些风景画是用何种形式表现的，思考如何用这些方法表现自己的作品。
3、学生讨论，了解风景画的技法：单色素描、铅笔淡彩、纸版画、水彩、水粉画、油画，也可以用综合材料表现。
三、练习展评
1、学会取景：大自然多彩、纷繁，选景时既要关注新鲜奇特的景物，也要从平常的景物中发现美，做到去粗取精，提炼概括。指导学生用取框选景。
有条件的同学可以使用数码相机来取景。
2、风景表现：风景写生，空间层次表现要丰富，注意近、中、远景的表现，掌握近大远小的规则。
（教师可提供几张风景照片和相对应的风景写生画，让学生比较领会老师是怎样构图和取舍景色的。）
3、学生写生。
（1）帮助学生找位置，明确所画目标。
选择学校一角的景色完成一幅小型的速写稿。
（2）鼓励学生尝试用多种形式表现风景（如素描、铅笔淡彩、水彩、水粉画、油画等，也可用综合材料表现）。
（3）培养学生创新意识，让其自由作画，根据画面需要，将眼前景物适当增减，也可移动物体，力求画面完美动人。
4、作品展示
展示学生写生作品，并说说自己的写生感受，相互观摩，让学生推荐好的作品进行评价，表扬构图新颖、表现力强的学生，进一步激发学生写生热情。整理写生场地，教育学生爱护环境。
四、反思拓展
在生活中遇到美丽的像画一样的景色我们就可以用写生的方法画出来，还可以根据自己的意愿组合景物，这是多么有趣的事啊！
五、布置下一节课的学具：画板、取景框、水粉颜料、纸、笔等绘画工具。
板书设计：
4、风景如画（一）
风景画的技法：
单色素描、铅笔淡彩、纸版画、水彩、
水粉画、油画，也可以用综合材料表现
4、风景如画（一）
第二课时
教学目标
1、认知目标：通过写生风景画，培养学生对周围事物的观察能力、表现能力、和构图能力，并学习风景绘画的基本知识。
2、操作目标：学会运用构图知识和多种技法进行风景写生，表现自然的美。
3、情感目标：通过欣赏书中作品，体会风景写生中培养学生热爱自然、热爱生活、保护美好自然环境的情感和责任感。
教学重点：学会观察和取景以及构图的简单方法。
教学难点：画面上能注意适当取舍，用不同的作画工具和作画方法表现美丽的风景。
教学准备 风景写生作品（素描、水彩、水粉、油画）取景框、画板、颜料、纸、笔、风景照片等。
预习要求 观察身边的风景
教学过程
一、复习回顾，检查预习情况
复习上节课知识。
学生课前收集各种风景照片。
教师出示一本风景照片挂历，让学生欣赏，感受自然风光之美，然后将这些挂历分发给每个小组。
到世界各地美丽的景色去写生对我们小学生来说很难实现，我们怎么办呢？
我们可以收集世界各地美景的照片然后用我们的画笔把它变成美丽的风景画作品！
二、精讲探究
1、欣赏老师发的风景照片挂历或是自己收集到的风景照片，说一说自己喜欢哪一幅，美在哪里？
学生讨论。
2、复习上一课的取景及写生的知识，思考如何用这些方法表现自己的作品。
3、教师选择典型的、学生喜欢的作品为范本，讲解构图和技法。必要时教师可以当场示范部分景物的表现，让学生直观感受绘画技巧。
三、练习展评
1、让学生展示收集到的风景照片，说说自己喜欢哪一张，从构图上、色彩上说说对这些照片的感受，
2、学会取景：可以在照片上取景，既可临整体也可以临局部，量力而行。
3、教师教学重点示范：用局部照片转化为风景画，根据画面的需要，景物可适当调整和取舍，表现方法可以单一，也可以几种方法混合并用，力求画面完美。空间层次表现要丰富，注意近、中、远景的表现，掌握近大远小的规则。
4、布置作业。
（1）帮助学生取景，特别是需要取舍的部分。
（2）鼓励学生尝试用多种形式表现风景（如铅笔淡彩、水彩、水粉画等，也可用综合材料表现）。
（3）培养学生创新意识，让其自由作画，根据画面需要，将眼前景物适当增减，也可移动物体，力求画面完美动人。
教师巡回指导。
5、作品展示
展示学生写生作品，特别是由世界名胜照片改画成的风景画，办一个世界名胜风景画展，让学生充分感受到表现自然的乐趣。
四、反思拓展
把我们自己的风景画装入镜框，或做成挂历，可以美化我们的教室和家庭。也可作礼物赠送亲友，这是多么有意思的一件事啊，你也来试一试！
六、布置下一节课的学具：
风景画写生作品，水彩、水粉颜料、纸、笔等工具材料。
板书设计：
4、风景如画（一）
取景
构图
色彩
5、风景如画（二）
第一课时
教学目标
1、认知目标：认识装饰性风景画与写生风景的异同，了解装饰风景画的艺术特征。
2、操作目标：通过本课学习，能以风景写生作品或图片为素材，创作一幅夸张变形的装饰性风景画。
3、情感目标：感受装饰风景画的艺术魅力，培养学生审美能力、创造能力、增强学生创作自信心。
教学重点：了解装饰性风景画的艺术特征，掌握其表现方法。
教学难点：利用点、线、面元素，黑、白、灰层次和夸张变形的方法创作出生动和谐的装饰风景画。
教学准备
风景写生画，装饰性风景画，大师作品，农民画等。
水彩、水粉颜料、纸、笔等工具材料。
预习要求 观察身边的风景
教学过程
一、复习回顾，欣赏导入
复习上一课知识，检查学生预习情况。
教师出示一组风景写生作品和装饰性风景画作品，让学生欣赏。
讨论比较，导入新课
二、精讲探究
1、引导学生对比欣赏，研究这两种类型的作品在形象、色彩、艺术手法等方面有何不同。通过观察、比较、讨论，让学生感受到：
（1）在形象上，写生风景画忠实于描绘景物本身的形体结构；装饰风景画不拘泥于原有的物象，多采用夸张、变形手法，强化景物特征。
（2）在色彩上，写生风景多依照客观景物本身的色彩作画，装饰风景画不受对象本身的色彩限制，多以画面色彩的和谐为目的。
（3）艺术手法上，写生风景画多反映客观现实，装饰风景多利用点、线、面元素，黑、白、灰层次，强化主观感受。
2、学生尝试体验
根据直观感受，在自己的风景写生稿上，将景物变形，重新排列，可作适当取舍或添加，用铅笔概括、夸张地画出各个景物，并说说打算何种颜色。请同桌给自己的草稿提意见。
3、多媒体展示大师作品、汉代画像石拓片及农民画，看看这些作品是如何构图、如何夸张变形的。进一步感受、体会风景装饰画艺术特征及其魅力，激发学生的表现欲望。
三、练习展评
在草稿上用铅笔作进一步修改，然后选择自己喜爱的工具和表现手法，进行创作表现，完成一幅夸张变形、层次分明的装饰性风景画底稿。
展评
1、学生评价：
（1）能否发表自己对书中作品的看法
（2）能否欣赏同学的作品，给他们提出合理的建议。
（3）能否谈一谈自己创作体会。
2、教师评价：
（1）是否积极参与小组讨论活动。
（2）能否大胆想像，作品是否具有浓厚的装饰味。
评价方式：学生自评、互评、教师点评相结合。
四、反思拓展
结合学生生活，让学生在生活中发现美创作美。
五、布置下一节课的学具：
风景画写生作品，水彩、水粉颜料、纸、笔等工具材料。
板书设计：
5、风景如画（二）
强化景物特征
多以画面色彩的和谐为目的
强化主观感受
5、风景如画（二）
第二课时
教学目标
1、认知目标：认识装饰性风景画与写生风景的异同，了解装饰风景画的艺术特征。
2、操作目标：通过本课学习，能以风景写生作品或图片为素材，创作一幅夸张变形的装饰性风景画。
3、情感目标：感受装饰风景画的艺术魅力，培养学生审美能力、创造能力、增强学生创作自信心。
教学重点：了解装饰性风景画的艺术特征，掌握其表现方法。
