第六课
中国画的形式美
讲课人:闫良桢
授课对象:八年级上
请欣赏这几幅中国画,在哪些方面给了你以美的愉悦?
齐白石笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢?
生活中的虾虽然很真实但也很复杂用写实的方法很难表现出来, 我们中国画历来讲究“以形写神”,表现任何物象,形似仅仅是手段,神似才是目的,所以齐白石画中虾的形象更概括、简单、比现实生动。这就是中国画形式美的第一美——形神之美。
白石老人这幅纯墨色作品,但无论是虾的身体、眼睛和胡须都十分灵动,你觉得他是如何做到的呢?
墨分五色:
焦浓重淡清
笔墨之美
在中国现代美术家中,有一位画家继承了写实的传统,并以画马著称,同学们知道是哪一位吗?
笔墨之美
徐悲鸿笔下的马精神抖擞,豪气勃发。
饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。
同时吸收西方绘画光影和阴暗的表现方法,用淡墨渲染出马的结构和层次。
充分运用毛笔的性能,通过墨色的浓淡、干湿、笔触的大小等来实现的,这就是中国画形式美的第二美——笔墨之美。
它最能体现中国画的形式美和思想,是中国画造型的基础。
笔墨之美
请同学们欣赏作品并认真观察,想一想中国画的色彩美不美?美在哪里?
中国画的用色基本上用装饰性比较强的固有色,这一表现手法叫做“随类赋彩”,就是说随着物象本身的颜色赋予画面色彩而有了色彩的点缀,画面就变得更加生动灵活。
下面,咱们来看一看各种不同色彩表现的作品,感受一下中国画形式美的第三美——色彩之美。
中国画的色彩之美
水墨淡彩
在中国山水画中淡彩山水画
色彩之美
墨与色交相辉映,清新秀丽
牵牛花 齐白石
重彩
以矿物质颜料石青、
石绿、赭石、朱砂等为
主,在山水画中又青绿
山水、金碧山水等)
中国画的色彩之美
千里江山图局部 宋代 王希孟
石青石绿,极富装饰
色彩之美
画家以精细的笔法,浓烈的色彩,宏大的气势描绘了祖国山河的美好和壮美。
色彩之美
浓墨重彩
艳而不俗
万山红遍 层林尽染 现代 李可染
一水菰蒲绿 半天云雨青 张大千
泼墨泼彩,如梦如幻
色彩之美
分析讨论:
分析课本p22页《春山积翠》这幅作品表现的是什么季节的景色,作品中主要用了哪些颜色,为什么要用这些颜色?
小结
诗
书
画
印
灯鼠图 齐白石
画家在画作上题诗、用印,使得传统文化中的诗、书、画、印融于一体,体现书画家文人情怀和艺术造诣,凸显中国画的文化品位,再把作品放到合适的形制中,这就构成了和谐统一的作品,就是中国画形式美的第四美——形制之美。
中国画的装裱形式众多,经装裱后的作品不但挺括平整,而且美感倍增,气质超凡,彰显出中国画的形制之美。
形制之美(外在形式美)
中堂
你能说出中国画的装裱的形式吗?
中堂——因悬挂在堂屋正中壁上而得名,一般尺幅较大。
形制之美
夏
秋
冬
春
屏条是中国画装裱形式之一。四幅并排悬挂的称“堂屏”,因表现四季景致也称“四季屏”,俗称“四条屏”。
花鸟四条屏 喻继高
这四幅画的是什么内容?怎样的装裱形式?
形制之美
册页
册页是书画作品的一种装裱形式,也是我国古代书籍装帧传统形制中的一种。书画册页是受书籍册页装出现的影响而形成的。作为一种书画小品,其尺幅不大,易于创作,易于保存的特点深受书画家和收藏家的喜爱。
形制之美
手卷
国画装裱中横幅的一种体式。以能握在手中顺序展开阅览得名。因幅度特点为“长,故又称“长卷。。
形制之美
扇面
碧桃图 团扇扇面 宋代 佚名
池趣 折扇扇面 吴作人
形制之美
镜心
镜片亦称镜心,是托裱后的画心,适用于夹放在镜框内,故称镜心。其形式横、竖皆可,简易、方便,现代采用较多。
形制之美
中国画的形式美主要体现在哪四个方面?
4.形制之美
1.形神之美
3.色彩之美
2.笔墨之美
中国画的形式美
思考讨论
中国画形式美的四美在这幅画中是如何体现的?
这幅国画用色清雅,多是
原本墨色的浓淡变化,借笔
墨表现画面。画面中画家遵
循了构图需要的形式要素,
即点、线、形、色。运笔收放自如、大气磅礴,花茎与水草用笔纤细而不柔弱,荷叶笔触阔大,墨色浓淡变化丰富。线条聚散疏密,运筹奇巧。各因素不是独立存在的而是和谐统一的
画家借荷花与荷叶、水草的形,通过酣畅淋漓的笔墨点出了
清露弥漫的气氛。传达了作者要求自己“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”。