苏教版四年级下册美术全册教案
图片预览
文档简介
四年级美术下册教案
1、色彩的对比与和谐
第一课时
教学目标：
1、引导学生学习并掌握色彩对比与和谐的基本知识。
2、指导学生运用对比色与和谐色进行了调色练习及绘画创作。
3、让学生了解艺术形式美感及其设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
教学重点：认识和理解色彩的对比与和谐，学习调配对比色与和谐色，并运用对比与和谐的组织原理进行造型活动，激发想像力和创造力。
教学难点：对色彩对比与和谐通缉原理的理解、把握；创作时恰当地运用组织分配的方法，表现生动与统一。
教学准备：多媒体演示、水粉颜料、笔、调色盘、铅画纸等。
预习要求：准备好色彩丰富的日常生活用品或学习用品、水粉颜料、笔、调色盘、水罐等。
教学过程：
一、复习三原色和三间色知识
1、游戏：教师取出一种三间色，学生要拿对相对应的两种原色。
给6种颜色排排队、将红、黄、蓝、橙、绿、紫6种颜色按一定的规律和顺序排队。
2、说一说排序的理由。
3、教师小结：靠一起的颜色很相近，很协调，距离较远的颜色反差较大，对比较强。
二、观察与探究
1、板书归类归纳：
对比色：红和绿、黄和紫、蓝和橙。
协调色：蓝和绿、红和橙、紫和红等等。欣赏多媒体演示的一组图片，谈谈画面的色彩，以及给你的感觉。
2、展开小组讨论
教师揭示：
红和绿、黄与橙、绿与紫是对比色，对比使画产生很强的活力和跳跃感，给人鲜明、刺激的感觉。
蓝与绿、红与橙、紫与红、黄与绿等是和谐色，给人和谐、愉悦、层次丰富的感觉。
3、联系日常生活，找一找身边的对比色与和谐色。
三、创作与表现
用水粉色调配几种对比色和协调色。
四、评价与展示
介绍自己的作品。
其他同学谈一谈对其画面色彩的感受。
1、色彩的对比与和谐
第二课时
教学目标：
1、引导学生学习并掌握色彩对比的基本知识。
2、指导学生运用对比色进行调色练习及绘画创作。
3、让学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
教学重点：认识和理解色彩的对比，学习调配对比色，并运用对比的组织原理进行造型活动，激发想象力和创造力。
教学难点：对色彩对比组织原理的理解、把握；创作时恰当地运用组织分
配的方法，表现生动与统一。
教学准备：课件、水粉颜料、笔、调色盘等。
预习要求：准备绘画工具。
教学过程：
一、复习回顾，预习反馈。
二、精讲探究。
（一）导入
1、问：什么是协调色？他给我们一种什么样的感觉？
2、出示部分协调色作画的儿童作品，让学生感受协调色在绘画中的运用。
师：用相互协调的色彩作画，可以表现颜色相近的景物和温和的情感，并形成色彩相对统一的画面效果。
（二）讲授新课。
1、欣赏课本中的作品。
《大象厨师》：本作品采用了红色、黄色、橙色等颜色相近的色彩构成了画面的主色调，给人以协调的感觉，两个绿色的苹果点缀其间使画面显得活泼、生动。
《大熊与小熊》：主色为相近的黄色与赭色，使两者关系协调，一小块蓝色的运用又使得画面不至于沉闷。
《风景》：蓝色、绿色、黄色构成了树林的主色。
《人物》：黄色与不同层次的绿色，这幅任务忽略了对象本来的色彩，而着重表达了某种情感与创作构思。
教师小结：靠一起的颜色很相近，很协调，蓝和绿、红和橙、紫和红等。
2、问：在你的周围生活中有哪些搭配好的协调色物品与景色。
3、指导学生用协调色作画。
（1）选择几种协调色作画。
（2）可以在一种色彩中加入不同量的白颜料或黑颜料形成不同层次的协调色。
（3）背景的色彩与表现对象色彩的协调。
（4）如果以协调的颜色为主，加上适当的对比色，作品的颜色就会显得既统一又生动。
问：想一想，在一种色彩的光线照射下的物体会呈现怎样的效果？
三、练习展评。
用协调色画一幅画。要求：画面色彩要柔和、优美，画出自己的感觉。
展示几个素描稿，帮助学生构图。教师巡回指导学生作业。
展评作业，小结本课。
四、反思拓展、
板书设计：
8、协调色作画
协调色：颜色相近
温和的情感
统一的画面
多样、统一
2、穿穿编编
教学目标：
1、通过欣赏，让学生了解穿编工艺的材料、工具和特点，开阔学生的眼界，培养审美意识和审美习惯。
2、选用适合的材料，大胆地将自己设计的造型，用不同的“穿编方法”表现出来。
3、通过实践活动，让学生体验艺术活动的乐趣和审美意趣，养成主动探求与创造的良好习惯。
教学重点：让学生初步了解穿编物品的一些简单制作方法，体验中国民间艺术的博大精深，增强学生对祖国艺术的热爱之情。
教学难点：运用适合的材料及“穿编法”制作出具有一定创意的作品，培养学生的动手能力，增强学生的合作意识。
教学准备：穿编材料、制作工具、多媒体课件等等。
预习要求：收集观察编织作品，准备制作工具材料等等。
教学过程：
一、复习回顾，预习反馈
二、精讲探究
（1）导入：师：同学们知道什么是穿编吗?
生活中有哪些物品是与穿编有关的?
组织学生讨论、发言。
师：人类最原始的衣服和住所都和穿编有关。用各种材料编织成的物品在现代生活中无处不在。它们尽管是生活用品，也是艺术佳作。
（2）课件出示穿编实物照片放大，让学生感知穿编的结构方式。
（3）欣赏书上的穿编作品图例。
欣赏要点：
1、感受其艺术美。
2、分析穿编的不同制作方法。
组织学生分析、讨论、发言。
小结：这些漂亮的物品都是穿编而成的，因为穿编的方法不同，就会给人不同的美感。竹片、藤条、织物、废纸都可以作为穿编的制作材料。
（4）介绍一种简单的穿编方法。（投影展示步骤图）
1、用铅笔画底稿。
2、用刀刻出横的或竖的小口子。（用尺比着刻）
3、剪下比小口子略窄的纸条。
4、用纸条上下穿编。
5、用手指将穿好的纸条向上挑起形成弓状，再将纸条两头在纸的反面固定。
6、一幅漂亮的作品呈现在我们的面前。
三、练习展评：
让学生试一试将几个纸条简单穿编。
展示几个穿编的参考图例。
布置作业：用色纸或旧挂历纸等进行穿编练习。
作业要求：
1、运用穿编的基本方法。
2、可以模仿例图，也可以自己创意制作。
巡回指导学生作业，教育学生细心做事的态度
展示部分作业。
四、反思拓展，小结本课：
这一课，我们学习了穿编的方法，在以后的装饰性制作中，如果恰当地运用它，就会产生一种独特的效果。
3、下雨啰
教学目标：
1、锻炼学生以动作、线条再现情景的能力。
2、利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线，以及细小的形状，大胆、创造性地表现不同的雨及雨中情景。
3、尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。
教学重点：引导学生回忆下雨时的情景，感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。
教学难点：创造性地表现不同的雨，表现自己的不同感受。
教学准备：多媒体课件、绘画工具、下雨的视频、音频材料等等。
预习要求：观察下雨时的景象，准备绘画工具等等。
教学过程：
一、复习回顾
二、精讲探究
（1）音乐导入：
教师播放下雨的音乐时提问：
1、这几段音乐表现了什么？
2、学生回忆下雨的情景，回答问题。
（2）再次播放下雨的音乐，引导学生用手的动作表现不同的雨。
（用音乐激发学生的想像思维，把他们带到下雨的气氛中。）
（3）、教师提出讨论问题：
1、说说可以用哪些细小的形状和线条表现不同的雨？
学生回答提出的问题并上台表演自己在雨中的感受。
2、用语言或动作表演人或动物在不同雨中的感受、表现和情结。
教师随堂进行情感互动，分小组表演雨中即景。从表演中体会作品创作中的人物场面和故事情节的表现。
（4）、欣赏教材上的作品，师生共同对作品进行简单的形式分析。
（教师引导学生积极参与欣赏且的讨论活动，激发学生大胆思考，敢于发表个人见解。）
三、作业要求：
你最希望画出哪种情绪？用什么来表现印象最深的情形？
用自己喜欢的绘画工具、喜欢的表现方法去画出生活中雨。
教师巡视指导
指导要求：
1、鼓励学生对小雨、大雨、雷阵雨等不同雨的表现。
2、提示学生认真把握雨中场景的人物表现。
四、小结。
以鼓励为主，学生自评、学生互评、师生互评的形式进行。
五、课后拓展
找找线和点还可以表现身边哪些事物？
4、纸卷魔术
教学目标：
1、运用色纸和各类废旧纸张，通过绘画、卷贴、组合等方法进行立体造型活动，掌握设计、制作的方法，体验制作过程。
2、通过剪、折、卷、贴等练习，使学生进一步学习纸卷造型技能技巧。
3、通过纸卷造型的设计与制作，培养学生的想象力、创新能力和耐心、细致操作的心理品质。
教学重点：通过剪、折、卷、贴等练习，使学生进一步学习纸卷造型技能技巧。
教学难点：启发学生大胆想像、构思进行创作，设计出一个有趣的纸卷造型。
教学准备：多媒体课件、制作纸卷的材料、工具等等。
预习要求：准备制作纸卷的材料、工具等。
教学过程：
一、复习反馈，预习回顾
二、精讲探究
（1）组织教学，导入新课
出示一个纸卷。问：这是什么？
再用不同方法卷折纸卷
细卷。问：像什么？
粗卷。问：像什么？
上边小，下边大，问：像什么？
下边大，上边小，问：像什么？
出示一个纸卷造型：原来用纸卷还可以制作一件有趣的工艺品呢！
（2）欣赏书上的纸卷造型图片。启发学生创作思维，激发学生学习兴趣。
《狮子》：突出表现了它的面部特征，面部主要由大小不同的纸卷粘接而成。
《鳄鱼》：废旧彩纸制作成不同的纸卷进行拼接。
《小乐队》：是一组纸卷造型，造型方法是将纸卷再进行煎切、卷折。整个形象特别生动有趣。
《两个小老鼠》：运用了锥体的纸卷造型，色彩搭配好。
小结：一个成功的纸卷造型需要好的构思，精心的制作，需要巧妙的运用色彩。
（3）讲解示范做企鹅的纸卷造型。
1、先画一个图纸，注意两边对称；
2、卷折成筒粘牢；
3、虚线的地方翻折；
4、实线的地方剪开；
5、将企鹅身体黑色的地方涂黑。
三、练习展评，布置作业
（1）设计制作一些纸卷造型
作业要求：
1、构思巧妙
2、制作精巧
3、富有趣味
4、可以合作完成
（2）巡回指导学生作业
指导要点：
1、构思巧妙，富有创意。
2、制作精致，富有美感。
（3）展评部分作业
四、反思拓展，小结本课。
纸卷游戏：以4人小组为单位，利用所做的纸卷人物造型为角色，编一个童话故事，上台表演一下。
课后拓展：回家后，尝试用纸卷做“我的全家”。
5、套色纸版画
第一课时
教学目标：
1、学习套色纸版画的基本知识，了解套色纸版画的印制方法。
2、掌握拼版套色纸版画的印制方法和技巧。
3、激发学生的兴趣，培养学生动手、动脑的能力。
教学重点：拼版套色纸版画的印制方法。
教学难点：拼版套色纸版画的制作过程。
教学准备：多媒体课件、制作纸版画的工具等等。
预习要求：查阅资料，了解套色纸版画的基本知识及印制方法；准备制作纸版画的工具、材料等等。
教学过程：
一、复习回顾，预习反馈
检查学生学具
二、精讲探究
（1）导入：复习纸版画相关知识
1、什么是纸版画？它是怎么制作的的？
2、什么是黑白纸版画和套色纸版画？说一说黑白纸版画和套色纸版画的制作方法和制作过程。
组织学生回答。
师：我们以前学的套色纸版画是在一张纸版上涂上几种颜色，然后拓印而成的。今天我们来学习用一种新的方法来制作套色纸版画。
（2）欣赏相关套色纸版画作品，激发学生兴趣，启发学生创作思维。
欣赏要点：
1、表现内容
2、构图
3、简洁的造型手法
4、色彩与情趣
（3）指导学生看制作步骤图，教师讲解示范制作方法：
1、根据构思制作一块底色版和一块主体形象版。
2、在底色版上滚上颜色，再将主体现象版滚上另一种颜色（两种要有色相和深浅的对比）。
3、根据构图需要，把主体形象版放在底色版的恰当位置上。
4、覆盖上印纸，磨印出套色纸版画作品、
（4）欣赏相关套色纸版画范例，让学生说出画中的底色版与主体形象版各是哪部分？分析它们的色彩特征。
三、练习展评：用所学方法制作一幅套色纸版画的底版。
作业要求：
1、方法正确；
2、构图合理；不要太复杂；
3、可以两人合作。
巡回指导学生作业。
展评部分作业，
四、反思拓展，小结本课。
我们制作的纸版画程序越来越复杂，越来越漂亮。学习就是要有不厌其烦，专研探索的精神。
5、套色纸版画
第二课时
教学目标：
1、学习套色纸版画的基本知识，了解套色纸版画的印制方法。
2、掌握拼版套色纸版画的印制方法和技巧。
3、激发学生的兴趣，培养学生动手、动脑的能力。
教学重点：拼版套色纸版画的印制方法。
教学难点：拼版套色纸版画的制作过程。
教学准备：多媒体课件、制作套色纸版画的材料和工具等等。
预习要求：制作套色纸版画的材料和工具等；练习制作套色纸版画。
教学过程：
一、复习回顾，预习反馈
检查学生学具准备情况。
二、精讲探究
（1）导入：展评上一课的版画底版作业。
师：请说一说上一节课我们学习的制作套色纸版画的方法、步骤。
组织学生发言
师：今天我们来完成套色纸版画。
（2）请学生看步骤图，复习制作方法与步骤。
组织学生发言。
复习小结制作方法：
1、构图。设计制作底色副版和主体形象版。主版和副版要外形一样。
2、涂色。磨印副版，并在印版的边角和印纸的对印处做上标志。
3、涂色，按照标记准确磨印主版。
强调注意点：
（1）一般要等副版上颜色干透，再套印主版。
（2）用水粉、中国画颜料套印时可在水中加入色拉油，以防颜料过快干燥。
让学生说一说制作的要点。
（3）欣赏书上的套色纸版画优秀作品。
欣赏要点：
1、色彩搭配
2、印制方法
组织学生欣赏、分析、讨论、发言。
小结：书上的这些套色纸版画表现内容丰富多样，运用了一些综合材料和特殊技法，色彩一般三到四套色即可。
（4）学生再次复习制作套色纸版画的方法步骤。
三、练习展评：布置作业：完成上一课的套色纸版画的印制。作业要点：
1、方法、步骤正确。
2、制作认真、细致
3、表现内容自行创作
4、可以恰当运用一些特殊技法。
5、注意教室卫生。
巡回指导学生作业展评部分作业。
四、反思拓展，小结本课。
师：这两课我们学习了套色纸版画，有兴趣的同学可以在课后多做一些这样的版画作品，还可以用它们来装饰你的房间呢！
6、 鸟和家禽
教学目标：
1、让学生通过本课的学习，了解鸟和家禽的形象特征、生活习性。
2、通过观察生活中或电视中的各种鸟和家禽，让学生得到美的享受，并用各种彩笔和废纸表现。
3、通过对鸟和家禽形象及生活的了解，激发学生对它们的兴趣，从而让学生更加热爱鸟类。
教学重点：表现不同鸟类、家禽的外形、色彩和动作特征。
教学难点：能用自己的画笔表现出不同鸟、家禽的外形、色彩和动作特征，尤其是两条腿的位置。
教学准备：多媒体课件、鸟类的视频、音频资料；绘画工具。
预习要求：查阅资料，了解一些鸟类的知识；收集有关鸟类的图片；准备好绘画工具等等。
教学过程：
一、激趣导入
（媒体播放鸟的叫声。）
问：你听到了什么？
你们觉得鸟的叫声好听吗？告诉大家，鸟是检验一个地方生存环境好坏的象征。生存环境好的地方，鸟一定很多，如果你想天天听到好听的鸟叫的话，你就得爱护好我们的生活环境，不要破坏它。
二、讲授新课
1、介绍鸟的历史。
科学家说鸟是恐龙的后代，它们 是一种我人类生活习性最相近的脊柱动物，恐龙灭绝后，一种高约三米巨鸟曾称霸地球，被称为原始鸟。它有巨大而锐利的喙和爪子，令其它的动物望而生畏。
2、欣赏鸟和家禽的图片。
（1）谁能说出它们的名字。
（2）你喜欢其中的哪种鸟和家禽？为什么？
（3）哪种鸟和家禽的样子给你印象深刻，为什么？
3、指导画法。
喜欢画鸟和家禽的小朋友，最喜爱它们身上的美丽的毛。但你得先把蛋形的身体、圆圆的头和眼睛、三角形的嘴画好，还有脖子、翅膀、爪子和尾巴，它们的形状、长短、大小都要好好比较。
4、欣赏书上作品。
书上有许多学生的作品，请你说出它们有哪些表现方法？（彩笔、废纸撕贴等等。）表现了哪些动物？
如果让你来画，你决定画哪种鸟或家禽？
三、布置作业。