教学难点：利用点、线、面元素，黑、白、灰层次和夸张变形的方法创作出生动和谐的装饰风景画。
教学准备
风景写生画，装饰性风景画，大师作品，农民画等。
水彩、水粉颜料、纸、笔等工具材料。
预习要求 观察身边的风景
教学过程
一、复习回顾
教师展示学生风景写生作品，点击后变成一幅装饰性风景画，让学生说说，哪一幅作品形象更突出，色彩更丰富，画面更富有想像力。
教师小结：这就是装饰风景。
二、精讲探究
进一步介绍装饰画的题材、规律、色彩、绘制方法
1、题材、内容：
装饰风景的题材、内容十分广泛。在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等。2、规律：
装饰风景，有其创作的规律。首先必须有对景物的热爱之心，融情入景，以景寄情。一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点，收集大量的素材；另一方面运用所学的知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理，概括表现，使之成为一张完整的装饰画。
3、构图：
（1）多样统一。在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别，每个形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如：丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。
（2）宾主呼应。就是在画面中既要突出教学重点，又要有陪衬呼应。例如：小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。
（3）虚实相生。一般地说，“实”就是教学重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应教学重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。
（4）重叠交错。在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主动感。
（5）纵横曲直。是指画面上各种物象的运次、轻重、虚实之分。“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。
（6）组织构成。装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。
4、装饰画的色彩
装饰画的色彩与写生画是不相同的，装饰风景由于其装饰性，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律，研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性，研究各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。装饰色彩与写实色彩不同，写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等，装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系，以及它们所构成的丰富的色彩变化。
三、练习展评
修改上一课的构图，选择自己喜欢的工具和表现手法，进行创作表现，完成一幅夸张变形、层次分明的装饰风景画。
教师巡回指导，助表现有困难的学生完成作业，特别指导使用水粉颜料作画的同学。
展评作业：自评、互评，教师适当点评。
四、反思拓展
有条件的同学可以利用电脑软件来创作装饰性风景画，最后打印出来，给同学们欣赏。
五、置下一节课的学具：毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等。
板书设计：
5、风景如画（二）
题材 规律
色彩 绘制方法
6、水墨山水画
教学目标
1、了解中国山水画的历史和主要艺术特点。
2、了解和学习山水画的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅理想的山水画。
3、学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过山水画鉴赏和练习，进一步培养学生的爱国热情。
教学重点：中国山水画中的程式化的表现方式，如画山石时的斧劈皴、披麻皴等各种皴法，画树叶时的个字点、介字点等各种点法等。
教学难点：山水画的核心是创造意境，创造意境离不开空间，空间塑造是创作山水画不可缺少的特殊造型手段。
教学准备
教师准备：山水画教学的多媒体设备及有关课件。
学生准备：山水画工具材料，毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等。
预习要求 欣赏一些水墨山水画的作品
教学过程
一、课前准备
检查课前布置的预习作业，收集有关山水画的图片文字资料。师生合作，在教室墙壁四周布置一个小型“山水画展”。
二、学生体验尝试
1、教师引导学生尝试运用手中的笔，画出自己心中的一座山、一片云、一棵树等，体验用笔、用墨的感受。
2、教师用投影仪展示中国山水画的代表作品，同时进行山水画史的讲解，让学生了解山水画的发展过程和寄情于山水的艺术特点，激发学生的学习兴趣和表现欲望，引出课题。
3、师：提出欣赏后的问题：
你为什么最喜欢这幅山水画？
你能理解这幅山水画表达了什么意思吗？
教师组织学生展开讨论，引导学生联系画面的直接形象与作品所蕴含的寓意进行赏析，理解山水画借物寄情的内涵。
思考：如果你表现这个内容，会怎样创作？
三、教师指导学生练习
①向学生传授和讲解中国山水画的方法步骤和传统笔墨技法，使学生有一个初步的了解。
②组织学生运用山水画的表现手法进行练习，创作一幅表现自己某一思想的山水画作品。教学时可借助多媒体课件进行讲解。
山水画的方法步骤：
A、勾线。凡能用线概括的地方，分出主次先后，用墨线尽量明确、肯定地勾出来。
B、皴擦。在墨线的骨架基础之上加以补充，进一步表现山石脉络、转折，以及树干、建筑的体面和质感，使画面逐步丰富起来。
C、点染。以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。
D、整理。待画面完成70%以后，以画面本身既成的状况为主，进行充实、调整，目的在于突出“画眼”。
E、着色。当墨色丰富到几乎有色彩的感觉的时候，应考虑着色，以取得“锦上添花”的效果。
四、学生评价
选择部分学生的作品布置到黑板上，让学生用自己的评价标准进行欣赏与评述，推选出最优秀作品，并对问题作品提出改进意见。
五、收拾整理，打扫卫生
板书设计：
6、水墨山水画
勾线
皴擦
点染
着色
7、表情丰富的脸
第一课时
教学目标
1、认知目标：初步观察人的各种表情，了解喜、怒、哀、乐不同的表情特征。
2、操作目标：引导学生抓住表情的特征，并用绘画、剪纸、泥塑等方法表现。
3、情感目标：激发学生对人类社会的热爱及责任感。
