美术七年级下苏少版9在绘画中永生——外国肖像画课件（47张幻灯片）

课件47张PPT。在绘画中永生——外国肖像画肖像画的分类： 1、头 像
2、半 身 像
3、全 身 像
4、群 像永生的含义：古时候的贵族因自身的生命有限。他们便用画家的画笔把他们的肖像画下来并加以保存，这样他们就能获得了“永生”。《少女肖像》壁画 （罗马）公元1世纪古城资料庞贝城是亚平宁半岛西南角坎佩尼亚地区一座历史悠久的古城，西北离罗马约240公里，位于意大利南部那不勒斯附近，维苏威火山西南脚下10公里处。西距风光绮丽的那不勒斯湾约20公里，是一座背山面海的避暑胜地，始建于公元前6世纪，公元79年毁于维苏威火山大爆发。但由于被火山灰掩埋，街道房屋保存比较完整，从1748年起考古发掘持续至今，为了解古罗马社会生活和文化艺术提供了重要资料。庞贝古城——万念俱灰就在哪一刹那间维苏威火山毁灭的庞贝古城毁掉的祭祀神殿火山灰下的人体活化石古城的城门少女肖像从庞贝古城出土的肖像画可以看出，当时的肖像画已经具有很高的水平。庞贝城的废墟中发现的一幅《少女肖像》是至今保存较为完好的最早的肖像画，表明当时的肖像画创作已经有了相当的水平。它不仅通过色彩和明暗效果的运用勾画出了少女美丽的容貌，同时还将她的矜持的神态和不凡的气质表现了出来。从这幅作品中观众还能读到更多的信息：少女时髦的发型和华贵的头饰以及上流社会的身份，因为在当时读书是一种高尚的娱乐.蒙娜丽莎》　达.芬奇 油画 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。 “神秘的微笑”《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。　达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
　　 另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
列奥纳多·达·芬奇 列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳的芬奇附近。他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动。1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。
达·芬奇与米开朗琪罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，尤以《最后的晚餐》和《蒙娜·丽莎》等画驰名。他的艺术成就奠基于他在光学、力学、数学和解剖学等自然科学的研究。达芬奇以博学多才著称，在数学、力学、天文学、光学、植物学、动物学、人体生理学、地质学、气象学，以及机械设计、土木建筑、水利工程等方面都有不少创见或发明。
《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。《雅典学院》。作者：拉斐尔·桑蒂（意大利）。画幅：2.794米×6.172米。画作类型：天顶画。所在地点：罗马圣彼得教堂梵蒂冈教皇宫《雅典学院》《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不 同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热 烈，好象在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人 类智慧的精华。这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的 壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧 ）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被 对称地分布。柏拉图与亚里士多德他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好象在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图 则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想 上的原则分歧。其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话， 自然地形成几个小组。 现在再介绍上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思 考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人， 名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。右上方亚里士多 德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物 却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。 台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年 在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录 毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。 背后稍远， 还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认 为是弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。 台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几 何学家欧几里德（一说是阿基米德），周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的 讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及 天文学家托勒密。在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄 须的老人），而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头 戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们 喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。