选择你喜欢的鸟或家禽的形象画出来。也可以用撕贴的方法。
四、教师巡回指导。
五、讲评作业。
六、小结本课。
我们不光要爱护鸟类，更要爱护它们生存的环境，必需从一点一滴作起。
七、布置下一节课的学具。
铅笔、水彩笔等色彩画工具。
7、我是一只小小鸟
教学目标：
1、进一步了解鸟的外形特征，培养学生的造型概括能力。
2、引导学生利用废旧材料通过剪、切、粘等方法制作鸟的形象。
3、培养学生与动物和睦相处、保护鸟类的意识，体验游戏带来的乐趣，感受自己制作作品的美及成功的喜悦。
教学重点：如何有选择地利用一定的废旧材料把自己装扮成一只鸟。
教学难点：材料的合理运用，化妆扮演动物的主要特征，造型美观、别致。
教学准备：硬纸袋、纸箱、彩纸等制作鸟的形象的材料，多媒体课件等等。
预习要求：准备好制作鸟的形象的材料，并练习制作鸟的造型。
教学过程：
一、复习回顾。
二、预习反馈。
1、欣赏民族音乐《百鸟朝凤》，根据音乐表演小鸟的动作。
2、欣赏各种小鸟的影视片段，着重观察它们的动作、神态。
师问：小鸟可爱吗？是的，我们都喜欢小鸟谁都希望像鸟儿一样自由飞翔，像鸟儿一样动人地歌唱。假如你是一只小小鸟，你将是怎样的模样？
三、讲授新课。
教师板书课题《我是一只小小鸟》。
1、欣赏课本中的图片。
（1）用包装纸箱打扮的驼鸟。（见教材）
（2）套上大人的衣服，扮成的企鹅。（见教材）
（3）用纸袋和手套做成小鸟的头饰，以及用纸版做成的老鹰和小鸡的头饰。（见教材）
2、问：我们欣赏到用不同材料制作的小鸟，它们都有一个什么样的共同之处？同学们是怎样制作出来的？
3、用废旧材料做小鸟难吗？
4、教师现场演示：将纸袋通过撕、剪、粘等方法制作一顶小鸟的头饰，用看似简单的过程启发他们：就像在玩一样。
在制作的时候，请学生上来帮忙。给学生一个概念：只靠一个人的努力是不行的，只有依靠其他同学一起制作，才能共同完成。
5、布置作业练习。学生根据自己准备的材料，学生自觉合成几人小组。
（1）开始讨论制作；
（2）合作要愉快；
（3）注意动作的神态，表现出不同材质综合在一起的情趣。
四、小结。
1、完成后由各自小组的成员自己选一位同学穿戴在身上，分组表演节目。
2、推选一位同学向大家介绍创作构思和制作中碰到的困难及解决的方法。
3、评评哪个组制作的动物最有创意，最有情趣，想法最巧妙。
五、布置下一节课的学具。
铅笔、水彩笔等绘画工具。
8、鸟的纹样
教学目标：
1、学习鸟类图案设计的基本知识，并学会装饰、美化鸟的形象。
2、学会用绘画或手工制作的方法表现鸟的图案。
3、通过学习，感受现实中的鸟在变化、装饰后的图案美，体验创造的乐趣。
教学重点：学会用图案知识绘制鸟或利用废旧材料拼贴、创作鸟的图案。
教学难点：抓住鸟的外形特征，变化、装饰，创作出更美的鸟的图案。
教学准备：多媒体课件、鸟的实物图片、绘画工具。
预习要求：观察大自然中的鸟类，了解鸟类的形态；准备好绘画工具。
教学过程：
一、复习回顾。
二、预习反馈。
三、导入新课。
展示一些鸟类的摄影作品及写实绘画和一些鸟类图案。
师：它们都是“鸟类”，可是它们有什么不同呢？请你将它们分分类，然后说一说它们各有什么特点？
四、学习新课，启发学生欣赏、分析、理解。
师：有一类“鸟类”是图案“鸟类”，它们是由生活中的鸟类“变”来的。
1、出示一幅鸟类图片，以及由此创作设计的系列鸟类图案。
师：同学们看，鸟类的写生给了我们灵感，于是就有这幅漂亮的“鸟”生活开在了我们的笔下。这些鸟类图案都是以图片上的鸟类为原型设计、创作的。
2、你能说一说它们是如何变化而成的的吗？组织学生讨论、发言。
师小结：这些图案都表现了鸟类的特征，然后运用了夸张、变形、添加等方法进行创作设计。恰当的运用了点、线、面等造型因素。
夸张：大的更大，圆的更圆，长的更长，粗的更粗……夸大、强调特征。
变形：繁变简，简变繁，曲变直，直变曲……适当的变形可以使形象更有趣味，
添加：创造、组合，将美的形象汇集一体，充分发挥想象。
3、欣赏书上的鸟类图案欣赏要点：
（1）设计方法
（2）图案的运用（实用价值）
（3）学生作品是如何运用点、线、面这些基本造型元素的。
五、布置作业
临摹或设计一幅鸟类图案
作业要求：
1、先画铅笔稿，理解图案与一般绘画的区别，可以设计几个草稿，然后选择一个满意的。
2、修改定稿
3、涂色，提倡用水粉颜料涂色，涂色时要细心，以使图案精美。
4、教师巡回指导学生作业。
六、展评部分作业，小结本课。
七、布置下一节课的学具。
墨汁、毛笔、水、调色盘、抹布、国画颜料。
9、水墨画鸟
教学目标：
1、熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。
2、学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化进行。
3、鸟的动态造型，体验笔墨的趣味。培养学生对民族艺术的感情，提高学生水墨造型能力。
教学重点：认识浓淡不同的墨色所具有的趣味并来表现自己喜欢的鸟。
教学难点：笔墨的掌握以及破墨的应用要恰当。
教学准备：毛笔、宣纸、墨汁等中国画材料，多媒体课件，一些鸟类的图片等等。
预习要求：准备好毛笔、宣纸、墨汁等中国画材料，准备自己喜爱的鸟或家禽的图片。
教学过程：
一、复习回顾。
二、预习反馈。
1、介绍中国画的基本知识。
“文房四宝”：笔、墨、纸、砚。
笔：毛笔
墨：墨汁
纸：宣纸（生宣、熟宣）
2、生宣纸洇化，熟宣纸不洇化。
中国的水墨画很重视用笔和用墨的技巧，讲究一幅画的趣味。
三、讲授新课。
1、示范用笔和用墨的一些基本技巧。
用笔：中锋——画线，圆润侧锋——变化的线和面
用墨：加入不同量的水会产生不同的墨色浓淡效果。
2、让学生也来试一试。
3、指导学生欣赏书上的水墨画作品
（1）《鸟》（朱耷）：形象简洁、生动，画面大片留白，注重小鸟动态和神情。
（2）《小鸭子》（陈子庄）：线造型为主，小鸭子画得非常可爱，用笔也很简洁，每只鸭子都不雷同。
（3）学生作品：画出了墨色变化，表现了鸟的特征。
（4）《鸟》（朱耷）：是中国著名的画家画的一幅作品，构图，造型，笔墨都很精彩。
4、分析鸟的形体特征。
（1）大体形是椭圆形的组合
（2）不同动态的鸟组合位置也不同。
5、讲一个笔墨游戏的小故事《齐白石画螃蟹》，然后示范画一只鸟。
（1）构思、构图：中国画讲究留白，一幅画的空白要留得适当，这样更能突出表现对象。
（2）可以用铅笔轻轻地画一个简单的轮廓。
（3）大笔，淡墨，侧锋画鸟的特征
（4）中锋，浓墨画鸟的嘴、眼、脚，画脚时要注意整个鸟的重心。
6、布置作业：学习画一只鸟。
作业要求：
1、不必象具体的某一只鸟，只要表现鸟的基本特征。
2、墨色有浓淡变化。
四、小结本课，展评部分作业。
10 、巧包装
教学目标：
1、学习包装的基础知识，留意包装在日常生活中的运用。
2、设计、制作简单的商品包装。
3、培养学生的动手制作能力和创新意识，使学生充分意识到美术与日常生活的密切联系，体会美的无处不在。
教学重点：学习包装的相关小知识。
教学难点：如何使自己的作品有独特的创意。
教学准备：包装的范例和图片、手工制作材料等等。
预习要求：准备手工制作材料，参观精品店，了解包装的作用及方法等等。
教学过程：
一、复习回顾。
二、预习反馈。
1、问：什么是商品的包装？请你用打比喻的方式表达出来？引导学生理解包装的概念。
三、讲授新课。
1、问：你在商场里见过哪些你认为很漂亮的包装吗？能说出来与大家分享吗？通过对包装的描述使学生认识包装的审美价值。
2、出示一件商品包装，启发学生思考包装的设计理念。同是一件商品，例举几个不同的包装案例，说一说不同包装的“命运”。由审美价值说到市场价值。小结：同一件商品，如果包装水平存在高低，也会引起他的命运的不同。
3、欣赏、分析优秀包装图例。
图1、鸟形的盖子，色彩冷暖对比，与被包装物相符合。
图2、巧妙地运用了香蕉的外形特点，使人容易产生一种亲切感。
图3、外包装上的阶梯图案以及走在楼梯上的人，构思巧妙，趣味十足。
图4、采用了传统的口袋的造型，缀以纸花，就显得生动活泼了许多，非常热人喜爱。
4、指导
（1）我们家乡生产的藕粉最近在市场上不怎么好销售，主要原因就是包装不太理想，不够吸引人。问：假如现在让你来设计藕粉包装，想一想该怎么包装才能让他在市场上得以畅销？并阐明你这样设计的原因。组织学生讨论、发言。
（2）设计提示：
a、商品的包装要适合包装物。
b、构思要巧妙，给人的感觉要新颖美观，具有较好的观赏性。
c、要富有情趣。
5、布置作业。
设计制作一个商品小包装。要求：构思巧妙，制作精美，材料不限，可以合作。
6、教师巡回指导学生作业。帮助学生调节工具材料。
四、展评部分作业，小结本课。
五、布置下一节课的学具。
铅笔等绘画工具。
11、对比的艺术
教学目标：
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比完成一幅作业。
2、培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养学生热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。
教学难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。
教学准备：多媒体课件、彩色卡纸、磁铁等等。
预习要求：观察生活中色彩对比明显的物体，准备好彩色卡纸等等材料。
教学过程：
一、欣赏导入感受色彩
1、观察两个大小不同的物体。提问：它们有什么不同？你是怎么看出来的？ 2、你还知道生活中有哪些对比现象？
3、明确对比概念。
4、比较两张美术作品。
5、生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样，有很多对比。
6、出示课题
二、运用色彩体验创新
1、哪些色彩是对比色？
2、引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。
3、出示色卡，请学生挑出几组对比色。
4、生活中的对比色。
提问：我们周围哪儿有对比色？
5、观察教材上的图片，找出有哪些对比色？给你什么感受？
6、分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色？有什么作用？
学生作业，教师指导。
运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。
1、为学生提供民间工艺品设计图。
2、分析如何用对比色设计颜色。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
三、展示交流评价
1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。
12、儿歌和童话
教学目标：
1、加深学生对美术与文学艺术关系的理解，促进学生知识的全面发展。
2、培养学生的理解力、想象力和创造力。
3、丰富学生的知识，激发学生对艺术学习的兴趣。
教学重点：儿歌配画的一般方法和步骤。
教学难点：从儿歌中提炼出可视可塑的艺术形象；画面主体形象与儿歌中心内容的一致性。
教学准备：各种儿歌、童话书籍、课件、各种绘画和工具材料。
预习要求：选择自己喜爱的儿歌、故事读一读，唱一唱；准备好彩笔等绘画工具、材料。
教学过程：
一、复习回顾
1、复习上节课所学内容，展示部分优秀作品。
2、观察学生情绪，检查学习准备情况，稳定课堂学习秩序。
二、精讲探究
1、教师选择学生所熟悉并喜爱的儿歌（或课本中的儿歌）有感情地朗诵，以激发学生的学习兴趣。（有条件的学校，可用录音配乐。）
（1）作品中描写的主要内容是什么？
（2）你们在作品中看到了些什么？
（3）作品中的人（物）与景，反映的时间、季节有哪些特征？
2、赏析图例：
出示范图，提问：
（1）这位小朋友是用什么方法来表现自己对儿歌的理解的？
学生回答问题，教师板书课题。
（2）画中的形象与儿歌中所说的相吻合吗？
（引导学生把自己感觉到的文学形象与画中的形象进行对照，说出大致相同的地方。）
（3）为什么有的地方与你设想的不一样呢？
因为每个人观察事物的方法，对儿歌中形象的想象不同，所以每个人根据儿歌所画出的画也会有所不同。但是只要与儿歌的内容保持密切的联系，这幅儿歌配画就是成功的。
3、欣赏几幅同龄人的作品。
（1）《小记者》小作者紧扣主题，把小记者在初春时忙碌的情形表现出来，既表现了少年儿童丰富的课余生活，又把春天的气息浓缩于画面之中，给观者带来了一片喜洋洋的气氛。
（2）《彩伞》生活中用于遮挡烈日和雨水的花伞，成了小朋友与父母密切联系的纽带。小作者抓住“我撑彩伞接妈妈”一句，用生动的形象和特定的雨景，恰到好处地表现了儿歌的全部内容。
（3）《雪花姑娘》小作者在仔细分析和理解儿歌作品的基础上，展开了自己丰富的联想。画中温柔美丽的雪花姑娘与儿歌主题相互呼应，画中小朋友的活动与空中的雪花姑娘相互映衬，显出一派生动活泼的欢乐场面。
（4）《大公鸡》人们常见的公鸡在这幅画中，被装扮得分外独特。这不能不使我们由衷地佩服小作者大胆的创造力和丰富的联想力。你们看看画中的大公鸡，再读读歌中的那只公鸡，小作者表达得多么生动、多么贴切，似乎他的每一笔，都合着儿歌的节奏和韵律。
4、儿歌配画的方法和步骤。
从上述几幅作品可以看出，要根据儿歌的内容画好一幅好画，就必须做到：
（1）仔细分析作品的内容，找出作品中自己最熟悉的形象。
（2）用铅笔画出儿歌中的形象与场景，注意与儿歌中所说的要有一致性。
（3）在不偏离儿歌的基础上，加上自己的联想结果。
（4）选择适合于反映儿歌内容的色彩，说明时间或气候条件。
教师可结合提问、讲解、演示，让学生更清楚地了解配画过程。
5、色彩与画面和儿歌的关系。
（1）能反映儿歌的季节特征或天气情况。
（2）有助于突出主体形象，渲染画面气氛。
（3）具有美化画面的作用。
6、着色的一般方法和规律。
（1）冬季清晨：多用蓝色、紫色作主调（即大块色，配以少量的对比色，以拉开空间层次的距离）。
（2）夏季晴天：多用暖色（红、橙色）作大面积色，其他小面积色块与大色块在协调中进行对比。
一般情况下，先涂大色块，再涂小色块，主体形象色彩鲜明，与背景反差较大，背景色的选用以邻近色为主。
三、练习展评
1、学生作业：把自己所选择的儿歌内容画出来。要求能反映儿歌的主要内容和情景，构图饱满，主次分明，色彩协调。
2、教师辅导，辅导要点：
（1）找出儿歌中形象最鲜明的句子。
（2）添画场景。（与原作的意境大致相同，能较好地起到衬托主体形象的作用。）
（3）调整宾主关系。
（4）选择主色。（针对儿歌中的色彩基调进行选择）。
（5）其他形象的色彩。（依据儿歌的特点，发挥自己的想象）。
（6）补充细节，整理画面。
3、作业展评：各小组展示自己的作品，让学生欣赏并点评作品，共同评选出最佳创意奖和表现奖。
四、反思扩展
结合学校开展的校园读书节活动，开展我最喜欢的儿歌、童话配画展；我设计的儿歌、童话配画展，同时汇集成册；鼓励学生自己创作儿歌、童话，进行交流。
13、最快的作品
教学目标：
1、让学生了解相机的基本构造特点、摄影的意义及其作用。通过欣赏、观察和分析，让学生感受摄影艺术的美，体验快速成图的快乐。
2、学生运用常见的构图形式和光线知识，拍摄一幅有艺术感的作品。
3、激发学生对艺术美、自然美、生活美的追求，提高审美能力。
教学重点：学习常见的摄影机位的构图变化、摄影构图形式、光影的变化。初步掌握几种常见的构图方式并在自己的作品中灵活运用。
教学难点：体会构图带来的视觉感受以及作者通过作品传递的思想情感。
教学准备：多媒体课件、范图、音乐、手机等等。
预习要求：练习用手机拍一些图片，初步了解相机的拍摄原理及拍摄效果等等。
教学过程：
一、复习回顾
二、预习反馈
1、边走边看（看日出）。?