教学重点：抓住不同表情的主要特征。
教学难点：选择不同材料和方法表现各种表情。
教学准备
教具：四张成语卡片、不同表情的图片、投影。
学具：一面小镜子、水彩笔等绘画工具。
预习要求 欣赏美术书
教学过程
一、复习回顾。
二、预习反馈。
我们的脸部是一片天空，象天气一样变化万千，有时大笑，有时愤怒，生气而伤心，有时惊吓而变得哭泣，有时疑虑而困惑，有时困倦而无精打采，这都是我们小小的脸所表现出来的。
游戏：“心有灵犀”。
（1）教师出示一个写有表情的成语，如“捧腹大笑”，请一位同学做表情让全班同学猜成语。
（2）同座位的两位同学出成语互猜。
请学生上台表演各种表情，其它的学生观察体会面部的各部分的变化。
教师总结并板书：表情丰富的脸
三、讲授新课
1、根据学生的体会总结表情的面部变化特点。
分析图中从笑到哭四个过程脸部表情的比较，学生欣赏挂图，并在老师的指导下了解人在不同表情时面部呈现出的不同特征。
（1）笑的表情可以看出笑或高兴的时候，眉头会轻松舒张，脸部肌肉上提，拉动嘴角下弧，当哭丧时，眉头紧锁，脸部拉长，牵动嘴角下弧。
（2）惊恐时的表情是脸部的整体肌肉都相对的紧张，瞳孔放大。
2、讲解如何表现表情特征：
（1）要使学生认识绘画对象表现出的表情特征是什么。
（2）如何对表情特征进行夸张，使表情特征更强烈、丰富。
（3）指导学生用其它形式制作，如：剪贴、添画等。
四、布置作业
根据以上讲授的方法步骤，画自己最熟悉的一个人的一种表情。
五、巡回指导
巡视学生的作业情况，解决作业中出现的个别情况。
六、展评小结
评析学生本节课的作业情况，展示优秀的学生习作。
七、布置下一节课的学具：手工纸、剪刀、固体胶或陶土、橡皮泥。
7、表情丰富的脸
第二课时
教学目标
1、认知目标：初步观察人的各种表情，了解喜、怒、哀、乐不同的表情特征。
2、操作目标：引导学生抓住表情的特征，并用绘画、剪纸、泥塑等方法表现。
3、情感目标：激发学生对人类社会的热爱及责任感。
教学重点：抓住不同表情的主要特征。
教学难点：选择不同材料和方法表现各种表情。
教学准备
教具：四张成语卡片、不同表情的图片、投影。
学具：一面小镜子、水彩笔等绘画工具。
预习要求 欣赏美术书
教学过程
一、复习回顾。
二、预习反馈。
欣赏小品片断中有关赵本山、巩汉林表情丰富的脸，观察他们脸部表情的千变万化。
看谁演技高：对着镜子做出各种表情，或哭，或笑，或悲，或喜，让学生亲身体验不同的表情变化。看看脸上的肌肉、五官的变化和各种表情的关系。
今天我们来换一种方法表现表情丰富的脸！
教师板书：表情丰富的脸
三、讲授新课
1、欣赏中国古代雕塑作品中人物的表情。
师：你们在哪儿见过他们？（课件出示图片）
学生讨论分析：在寺庙里……在石洞里……
师：知道他们的身份吗？
武士、门神、仕女……
教师小结：他们都是古代的能工巧匠用泥土塑造的人物。造型生动，表情丰富。同学们可以通过面部表情猜猜他们的心理活动。
出示《说唱俑》：猜猜他在干什么？
教师简要介绍：四川地区的汉俑独具特色，内容极为丰富，在出土的许多俑中，最著名的就是这件《说唱俑》。说唱俑席地而坐，头部裹有头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高杨鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来……这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，你甚至可以想象，在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的观众欣赏着他出色的表演！
2、复习表情的特征
（1）常见表情组词：
笑――微笑 大笑 狂笑等
忧——忧愁 忧虑 担忧等
怒——发怒 怒吼 愤怒等
悲——悲哀 悲泣 悲叹等
（2）概括喜怒哀乐表情的顺口溜。
喜：眼角弯弯嘴角翘，笑眯眯地对你笑；
怒：眼如铜铃眉如刀，咬牙切齿跟你吵；
哀：眼睛一闭嘴张大，泪如雨下最好画；
愁：双手紧紧托下巴，眉梢下挂脸儿拉。
（3）指导学生制作（示范）剪贴：
用几何形拼贴出表情丰富的脸。
（4）指导学生制作（示范）泥塑：
先制作泥板，再做五官。
立体的脸。
四、布置作业
选择自己喜欢的方法制作表情丰富的脸。
五、巡回指导
巡视学生的作业情况，解决作业中出现的个别情况。
六、展评小结
评析学生本节课的作业情况，展示优秀的学生习作。
七、布置下一节课的学具：绘画工具或手工工具。
8、变脸
教学目标
1、认知目标：学生通过对人物的观察，认识并了解人的脸部特征，并学习掌握观察人物脸部独特方法和制作技巧。
2、操作目标：通过对人物脸部的观察，培养学生独特的观察力、想像力、创造力、表现力以及学生的动手能力。
3、情感目标：培养学生对美术作品的持久兴趣，提高学生的想像力、动手能力，同时培养学生勤俭节约的良好习惯。
教学重点：通过各种不同的绘画手法，大胆地对人物脸部进行描绘、制作，力争表现出众我的独特面貌。
教学难点：学会细致地观察人物的相貌特征，体会不同年龄、不同性别人物脸部的区别，大胆探索，运用多种绘画手法表现并制作脸谱。
教学准备
教师准备戏剧中变脸的图片
学生准备剪刀、废纸盒、绘画用具、胶水等。
预习要求 观察表情的特点
教学过程
一、 复习回顾
1、复习上一课知识，检查学生自带材料情况，稳定学生情绪。
2、揭示课题：看图片，请同学看回忆戏剧中变脸。学生边看边讨论人物的外貌特征。（教学要求：让学生感受变脸的奇特表现方式。）
二、精讲探究
欣赏图片并分析讨论
师：
1、瞧，书上同学们用废纸做的人物变脸多么有趣啊，你能想到更有趣的吗？
2、借用狐狸脸的一部分做成的变脸是否很有意思啊？我们还可以运用什么动物的脸来做变脸呢？
3、三个小姑娘通过变换五官来表现出十分丰富的表情，真是太有意思了。
学生从欣赏中体会脸部变化特征。
教师启发，探究学习方法
问：人物的脸庞到怎样变脸？能哪些表现手法呢？
生答（用户废品制作或组合的方法表现人物的外貌特征。）
4、教师示范，启发教学
创设情景，展示小动物的脸部，将脸部某一个部位剪下不代替教师的相应部位，让学生看看是否有别样的感觉，在观看过程中拓展学生的创作思维空间。
三、练习展评
（1）教师演示制作步骤，用夸张的 手法绘画脸部。
（2）通过不同部位拼贴、组合来制作作品。
强调：表现的方法很多，可以用绘画的形式画出面部，再进行造型夸张，还可以用其他的表现形式，如用各种废料进行组合制作。
（3）分组练习：各组讨论创作思路，学生制作练习，教师巡回辅导。
四、反思拓展
请同学到讲台前用不同组合形式将五官部位任意组拼，增强学生的创作激情，从而让学生在制作过程中能创作出优秀的作品。
每小组选2－3幅作品，让学生谈谈作
品的精彩之处，请制作者讲解创作思路和创作心得。
教师点评优秀作品。
五、布置下一节课的学具：剪刀，卡纸，双面胶等手工材料。
板书设计：
8、变脸
脸部特征
制作方法
9、有表情的面具
教学目标
1、认知目标：了解面具的设计特点和造型方法，从民族、宗教等多角度认识面具艺术，了解面具与人类、与社会发展的关系，了解不同地域、不同民族的情感表达方式和审美习惯，从而进一步了解面具的文化内涵。
2、操作目标：引导学生运用废旧材料选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，设计制作平面或立体的面具。培养学生的动手、动脑能力，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。
3、情感目标：通过自编自演面具表演活动，增进同学之间的友谊，使学生体验面具带给自己的乐趣，培养学生丰富的情感，感受面具独特的艺术魅力。认识现代面具艺术对环境、对气氛所起的作用，激发学生的想像力与创造力。在自主合作、探究交流中培养学生的合作精神和交往能力。
教学重点：让学生在活动参与中认识、了解有表情的面具的特点，引导学生主动观察、探索、研究其变化。
教学难点：引导学生表现各种有表情的面具造型，尝试用不同方法、不同材料装饰制作，使之形象化，艺术化。
教学准备 面具作品、手工工具、废旧材料
预习要求 了解关于面具的图片或知识
教学过程
一、复习回顾
1、复习上节课内容，喜、怒、哀、乐的表情特点。检查学生的课前准备情况。
2、揭示课题：有表情的面具
二、精讲探究
1、欣赏图片
（1）是人们在宗教仪式或狂欢节以及化妆舞会中的道具。
（2）是人们尽情的发挥想象力，大胆绘制出的虚构出来的脸，因此有强烈夸张的感觉。
2、讲解制作方法
（1）根据自己准备的材料设计最合适表现的方案。
如图：有的用废旧材料橡皮胶和碎布条设计制作。有的用西瓜皮和叶子，辣椒设计制作。
（2）画草图作初步设计。
（3）根据草图的设计方案制作（教师示范）
①用铅笔画底稿，画出面具各部分的轮廓。
②将彩纸重合在底稿上，剪出面具的头型。
③用同样的方法将所需要的彩纸重合在底稿上剪出面具的各部分轮廓。
④根据草图进行粘贴，并用线或绳穿起来扎在头上。将做好的面具展示，并表演做游戏。
三、练习展评
根据以上方法和步骤设计一个自己喜欢的面具。
四、反思拓展
巡视学生的作业情况，解决个别学生遇到的问题。
评析学生本节课的作业情况，展示优秀的学生习作。
板书设计：
9、有表情的面具
表情的特点
制作方法
10、画情绪 画性格
第一课时
教学目标
1、认知目标：通过有趣的美术表现方式及欣赏活动，培养学生感受抽象美和以抽象的色彩、点线表达情绪的能力。
2、操作目标：能用灵活多样的手法和不同的色彩、点、线、面、块等来表现主观情绪。
3、情感目标：通过画情绪，培养学生对色彩的兴趣和色彩感觉的敏锐性。
教学重点：欣赏绘画作品，体验色彩和点线变化的丰富，感受艺术元素所带来的特有表现力。
教学难点：用不同的点线、色彩表达特定情绪。
教学准备
教具：图片、电脑课件。
学具：水粉颜色、水彩笔等绘画工具。
教学过程
一、组织教学：检查学生工具准备情况。
二、新课导入，讲授；
师：同学们，视觉刺激中，色彩最直接地影响人的情绪，用色彩来表达人的情绪，同样有很强的表现力。
（一）、色彩情感事例分析：
提问：在晴天和在阴雨天给我们的心情是怎样的，为什么？
1、晴天与阴天的色彩比较以及与心情的关系。
（心情矛盾） （轻松愉快）
天气 心 情 色 彩
晴天 蓝蓝的天空 心境开阔、心旷神怡、轻松 明亮、鲜艳、轻快、笔触跳跃
阳光明媚 喜悦、轻松 色彩明亮鲜艳
阴天 灰暗的天空 气闷、压抑、烦躁 、郁闷 色彩灰暗、深沉、暗淡等
阴雨天 沉闷、心慌 色彩灰暗
学生体会色彩的情感。
（二）播放音乐：
播放一段轻快、活泼的音乐。
师提问：同学们听的这段音乐有什么感觉吗？心情怎样？
学生问答后教师小结：放松、兴奋、轻松的感觉。
出示各种色块，并让学生选出听后时相对应的色彩代号。抽出几位同学的色彩组号拼接在一起，看是否有对应心情的感觉。并让学生说出心情的体会。
播放一段忧伤、疏缓的曲子。
让学生体会曲子的感受。
让学生根据曲子的感受选出黑板上相对应的颜色卡片代号。
教师组合体会。（与上教学程序相同）
（三）、教师总结色彩与心情的基本规律。
色彩纯度高、鲜艳→兴奋、激动、紧张
色彩明度高、明快→轻松、高兴、愉快
色彩纯度高而明度低→凝重、沉重
色彩纯度低、灰暗→沉闷、忧郁
三、作业布置：
用色彩表达自己特定情绪，并写上简单的文字说明。
四、指导提示：
画面的色彩运用。
1、主要色彩的特定情绪表达。
2、视觉感染力的要求与把握。
五、学生归纳总结并对照体会。
学生自我评价。
教师小结。
六、布置下一节课的学具：水彩笔、油画棒等色彩画工具。
板书设计
10、画情绪
色彩纯度高、鲜艳→兴奋、激动、紧张
色彩明度高、明快→轻松、高兴、愉快
色彩纯度高而明度低→凝重、沉重
色彩纯度低、灰暗→沉闷、忧郁
10、画情绪 画性格
第二课时
教学目标
1、培养学生的色彩感受能力。
2、训练学生视觉的直观把握能力。
3、色彩的组合。
教学重点：体验各种色彩给人的感受。
教学难点：色彩的表现力，学生怎样体会和表现色彩的情感。
教学准备 颜料、画笔、图片、多媒体课件等。
预习要求
1、预习本课内容。
2、准备好水粉颜料、油画棒等工具。
教学过程
一、复习回顾
1. 复习上节课所学内容，展示部分优秀作品。
2. 检查学生的课前准备情况。
二、精讲探究
人有不同的性格，其实色彩也有自己的个性，这节课我们就用丰富的色彩来表现人的多样的性格。
1、谈话:在视觉刺激中，色彩最直接地影响人的情绪和性格，不同个性的人对不同色彩都有所偏爱，不同心情同样也可以用不同的色块、色线、色点表达出来。
（了解色彩能给人带来哪些不同的感受。）例：干脆利索的色线表示果断；轻松柔和的曲线联想到温和；形如喷发的色块象征着暴力等。
2、简要回顾色彩色相的情感意义。
（1）出示色彩卡片和色彩对应的情感意义。
（2）讲解色彩的内涵。
3、教师示范讲解、分析。
（1）用最艳丽的色彩，纯度高的色彩画出色块，让学生体会。
（2）用灰一点的纯度低的色彩画出色块，让学生体会并分析。
（3）分别画一组折线、曲线、放射性线的图，让学生体会这些不同形式的图带来的不同的感受。（在老师的演示下了解各种色彩给人带来的不同感受以及不同色彩的点线面给人带来的不同感受。）
学生欣赏各种不同的图片，说说这些图片给自己带来的感受。
三、练习展评
1、学生创作表现：
（1）表现自己的性格。
（2）表现某种性格。
（3）表现一个故事人物的性格。
注意：运用色彩时要跟着自己的感觉走不要受范画的限制，反映出第一直觉。
2、巡视学生的作业情况，解决作业中的个别问题。
3、展示评价：学生作品展示，自评、互评为主，教师点评。
四、反思扩展
人是有性格的，动物有吗？大自然呢？鼓励学生走进大自然，做一个善于发现美、创造美的人。
11、包的世界（一）
第一课时
教学目标
1、认识和了解各种式样和材质的包，真培养初步的设计意识。
2、使学生设计手提袋的实践中学习设计的方法和技巧。
3、运用已掌握的图案技能装饰提包。体验创作的快乐，真善美学生观察表现生活和美化生活的情感。
教学重点：观察、分析、表现包造型，培养学生的审美能力。
教学难点：包的设计新颖有趣。
教学准备
教具：教学课件、学生作品、优秀包的设计
学具：绘画工具、作业簿本
教学过程
一、复习回顾：
观察生活中和商店里各式各样的包，欣赏它们的外形、色彩、材料和图案。
准备好绘画的工具或各种能够用来制作的材料。
二、精讲探究
1、出示提包在日常生活及商品经济中应用的广泛性。阐述“教材分析”中所归纳的三类包。