师：人类自古以来就崇拜太阳，有光明的地方就有文明。你觉得太阳什么时候最最美丽？?
生：讨论。?
师：有的同学说日出最美，白居易曾经在《忆江南》中写道：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”?。（作品欣赏）?
师：有的同学说十点钟的阳光最美。十点钟的太阳，漫过一道灿烂的山坡，漫过山坡上跳舞的花朵，手拉手窃窃私语的小草，漫过在小树上蹦来跳去争强斗胜的麻雀，漫过安静的小树那天马行空的想象。十点钟的太阳，不知道孤独、寂寞，从不停止成长的脚步，长成一片晴朗的天空，长成青春的山岗。（作品欣赏）
师：还有的同学说最喜欢世界各地的夕阳，夕阳最醉人，日晚菱歌唱，风烟满夕阳。（作品欣赏）?
2、这些照片是作者表达美的最快的作品，但也是最慢的作品，他们需要寻找一天中最美丽的光影来帮助他们描绘出最美的作品，你们试着猜猜看，它是什么一种怎样的创作呢？?
生：摄影。?
3、出示课题：最快的作品。
三、讲授新课
1、介绍摄影的几个基本工具——相机、手机、PAD。?
师：下面我们就来近距离认识下我们的新朋友——帮我们快速完成作品的几件工具吧。（相机、手机、pad）?
2、相机的认识与欣赏，并了解相机的成像原理。?
师：现在拍照片的机器越来越小了，以前的相机可是非常大的哦，这就是第一台相机。?
3、分小组初次体验。?
师：相信经过老师的介绍，你对相机一定更加了解了。下面我们一起拿起手中的相机感受下吧。（分4小组体验，蹲下去、站得高、离得近、看得远）?
师：好，让我们一起来看看你们的作品。（教师与学生评价作品）通过镜头的远近、高低，我们的画面就会变得不一样，我们把镜头的位置叫做“机位”。通过调整机位我们就可以得到“仰视”“俯视”“微视”“全景”等等不同的效果，有时它可以使你的照片变得与众不同、有时可以变得更加有趣???
运用构图，练习内化??
1、引入构图概念。?
师：有的同学拍得很好，因此作品只需要剪裁下就会非常出色，（游戏“给你一把剪刀”）剪完后画面就变得好看多了，这就是一个最简单的调整构图的中心、大小的方法。说到这个构图，究竟什么叫做“构图”呢？?
生：在摄影时，根据自己的创作思想，对画面内容的大小、位置、疏密、虚实等，作一定的布局和安排，使作品更好地表达出创作意图，这一过程称为构图。?
2、教授构图。（三角形构图??）?
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑或特殊风格的物体。?
对角线形构图是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度。同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。?
景物呈交叉线结构，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。前者有类似十字形构图的特点，后者有类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外，具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。?
线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。?
水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。?
斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种，常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。?
师：下面就让我们一起走近这些美丽的照片，看看它们中间暗藏了什么构图玄机。?
师：三角形构图具有十分稳定的特点，三层式构图使画面看上去层次分明，s型的构图使画面更有动感???
3、小试牛刀，可以运用任何一种构图形式，在校园中选择一处进行创作。?
四、作业展评，理解构图
师：今天我们在班级里办了一个小型的作品展，我们一起来看看大家的作品。（电子屏分屏显示浏览）你最喜欢哪件作品呢？?
学生互评。
五、反思拓展
14、听音乐、画音乐
教学目标：
1、了解音乐与美术的亲密关系。
2、学习用绘画的形式表现听音乐的感受。
3、培养学生的艺术修养。
教学重点：初步理解音乐与美术所蕴含的关系密切的审美因素。
教学难点：对音乐的准确理解。
教学准备：磁带、录音机、色彩画工具等等。
预习要求：欣赏音乐，初步体会音乐的意境；准备好绘画的工具等等。
教学过程：
一、复习回顾
1、查看学生工具准备情况。
2、复习回顾前面的知识，总结其特点，展示部分优秀作品。
3、欣赏用钢琴、二胡、古筝等乐器演奏的曲子，还可以听一些交响乐，民乐合奏等规模宏大的乐曲，用点线面和色彩表现你的感受。
二、精讲探究
1、问：同学们喜欢听音乐吗？喜欢听哪些音乐呢？为什么？学生说出自己喜欢的音乐并说出理由。
2、不同的音乐回给我们不同的感受，你们有没有想过把这种感受用绘画的形式表现出来呢？
3、欣赏罗铮的《四重奏》：罗铮的父亲是音乐学院的教授，是一位音乐家，罗铮是个低智商的人，但他对音乐和绘画很感兴趣，他常常用绘画的形式把他听音乐的感受画出来。他的这幅四重奏由四个区域构成，这四个区域既有相同之处，又有不同之处，整个画面给我们的感觉是和谐又有变化。（欣赏罗铮“画音乐”的绘画作品，了解画音乐是怎么一回事）
4、欣赏、分析书中作品。
《吉他曲》：点、短线、单纯的色，与吉他音乐的短促、朴实相联系。
《笛子独奏曲》：流动的线，与悠远、绵长、清脆的笛音相联系。
《古筝》：辐射，音乐的穿透力。
《雄壮的交响乐》：气势宏大，雄浑，富有表现力。
《迪斯科舞曲》：跃动的线条，鲜艳的色彩，与节奏强烈、明朗的乐曲相联系。
《学校铜管乐队》：色彩鲜艳，用笔洒脱，仿佛是嘹亮的号声，饱满的精神状态。
《儿童歌曲》：简洁、明快。
5、让几名学生用所带乐器演奏自己的拿手乐曲，其他同学谈感受并且上黑板把他画出来。学生互评，教师点评。激发学生的兴趣。
学生说出自己听音乐后的感受并且进行板演，大家评价练习，然后听教师点评，进一步学习表现方法。
三、练习展评
1、听音乐画感受。
要求：可以画现在听到的音乐感受，也可以画记忆中的音乐
感受。要巧妙地运用点、线、面、色彩等绘画因素。
2、教师播放音乐，巡回指导学生作业。
3、展评部分作业，小结本课。
四、反思拓展
1、音乐和美术都是能给人带来美的享受的艺术，他们有许多相同之处。在课外时间里，希望同学们多欣赏一些优秀的音乐，感受声音带给你的美妙感受。
2、了解俄罗斯画家康定斯基及其作品。
板书设计：
14、听音乐，画感受
点：大小、疏密、形状 节奏
线：形状、色彩、节奏 情感
面：大小、形状 韵律
色彩：
15、吹气投篮
教学目标：
1、理解“吹气投篮”的原理，利用不同素材制作有趣的手工玩具。
2、学会运用身旁日常生活中可再利用的素材进行创作。让学生体验创造的快乐。
3、贯穿“绿色常识”，做地球的“小卫士”。
教学重点：理解“吹气投篮”的原理，制作出形态各异、造型有趣的“吹气投篮”玩具。
教学难点：充分利用生活素材进行联想创作，培养学生独立解决问题的能力。
教学准备：多媒体课件、各种手工制作材料及工具。
预习要求：准备各种手工制作材料及工具，了解“吹气投篮”的原理及制作方法。
教学过程：
一、复习回顾
1、展示学生准备的各种材料。比一比谁准备得充分。
2、教师提出讨论问题：尽可能利用回收物品的做法对地球妈妈有什么有益的地方？
二、精讲探究
1、教师出示示范作品，用范作进行投篮比赛，让学生理解预习的内容。教师一边示范一边讲解制作方法。
2、思考并交流，一起来制作有趣的“篮筐”。
师：在前面的课中有一课“瓜果的想像”，同学们能做出很多很多种不同的形象，那么我们今天做的“篮筐”可不可以做成各种各样的形状呢？
好，请大家一起欣赏课本中的作品，看一看他们是怎样运用废旧材料的。
（可以做成水果型、昆虫型、花草型、动物型等）
3、说一说你准备怎样做？
一个小小的吹气投篮，就是一个小小的童话世界，创设有趣的情境，更符合儿童爱玩的天性。怎样才能使“筐筐”的造型更美更特别呢？
4、教师示范制作球和吸管。
三、指导学生制作。
1、教师巡视时，多关注材料使用的安全性。
2、友情提示：可以利用衬衫的盒子和其他废材料，在盒盖的反面粘贴上各种有趣的小篮。再用锡纸或泡沫塑料做成一个小小的球。
四、让学生展示作品，来做一个“比赛”在比赛中发现问题并及时解决。
1、分组或单个比赛，看谁吹气投篮命中率最高。
2、注意调节球的轻重大小，调试吹管的位置与篮筐的距离。可以挑选粗细不同的吸管做吹管来吹气。
五、督促学生收拾桌面、地面，保持教室环境的整洁。
六、比赛：
看谁的玩具命中率最高！在比赛中发现问题可以及时修改玩具。
七、布置下一节课的学具。
铅笔，水彩笔。
16、变戏法的纸盒
第一课时
教学目标：
1、掌握纸盒造型的基本方法。
2、学习妙用纸盒，做出新的造型。
3、培养学生的动脑、动手能力。
教学重点：学习纸盒造型的基本方法。
教学难点：如何使自己的作品独特。
教学准备：多媒体课件、废旧纸盒、双面胶、剪刀等制作工具。
预习要求：准备废旧纸盒、双面胶、剪刀等制作工具、材料等等；思考如何用纸盒做出新的造型。
教学过程：
一、复习回顾
评价学生作业。
1、问：同学们你们喜欢动物吗？为什么？（学生讲出喜欢动物的原因，并讨论、发言。）
2、出示一个纸盒，这是一个普通的纸盒，在我们的生活中有着许许多多的这样的纸盒，他们有什么作用呢？看：出示一个用纸盒做的动物造型。问：你们知道老师是怎样将纸盒变成动物造型的吗？你想不想也做一个？
二、精讲探究。
1、欣赏优秀作品，体会其艺术美，分析他们的设计思想和表现方法。让学生谈谈自己的感觉。
（1）问：他们是什么造型？分别采用了哪些材料？采用了哪些方法？
（2）教师小结：
图1《狮子》：材料：纸盒，毛线。方法：添加，剪贴。重点：毛线的粘连。
图2《螃蟹》：利用纸盒的扁造型进行联想，制作方法运用了粘贴，添加，剪折，翻折等方法。
图3《大象》：这是一个纸盒的组合造型，运用的方法是：纸盒靠近动物，利用了不同大小，不同造型的纸盒进行组合变化。
图4《小狗》：这个小狗的造型太可爱了，作者的手法很简洁，但却生动有趣，运用的方法是：动物变形纸盒。
（3）问：你最喜欢哪一件作品？为什么？
2、问：你手中的盒子象什么?你打算用他做成什么动物的造型？可以将你的构思与大家分享吗？组织学生讨论、发言。大家一起来出一个金点子。（学生谈自己的创作构思，让大家讨论，吸取别人的创作构思。）
3、布置作业。
利用自己收集的废旧纸盒，制作一个动物造型。要求：充分联想，造型独特，做工精细，粘接牢固，可以用双面胶，可以单独完成作业，也可以合作完成作业。
4、教师巡回指导学生作业。帮助学生调节工具材料。
5、展评部分作业，小结本课。
（1）问：这些造型象什么？
他是怎么制作的？让作者介绍。（学生观看别人的作品，并听取他们的经验介绍。）
（2）生活因为创造而更加美好，愿我们大家为生活创造更多的美！
（3）教师引领学生互提意见，并修改作品。
板书设计：
16、变戏法的纸盒
动物——纸盒 外形——联想
纸盒——动物 添加——剪贴
16、变戏法的纸盒
第二课时
教学目标：
培养学生的交流合作能力，体验合力营造一个情境的自豪与欢乐。
感受化腐朽为神奇，积零碎为宏大的力量，认识到寻常资源可以创造美妙和快乐。
能巧妙地进行单个盒子造型和盒子的组合造型。
教学重点：盒子的连接与创意。
教学难点：盒子的造型设计。
教学准备：多媒体课件、纸盒子、旧报纸、绳子、小瓶、盖子等。
预习要求：准备纸盒子、旧报纸、绳子等材料；练习制作盒子的造型。
教学过程：
一、复习回顾
1、查视学生材料的准备情况。
2、根据学生的准备情况分配小组合作。
二、精讲探究
（一）小组讨论设计方案。
（二）明确局部设计要求。
（三）游戏活动：
1、用铅笔按设计方案画出剪去的部分。
2、小组成员各自提出修改意见，相互讨论总结。
3、在教师的组织下，每小组按代表上讲台说出自己小组的创意设计。最后每小组再总结别组的创意设计，结合自己的设计要求做图
1、《狮子》
材料：纸盒，毛线。
方法：添加，剪贴。
重点：毛线的粘连，最终修改。
提示：在剪拼前要根据纸盒大小，长短进行创设，认真分析相互交流各自的创意，发扬团结协作精神。
4、小图案的修饰。
用鲜艳的色彩装饰纸盒表面或用彩纸小什物进行外表装饰。
a) 卡接法。
b) 粘接法。
c) 绳接法。
揭示：大块的用绳接法，牵连吊挂等，长形的并能活动的出可以绳接或卡接，小什物的连接也可用粘接法各挂接法。
三、游戏表演：
以机器人饰物为例：
1、试穿。
2、表演动作。
3、评比。（学生自评，得出结论，并在扑救的过程中进一步修改。）
（1）造型设计是否完美，连接方法和活动原理是否合理。
色彩的装饰是否新颖。
（2）漂亮，创意是否独特。
表演动作是否成功。
4、改进不足之处。
三、课堂小结，布置下一次课的工具准备。
17、字的联想
教学目标：
1、引导学生欣赏、了解中国文字的演变过程，激发民族自豪感。培养学生的想象力，尤其是联想能力。
2、体验各种不同的形态文字的造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。
3、发掘学生的创造力，用丰富的联想装饰文字。
教学重点：用新奇的联想装饰一个或几个字。
教学难点：如何发掘学生的创造力让文字更形象、更生动、更有趣。
教学准备：多媒体课件、绘画工具、作业簿本、中国汉字的演化史。
预习要求：课前观察生活中的各种字体，了解中国汉字的由来及特点。
教学过程：
一、复习回顾。
1、检查学生学习用品准备情况。
2、师生交流情感。
二、精讲探究。
1、出示象形字。
师：猜猜这是什么字？你为什么这么猜？
小结：“这些文字就象画一样，和现实中的物象非常的相似，因此被称为象形字。我们的祖先在发明文字的时候，受到了大自然和生活的启示，创造出了象形文字，它不同于英文的二十六个字母，是十分形象逼真地来表达文字意思的。我国出土的最早的象形文字发现于河南安阳一处名叫殷墟的地方，在哪儿出土了大量的乌龟及兽类的骨头，这些甲骨上面就刻着古人遗留的象形文字，也因此，象形字又被称为甲骨文。”
2、师：“如今的文字在经过几千年的演化之后，已经变得更加抽象简练了。”
3、出示一组汉字和一组变体字：刀，电，火，豆。
师：“你更喜欢哪一组？为什么？”
4、小结：“今天我们也要来学一回古人，将文字进行变化，变成有趣、好玩的变体美术字，一起来学习《字的联想》。”
5、板书课题：《字的联想》。
三、讲授新课。
（一）方法一：象形。
1、出示“花”字。
“看到这个字，你想到了些什么？”
2、出示范作。
“你最喜欢哪一个字？说说理由。”
3、小结：“这些花字有的是局部变化，有的是整体变化，但无论怎样改变，都和花有联系。象这种根据字的形象进行联想的方法叫做象形。这类变体字相比之下较为多见。”
4、板书：象形。
5、欣赏作品：鸟、菊、油、果、笔、雨。
（二）方法二：会意。
1、出示变体字“秋”。 “这是什么字？你发现什么变化了吗？说说它好在哪里？”
2、小结：“蟋蟀、莲藕、菊花，这些都是秋天特有的事物，这样变化使得这个秋字更加的秋意盎然。”
3、出示变体字“甜”。
“这个甜字又有什么变化呢？好在里？”
4、小结：“舌头感到甘味即为甜，把甘的中间一横换成一只苹果，苹果是甜甜的，这样使得甜字更加形象。”
5、总结：“像这样根据文字的意思来进行联想的方法叫做会意。”
6、欣赏作品：折、走、断、斜、福。
（三）总结。
1、师：“无论是象形还是会意，在将文字进行联想变形的时候都要注意，内容与形式一定要符合。”
2、举例：豆：
3、板书：内容与形式符合。
四、欣赏学生作品。
讨论：你喜欢哪个字？还可以怎样修改？
五、学生作业。
1、要求：每人独立完成至少两个变体字。
2、提供文字：大、小、风、雨、雷、电、胖、瘦、高、矮、田、地、天、叶、尺、草、舌……
3、出示：《超级变变变》擂台，激发学生参与竞争。
4、展示学生作品，简要点评。
六、课后小结。
1、展示另外的一种变体美术字。
2、师：“有一些很难表达意思的字，可以完全根据字的外形进行联想变化，字的联想到处都有，只要你开动灵活的头脑，一定会有所发现。
七、布置下节课的工具：铅笔，直尺，水彩笔。
板书设计：
15、字的联想
象形
会意
18、罐和壶（一）
教学目标：
1、感受古今中外的罐和壶的造型特点，了解有关器皿的文化，掌握简单制陶的技法。
2、学会用多种形式和手法进行创作、表现出罐和壶。
3、通过欣赏各种罐和壶，体会其中的美学内涵，增强学生的民族自豪感。
教学重点：能领略罐和壶的艺术美感，用多种形式表现罐和壶。
教学难点：能运用多种艺术的手段，表现出不同形式的罐和壶。
课前准备：《女娲补天》的一段动画；收集古今中外的罐和壶的图片和介绍资料；多媒体课件。
预习要求：绘画用具、课前收集并了解关于罐和壶的资料。
教学过程：
一、动画导入：
从《女娲补天》的动画导入，激发学生的学习兴趣，让学生知道泥土是生命之本，伴随人类文明使用至今，人们为了满足生活的需要，发明了用黏土制陶的方法，制作了许多造型各异的器皿。
二、欣赏：
A、中国从古至今在造型、纹样上有代表性的罐和壶图片。
B、国外从古至今有代表性的罐和壶图片。
C、艺术大师的作品以及现代的一些奇特造型的罐和壶。
三、说感受
A、现代的罐和壶与古代的罐和壶有了哪些区别？你喜欢现代的罐和壶，还是喜欢古代的罐和壶？
B、你见到了哪些材质的罐和壶？
C、你喜欢古代罐和壶上的纹样吗？你知道上面的纹样有什么特殊的含义？ 四、创作练习
用所带来的绘画用具创作、表现，画一画自己喜欢的罐和壶。
作业展示：创设情境，举办一个“罐和壶的创意空间站”，将学生的作品展示出，让学生评选出最受欢迎的10项设计。
19、罐和壶（二）
教学目标：
1、了解紫砂的历史演变与艺术风格，学习紫砂壶的结构特征和基本制作方法和步骤。
2、初步掌握紫砂壶的基本表现技法，并能塑造出造型独特、装饰精美的紫砂壶。
3、引发学生对紫砂壶地方文化的研究兴趣，增强学生对地方民间文化的热爱，引导学生积极的参与到地方民间文化的传承和交流中。
教学重点：掌握紫砂壶的结构特点和基本制作方法。
教学难点：能设计出造型独特，装饰精美的紫砂壶。
教学准备：多媒体课件、制作紫砂壶的材料及工具等等。
预习要求：查阅资料，了解紫砂壶的历史、文化等等方面的知识；准备制作紫砂壶的材料及工具等。
教学过程：
一、直观演示，导入课题
师：同学们知道老师手里拿的是什么吗？（紫砂泥）
谁能想个办法改变一下泥的形状， 将这些水装进这团紫砂泥里？（拿出半杯水）
生：上台捏，并装上水。
师：你真聪明，通过‘捏’的方法，将紫砂泥变成了一个‘碗状’的盛水容器，这样就 可以装水了。在我国古代，我们的祖先也用泥做成容器来盛水，（媒体出示一组古代容器） 不过他们用的泥与紫砂泥不同，今天我们要用紫砂泥来做一件容器。
师：看老师来变一变。教师演示。 （容器加上盖、嘴和柄，就做成了一件“紫砂壶” ）
随即揭示课题：罐和壶（二）——用紫砂泥做一个精美的紫砂壶。
二、欣赏讨论，探究新知
1、追根溯源，感受文化。
师：同学们，古代的紫砂壶造型朴实大方，色泽沉静，常常集中国诗、书、画、印艺术于一身，是实用性与艺术性兼备的工艺品。
（出示课件）关于紫砂壶的探索，老师这里还有 一个小故事你们想听吗？在 2400 多年前，早在宋朝时，紫砂壶就开始流行了，苏东坡等大 文豪留下了一些咏茶名篇、名句。其中苏东坡的“敲火发山泉，烹茶避林樾。明窗倾紫盏， 色味两气绝”讲的就是用紫砂陶壶烹茶。紫砂壶质地古朴忠厚，不媚不俗，与文人气质十分 相似。 明清时期， 一批文人画家参与了制壶， 把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来， 以胚当纸，或撰写壶铭，或书款识，或刻以花卉、或刻以印章，托物寓意，使壶在具备了装饰的美感的同时，更具有了人文底蕴。文人参与制壶，以壶寄情，是其他工艺美术作品所不能比拟的，也是无锡紫砂壶几千年来常胜不衰的重要原因。
2、了解结构。（出示课件）
师：让我们看看紫砂壶由哪些部分组成？（课件演示）
生：壶腹、壶盖、壶把、壶嘴、钮等部分组成。
师：这些部位和我们人体的那些部位比较相像？你能看出来么？
生：盖子像人的头部，壶身像人的腹部，壶嘴、壶把像人的手臂。
师：（出示课件）还有只有“一只手臂的提梁壶”，给我们留下了更多遐想的空间。
3、探究功能。（出示课件）
师：宜兴紫砂壶是实用性与艺术性兼备的工艺品。它有那些功能？谁来说说？
（生讨论）
师小结板书
功能美：（1）容量适度；（2）高矮得当；（3）口盖严紧；（4）出水流畅。
艺术美：均衡、对称的结体美。
4、茶壶分类。（出示课件）
师：紫砂壶多姿多彩，其实我们可将紫砂壶可分成几种类型。有以圆为主的光壶，它的造型是在圆型的基础上加以演变，用线条、描绘、铭刻等多种手法制作；也有以点、线、面相结合的方壶造型，来源于器皿和建筑等题材，以书画、铭刻、印板、绘塑等为装饰手段，壶体壮重稳健；还有筋纹菱花壶，俗称“筋瓤壶”，它是以壶顶为中心向外围扩展有规则线条之壶，竖直线条叫筋，横线称纹，所以也称“筋纹器”。它像不像一只大南瓜啊？瞧！这里还有以瓜、果、树、竹等自然界的物种为题材的花壶，让我们仿佛走进了清新的大自然。
三、探究方法，师生合作
师：用我们的紫砂泥能否做出这样精美的壶呢?让我们一起来看看其他小朋友的作品，让我们也来动手试试吧！
（实物投影仪展示）欣赏一组同龄人手下制作的紫砂壶，体会制作的手法多样和做法大胆。简要示范壶的不同制作方法。
1、首先让我们先来拍打泥片——用木搭子打出器型口、底和身筒的泥片，切出需要的形状；
2、再将泥片围成筒——把泥片放在转盘正中围成筒，粘合调整；
3、再用拍子拍打身筒，谁来试试？——以左手衬在圆筒内，右手用拍子拍打身筒上口；
4、做个弯嘴和把子，谁来帮帮老师？——用泥条弯壶嘴、壶把；
5、还要做个盖——先搓的，再安装在壶盖上；
6、最后我们修整成型，我们的壶漂亮么？——修整装饰，使壶身接口处平整光滑。
四、动手创作，探究激发
1、明确练习内容，以小组为单位进行“我行我秀——壶作品展”的创作设计。
2、思考设计：①我想做哪种紫砂壶？它有什么的特征？②怎样做才能使紫砂壶变得独特和精致？集思广益、补充、交流壶的设计完成步骤。
3、指导分工，明确任务分头创作。
（1）设计制作壶身的形状；
（2）设计制作壶盖的造型；
（3）设计壶把、壶嘴的造型；
（4）壶面的细节装饰。
4、学生制作，教师指导。时间：15分钟。（音乐：《古琴》）
五、讲评作品，加深感悟
“我行我秀——壶作品展”。
（将学生做好的紫砂壶依次放在教师布置的展台上。）
师组织作业展评：请同学们将自己完成的作品呈现在展台上，请大家从壶的外形特点、功能特点、方法运用、制作手法等方面进行评价，可以充分发表自己的意见和观点，体验自己的成功经验或遗憾，也可以是还未解决的疑惑。
师总评：通过今天的学习，你认为自己有哪些收获？自己的作品中最得意的地方是什么？
师：创作过程中有什么遗憾？
最后，教师颁发收藏证书，既表扬了先进，又鼓励了后进。这种形式，大大降低了物质激励的刺激，使学生真正关注自我的发展和作品优劣。
六、课后延伸，引发思索
师：今天这节课我们对壶有了进一步的认识、了解，在这些基础上同学学习了采用多种不同的方法和巧妙的手法，动手设计制作了各种各样的外型美观、功能多样的紫砂壶。体现了大家丰富的想象力和大胆的创意。老师这里还有一些国外设计大师之作的壶，然后我们一起来欣赏一下。
欣赏现代创意的壶。
师小结：从这些作品中我们能感受到人们的智慧和文化，不仅能反应我们的生活，还能折射社会的发展。课后如果有兴趣，你们还可以继续关注壶的历史与文化。
20、土与火的艺术（二）
教学目标：
1、欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
2、运用多种塑形和装饰手法进行创作。体验陶艺创作为自己带来的美感与独特的表达方式。
教学重点：初步掌握泥板成型等几种基本技法，并运用基本技法创作一件陶艺作品。
教学难点：体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
教学准备：陶艺工具泥刀、垫板、陶泥等。
预习要求：课前收集了解有关陶艺的知识。
教学过程：
一、复习回顾
回顾上节课的知识
二、预习反馈
教师提问有关课前收集的有关陶艺的一些知识。
教师：同学们，这些漂亮的陶瓷艺术品包含了我们人类最为亲切的元素在里面：水火土。看来，这些最为质朴的材质为艺术家提供了更为广阔的创作空间，今天，就让我们一起走进这独具魅力的艺术领域——《土与火的艺术》陶艺。
板书课题：20、土与火的艺术
让同学们在欣赏短片的同时，体会中国陶艺的独特魅力，为学习新课提供情感体验和素材铺垫。
三、讲授新课
教师：课前同学们都进行了陶瓷艺术品资料的搜集和整理工作，并且进行了展示。
大家想不想做一件自己的陶艺作品呢？
1、教师展示陶艺基本方法。
（1）搓泥条、做泥板的方法：拍、压、擀、切。
（2）塑形的方法：捏、盘筑、粘结等。
学生在观看中可及时提出自己的疑问之处。让学生掌握基本技法。
2、教师示范学做小城堡。
（1）将泥条放在一块帆布上，用双手拇指将其压在一起。
（2）沿泥料两边各放一根厚为8——10mm的木条。用碾棍碾平形成泥板。
（3）根据需要准备数块泥板。
（4）用木板支撑泥板，保持泥板垂直。
（5）在墙面上画出窗户的位置，用刻刀将其镂空，切出城堡墙面凸凹的造型。
（6）用泥浆粘合各部件，然后整理完成。
教师：你学会了吗？你想使自己的作品更加精彩吗？
教师小结：（出示图片）
做肌理的方法：压印、掺杂、镶嵌等。
装饰手法：压印、刻划、镂空等。
学生学习城堡制作方式。
让学生在实践教学中得到经验，让他们深刻地体会到双手可以创造美。
引导学生关注更多的表现方法。
3、小结：
陶艺的制作工序：
设计——备料——成型——装饰——烧制
学生进一步完善陶艺制作工序。
知识完善系统化处理，为学生创作奠定理论基础。
四、布置作业
教师：同学们，让我们发挥想象力，用灵巧的双手一起来做一次陶艺设计师，好不好？
1、作品要求：
（1）作品要构思新颖、设计独特；
（2）作品能体现出一定的风格；
（3）给自己的作品起一个寓意深刻的名字。
2、学生尝试制作，教师巡回指导。
学生分成四人一小组，合作完成创作。
注意事项：
（1）用水的多少；
（2）重心的掌握；
（3）手各部位的作用。
学生小组合作完成陶艺创作。
五、评价总结：
作品推介会的形式。
1、学生展示各组作品。
2、作品故事：学生讲解作品的造型以及含义等，还可以讲讲创作过程中遇到的难题和有趣的故事。
3、作品评价：学生自评互评、教师评价相结合，探讨改进的方法。
学生自评、互评，取长补短。
六、课后拓展：
1、进一步了解考察世界各国的陶艺历史，整理成交流小论文。
2、发挥想象力，完成一件自己喜爱的陶艺作品。
学生利用课外时间进行资料的整理和创作工作，并在全校进行展出交流。
1
1
1、色彩的对比与和谐
第一课时
教学目标：
1、引导学生学习并掌握色彩对比与和谐的基本知识。
2、指导学生运用对比色与和谐色进行了调色练习及绘画创作。
3、让学生了解艺术形式美感及其设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
教学重点：认识和理解色彩的对比与和谐，学习调配对比色与和谐色，并运用对比与和谐的组织原理进行造型活动，激发想像力和创造力。
教学难点：对色彩对比与和谐通缉原理的理解、把握；创作时恰当地运用组织分配的方法，表现生动与统一。
教学准备：多媒体演示、水粉颜料、笔、调色盘、铅画纸等。
预习要求：准备好色彩丰富的日常生活用品或学习用品、水粉颜料、笔、调色盘、水罐等。
教学过程：
一、复习三原色和三间色知识
1、游戏：教师取出一种三间色，学生要拿对相对应的两种原色。
给6种颜色排排队、将红、黄、蓝、橙、绿、紫6种颜色按一定的规律和顺序排队。
2、说一说排序的理由。
3、教师小结：靠一起的颜色很相近，很协调，距离较远的颜色反差较大，对比较强。
二、观察与探究
1、板书归类归纳：
对比色：红和绿、黄和紫、蓝和橙。
协调色：蓝和绿、红和橙、紫和红等等。欣赏多媒体演示的一组图片，谈谈画面的色彩，以及给你的感觉。
2、展开小组讨论
教师揭示：
红和绿、黄与橙、绿与紫是对比色，对比使画产生很强的活力和跳跃感，给人鲜明、刺激的感觉。
蓝与绿、红与橙、紫与红、黄与绿等是和谐色，给人和谐、愉悦、层次丰富的感觉。
3、联系日常生活，找一找身边的对比色与和谐色。
三、创作与表现
用水粉色调配几种对比色和协调色。
四、评价与展示
介绍自己的作品。
其他同学谈一谈对其画面色彩的感受。
1、色彩的对比与和谐
第二课时
教学目标：
1、引导学生学习并掌握色彩对比的基本知识。
2、指导学生运用对比色进行调色练习及绘画创作。
3、让学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
教学重点：认识和理解色彩的对比，学习调配对比色，并运用对比的组织原理进行造型活动，激发想象力和创造力。
教学难点：对色彩对比组织原理的理解、把握；创作时恰当地运用组织分