2、指导学生欣赏课本本上的图片，说明包的共同特征：
简单的分析造型和材料的特点。包口、包身（包括装饰图）、提手。
3、分类总结：可以根据包的外观、用途、用法、材料等多角度了解包的世界。
三、学生制作，交流探讨。
1、设计构想：一名优秀的设计师一定要有丰富的创造力，说说你的设计方案？教师鼓励学生画设计图，铅笔、彩笔画均可。作画快的可以写下构想。
2、展示设计稿，只是铅笔稿就可以了。请小作者自评、同学互评、教师简单点评相结合。
3、小结：我们生活中适用的包，越来越新奇美观。你看，世上所有的形象，都可以变成设计的灵感。
四、布置作业：
注意事项：观察生活中和商店里各式各样的包，欣赏它们的外形、色彩、质地和图案。画画你喜欢的包，也可以设计与众不同的包。
巡回指导
学生开始设计制作，教师发现学生设计中的问题及时纠正，或根据需要在全班讲解。
五、小结：选出几幅设计较好的作业进行评议肯定成绩指出不足。
六、课后小结。
1、展示制作的包。
2、师：除了用画笔画出你心爱的包外，还可以用各种材料来制作你设计的包，有瓦楞纸、色纸等还可以用各种综合材料：废纸、彩纸、果皮、金属、草等等。
七、布置下节课的工具：
包装盒，彩色卡纸，剪刀，双面胶等手工制作材料。
12、包的世界（二）
第二课时
教学目标
1、认识和了解各种式样和材质的包，真培养初步的设计意识。
2、使学生制作手提袋的实践中学习准确地掌握裁剪、折、粘等纸工制作技巧。
3、运用已掌握的图案技能装饰提包。体验创作的快乐，真善美学生观察表现生活和美化生活的情感。
教学重点：观察、分析、表现包造型，培养学生的审美能力。
教学难点：在制作手提袋的实践中学习准确地掌握裁剪、折、粘等纸工制作技巧。
教学准备
教具：教学课件、学生作品、制作的包
学具：各种手工制作工具
教学过程
一、复习回顾：
根据自己的设计稿准备各种需要的材料及绘画工具。
1、展示上一课设计包的优秀作业。
小作者自己介绍，学生自评、互评，教师适当点评。
2、同学们设计得真漂亮，可惜只能看不能背，今天我们来把设计图变成立体的背起来好不好？
（出示课题：包的世界）
二、精讲探究
1、指导学生欣赏课本上手工制作的包的图片，说明包的共同特征：
包口
包身（包括装饰图）
包带
（简单的分析造型和材料的特点。）
2、设计构想：一名优秀的设计师一定要有丰富的创造力，请你根据你上一课设计图和你所准备的材料，说说你的设计方案！
教师鼓励学生修改设计图，铅笔、彩笔画均可。作画快的可以写下构想。
3、指导制作
讲授用纸折叠和粘贴包的过程，引导学生看懂课本所示制作步骤的图意。
教师逐步示范，特别是在包底的折叠上，多次演示，让学生看懂。折叠好后粘贴牢固，完成制作。
图案装饰的方法：
包的美化装饰应以简练大方、主题突出为原则，因包使用的是一件流动的艺术展览品，如内容过于繁杂细腻，便达不到宣传效果。
课本中的学生作品都是以单个（人物或动物等）物象为题材的。具体的形式可用剪贴（如课本中的机器人）、剪纸（如课本中的民间纹样），也可以是绘画的。
（再次欣赏书上的优秀作品。）
在设计图案之前，也可考虑为包涂上一种底色，将它绘制或贴制什么图案。在装饰图案绘（剪）制好后可加上一些装饰线和与用途有关的文字，加强主题的宣传效果和装饰特点。
三、布置作业
可以把自己设计的包画出来，也可以选用各种材料，动手做个包。
四、学生制作，教师巡回指导。
五、开个小小“展销会”，看谁的包最受欢迎。
教师讲评：
在手提袋内放上几本书，学生提着慢步走过讲台，看谁制作的手提袋实用美观，学生共同评议。
六、布置下节课的工具：
水彩笔，油画棒等色彩画工具。
七、板书设计
12、包的世界
包口
包身（包括装饰图）
包带
13、实物的联想
第一课时
教学目标
1、选用生活中常见的各种物品，运用丰富的联想进行巧妙的设计，组合成新的形象，给人以无限的惊奇。
2、培养想象力、创造力以及观察生活、装饰美化生活的能力，培养热爱生活的情感。
3、从不同的角度对现成物品进行大胆想象，争取作出与众不同的作品。
4、学会观察和选择材料并加以巧妙利用。
教学重点：巧妙地选用各种物品和材料，利用自己的想象力和联想力进行创作。
教学难点：怎样将各种物品和材料进行合理利用、巧妙组合，并使人一目了然，能给他人以启发。
教学准备
教具：课件。
学具：各类备用物品、硬纸板。
预习要求 欣赏美术书
教学过程
一、复习回顾。
二、预习反馈。
三、讲述新课。
（一）师：这是什么？它是由什么组成的？组织学生讨论、发言，认识“装置艺术” ，激发学生兴趣。
师：同学已看出来了，这件作品是由一些我们生活中常见的物品拼摆而成的。这样选择一些现成的物品组合起来，呈现出新的形象，就叫“装置艺术”。这种“装置艺术”体现了作者独特的眼光与思路，带给人们全新的美的享受。
今天我们就来学习做这种有趣的“装置艺术”。
（二）指导学生欣赏一些“装置艺术”图片，讨论设计构思，训练发散思维，学习创作方法。
（1）学生作品：用锤子、梳子、纸筒、小夹子组合成了一只小山羊。同学们想一想，如果给你这些材料，你还能做出什么别的不同的装置来吗？
（2）脸：由雨伞，放茶杯的盘子，领带，袜子组成。想一想，由伞你还会联想到什么再加上一些东西，你会组合成一个什么样的新装置？
（3）小乌龟：由快餐盒，发泡塑料饭叉、小刀，漏勺组成。这是同一类物品的组合。
（4）蜻蜓：由牙刷、小梳子、纽扣组合而成，也是同类物品的组合。想一想，你能选用一些同类物品组成什么呢？
（5）牛：这是西班牙艺术家毕加索设计制作派的一个“装置艺术”品，他利用了自行车的座垫和笼头，组合在一起就成了一个“牛头”。
（6）小龙虾：颜料、圆规组合联想变成了龙虾。
（7）刺猬：铅笔、三角尺。
铅笔 刺猬的刺（特征联想）
（8）脸：扫把、小瓶子等（基本形象的联想）
（三）检查学生所带材料，让一些同学谈谈设计构思，教师加以启发、引导。
四、小结“装置艺术”的两种基本设计方法：
1、由物品引发联想，进行添加组合。
2、先有构思，后搜集有关材料拼装而成。
五、布置作业：将课前准备的各类物品进行
作业要求：理解什么是“装置艺术”，巧的组合，摆放在纸板或课桌上。材料不限，有自己独特的构思、设想。
学生练习，完成作业，做一个“装置艺术品”。
六、展评、欣赏部分作业。
小结本课：这一节课，我们学习了用生活用品、废旧材料组合“装置艺术”作品，同学们爱动脑筋，做出来的作品很有意思，经常的进行这方面的训练，会使你们更加聪明能干。
七、布置下一节课的学具：废旧材料。
13、实物的联想
第二课时
教学目标
1、感受“立体装置”的艺术美，认识废旧物品的利用价值。
2、学习制作“立体装置”。
3、培养学生动手制作能力，创造能力，以及热爱生活
的情趣。
教学重点：“立体装置”的简单制作。
教学难点：新颖、别致的构思创意。
教学准备
教具：相关“立体装置”的图片，课件。
学具：用于制作的废旧材料。
预习要求 欣赏美术书
教学过程
一、复习回顾。
二、预习反馈。
三、织教学，导入新课。
（一）、在上面一节课，我们通过学习知道了什么是“装置艺术”，它就是将现有的物品通过巧妙的拼装组合而制作成一件独立的艺术品。它的价值就体现在两个方面：
1、对材料的发现与认识
2、巧妙的构思。