配的方法，表现生动与统一。
教学准备：课件、水粉颜料、笔、调色盘等。
预习要求：准备绘画工具。
教学过程：
一、复习回顾，预习反馈。
二、精讲探究。
（一）导入
1、问：什么是协调色？他给我们一种什么样的感觉？
2、出示部分协调色作画的儿童作品，让学生感受协调色在绘画中的运用。
师：用相互协调的色彩作画，可以表现颜色相近的景物和温和的情感，并形成色彩相对统一的画面效果。
（二）讲授新课。
1、欣赏课本中的作品。
《大象厨师》：本作品采用了红色、黄色、橙色等颜色相近的色彩构成了画面的主色调，给人以协调的感觉，两个绿色的苹果点缀其间使画面显得活泼、生动。
《大熊与小熊》：主色为相近的黄色与赭色，使两者关系协调，一小块蓝色的运用又使得画面不至于沉闷。
《风景》：蓝色、绿色、黄色构成了树林的主色。
《人物》：黄色与不同层次的绿色，这幅任务忽略了对象本来的色彩，而着重表达了某种情感与创作构思。
教师小结：靠一起的颜色很相近，很协调，蓝和绿、红和橙、紫和红等。
2、问：在你的周围生活中有哪些搭配好的协调色物品与景色。
3、指导学生用协调色作画。
（1）选择几种协调色作画。
（2）可以在一种色彩中加入不同量的白颜料或黑颜料形成不同层次的协调色。
（3）背景的色彩与表现对象色彩的协调。
（4）如果以协调的颜色为主，加上适当的对比色，作品的颜色就会显得既统一又生动。
问：想一想，在一种色彩的光线照射下的物体会呈现怎样的效果？
三、练习展评。
用协调色画一幅画。要求：画面色彩要柔和、优美，画出自己的感觉。
展示几个素描稿，帮助学生构图。教师巡回指导学生作业。
展评作业，小结本课。
四、反思拓展、
板书设计：
8、协调色作画
协调色：颜色相近
温和的情感
统一的画面
多样、统一
2、穿穿编编
教学目标：
1、通过欣赏，让学生了解穿编工艺的材料、工具和特点，开阔学生的眼界，培养审美意识和审美习惯。
2、选用适合的材料，大胆地将自己设计的造型，用不同的“穿编方法”表现出来。
3、通过实践活动，让学生体验艺术活动的乐趣和审美意趣，养成主动探求与创造的良好习惯。
教学重点：让学生初步了解穿编物品的一些简单制作方法，体验中国民间艺术的博大精深，增强学生对祖国艺术的热爱之情。
教学难点：运用适合的材料及“穿编法”制作出具有一定创意的作品，培养学生的动手能力，增强学生的合作意识。
教学准备：穿编材料、制作工具、多媒体课件等等。
预习要求：收集观察编织作品，准备制作工具材料等等。
教学过程：
一、复习回顾，预习反馈
二、精讲探究
（1）导入：师：同学们知道什么是穿编吗?
生活中有哪些物品是与穿编有关的?
组织学生讨论、发言。
师：人类最原始的衣服和住所都和穿编有关。用各种材料编织成的物品在现代生活中无处不在。它们尽管是生活用品，也是艺术佳作。
（2）课件出示穿编实物照片放大，让学生感知穿编的结构方式。
（3）欣赏书上的穿编作品图例。
欣赏要点：
1、感受其艺术美。
2、分析穿编的不同制作方法。
组织学生分析、讨论、发言。
小结：这些漂亮的物品都是穿编而成的，因为穿编的方法不同，就会给人不同的美感。竹片、藤条、织物、废纸都可以作为穿编的制作材料。
（4）介绍一种简单的穿编方法。（投影展示步骤图）
1、用铅笔画底稿。
2、用刀刻出横的或竖的小口子。（用尺比着刻）
3、剪下比小口子略窄的纸条。
4、用纸条上下穿编。
5、用手指将穿好的纸条向上挑起形成弓状，再将纸条两头在纸的反面固定。
6、一幅漂亮的作品呈现在我们的面前。
三、练习展评：
让学生试一试将几个纸条简单穿编。
展示几个穿编的参考图例。
布置作业：用色纸或旧挂历纸等进行穿编练习。
作业要求：
1、运用穿编的基本方法。
2、可以模仿例图，也可以自己创意制作。
巡回指导学生作业，教育学生细心做事的态度
展示部分作业。
四、反思拓展，小结本课：
这一课，我们学习了穿编的方法，在以后的装饰性制作中，如果恰当地运用它，就会产生一种独特的效果。
3、下雨啰
教学目标：
1、锻炼学生以动作、线条再现情景的能力。
2、利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线，以及细小的形状，大胆、创造性地表现不同的雨及雨中情景。
3、尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。
教学重点：引导学生回忆下雨时的情景，感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。
教学难点：创造性地表现不同的雨，表现自己的不同感受。
教学准备：多媒体课件、绘画工具、下雨的视频、音频材料等等。
预习要求：观察下雨时的景象，准备绘画工具等等。
教学过程：
一、复习回顾
二、精讲探究
（1）音乐导入：
教师播放下雨的音乐时提问：
1、这几段音乐表现了什么？
2、学生回忆下雨的情景，回答问题。
（2）再次播放下雨的音乐，引导学生用手的动作表现不同的雨。
（用音乐激发学生的想像思维，把他们带到下雨的气氛中。）
（3）、教师提出讨论问题：
1、说说可以用哪些细小的形状和线条表现不同的雨？
学生回答提出的问题并上台表演自己在雨中的感受。
2、用语言或动作表演人或动物在不同雨中的感受、表现和情结。
教师随堂进行情感互动，分小组表演雨中即景。从表演中体会作品创作中的人物场面和故事情节的表现。
（4）、欣赏教材上的作品，师生共同对作品进行简单的形式分析。
（教师引导学生积极参与欣赏且的讨论活动，激发学生大胆思考，敢于发表个人见解。）
三、作业要求：
你最希望画出哪种情绪？用什么来表现印象最深的情形？
用自己喜欢的绘画工具、喜欢的表现方法去画出生活中雨。
教师巡视指导
指导要求：
1、鼓励学生对小雨、大雨、雷阵雨等不同雨的表现。
2、提示学生认真把握雨中场景的人物表现。
四、小结。
以鼓励为主，学生自评、学生互评、师生互评的形式进行。
五、课后拓展
找找线和点还可以表现身边哪些事物？
4、纸卷魔术
教学目标：
1、运用色纸和各类废旧纸张，通过绘画、卷贴、组合等方法进行立体造型活动，掌握设计、制作的方法，体验制作过程。
2、通过剪、折、卷、贴等练习，使学生进一步学习纸卷造型技能技巧。
3、通过纸卷造型的设计与制作，培养学生的想象力、创新能力和耐心、细致操作的心理品质。
教学重点：通过剪、折、卷、贴等练习，使学生进一步学习纸卷造型技能技巧。
教学难点：启发学生大胆想像、构思进行创作，设计出一个有趣的纸卷造型。
教学准备：多媒体课件、制作纸卷的材料、工具等等。
预习要求：准备制作纸卷的材料、工具等。
教学过程：
一、复习反馈，预习回顾
二、精讲探究
（1）组织教学，导入新课
出示一个纸卷。问：这是什么？
再用不同方法卷折纸卷
细卷。问：像什么？
粗卷。问：像什么？
上边小，下边大，问：像什么？
下边大，上边小，问：像什么？
出示一个纸卷造型：原来用纸卷还可以制作一件有趣的工艺品呢！
（2）欣赏书上的纸卷造型图片。启发学生创作思维，激发学生学习兴趣。
《狮子》：突出表现了它的面部特征，面部主要由大小不同的纸卷粘接而成。
《鳄鱼》：废旧彩纸制作成不同的纸卷进行拼接。
《小乐队》：是一组纸卷造型，造型方法是将纸卷再进行煎切、卷折。整个形象特别生动有趣。
《两个小老鼠》：运用了锥体的纸卷造型，色彩搭配好。
小结：一个成功的纸卷造型需要好的构思，精心的制作，需要巧妙的运用色彩。
（3）讲解示范做企鹅的纸卷造型。
1、先画一个图纸，注意两边对称；
2、卷折成筒粘牢；
3、虚线的地方翻折；
4、实线的地方剪开；
5、将企鹅身体黑色的地方涂黑。
三、练习展评，布置作业
（1）设计制作一些纸卷造型
作业要求：
1、构思巧妙
2、制作精巧
3、富有趣味
4、可以合作完成
（2）巡回指导学生作业
指导要点：
1、构思巧妙，富有创意。
2、制作精致，富有美感。
（3）展评部分作业
四、反思拓展，小结本课。
纸卷游戏：以4人小组为单位，利用所做的纸卷人物造型为角色，编一个童话故事，上台表演一下。
课后拓展：回家后，尝试用纸卷做“我的全家”。
5、套色纸版画
第一课时
教学目标：
1、学习套色纸版画的基本知识，了解套色纸版画的印制方法。
2、掌握拼版套色纸版画的印制方法和技巧。
3、激发学生的兴趣，培养学生动手、动脑的能力。
教学重点：拼版套色纸版画的印制方法。
教学难点：拼版套色纸版画的制作过程。
教学准备：多媒体课件、制作纸版画的工具等等。
预习要求：查阅资料，了解套色纸版画的基本知识及印制方法；准备制作纸版画的工具、材料等等。
教学过程：
一、复习回顾，预习反馈
检查学生学具
二、精讲探究
（1）导入：复习纸版画相关知识
1、什么是纸版画？它是怎么制作的的？
2、什么是黑白纸版画和套色纸版画？说一说黑白纸版画和套色纸版画的制作方法和制作过程。
组织学生回答。
师：我们以前学的套色纸版画是在一张纸版上涂上几种颜色，然后拓印而成的。今天我们来学习用一种新的方法来制作套色纸版画。
（2）欣赏相关套色纸版画作品，激发学生兴趣，启发学生创作思维。
欣赏要点：
1、表现内容
2、构图
3、简洁的造型手法
4、色彩与情趣
（3）指导学生看制作步骤图，教师讲解示范制作方法：
1、根据构思制作一块底色版和一块主体形象版。
2、在底色版上滚上颜色，再将主体现象版滚上另一种颜色（两种要有色相和深浅的对比）。
3、根据构图需要，把主体形象版放在底色版的恰当位置上。
4、覆盖上印纸，磨印出套色纸版画作品、
（4）欣赏相关套色纸版画范例，让学生说出画中的底色版与主体形象版各是哪部分？分析它们的色彩特征。
三、练习展评：用所学方法制作一幅套色纸版画的底版。
作业要求：
1、方法正确；
2、构图合理；不要太复杂；
3、可以两人合作。
巡回指导学生作业。
展评部分作业，
四、反思拓展，小结本课。
我们制作的纸版画程序越来越复杂，越来越漂亮。学习就是要有不厌其烦，专研探索的精神。
5、套色纸版画
第二课时
教学目标：
1、学习套色纸版画的基本知识，了解套色纸版画的印制方法。
2、掌握拼版套色纸版画的印制方法和技巧。
3、激发学生的兴趣，培养学生动手、动脑的能力。
教学重点：拼版套色纸版画的印制方法。
教学难点：拼版套色纸版画的制作过程。
教学准备：多媒体课件、制作套色纸版画的材料和工具等等。
预习要求：制作套色纸版画的材料和工具等；练习制作套色纸版画。
教学过程：
一、复习回顾，预习反馈
检查学生学具准备情况。
二、精讲探究
（1）导入：展评上一课的版画底版作业。
师：请说一说上一节课我们学习的制作套色纸版画的方法、步骤。
组织学生发言
师：今天我们来完成套色纸版画。
（2）请学生看步骤图，复习制作方法与步骤。
组织学生发言。
复习小结制作方法：
1、构图。设计制作底色副版和主体形象版。主版和副版要外形一样。
2、涂色。磨印副版，并在印版的边角和印纸的对印处做上标志。
3、涂色，按照标记准确磨印主版。
强调注意点：
（1）一般要等副版上颜色干透，再套印主版。
（2）用水粉、中国画颜料套印时可在水中加入色拉油，以防颜料过快干燥。
让学生说一说制作的要点。
（3）欣赏书上的套色纸版画优秀作品。
欣赏要点：
1、色彩搭配
2、印制方法
组织学生欣赏、分析、讨论、发言。
小结：书上的这些套色纸版画表现内容丰富多样，运用了一些综合材料和特殊技法，色彩一般三到四套色即可。
（4）学生再次复习制作套色纸版画的方法步骤。
三、练习展评：布置作业：完成上一课的套色纸版画的印制。作业要点：
1、方法、步骤正确。
2、制作认真、细致
3、表现内容自行创作
4、可以恰当运用一些特殊技法。
5、注意教室卫生。
巡回指导学生作业展评部分作业。
四、反思拓展，小结本课。
师：这两课我们学习了套色纸版画，有兴趣的同学可以在课后多做一些这样的版画作品，还可以用它们来装饰你的房间呢！
6、 鸟和家禽
教学目标：
1、让学生通过本课的学习，了解鸟和家禽的形象特征、生活习性。
2、通过观察生活中或电视中的各种鸟和家禽，让学生得到美的享受，并用各种彩笔和废纸表现。
3、通过对鸟和家禽形象及生活的了解，激发学生对它们的兴趣，从而让学生更加热爱鸟类。
教学重点：表现不同鸟类、家禽的外形、色彩和动作特征。
教学难点：能用自己的画笔表现出不同鸟、家禽的外形、色彩和动作特征，尤其是两条腿的位置。
教学准备：多媒体课件、鸟类的视频、音频资料；绘画工具。
预习要求：查阅资料，了解一些鸟类的知识；收集有关鸟类的图片；准备好绘画工具等等。
教学过程：
一、激趣导入
（媒体播放鸟的叫声。）
问：你听到了什么？
你们觉得鸟的叫声好听吗？告诉大家，鸟是检验一个地方生存环境好坏的象征。生存环境好的地方，鸟一定很多，如果你想天天听到好听的鸟叫的话，你就得爱护好我们的生活环境，不要破坏它。
二、讲授新课
1、介绍鸟的历史。
科学家说鸟是恐龙的后代，它们 是一种我人类生活习性最相近的脊柱动物，恐龙灭绝后，一种高约三米巨鸟曾称霸地球，被称为原始鸟。它有巨大而锐利的喙和爪子，令其它的动物望而生畏。
2、欣赏鸟和家禽的图片。
（1）谁能说出它们的名字。
（2）你喜欢其中的哪种鸟和家禽？为什么？
（3）哪种鸟和家禽的样子给你印象深刻，为什么？
3、指导画法。
喜欢画鸟和家禽的小朋友，最喜爱它们身上的美丽的毛。但你得先把蛋形的身体、圆圆的头和眼睛、三角形的嘴画好，还有脖子、翅膀、爪子和尾巴，它们的形状、长短、大小都要好好比较。
4、欣赏书上作品。
书上有许多学生的作品，请你说出它们有哪些表现方法？（彩笔、废纸撕贴等等。）表现了哪些动物？
如果让你来画，你决定画哪种鸟或家禽？
三、布置作业。
选择你喜欢的鸟或家禽的形象画出来。也可以用撕贴的方法。
四、教师巡回指导。
五、讲评作业。
六、小结本课。
我们不光要爱护鸟类，更要爱护它们生存的环境，必需从一点一滴作起。
七、布置下一节课的学具。
铅笔、水彩笔等色彩画工具。
7、我是一只小小鸟
教学目标：
1、进一步了解鸟的外形特征，培养学生的造型概括能力。
2、引导学生利用废旧材料通过剪、切、粘等方法制作鸟的形象。
3、培养学生与动物和睦相处、保护鸟类的意识，体验游戏带来的乐趣，感受自己制作作品的美及成功的喜悦。
教学重点：如何有选择地利用一定的废旧材料把自己装扮成一只鸟。
教学难点：材料的合理运用，化妆扮演动物的主要特征，造型美观、别致。
教学准备：硬纸袋、纸箱、彩纸等制作鸟的形象的材料，多媒体课件等等。
预习要求：准备好制作鸟的形象的材料，并练习制作鸟的造型。
教学过程：
一、复习回顾。
二、预习反馈。
1、欣赏民族音乐《百鸟朝凤》，根据音乐表演小鸟的动作。
2、欣赏各种小鸟的影视片段，着重观察它们的动作、神态。
师问：小鸟可爱吗？是的，我们都喜欢小鸟谁都希望像鸟儿一样自由飞翔，像鸟儿一样动人地歌唱。假如你是一只小小鸟，你将是怎样的模样？
三、讲授新课。
教师板书课题《我是一只小小鸟》。
1、欣赏课本中的图片。
（1）用包装纸箱打扮的驼鸟。（见教材）
（2）套上大人的衣服，扮成的企鹅。（见教材）
（3）用纸袋和手套做成小鸟的头饰，以及用纸版做成的老鹰和小鸡的头饰。（见教材）
2、问：我们欣赏到用不同材料制作的小鸟，它们都有一个什么样的共同之处？同学们是怎样制作出来的？
3、用废旧材料做小鸟难吗？
4、教师现场演示：将纸袋通过撕、剪、粘等方法制作一顶小鸟的头饰，用看似简单的过程启发他们：就像在玩一样。
在制作的时候，请学生上来帮忙。给学生一个概念：只靠一个人的努力是不行的，只有依靠其他同学一起制作，才能共同完成。
5、布置作业练习。学生根据自己准备的材料，学生自觉合成几人小组。
（1）开始讨论制作；
（2）合作要愉快；
（3）注意动作的神态，表现出不同材质综合在一起的情趣。
四、小结。
1、完成后由各自小组的成员自己选一位同学穿戴在身上，分组表演节目。
2、推选一位同学向大家介绍创作构思和制作中碰到的困难及解决的方法。
3、评评哪个组制作的动物最有创意，最有情趣，想法最巧妙。
五、布置下一节课的学具。
铅笔、水彩笔等绘画工具。
8、鸟的纹样
教学目标：
1、学习鸟类图案设计的基本知识，并学会装饰、美化鸟的形象。
2、学会用绘画或手工制作的方法表现鸟的图案。
3、通过学习，感受现实中的鸟在变化、装饰后的图案美，体验创造的乐趣。
教学重点：学会用图案知识绘制鸟或利用废旧材料拼贴、创作鸟的图案。
教学难点：抓住鸟的外形特征，变化、装饰，创作出更美的鸟的图案。
教学准备：多媒体课件、鸟的实物图片、绘画工具。
预习要求：观察大自然中的鸟类，了解鸟类的形态；准备好绘画工具。
教学过程：
一、复习回顾。
二、预习反馈。
三、导入新课。
展示一些鸟类的摄影作品及写实绘画和一些鸟类图案。
师：它们都是“鸟类”，可是它们有什么不同呢？请你将它们分分类，然后说一说它们各有什么特点？
四、学习新课，启发学生欣赏、分析、理解。
师：有一类“鸟类”是图案“鸟类”，它们是由生活中的鸟类“变”来的。
1、出示一幅鸟类图片，以及由此创作设计的系列鸟类图案。
师：同学们看，鸟类的写生给了我们灵感，于是就有这幅漂亮的“鸟”生活开在了我们的笔下。这些鸟类图案都是以图片上的鸟类为原型设计、创作的。
2、你能说一说它们是如何变化而成的的吗？组织学生讨论、发言。
师小结：这些图案都表现了鸟类的特征，然后运用了夸张、变形、添加等方法进行创作设计。恰当的运用了点、线、面等造型因素。
夸张：大的更大，圆的更圆，长的更长，粗的更粗……夸大、强调特征。
变形：繁变简，简变繁，曲变直，直变曲……适当的变形可以使形象更有趣味，
添加：创造、组合，将美的形象汇集一体，充分发挥想象。
3、欣赏书上的鸟类图案欣赏要点：
（1）设计方法
（2）图案的运用（实用价值）
（3）学生作品是如何运用点、线、面这些基本造型元素的。
五、布置作业
临摹或设计一幅鸟类图案
作业要求：
1、先画铅笔稿，理解图案与一般绘画的区别，可以设计几个草稿，然后选择一个满意的。
2、修改定稿
3、涂色，提倡用水粉颜料涂色，涂色时要细心，以使图案精美。
4、教师巡回指导学生作业。
六、展评部分作业，小结本课。
七、布置下一节课的学具。
墨汁、毛笔、水、调色盘、抹布、国画颜料。
9、水墨画鸟
教学目标：
1、熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。
2、学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化进行。
3、鸟的动态造型，体验笔墨的趣味。培养学生对民族艺术的感情，提高学生水墨造型能力。
教学重点：认识浓淡不同的墨色所具有的趣味并来表现自己喜欢的鸟。
教学难点：笔墨的掌握以及破墨的应用要恰当。
教学准备：毛笔、宣纸、墨汁等中国画材料，多媒体课件，一些鸟类的图片等等。
预习要求：准备好毛笔、宣纸、墨汁等中国画材料，准备自己喜爱的鸟或家禽的图片。
教学过程：
一、复习回顾。
二、预习反馈。
1、介绍中国画的基本知识。
“文房四宝”：笔、墨、纸、砚。
笔：毛笔
墨：墨汁
纸：宣纸（生宣、熟宣）
2、生宣纸洇化，熟宣纸不洇化。
中国的水墨画很重视用笔和用墨的技巧，讲究一幅画的趣味。
三、讲授新课。
1、示范用笔和用墨的一些基本技巧。
用笔：中锋——画线，圆润侧锋——变化的线和面
用墨：加入不同量的水会产生不同的墨色浓淡效果。
2、让学生也来试一试。
3、指导学生欣赏书上的水墨画作品
（1）《鸟》（朱耷）：形象简洁、生动，画面大片留白，注重小鸟动态和神情。
（2）《小鸭子》（陈子庄）：线造型为主，小鸭子画得非常可爱，用笔也很简洁，每只鸭子都不雷同。
（3）学生作品：画出了墨色变化，表现了鸟的特征。
（4）《鸟》（朱耷）：是中国著名的画家画的一幅作品，构图，造型，笔墨都很精彩。
4、分析鸟的形体特征。
（1）大体形是椭圆形的组合
（2）不同动态的鸟组合位置也不同。
5、讲一个笔墨游戏的小故事《齐白石画螃蟹》，然后示范画一只鸟。
（1）构思、构图：中国画讲究留白，一幅画的空白要留得适当，这样更能突出表现对象。
（2）可以用铅笔轻轻地画一个简单的轮廓。
（3）大笔，淡墨，侧锋画鸟的特征
（4）中锋，浓墨画鸟的嘴、眼、脚，画脚时要注意整个鸟的重心。
6、布置作业：学习画一只鸟。
作业要求：
1、不必象具体的某一只鸟，只要表现鸟的基本特征。
2、墨色有浓淡变化。
四、小结本课，展评部分作业。
10 、巧包装
教学目标：
1、学习包装的基础知识，留意包装在日常生活中的运用。
2、设计、制作简单的商品包装。
3、培养学生的动手制作能力和创新意识，使学生充分意识到美术与日常生活的密切联系，体会美的无处不在。
教学重点：学习包装的相关小知识。
教学难点：如何使自己的作品有独特的创意。
教学准备：包装的范例和图片、手工制作材料等等。
预习要求：准备手工制作材料，参观精品店，了解包装的作用及方法等等。
教学过程：
一、复习回顾。
二、预习反馈。
1、问：什么是商品的包装？请你用打比喻的方式表达出来？引导学生理解包装的概念。
三、讲授新课。
1、问：你在商场里见过哪些你认为很漂亮的包装吗？能说出来与大家分享吗？通过对包装的描述使学生认识包装的审美价值。
2、出示一件商品包装，启发学生思考包装的设计理念。同是一件商品，例举几个不同的包装案例，说一说不同包装的“命运”。由审美价值说到市场价值。小结：同一件商品，如果包装水平存在高低，也会引起他的命运的不同。
3、欣赏、分析优秀包装图例。
图1、鸟形的盖子，色彩冷暖对比，与被包装物相符合。
图2、巧妙地运用了香蕉的外形特点，使人容易产生一种亲切感。
图3、外包装上的阶梯图案以及走在楼梯上的人，构思巧妙，趣味十足。
图4、采用了传统的口袋的造型，缀以纸花，就显得生动活泼了许多，非常热人喜爱。
4、指导
（1）我们家乡生产的藕粉最近在市场上不怎么好销售，主要原因就是包装不太理想，不够吸引人。问：假如现在让你来设计藕粉包装，想一想该怎么包装才能让他在市场上得以畅销？并阐明你这样设计的原因。组织学生讨论、发言。
（2）设计提示：
a、商品的包装要适合包装物。
b、构思要巧妙，给人的感觉要新颖美观，具有较好的观赏性。
c、要富有情趣。
5、布置作业。
设计制作一个商品小包装。要求：构思巧妙，制作精美，材料不限，可以合作。
6、教师巡回指导学生作业。帮助学生调节工具材料。
四、展评部分作业，小结本课。
五、布置下一节课的学具。
铅笔等绘画工具。
11、对比的艺术
教学目标：
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比完成一幅作业。
2、培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养学生热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。
教学难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。
教学准备：多媒体课件、彩色卡纸、磁铁等等。
预习要求：观察生活中色彩对比明显的物体，准备好彩色卡纸等等材料。
教学过程：
一、欣赏导入感受色彩
1、观察两个大小不同的物体。提问：它们有什么不同？你是怎么看出来的？ 2、你还知道生活中有哪些对比现象？
3、明确对比概念。
4、比较两张美术作品。
5、生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样，有很多对比。
6、出示课题
二、运用色彩体验创新
1、哪些色彩是对比色？
2、引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。
3、出示色卡，请学生挑出几组对比色。
4、生活中的对比色。
提问：我们周围哪儿有对比色？
5、观察教材上的图片，找出有哪些对比色？给你什么感受？
6、分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色？有什么作用？
学生作业，教师指导。
运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。
1、为学生提供民间工艺品设计图。
2、分析如何用对比色设计颜色。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
三、展示交流评价
1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。
12、儿歌和童话
教学目标：
1、加深学生对美术与文学艺术关系的理解，促进学生知识的全面发展。
2、培养学生的理解力、想象力和创造力。
3、丰富学生的知识，激发学生对艺术学习的兴趣。
教学重点：儿歌配画的一般方法和步骤。
教学难点：从儿歌中提炼出可视可塑的艺术形象；画面主体形象与儿歌中心内容的一致性。
教学准备：各种儿歌、童话书籍、课件、各种绘画和工具材料。
预习要求：选择自己喜爱的儿歌、故事读一读，唱一唱；准备好彩笔等绘画工具、材料。
教学过程：
一、复习回顾
1、复习上节课所学内容，展示部分优秀作品。
2、观察学生情绪，检查学习准备情况，稳定课堂学习秩序。
二、精讲探究
1、教师选择学生所熟悉并喜爱的儿歌（或课本中的儿歌）有感情地朗诵，以激发学生的学习兴趣。（有条件的学校，可用录音配乐。）
（1）作品中描写的主要内容是什么？
（2）你们在作品中看到了些什么？
（3）作品中的人（物）与景，反映的时间、季节有哪些特征？
2、赏析图例：
出示范图，提问：
（1）这位小朋友是用什么方法来表现自己对儿歌的理解的？
学生回答问题，教师板书课题。
（2）画中的形象与儿歌中所说的相吻合吗？
（引导学生把自己感觉到的文学形象与画中的形象进行对照，说出大致相同的地方。）
（3）为什么有的地方与你设想的不一样呢？
因为每个人观察事物的方法，对儿歌中形象的想象不同，所以每个人根据儿歌所画出的画也会有所不同。但是只要与儿歌的内容保持密切的联系，这幅儿歌配画就是成功的。
3、欣赏几幅同龄人的作品。
（1）《小记者》小作者紧扣主题，把小记者在初春时忙碌的情形表现出来，既表现了少年儿童丰富的课余生活，又把春天的气息浓缩于画面之中，给观者带来了一片喜洋洋的气氛。
（2）《彩伞》生活中用于遮挡烈日和雨水的花伞，成了小朋友与父母密切联系的纽带。小作者抓住“我撑彩伞接妈妈”一句，用生动的形象和特定的雨景，恰到好处地表现了儿歌的全部内容。
（3）《雪花姑娘》小作者在仔细分析和理解儿歌作品的基础上，展开了自己丰富的联想。画中温柔美丽的雪花姑娘与儿歌主题相互呼应，画中小朋友的活动与空中的雪花姑娘相互映衬，显出一派生动活泼的欢乐场面。
（4）《大公鸡》人们常见的公鸡在这幅画中，被装扮得分外独特。这不能不使我们由衷地佩服小作者大胆的创造力和丰富的联想力。你们看看画中的大公鸡，再读读歌中的那只公鸡，小作者表达得多么生动、多么贴切，似乎他的每一笔，都合着儿歌的节奏和韵律。
4、儿歌配画的方法和步骤。
从上述几幅作品可以看出，要根据儿歌的内容画好一幅好画，就必须做到：
（1）仔细分析作品的内容，找出作品中自己最熟悉的形象。
（2）用铅笔画出儿歌中的形象与场景，注意与儿歌中所说的要有一致性。
（3）在不偏离儿歌的基础上，加上自己的联想结果。
（4）选择适合于反映儿歌内容的色彩，说明时间或气候条件。
教师可结合提问、讲解、演示，让学生更清楚地了解配画过程。
5、色彩与画面和儿歌的关系。
（1）能反映儿歌的季节特征或天气情况。
（2）有助于突出主体形象，渲染画面气氛。
（3）具有美化画面的作用。
6、着色的一般方法和规律。
（1）冬季清晨：多用蓝色、紫色作主调（即大块色，配以少量的对比色，以拉开空间层次的距离）。
（2）夏季晴天：多用暖色（红、橙色）作大面积色，其他小面积色块与大色块在协调中进行对比。
一般情况下，先涂大色块，再涂小色块，主体形象色彩鲜明，与背景反差较大，背景色的选用以邻近色为主。
三、练习展评
1、学生作业：把自己所选择的儿歌内容画出来。要求能反映儿歌的主要内容和情景，构图饱满，主次分明，色彩协调。
2、教师辅导，辅导要点：
（1）找出儿歌中形象最鲜明的句子。
（2）添画场景。（与原作的意境大致相同，能较好地起到衬托主体形象的作用。）
（3）调整宾主关系。
（4）选择主色。（针对儿歌中的色彩基调进行选择）。
（5）其他形象的色彩。（依据儿歌的特点，发挥自己的想象）。
（6）补充细节，整理画面。
3、作业展评：各小组展示自己的作品，让学生欣赏并点评作品，共同评选出最佳创意奖和表现奖。
四、反思扩展
结合学校开展的校园读书节活动，开展我最喜欢的儿歌、童话配画展；我设计的儿歌、童话配画展，同时汇集成册；鼓励学生自己创作儿歌、童话，进行交流。
13、最快的作品
教学目标：
1、让学生了解相机的基本构造特点、摄影的意义及其作用。通过欣赏、观察和分析，让学生感受摄影艺术的美，体验快速成图的快乐。
2、学生运用常见的构图形式和光线知识，拍摄一幅有艺术感的作品。
3、激发学生对艺术美、自然美、生活美的追求，提高审美能力。
教学重点：学习常见的摄影机位的构图变化、摄影构图形式、光影的变化。初步掌握几种常见的构图方式并在自己的作品中灵活运用。
教学难点：体会构图带来的视觉感受以及作者通过作品传递的思想情感。
教学准备：多媒体课件、范图、音乐、手机等等。
预习要求：练习用手机拍一些图片，初步了解相机的拍摄原理及拍摄效果等等。
教学过程：
一、复习回顾
二、预习反馈
1、边走边看（看日出）。?