特别是上一节课，许多同学心灵手巧，点石成金，用一些看似无用的废旧材料制作成了有趣的艺术品。
上一节课，我们都是在一个平面上将物品拼装组合而成的，今天我们来学习做一件“立体”的装置艺术品。
（二）、展示立体“装置艺术”作品及相关的图片资料，指导学生欣赏. 这些立体“装置艺术”品都是可以立起来的，我们可以象欣赏圆雕作品一样从不同的角度来观察、欣赏它们。欣赏学生作品《山羊》与《猪》让学生分析它们的材料运用及创作构思。
再看看这些作品是如何把一些单个的物体组合在一起的，是不是平面的摆放？是怎么组合的？
它们运用了穿插、粘接等方法，注意了作品的平衡，这也是立体与平面“装置艺术”作品的区别。
三、让学生结合自己的材料，谈谈创作构思。
你是根据构思找材料还是根据材料设计制作的？
其实这两种方法都可以。
1、构思 搜集 材料（多样）制作作品。
2、材料 设计 构思 制作 作品
四、同学们搜集了许多种材料，也有一些新颖别致的构思，我相信你们都能做出与别人不同的新颖精美的立体“装置艺术”品来。
五、布置作业
用你搜集到的材料制作一个立体“装置艺术”。
六、巡回指导学生作业，以学生为主体，多启发，少指导，为完成的作品进行评价，打等第。
七、小结本课。
14、老师和同学（一）
第一课时
教学目标
1、认知目标：通过对老师和同学的观察，认识并掌握正确的观察方法。学习人物画的有关知识。
2、操作目标：通过绘画的实践过程，培养学生独特的观察力、想像力、创造力、表现力以及学生的动手能力。
3、情感目标：培养学生对美术作品的兴趣，增进师生之间的情意和同学间的友谊。
教学重点：通过各种不同的表现形式大胆地对人物外貌进行描绘，力争表现出人物的特点。
教学难点：学会细致地观察人物的相貌特征，体会人物的情感，大胆探索，运用多种手法进行表现。
教学准备
教具：人物图片、课件。
学具：线描或色彩画用具。
预习要求 欣赏美术书
教学过程
一、组织教学，导入新课
让一位同学描述一位班上同学的外貌特征。
师：同学们猜一猜，刚才这位同学到底是谁？你又是怎么知道的？
小结：每个人的长相都有与别人不同的地方，这就是人的特征，只不过，有的特征突出，有的不突出。
师：你们班主任应该是你们最熟悉的老师，你能说说他的特征吗？
指导学生回忆并描述。
师：今天我们就学习用绘画的形式为老师和同学画一幅像。
二、让一个特征明显的同学上来，指导学生分析、观察其外貌特征，介绍一些人物比例知识。
1、大的结构：头、躯干、四肢。
2、比例关系
3、形体特征（观察、分析同学的长相特征，简单认识人体结构。）
三、讲解示范写生一个同学。
1、观察比较，确定构思、构图，分析人物特征。
2、可以整体定位，然后从头部开始画起，注意画准头和肩的比例关系，画好人物的神态。
3、画主要的形体线
4、添画细节
5、修改调整
投影展示写生步骤。
四、欣赏书上的优秀少儿绘画作品。
欣赏要点：
1、表现形式：线描画、色彩画、手工作品。
2、表现要点：神态与特征
五、布置作业：画一画你熟悉的老师与同学。
作业要点：
1、可以是半身像、头像或全身像。
2、可以画出老师工作、学习、或活动时的情景。
3、要画得有趣、传神。
六、巡回指导学生作业
七、展评作业，小结本课。
八、布置下一节课的学具：色彩画用具。
14、老师和同学（一）
第二课时
教学目标
1、认知目标：培养学生表现能力，掌握正确的观察方法。
2、操作目标：进一步学习人物画基础知识，巩固人物画表现方法。
3、情感目标：激发学生热爱美术的情感，增进师生间的友谊。
教学重点：学习用色彩画人物的一般方法。
教学难点：人物形体及神态的准确表现。
教学准备
教具：范例、课件等。
学具：色彩画用具。
预习要求 欣赏美术书
教学过程
一、组织教学，导入新课。
师：上一节美术课我们学画了老师和同学，同学们对自己的作业满意吗？
组织学生自评作业，复习有关人物画知识。
师：今天这一节课，我们继续学画老师和同学，因为我们熟悉的老师和同学有许多。
二、组织指导学生欣赏、分析书上的少儿绘画作品，学习用色彩表现人物的方法。
小结：
1、《外籍老师》
金黄色的头发，金黄色的脸，还有一些天真的样子，高高的鼻梁，突出表现人物的面部特征。（欣赏、分析书上的少儿绘画作品，学习用色彩表现人物的方法。）
2、《同学》康克什卡 德国当代画家
叉腰端坐的女子，画家用简单的色块把身体的各部分表现了出来，运用的大量的冷暖对比，所以才显得色彩鲜艳、明快。
3、《我的体育老师》
体育老师高大的身材，粗犷的样子被小作者表现的惟妙惟肖。他还别出心裁的把手用剪贴的方法延伸出来，一手拿着哨子、一手拿着篮球，充分体现了体育老师的特色。老师的脚也用废旧材料立体的表现，比较新颖。绘画上先用水粉颜料淡淡的涂色，再用木炭笔勾勒，突出人物形象。这样的方法你也可以试一试！
4、《校长》
怎么叫有学问？画上看得出来吗？
呵，他戴着一幅近视眼镜，一定是书读多了，他手上的报纸原来是用费旧报纸贴上去的，这个小作者真是别出心裁。
5、学生作品
当眼睛放松，不紧盯住一处看时，眼前就会出现特别的情景，请你猜一猜！（出现了两个人像）
许多现代画家也喜欢用这种表现方法。
你也来试一试，也许和他画出的效果不一样呢。
三、布置作业：用色彩画表现老师与同学。作业要求：1.恰当运用色彩。
2.表现人物的特征。
四、巡回指导学生作业
五、小结本课：即使是最熟悉的人，也需要用心观察，才能把他们画得象。
六、布置下一节课的学具：
陶土等泥塑工具材料。
15、老师和同学（二）
教学目标
1、认知目标：引导学生养成良好的观察习惯，培养正确的观察方法。
2、操作目标：用黏土的常用的表现形式（泥条、立体拼接等）来表现老师和同学的形象。
3、情感目标：通过制作，让学生感受黏土的特征，提高动手能力的同时增进同学之间及师生之间的情谊。
教学重点：体验黏土的特性，用黏土为老师和同学塑造新形象。
教学难点：老师和同学塑造的形象是否能抓住人物的造型特征和神态特征。
教学准备
教具：范作、课件等 。
学具：陶土等泥塑工具材料。
预习要求 欣赏美术书
教学过程
一、组织教学
出示用陶土和废旧材料制作的表现老师与同学的作品（学生作品）。
师：这两件作品同学们一定很喜爱，它是两位同学的作品，制作的材料是陶土与废旧材料，这也是我们今天这一课所要学习的内容
二、讲解示范用陶土制作人像。
1、帮助学生认识绘画是平面的，雕塑是立体的，所以我们在制作塑像时始终要有立体的意识。
2、主要的制作方法有：捏、刻、搓、粘连。
3、先将人物几个大的部分分出来，然后再分步表现细节，大的比例要合理，细节要生动有趣。
4、制作时要前后左右，从各个角度观察对象，最好先用笔画一下对象的相貌特征，然后再进行创作。
三、欣赏书上的优秀作品图片
组织学生欣赏、讨论
小结：这些作品有的是群像，有的是单件作品，有的是陶土制作的，有的是废旧材料制作的。
它们给我们的感觉是有趣、好玩，几乎每件作品都用了夸张的表现手法。
1、《上课》：把课堂的气氛表现了出来，看老师教的多么生动，学生听得多么认真！
2、《音乐课》：突出表现人物的神情，我们仿佛听到了嘹亮的歌声。人物之间的关系很好。
3、《女俑》《男俑》：女俑是唐代的，表现出当时人们的审美标准，神情和蔼，衣服皱褶流畅地表现出来了。男俑是辽代的男子的形象，面带微笑，双手合拢，衣服的纹理表现清晰。