师：人类自古以来就崇拜太阳，有光明的地方就有文明。你觉得太阳什么时候最最美丽？?
生：讨论。?
师：有的同学说日出最美，白居易曾经在《忆江南》中写道：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”?。（作品欣赏）?
师：有的同学说十点钟的阳光最美。十点钟的太阳，漫过一道灿烂的山坡，漫过山坡上跳舞的花朵，手拉手窃窃私语的小草，漫过在小树上蹦来跳去争强斗胜的麻雀，漫过安静的小树那天马行空的想象。十点钟的太阳，不知道孤独、寂寞，从不停止成长的脚步，长成一片晴朗的天空，长成青春的山岗。（作品欣赏）
师：还有的同学说最喜欢世界各地的夕阳，夕阳最醉人，日晚菱歌唱，风烟满夕阳。（作品欣赏）?
2、这些照片是作者表达美的最快的作品，但也是最慢的作品，他们需要寻找一天中最美丽的光影来帮助他们描绘出最美的作品，你们试着猜猜看，它是什么一种怎样的创作呢？?
生：摄影。?
3、出示课题：最快的作品。
三、讲授新课
1、介绍摄影的几个基本工具——相机、手机、PAD。?
师：下面我们就来近距离认识下我们的新朋友——帮我们快速完成作品的几件工具吧。（相机、手机、pad）?
2、相机的认识与欣赏，并了解相机的成像原理。?
师：现在拍照片的机器越来越小了，以前的相机可是非常大的哦，这就是第一台相机。?
3、分小组初次体验。?
师：相信经过老师的介绍，你对相机一定更加了解了。下面我们一起拿起手中的相机感受下吧。（分4小组体验，蹲下去、站得高、离得近、看得远）?
师：好，让我们一起来看看你们的作品。（教师与学生评价作品）通过镜头的远近、高低，我们的画面就会变得不一样，我们把镜头的位置叫做“机位”。通过调整机位我们就可以得到“仰视”“俯视”“微视”“全景”等等不同的效果，有时它可以使你的照片变得与众不同、有时可以变得更加有趣???
运用构图，练习内化??
1、引入构图概念。?
师：有的同学拍得很好，因此作品只需要剪裁下就会非常出色，（游戏“给你一把剪刀”）剪完后画面就变得好看多了，这就是一个最简单的调整构图的中心、大小的方法。说到这个构图，究竟什么叫做“构图”呢？?
生：在摄影时，根据自己的创作思想，对画面内容的大小、位置、疏密、虚实等，作一定的布局和安排，使作品更好地表达出创作意图，这一过程称为构图。?
2、教授构图。（三角形构图??）?
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑或特殊风格的物体。?
对角线形构图是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度。同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。?
景物呈交叉线结构，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。前者有类似十字形构图的特点，后者有类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外，具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。?
线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。?
水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。?
斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种，常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。?
师：下面就让我们一起走近这些美丽的照片，看看它们中间暗藏了什么构图玄机。?
师：三角形构图具有十分稳定的特点，三层式构图使画面看上去层次分明，s型的构图使画面更有动感???
3、小试牛刀，可以运用任何一种构图形式，在校园中选择一处进行创作。?
四、作业展评，理解构图
师：今天我们在班级里办了一个小型的作品展，我们一起来看看大家的作品。（电子屏分屏显示浏览）你最喜欢哪件作品呢？?
学生互评。
五、反思拓展
14、听音乐、画音乐
教学目标：
1、了解音乐与美术的亲密关系。
2、学习用绘画的形式表现听音乐的感受。
3、培养学生的艺术修养。
教学重点：初步理解音乐与美术所蕴含的关系密切的审美因素。
教学难点：对音乐的准确理解。
教学准备：磁带、录音机、色彩画工具等等。
预习要求：欣赏音乐，初步体会音乐的意境；准备好绘画的工具等等。
教学过程：
一、复习回顾
1、查看学生工具准备情况。
2、复习回顾前面的知识，总结其特点，展示部分优秀作品。
3、欣赏用钢琴、二胡、古筝等乐器演奏的曲子，还可以听一些交响乐，民乐合奏等规模宏大的乐曲，用点线面和色彩表现你的感受。
二、精讲探究
1、问：同学们喜欢听音乐吗？喜欢听哪些音乐呢？为什么？学生说出自己喜欢的音乐并说出理由。
2、不同的音乐回给我们不同的感受，你们有没有想过把这种感受用绘画的形式表现出来呢？
3、欣赏罗铮的《四重奏》：罗铮的父亲是音乐学院的教授，是一位音乐家，罗铮是个低智商的人，但他对音乐和绘画很感兴趣，他常常用绘画的形式把他听音乐的感受画出来。他的这幅四重奏由四个区域构成，这四个区域既有相同之处，又有不同之处，整个画面给我们的感觉是和谐又有变化。（欣赏罗铮“画音乐”的绘画作品，了解画音乐是怎么一回事）
4、欣赏、分析书中作品。
《吉他曲》：点、短线、单纯的色，与吉他音乐的短促、朴实相联系。
《笛子独奏曲》：流动的线，与悠远、绵长、清脆的笛音相联系。
《古筝》：辐射，音乐的穿透力。
《雄壮的交响乐》：气势宏大，雄浑，富有表现力。
《迪斯科舞曲》：跃动的线条，鲜艳的色彩，与节奏强烈、明朗的乐曲相联系。
《学校铜管乐队》：色彩鲜艳，用笔洒脱，仿佛是嘹亮的号声，饱满的精神状态。
《儿童歌曲》：简洁、明快。
5、让几名学生用所带乐器演奏自己的拿手乐曲，其他同学谈感受并且上黑板把他画出来。学生互评，教师点评。激发学生的兴趣。
学生说出自己听音乐后的感受并且进行板演，大家评价练习，然后听教师点评，进一步学习表现方法。
三、练习展评
1、听音乐画感受。
要求：可以画现在听到的音乐感受，也可以画记忆中的音乐
感受。要巧妙地运用点、线、面、色彩等绘画因素。
2、教师播放音乐，巡回指导学生作业。
3、展评部分作业，小结本课。
四、反思拓展
1、音乐和美术都是能给人带来美的享受的艺术，他们有许多相同之处。在课外时间里，希望同学们多欣赏一些优秀的音乐，感受声音带给你的美妙感受。
2、了解俄罗斯画家康定斯基及其作品。
板书设计：
14、听音乐，画感受
点：大小、疏密、形状 节奏
线：形状、色彩、节奏 情感
面：大小、形状 韵律
色彩：
15、吹气投篮
教学目标：
1、理解“吹气投篮”的原理，利用不同素材制作有趣的手工玩具。
2、学会运用身旁日常生活中可再利用的素材进行创作。让学生体验创造的快乐。
3、贯穿“绿色常识”，做地球的“小卫士”。
教学重点：理解“吹气投篮”的原理，制作出形态各异、造型有趣的“吹气投篮”玩具。
教学难点：充分利用生活素材进行联想创作，培养学生独立解决问题的能力。
教学准备：多媒体课件、各种手工制作材料及工具。
预习要求：准备各种手工制作材料及工具，了解“吹气投篮”的原理及制作方法。
教学过程：
一、复习回顾
1、展示学生准备的各种材料。比一比谁准备得充分。
2、教师提出讨论问题：尽可能利用回收物品的做法对地球妈妈有什么有益的地方？
二、精讲探究
1、教师出示示范作品，用范作进行投篮比赛，让学生理解预习的内容。教师一边示范一边讲解制作方法。
2、思考并交流，一起来制作有趣的“篮筐”。
师：在前面的课中有一课“瓜果的想像”，同学们能做出很多很多种不同的形象，那么我们今天做的“篮筐”可不可以做成各种各样的形状呢？
好，请大家一起欣赏课本中的作品，看一看他们是怎样运用废旧材料的。
（可以做成水果型、昆虫型、花草型、动物型等）
3、说一说你准备怎样做？
一个小小的吹气投篮，就是一个小小的童话世界，创设有趣的情境，更符合儿童爱玩的天性。怎样才能使“筐筐”的造型更美更特别呢？
4、教师示范制作球和吸管。
三、指导学生制作。
1、教师巡视时，多关注材料使用的安全性。
2、友情提示：可以利用衬衫的盒子和其他废材料，在盒盖的反面粘贴上各种有趣的小篮。再用锡纸或泡沫塑料做成一个小小的球。
四、让学生展示作品，来做一个“比赛”在比赛中发现问题并及时解决。
1、分组或单个比赛，看谁吹气投篮命中率最高。
2、注意调节球的轻重大小，调试吹管的位置与篮筐的距离。可以挑选粗细不同的吸管做吹管来吹气。
五、督促学生收拾桌面、地面，保持教室环境的整洁。
六、比赛：
看谁的玩具命中率最高！在比赛中发现问题可以及时修改玩具。
七、布置下一节课的学具。
铅笔，水彩笔。
16、变戏法的纸盒
第一课时
教学目标：
1、掌握纸盒造型的基本方法。
2、学习妙用纸盒，做出新的造型。
3、培养学生的动脑、动手能力。
教学重点：学习纸盒造型的基本方法。
教学难点：如何使自己的作品独特。
教学准备：多媒体课件、废旧纸盒、双面胶、剪刀等制作工具。
预习要求：准备废旧纸盒、双面胶、剪刀等制作工具、材料等等；思考如何用纸盒做出新的造型。
教学过程：
一、复习回顾
评价学生作业。
1、问：同学们你们喜欢动物吗？为什么？（学生讲出喜欢动物的原因，并讨论、发言。）
2、出示一个纸盒，这是一个普通的纸盒，在我们的生活中有着许许多多的这样的纸盒，他们有什么作用呢？看：出示一个用纸盒做的动物造型。问：你们知道老师是怎样将纸盒变成动物造型的吗？你想不想也做一个？
二、精讲探究。
1、欣赏优秀作品，体会其艺术美，分析他们的设计思想和表现方法。让学生谈谈自己的感觉。
（1）问：他们是什么造型？分别采用了哪些材料？采用了哪些方法？
（2）教师小结：
图1《狮子》：材料：纸盒，毛线。方法：添加，剪贴。重点：毛线的粘连。
图2《螃蟹》：利用纸盒的扁造型进行联想，制作方法运用了粘贴，添加，剪折，翻折等方法。
图3《大象》：这是一个纸盒的组合造型，运用的方法是：纸盒靠近动物，利用了不同大小，不同造型的纸盒进行组合变化。
图4《小狗》：这个小狗的造型太可爱了，作者的手法很简洁，但却生动有趣，运用的方法是：动物变形纸盒。
（3）问：你最喜欢哪一件作品？为什么？
2、问：你手中的盒子象什么?你打算用他做成什么动物的造型？可以将你的构思与大家分享吗？组织学生讨论、发言。大家一起来出一个金点子。（学生谈自己的创作构思，让大家讨论，吸取别人的创作构思。）
3、布置作业。
利用自己收集的废旧纸盒，制作一个动物造型。要求：充分联想，造型独特，做工精细，粘接牢固，可以用双面胶，可以单独完成作业，也可以合作完成作业。
4、教师巡回指导学生作业。帮助学生调节工具材料。
5、展评部分作业，小结本课。
（1）问：这些造型象什么？
他是怎么制作的？让作者介绍。（学生观看别人的作品，并听取他们的经验介绍。）
（2）生活因为创造而更加美好，愿我们大家为生活创造更多的美！
（3）教师引领学生互提意见，并修改作品。
板书设计：
16、变戏法的纸盒
动物——纸盒 外形——联想
纸盒——动物 添加——剪贴
16、变戏法的纸盒
第二课时
教学目标：
培养学生的交流合作能力，体验合力营造一个情境的自豪与欢乐。
感受化腐朽为神奇，积零碎为宏大的力量，认识到寻常资源可以创造美妙和快乐。
能巧妙地进行单个盒子造型和盒子的组合造型。
教学重点：盒子的连接与创意。
教学难点：盒子的造型设计。
教学准备：多媒体课件、纸盒子、旧报纸、绳子、小瓶、盖子等。
预习要求：准备纸盒子、旧报纸、绳子等材料；练习制作盒子的造型。
教学过程：
一、复习回顾
1、查视学生材料的准备情况。
2、根据学生的准备情况分配小组合作。
二、精讲探究
（一）小组讨论设计方案。
（二）明确局部设计要求。
（三）游戏活动：
1、用铅笔按设计方案画出剪去的部分。
2、小组成员各自提出修改意见，相互讨论总结。
3、在教师的组织下，每小组按代表上讲台说出自己小组的创意设计。最后每小组再总结别组的创意设计，结合自己的设计要求做图
1、《狮子》
材料：纸盒，毛线。
方法：添加，剪贴。
重点：毛线的粘连，最终修改。
提示：在剪拼前要根据纸盒大小，长短进行创设，认真分析相互交流各自的创意，发扬团结协作精神。
4、小图案的修饰。
用鲜艳的色彩装饰纸盒表面或用彩纸小什物进行外表装饰。
a) 卡接法。
b) 粘接法。
c) 绳接法。
揭示：大块的用绳接法，牵连吊挂等，长形的并能活动的出可以绳接或卡接，小什物的连接也可用粘接法各挂接法。
三、游戏表演：
以机器人饰物为例：
1、试穿。
2、表演动作。
3、评比。（学生自评，得出结论，并在扑救的过程中进一步修改。）
（1）造型设计是否完美，连接方法和活动原理是否合理。
色彩的装饰是否新颖。
（2）漂亮，创意是否独特。
表演动作是否成功。
4、改进不足之处。
三、课堂小结，布置下一次课的工具准备。
17、字的联想
教学目标：
1、引导学生欣赏、了解中国文字的演变过程，激发民族自豪感。培养学生的想象力，尤其是联想能力。
2、体验各种不同的形态文字的造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。
3、发掘学生的创造力，用丰富的联想装饰文字。
教学重点：用新奇的联想装饰一个或几个字。
教学难点：如何发掘学生的创造力让文字更形象、更生动、更有趣。
教学准备：多媒体课件、绘画工具、作业簿本、中国汉字的演化史。
预习要求：课前观察生活中的各种字体，了解中国汉字的由来及特点。
教学过程：
一、复习回顾。
1、检查学生学习用品准备情况。
2、师生交流情感。
二、精讲探究。
1、出示象形字。
师：猜猜这是什么字？你为什么这么猜？
小结：“这些文字就象画一样，和现实中的物象非常的相似，因此被称为象形字。我们的祖先在发明文字的时候，受到了大自然和生活的启示，创造出了象形文字，它不同于英文的二十六个字母，是十分形象逼真地来表达文字意思的。我国出土的最早的象形文字发现于河南安阳一处名叫殷墟的地方，在哪儿出土了大量的乌龟及兽类的骨头，这些甲骨上面就刻着古人遗留的象形文字，也因此，象形字又被称为甲骨文。”
2、师：“如今的文字在经过几千年的演化之后，已经变得更加抽象简练了。”
3、出示一组汉字和一组变体字：刀，电，火，豆。
师：“你更喜欢哪一组？为什么？”
4、小结：“今天我们也要来学一回古人，将文字进行变化，变成有趣、好玩的变体美术字，一起来学习《字的联想》。”
5、板书课题：《字的联想》。
三、讲授新课。
（一）方法一：象形。
1、出示“花”字。
“看到这个字，你想到了些什么？”
2、出示范作。
“你最喜欢哪一个字？说说理由。”
3、小结：“这些花字有的是局部变化，有的是整体变化，但无论怎样改变，都和花有联系。象这种根据字的形象进行联想的方法叫做象形。这类变体字相比之下较为多见。”
4、板书：象形。
5、欣赏作品：鸟、菊、油、果、笔、雨。
（二）方法二：会意。
1、出示变体字“秋”。 “这是什么字？你发现什么变化了吗？说说它好在哪里？”
2、小结：“蟋蟀、莲藕、菊花，这些都是秋天特有的事物，这样变化使得这个秋字更加的秋意盎然。”
3、出示变体字“甜”。
“这个甜字又有什么变化呢？好在里？”
4、小结：“舌头感到甘味即为甜，把甘的中间一横换成一只苹果，苹果是甜甜的，这样使得甜字更加形象。”
5、总结：“像这样根据文字的意思来进行联想的方法叫做会意。”
6、欣赏作品：折、走、断、斜、福。
（三）总结。
1、师：“无论是象形还是会意，在将文字进行联想变形的时候都要注意，内容与形式一定要符合。”
2、举例：豆：
3、板书：内容与形式符合。
四、欣赏学生作品。
讨论：你喜欢哪个字？还可以怎样修改？
五、学生作业。
1、要求：每人独立完成至少两个变体字。
2、提供文字：大、小、风、雨、雷、电、胖、瘦、高、矮、田、地、天、叶、尺、草、舌……
3、出示：《超级变变变》擂台，激发学生参与竞争。
4、展示学生作品，简要点评。
六、课后小结。
1、展示另外的一种变体美术字。
2、师：“有一些很难表达意思的字，可以完全根据字的外形进行联想变化，字的联想到处都有，只要你开动灵活的头脑，一定会有所发现。
七、布置下节课的工具：铅笔，直尺，水彩笔。
板书设计：
15、字的联想
象形
会意
18、罐和壶（一）
教学目标：
1、感受古今中外的罐和壶的造型特点，了解有关器皿的文化，掌握简单制陶的技法。
2、学会用多种形式和手法进行创作、表现出罐和壶。
3、通过欣赏各种罐和壶，体会其中的美学内涵，增强学生的民族自豪感。
教学重点：能领略罐和壶的艺术美感，用多种形式表现罐和壶。
教学难点：能运用多种艺术的手段，表现出不同形式的罐和壶。
课前准备：《女娲补天》的一段动画；收集古今中外的罐和壶的图片和介绍资料；多媒体课件。
预习要求：绘画用具、课前收集并了解关于罐和壶的资料。
教学过程：
一、动画导入：
从《女娲补天》的动画导入，激发学生的学习兴趣，让学生知道泥土是生命之本，伴随人类文明使用至今，人们为了满足生活的需要，发明了用黏土制陶的方法，制作了许多造型各异的器皿。
二、欣赏：
A、中国从古至今在造型、纹样上有代表性的罐和壶图片。
B、国外从古至今有代表性的罐和壶图片。
C、艺术大师的作品以及现代的一些奇特造型的罐和壶。
三、说感受
A、现代的罐和壶与古代的罐和壶有了哪些区别？你喜欢现代的罐和壶，还是喜欢古代的罐和壶？
B、你见到了哪些材质的罐和壶？
C、你喜欢古代罐和壶上的纹样吗？你知道上面的纹样有什么特殊的含义？ 四、创作练习
用所带来的绘画用具创作、表现，画一画自己喜欢的罐和壶。
作业展示：创设情境，举办一个“罐和壶的创意空间站”，将学生的作品展示出，让学生评选出最受欢迎的10项设计。
19、罐和壶（二）
教学目标：
1、了解紫砂的历史演变与艺术风格，学习紫砂壶的结构特征和基本制作方法和步骤。
2、初步掌握紫砂壶的基本表现技法，并能塑造出造型独特、装饰精美的紫砂壶。
3、引发学生对紫砂壶地方文化的研究兴趣，增强学生对地方民间文化的热爱，引导学生积极的参与到地方民间文化的传承和交流中。
教学重点：掌握紫砂壶的结构特点和基本制作方法。
教学难点：能设计出造型独特，装饰精美的紫砂壶。
教学准备：多媒体课件、制作紫砂壶的材料及工具等等。
预习要求：查阅资料，了解紫砂壶的历史、文化等等方面的知识；准备制作紫砂壶的材料及工具等。
教学过程：
一、直观演示，导入课题
师：同学们知道老师手里拿的是什么吗？（紫砂泥）
谁能想个办法改变一下泥的形状， 将这些水装进这团紫砂泥里？（拿出半杯水）
生：上台捏，并装上水。
师：你真聪明，通过‘捏’的方法，将紫砂泥变成了一个‘碗状’的盛水容器，这样就 可以装水了。在我国古代，我们的祖先也用泥做成容器来盛水，（媒体出示一组古代容器） 不过他们用的泥与紫砂泥不同，今天我们要用紫砂泥来做一件容器。
师：看老师来变一变。教师演示。 （容器加上盖、嘴和柄，就做成了一件“紫砂壶” ）
随即揭示课题：罐和壶（二）——用紫砂泥做一个精美的紫砂壶。
二、欣赏讨论，探究新知
1、追根溯源，感受文化。
师：同学们，古代的紫砂壶造型朴实大方，色泽沉静，常常集中国诗、书、画、印艺术于一身，是实用性与艺术性兼备的工艺品。
（出示课件）关于紫砂壶的探索，老师这里还有 一个小故事你们想听吗？在 2400 多年前，早在宋朝时，紫砂壶就开始流行了，苏东坡等大 文豪留下了一些咏茶名篇、名句。其中苏东坡的“敲火发山泉，烹茶避林樾。明窗倾紫盏， 色味两气绝”讲的就是用紫砂陶壶烹茶。紫砂壶质地古朴忠厚，不媚不俗，与文人气质十分 相似。 明清时期， 一批文人画家参与了制壶， 把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来， 以胚当纸，或撰写壶铭，或书款识，或刻以花卉、或刻以印章，托物寓意，使壶在具备了装饰的美感的同时，更具有了人文底蕴。文人参与制壶，以壶寄情，是其他工艺美术作品所不能比拟的，也是无锡紫砂壶几千年来常胜不衰的重要原因。
2、了解结构。（出示课件）
师：让我们看看紫砂壶由哪些部分组成？（课件演示）
生：壶腹、壶盖、壶把、壶嘴、钮等部分组成。
师：这些部位和我们人体的那些部位比较相像？你能看出来么？
生：盖子像人的头部，壶身像人的腹部，壶嘴、壶把像人的手臂。
师：（出示课件）还有只有“一只手臂的提梁壶”，给我们留下了更多遐想的空间。
3、探究功能。（出示课件）
师：宜兴紫砂壶是实用性与艺术性兼备的工艺品。它有那些功能？谁来说说？
（生讨论）
师小结板书
功能美：（1）容量适度；（2）高矮得当；（3）口盖严紧；（4）出水流畅。
艺术美：均衡、对称的结体美。
4、茶壶分类。（出示课件）
师：紫砂壶多姿多彩，其实我们可将紫砂壶可分成几种类型。有以圆为主的光壶，它的造型是在圆型的基础上加以演变，用线条、描绘、铭刻等多种手法制作；也有以点、线、面相结合的方壶造型，来源于器皿和建筑等题材，以书画、铭刻、印板、绘塑等为装饰手段，壶体壮重稳健；还有筋纹菱花壶，俗称“筋瓤壶”，它是以壶顶为中心向外围扩展有规则线条之壶，竖直线条叫筋，横线称纹，所以也称“筋纹器”。它像不像一只大南瓜啊？瞧！这里还有以瓜、果、树、竹等自然界的物种为题材的花壶，让我们仿佛走进了清新的大自然。
三、探究方法，师生合作
师：用我们的紫砂泥能否做出这样精美的壶呢?让我们一起来看看其他小朋友的作品，让我们也来动手试试吧！
（实物投影仪展示）欣赏一组同龄人手下制作的紫砂壶，体会制作的手法多样和做法大胆。简要示范壶的不同制作方法。
1、首先让我们先来拍打泥片——用木搭子打出器型口、底和身筒的泥片，切出需要的形状；
2、再将泥片围成筒——把泥片放在转盘正中围成筒，粘合调整；
3、再用拍子拍打身筒，谁来试试？——以左手衬在圆筒内，右手用拍子拍打身筒上口；
4、做个弯嘴和把子，谁来帮帮老师？——用泥条弯壶嘴、壶把；
5、还要做个盖——先搓的，再安装在壶盖上；
6、最后我们修整成型，我们的壶漂亮么？——修整装饰，使壶身接口处平整光滑。
四、动手创作，探究激发
1、明确练习内容，以小组为单位进行“我行我秀——壶作品展”的创作设计。
2、思考设计：①我想做哪种紫砂壶？它有什么的特征？②怎样做才能使紫砂壶变得独特和精致？集思广益、补充、交流壶的设计完成步骤。
3、指导分工，明确任务分头创作。
（1）设计制作壶身的形状；
（2）设计制作壶盖的造型；
（3）设计壶把、壶嘴的造型；
（4）壶面的细节装饰。
4、学生制作，教师指导。时间：15分钟。（音乐：《古琴》）
五、讲评作品，加深感悟
“我行我秀——壶作品展”。
（将学生做好的紫砂壶依次放在教师布置的展台上。）
师组织作业展评：请同学们将自己完成的作品呈现在展台上，请大家从壶的外形特点、功能特点、方法运用、制作手法等方面进行评价，可以充分发表自己的意见和观点，体验自己的成功经验或遗憾，也可以是还未解决的疑惑。
师总评：通过今天的学习，你认为自己有哪些收获？自己的作品中最得意的地方是什么？
师：创作过程中有什么遗憾？
最后，教师颁发收藏证书，既表扬了先进，又鼓励了后进。这种形式，大大降低了物质激励的刺激，使学生真正关注自我的发展和作品优劣。
六、课后延伸，引发思索
师：今天这节课我们对壶有了进一步的认识、了解，在这些基础上同学学习了采用多种不同的方法和巧妙的手法，动手设计制作了各种各样的外型美观、功能多样的紫砂壶。体现了大家丰富的想象力和大胆的创意。老师这里还有一些国外设计大师之作的壶，然后我们一起来欣赏一下。
欣赏现代创意的壶。
师小结：从这些作品中我们能感受到人们的智慧和文化，不仅能反应我们的生活，还能折射社会的发展。课后如果有兴趣，你们还可以继续关注壶的历史与文化。
20、土与火的艺术（二）
教学目标：
1、欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
2、运用多种塑形和装饰手法进行创作。体验陶艺创作为自己带来的美感与独特的表达方式。
教学重点：初步掌握泥板成型等几种基本技法，并运用基本技法创作一件陶艺作品。
教学难点：体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
教学准备：陶艺工具泥刀、垫板、陶泥等。
预习要求：课前收集了解有关陶艺的知识。
教学过程：
一、复习回顾
回顾上节课的知识
二、预习反馈
教师提问有关课前收集的有关陶艺的一些知识。
教师：同学们，这些漂亮的陶瓷艺术品包含了我们人类最为亲切的元素在里面：水火土。看来，这些最为质朴的材质为艺术家提供了更为广阔的创作空间，今天，就让我们一起走进这独具魅力的艺术领域——《土与火的艺术》陶艺。
板书课题：20、土与火的艺术
让同学们在欣赏短片的同时，体会中国陶艺的独特魅力，为学习新课提供情感体验和素材铺垫。
三、讲授新课
教师：课前同学们都进行了陶瓷艺术品资料的搜集和整理工作，并且进行了展示。
大家想不想做一件自己的陶艺作品呢？
1、教师展示陶艺基本方法。
（1）搓泥条、做泥板的方法：拍、压、擀、切。
（2）塑形的方法：捏、盘筑、粘结等。
学生在观看中可及时提出自己的疑问之处。让学生掌握基本技法。
2、教师示范学做小城堡。
（1）将泥条放在一块帆布上，用双手拇指将其压在一起。
（2）沿泥料两边各放一根厚为8——10mm的木条。用碾棍碾平形成泥板。
（3）根据需要准备数块泥板。
（4）用木板支撑泥板，保持泥板垂直。
（5）在墙面上画出窗户的位置，用刻刀将其镂空，切出城堡墙面凸凹的造型。
（6）用泥浆粘合各部件，然后整理完成。
教师：你学会了吗？你想使自己的作品更加精彩吗？
教师小结：（出示图片）
做肌理的方法：压印、掺杂、镶嵌等。
装饰手法：压印、刻划、镂空等。
学生学习城堡制作方式。
让学生在实践教学中得到经验，让他们深刻地体会到双手可以创造美。
引导学生关注更多的表现方法。
3、小结：
陶艺的制作工序：
设计——备料——成型——装饰——烧制
学生进一步完善陶艺制作工序。
知识完善系统化处理，为学生创作奠定理论基础。
四、布置作业
教师：同学们，让我们发挥想象力，用灵巧的双手一起来做一次陶艺设计师，好不好？
1、作品要求：
（1）作品要构思新颖、设计独特；
（2）作品能体现出一定的风格；
（3）给自己的作品起一个寓意深刻的名字。
2、学生尝试制作，教师巡回指导。
学生分成四人一小组，合作完成创作。
注意事项：
（1）用水的多少；
（2）重心的掌握；
（3）手各部位的作用。
学生小组合作完成陶艺创作。
五、评价总结：
作品推介会的形式。
1、学生展示各组作品。
2、作品故事：学生讲解作品的造型以及含义等，还可以讲讲创作过程中遇到的难题和有趣的故事。
3、作品评价：学生自评互评、教师评价相结合，探讨改进的方法。
学生自评、互评，取长补短。
六、课后拓展：
1、进一步了解考察世界各国的陶艺历史，整理成交流小论文。
2、发挥想象力，完成一件自己喜爱的陶艺作品。
学生利用课外时间进行资料的整理和创作工作，并在全校进行展出交流。
1
1