4、《小学生》：选取了一个有特征的动作加以刻画，表现了人物的活泼与天真。
（欣赏书上的优秀作品图片，感受其艺术美。了解其创作思想，学习其创作方法与技巧）
四、布置作业：用陶土和废旧材料表现老师与同学。
作业要求：
1、有趣味
2、有一定的情节。
五、巡回指导学生作业
六、展评作业，小结本课。
七、布置下一节课的学具：色彩或线描画用具。
板书设计：
15、老师和同学（二）
陶土 废旧材料
捏、刻、搓、粘连。 有趣情节
整体——细部——整体
16、船
第一课时
教学目标
1、了解、认识不同时代，不同用途的船。
2、学习画出不同造型的船。
3、培养学生的想象力和表现力。
教学重点：认识船的基本形体，并将其正确表现出来。
教学难点：画准造型复杂的船的形体透视。
教学准备 ；色彩画工具。
教学过程
一、复习回顾。
二、精讲探究。
1、检查学生收集的各种船泊的图片和资料，并选择展示。
2、让部分学生讲述有关船的资料收集情况。
三、讲授新课。
1、介绍船的发展历史。
师：船是重要的运输工具，特别是古代，他是最主要的运输工具。从独木舟——木筏——木船——皮筏——……，人们制作的皮筏、小木船很简单，尽管简单，但后来的船都是根据他演变，创造而来的，所以他们在基本形状上还有不少的相同之处。
2、介绍船的基本组成部分。让几名学生在黑板上画出船的基本形，进一步强调船的基本特征。船的基本组成部分包括船头、船体、船尾。
3、欣赏各种各样的船。
评点学生练习，了解船的组成部分。
（1）帆船。
帆船不需要发动机，依靠风的力量就能前进，出示帆船图片。问：中国古代帆船、古埃及帆船与欧洲古代帆船有什么区别？埃及帆船和台湾高山族彩绘木雕鱼船各有什么特点？
小结：说明了不同地区、不同名族的人的审美趣味也影响着船的造型与装饰。
（2）简单介绍气垫船、超级油轮、潜水艇、航空母舰等现代化的船。
（3）书中作品绘画类：
《宋代木船》是宋代画家张择端所画的《清明上河图》的局部，画家对船以及船工的刻画细致、传神。而小朋友们画的船则色彩鲜艳，富有想象力。
4、问：你想画什么样的船？打算怎么画？组织学生讨论、发言。
5、布置作业。
画出你最感兴趣的船。要求：构图得当，先画主要形体，再添画细节部分，要画出船的优雅造型以及美丽的曲线，要有自己的想象，能够正确运用色彩。
6、教师巡回指导学生作业。
7、展评部分作业，小结本课。
船的发展历史就是人类创造新事物的历史，反映了人类的智慧与聪明。同学们只要爱动脑筋，爱动手，也可以造出你心目中的船。
板书设计：
12、船
分类：木船、气垫船、帆船等
绘画要点：先画主题，后画细节
16、船
第二课时
教学目标
1、学习船的设计知识和方法。
2、运用多种手段表现自己的构思。
3、培养学生的创造力和想象力。
教学重点：船的设计知识和方法。
教学难点：独特的构思。
教学准备 制作或绘画材料。
教学过程
一、复习回顾。
二、精讲探究。
1、上一节课我们画了自己最感兴趣的船，问：谁能说一说船可以分为哪几个部分？
2、船的主要部分包括船舱、船上附属物。今天我们就来动手制作自己最感兴趣的船。
三、讲授新课。
1、
（1）出示一个用废旧材料制作的船的模型。问：他是由什么制作而成的？他的造型有什么特点？
（2）打开书欣赏分析书上的图片，这幅画表现的是一艘想象的船。问：你对他有什么看法？
（3）这两艘船都不是现实的船，而是想象中的船，是未来的船。
2、欣赏书中的作品。
（1）问：你最喜欢书中的哪一艘船？为什么？组织学生讨论、发言。
（2）书中的船有的是画出来的，有的是用不同的材料制作出来的，但他们有一个共同的特点，那就是造型独特，富有想象力。作者只要把握住船的主要形体特征，再加上自己的大胆的、独特的想象，就制作出了与众不同的船。
3、问：同学们，你想象中的未来的船是什么样子的？你能讲给同学们听一听吗？组织学生讨论、发言。
4、布置作业。
（1）、画出或做出现实中的或是想象中的未来的船。要求：把握住船的基本形体特征，尽情发挥想象，争取做出与众不同的作品，可以单独做，也可以合做。
（2）、比一比，赛一赛。分四组，以小组为单位，作好之后，摆放到一起，看哪一小组做得又快又好。
5、教师巡回指导学生作业。
6、展评作业，小结本课。
17、梦中的远航
第一课时
教学目标
1、学习想象画的创作方法。
2、巩固船的表现方法。
3、培养学生的想象力。
教学重点：构思与表现。
教学难点：要有创意。
教学准备 儿童绘画作品；铅笔，橡皮
教学过程
一、复习回顾。
二、精讲探究。
1、从遥远的年代开始，海洋就以他持久的魅力吸引着人类，人们多么渴望了解这个瞬息万变，反复无常的世界。因此有了许多人们一次次的海洋历险记。比如说，希腊神话中古老的金羊毛的故事，郑和下西洋的故事等。问：你还看过哪些与远航有关的故事呢？能说出来让大家分享吗？组织学生讨论、发言。
三、讲授新课
1、欣赏书中儿童绘画作品。
欣赏要点：表现内容
构图形式
（1）问：画面表现了哪些内容？他的构图有什么特点
（学生仔细观察、分析书中作品，回答教师提问。后听教师小结。）
（2）问：画面表现了哪些内容？他的构图有什么特点？
（3）师小结：
A、这是一幅想象中的动物的远航，动物们乘着大船在海上航行，他们很高兴，瞧：大象正调皮地用他的长鼻子喷水玩呢！长颈鹿、骆驼、狮子、山羊、孔雀……正好奇地张望着并且挥着手，似乎在欣赏海上美景，海里的各种生物在游弋、在欢腾！
B、这幅画表现了远航的船只与美丽的海岛景色。
2、同学们是不是也希望有一次梦中的远航？你希望乘什么样的船去远航呢？又希望和哪些人或动物去远航呢？又想看到一些什么、经历一些什么呢？把你的美妙理想与大家分享一下，好吗？组织学生讨论、发言。
3、投影展示一幅表现远航的儿童线描绘画作品。这幅画的作者把他梦中的远航画出来了，我们大家想不想也把自己的梦中的远航画出来呢？
4、布置作业。
画一幅你梦中远航的美景。要求：富有想象力，生动有趣，本节课只要求完成草稿。
5、教师巡回指导学生作业。
6、展评部分作业，小结本课。
17、梦中的远航
第二课时
教学目标
1、学习色彩画的基本知识。
2、进一步巩固船的表现方法。
3、培养学生的动脑、动手能力，激发学生探知未来的兴趣。
教学重点：色彩的表现。
教学难点：如何使用好水粉颜料做画。
教学准备 欣赏有关大海的图片和书中作品，感受其美，学习色彩表现方法。教学过程
一、复习回顾。
二、精讲探究。
1、出示部分学生上一节课的草稿。组织学生讨论、发言，评价上一节课的作业。教师作点评：
（1）学生能够表现远航的主题。
（2）想象力很丰富，但缺少相关的细节描绘，不够生动有趣。
（3）有些同学画面较大，但所画船只，人物、动物等太小，不能突出主题。组织学生讨论、谈修改思路。
2、展示几幅表现海景的图片。问：你对大海有什么样的感受？你能用一些词语来描绘大海吗？比如：蔚蓝、湛蓝……帮助学生确定画面的主色调。
3、问：蓝色的对比色是什么？蓝色的协调色又是什么？现在你知道我们今天的色彩画的配色了吗？
4、欣赏儿童绘画作品。
（1）问：这几幅画各采用了哪些颜色？他们的色彩各有什么特点？
（2）师小结：
图1、黄色的船，蓝色的大海。
图2、橙色的岛上景物与四周蓝色的大海形成了对比。
图3、黄色的天空与蓝色的大海形成了对比，海里黄色的、桔色的生物又与天空形成了呼应。
5、布置作业。
（1）修改、完善上节课的草稿。
（2）为上节课的草稿上色。要求：可以用多种色彩画的工具、材料来处理画面，涂色要认真、细心，要注意色彩的搭配。
6、教师巡视指导学生作业。
指导要点：
（1）色彩的搭配。
（2）水粉的正确使用。
7、展评部分作业，小结本课。这两节课我们大家用手中的画笔描绘了各人自己梦中的远航。同学们的想象力很丰富，希望不久的将来，我能听到伟大的航海家当中有你们的名字！
18、寓言和神话
教学目标
1、培养学生通过对寓言、神话内涵的理解，增强学生的形象创作思维的能力。
2、通过本课的学习，提高学生的兴趣。
3、培养学生的多种表达能力。
教学重点：把握住寓言和神话故事的中心寓意，并且选择恰当的情节把它表现出来。
教学难点：寓言或者神话故事中最能体现寓意情节的选择以及画面绘画元素的个性化设计。
教学准备 与课题相关的影像资料、绘画工具，以及相应的教学挂图、示范作品等。
预习要求
1、收集简短寓言和神话故事。
2、准备好水彩笔、油画棒、勾线笔等工具。
教学过程
一、复习回顾
1、检查学生工具准备情况。
2、复习前一课的知识内容，提出存在的问题。例如把握儿歌童话内容的色彩表现等。
二、精讲探究
1、请一位同学讲一个简短的神话故事，或寓言故事。例如寓言故事《守株待兔》、《农夫和蛇的故事》等，神话故事《西游记》中的《三打白骨精》、《女娲补天》、《后羿射日》等。
请学生指出故事情节中最生动的地方。
2、出示插图，学生欣赏。
提示学生在欣赏图片时要注意画面的场面表现，并体会作者在构图上和表现形式上以及色彩效果上有什么独到之处。
学生总结，教师归纳。
3、指导学生创作：
学生欣赏图片，体会图片中的表现特点。
作画步骤：
（1）确定内容。明确寓言神话故事的场面，确定如何构图和布局。
（2）用铅笔定稿。确定画面人物形象动作及画面气氛，认真推敲每个部分的关系。
（3）修改调节内容和布局。
（4）着色。根据内容情节气氛和局部场面的需要选择适当的颜色。
指导要求：
（1）画面情节是否生动。
（2）形体表现是否活泼，线条是否生动、流畅。
（3）布局是否完整合理。
（4）色彩搭配是否合理，有对比和谐调关系。
三、练习展评
1、学生作业，创作要求：尽量把握神话寓言故事的中心情节，在画面上突出教学重点人物，可以根据需要画上合适的背景。
2、作业展评：选取有特点的学生作品，集中展示，让学生对作品作出自己的评价，教师做适当的辅导工作。
四、反思扩展
可以在全校范围举办学生“寓言和神话配画”巡回展，让学生们在欣赏优秀作品的同时，充分领会其中深刻寓意，达到一定的教育目的。同时有兴趣的同学也可以选择不同的题材，再次展开配画创作，互相对比讨论，是否表现比上次的更成功。
19、雕萝卜
教学目标
1、通过学习对萝卜的雕刻培养学生的对手能力
2、培养学生立体造型能力和想象能力
3、培养学生热爱生活美的情感
教学重点：雕刻的基本方法
教学难点：激发学生的想象力
教学准备 小刀 萝卜 各种图片
教学过程
一、复习回顾
检查学生的课前准备情况
二、精讲探究
1、要求学生把准备好的萝卜放在桌子上，教师抽出几种不同形状的萝卜，分别提出不同的造型设想。
（1）假设这是一件美丽的装饰品，你怎样去做出你的想法？
（2）萝卜的皮和肉的颜色是不一样的，你怎样巧妙地运用它们自身的色彩？
2、欣赏挂图：柱雕
思考问题:图案有什么样的效果？想一想是怎样制作出来的？
教师小结：柱雕在形式上分为两种，一种是整柱雕，即整个柱子的画面内容在一个平面上，第二种即是分段雕刻，分层内容都不一样，每层之间都用圈线花边分隔开，在图案的效果上都是装饰性的浮雕。
3、指导学生制作：
（1）准备构思：
A、以不同造型的萝卜作出初步创设
B、用铅笔在萝卜上画出图样
（2）雕刻制作：
A、教师查看学生画在萝卜上的图样并指出修改意见
B、讲解用刀的方法
C、教师示范雕刻
在雕刻时要注意小刀的角度，灵活运用注意安全。
（3）指导操作要求：
A、图样不要太琐碎
B、巧妙利用萝卜皮和肉的色彩对比
C、灵活运用小刀的角度深浅进行雕刻
D、图样间的红白或青色彩对比要合理
三、小结
对学生制作出的作品进行展示，指出不足，提出要求给予鼓励。
四.雕刻作品欣赏，要让学生懂得雕刻的艺术魄力与艺术价值。
20、非洲雕刻艺术
教学目标
1、认知目标：引导学生了解非洲雕刻艺术，充分感受非洲雕刻的艺术魅力。使学生对世界美术史的知识有个初步了解。
2、操作目标：尝试从多角度欣赏非洲雕刻，理解作品的内涵，大胆发表自己的见解，掌握欣赏方法。
3、情感目标：培养学生对世界多元文化艺术的宽容和尊重，强化保护世界文化遗产的意识。
教学重点：了解非洲独特的造型语言和艺术特点，学会从多角度欣赏非洲雕刻，提高审美能力。
教学难点：理解非洲雕刻的艺术特点。
教学准备
教具：非洲雕刻的图片、优秀作品
学具：黏土等雕刻工具
预习要求 欣赏美术书
教学过程
一、组织教学
了解学生的预习情况
二、讲授新课
1、教师提问：学生对非洲雕刻的感受如何？
2、老师出示两张雕刻图片
一张西方雕刻《维纳斯》
一张我国雕刻《佛教造像》
让学生比较各自的艺术特点，并自己总结非洲雕刻的艺术性。
3、教师讲解非洲雕刻艺术的时代背景和历史条件。
4、教师简述构成世界艺术宝库的三大瑰宝
（1）非洲艺术
（2）西方艺术
（3）东方艺术
（学生欣赏不同国家的雕刻作品说出自己的独体感受）
5、指导学生欣赏图片，观赏非洲雕刻图片，
（1）不单纯追求形似，更强调作品的节奏感，充满了黑人生活特有的韵律和气质
（2）具有浓厚的民族生活气息。（欣赏非洲雕刻艺术，在老师的指导下了解非洲雕刻的艺术特点。根据以上的欣赏，进一步分析书上的几件优秀作品。）
6、教师引述
从发现历史悠久的非洲雕刻到追求非洲艺术和推崇非洲文明，唤起了现代艺术的创作灵感，那些充满真率和力度，神秘感很强烈情感的非洲雕刻，激发了许多大艺术家的艺术想象，对现代艺术潮流，产生了积极深远的影响。
三、鼓励学生去发现问题，并提出问题，从什么地方可以看出雕刻造型的各种特点。
根据老师的介绍，了解非洲雕刻艺术的发展，乃至于整个非洲文化对世界文化的影响。学生欣赏非洲雕刻作品谈谈自己对非洲雕刻作品的独特见解。
提出欣赏要求：
（1） 怎样评价你喜欢的艺术作品
（2）从艺术造型上观察看它们有什么特点？
鼓励学生用自己的想象，结合本课讲解的非洲雕刻的艺术特点，临摹或创作一件作品。
教师根据学生反馈进一步分析作品。
教师出示现代雕刻艺术，从艺术特点上与非洲雕刻比较分析，体会它们之间的相似和不同之处。欣赏现代和非洲的雕刻，比较它们在艺术上有什么相似之处和区别
非洲雕刻：造型粗犷，线条简洁概括，很有节奏感，有生活特色。
现代雕刻：造型严谨，真实表现力强，写实风格。
三、进一步讨论和总结
1、建议学生写一篇非洲雕刻的欣赏感想的文章。
2、建议用黏土仿作图片作品，进一步了解体会其艺术特点。
（根据老师的要求，对本节课学习情况进行反馈。）
四、布置下一节课的学具：萝卜、小刀、牙签。
板书设计：
20、非洲雕刻艺术
（1）非洲艺术
（2）西方艺术
（3）东方艺术
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