拉斐尔·桑蒂和米开朗基罗 画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了 自然需要之外，其他任何东西，括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平 时只穿身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，他 与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的 学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参 照了米开朗基罗的《创世纪》壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。事实上， 这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。更有意 思的是，柏拉图的头像正是画家以达·芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两 位大艺术家的崇敬心情。 这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间 深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。
西斯廷教堂天顶画《创世纪》 米开朗基罗国王卡洛斯四世一家国王卡洛斯四世是个脑满肠肥、低能昏庸的统治者，他极愿意站到画架前让戈雅作画。他臃肿的身体活象一只火鸡；皇后玛丽亚·鲁伊萨则歪着脖子，装出一副认真的样子，由于她长得丑陋，加上脸上现出一本正经的状态，反而显得十分可笑。两边则是他们的女儿、女婿、儿媳和姐弟。有的挺胸凸肚，有的呆苦木鸡。人物呈弧线形地前后交错站开。国王的姐姐唐娜·何赛法（左起第五人），因为长得实在不理想，画家只得把她画成脸转向后面的样子，国王的兄弟唐·巴斯夸尔（紧挨在国王后面、只露出一个头部，也因俗恶不堪，没有去画他的全身。只有几个儿童稍显娇秀些，如中央由皇后搀扶的小王子帕乌拉及皇后左侧的小公主伊萨贝尔，但都因表情不够灵活而使这幅画枯燥无味。
戈雅倒并不在有意丑化这些皇族成员，而是凭着他那天才的洞察力，深入挖掘这些人物只知享受的空虚灵魂，从而生动地揭示出这些人物的本质特征。
"１３"在西方传统观念中是个不吉利的数字，为了弥补这一不足，可又要使皇族一家一个不漏，画家便在画面左侧后景中的暗部，添画了戈雅的半截身子。这种构图在委拉士开兹的皇族肖像中出现过。在这里戈雅没有用明亮的颜色去渲染自己，仅仅为了打破忌讳，使全书取得统一。戈雅以表现锦绣的衣服，绶带和金银宝石饰物等装饰色彩来加强这幅画的宝贵气氛。但全局上并没有蓄意的装饰意图。它的现实主义价值在于，为后世提供了历史人物的真实范例。
《马拉之死》赏析1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。达维特(Jacques-LouisDavid,1748-1825)的油画《马拉之死》，描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状：马拉倒在浴缸里，被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。在浴缸的旁边立有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，他的丈夫为祖国献出了生命。” 《马拉之死》雅克·路易·达维特（又译大卫）法国梵高自画像梵高自画像梵高赏析 在大多数梵高的自画像中，梵高的形象是比较落魄的，穿着随意，带着毡帽或者草帽，但也曾经有一度梵高将自己画的有些纨绔，像文人和绅士的样子，这些画作主要出现在他刚到巴黎不久。对于第一类穿着随意的自画像，可以看出梵高洒脱和随意的性格，到后期经历过大量的挫折，但渐渐接受了自己身为社会底层的身份。而之前那些绅士气和文人气的画作，则表现出梵高在初到巴黎时对自身社会地位的追求和渴望，他是希望得到人们的承认，希望拥有一定社会地位的，但过了不久，现实的打击又让他正视了潦倒的自己，因此，自画像中的梵高多数是装扮成工匠、工人或者农民。
梵高自画像梵高自画像梵高自画像梵高自画像梵高自画像梵高赏析在罹患精神病住院，接受加歇尔医生照顾期间，梵高也画了一些自画像，这时的他已经异常清瘦憔悴，几乎是瘦骨嶙峋，脸上惨白而无血色，而梵高常常通过画自画像告诉自亲友自己的身体和精神状态，有时他自己都觉得自己精神病十分严重，陷入对自己无法控制的病情的恐惧和担忧之中，有时，一觉起来感觉自己气色还好，就将自画像作为自己神智清醒的证据。这时的自画像成了梵高在病中对抗精神顽疾的工具，也是他审视无法控制的自己的一种途径。可以想象，画家在做自画像时，多么希望镜中和笔下的自己是能被自己所控制的，而不是输给身体里另一个强大的顽敌。在梵高的自画像中，他永远是孤独一人。我最喜欢的一幅梵高的自画像是他割耳之后所画的一幅（文章最前面的那幅），在那幅画中，梵高带着邋遢的毛绒帽子，向观看者投来清冷犀利的目光。他顶上那团灰蓝色的毛绒将他的额头几乎全部挡住了，看不到眉毛的消瘦憔悴的脸上，一双大眼睛眼角耷拉着，眼珠的蓝绿色让人感到异常清冷，他的脸色干黄而苍白，明显身体不好，却有些纨绔地叼着冒烟的烟斗，他的右耳被捉劣地用一团绷带包扎起来，明显受了伤，灰黑色的大衣让他显得更加落魄，只有他身后的红黄两色的背景让人感受到一丝温暖和明快。在这幅画中，梵高努力通过色彩和吊烟斗的神情隐藏自己被伤痛折磨的痛苦。虽然样貌和穿着有了些许改变，但在所有的梵高自画像中，他却拥有着相似的眼神，那么茫然，却又那么清冷犀利。在这样的眼神之中，始终让人感受到这位不朽的画家内心深处的孤独，他的眼神似乎是在向世俗求助，而又好像在倾诉着什么，却从来都保持着一定的距离。梵高和他的目光一样，从来都是那么坚定、另类，从来都没完全融入世俗的生活，直到最后在精神病的折磨下痛苦自戕。梵高自画像给我们一个机会去审视这位画家，也开出一扇窗口，让我们去试图理解他孤独的心灵.伦勃朗自画像在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有９０幅左右，其中６０幅是油画，２０幅是铜版画，１０幅是素描自画像。按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那末，总数要在百来幅以上。朵拉-玛尔 朵拉-玛尔是一位美丽迷人的画家和摄影师.才华横溢,风姿秀逸.她是在法国长大的,父亲是一个富有的南斯拉夫人.于一九三五年认识毕加索,朵拉二十九岁,毕加索五十五岁.他们在巴黎一间咖啡馆不期而遇,当时,朵拉戴了一副绣着玫瑰花的黑丝手套,玲珑的面庞和低沉的语声,乌黑明亮的大眼睛,闪烁着不同寻常的智慧的光辉.朵拉在手里玩弄一把小刀,游戏于指间，扎来扎去,不慎割破了手,鲜血直流.她的一举一动,令大师倾倒，吸引毕加索走了过去.朵拉已进入超现实主义者的圈子，久慕毕加索大名．自此,朵拉闯入毕加索的生活.
毕加索狂喜的用崭新的目光欣赏朵拉,利用她的面孔特征为素材，画出了她美丽出众的容貌，有古典风格的素描,也有根据脸部变幻多端的光线与表情而作的变形描绘,创作了一系列生动的肖像画．与此同时,毕加索的另一个情人泰莱丝与朵拉,两个女人似互为对手,交替呈现在毕加索的画布上.这是毕加索为一系列情人留下的画像.若将他一生中爱过的女子绘画收集起来,一定可以做一个了不起的回顾,同时也证明了他的伟大记录能力,不仅画出了她们的妩媚,也触及了她们性格上深沉的一面.她们是:费南笛,黝黑的杏眼自矜其美貌而自鸣得意,她因恋爱而容光焕发;鹅蛋脸的奥尔嘉,眼神犀利权威而平凡... ... 肖像画被分成表象和思想观念两类,而概念来自当时主宰他情绪的女子.在毕加索后期的作品里,讨好或性感的温柔不见了,取而代之的是破坏性的写实与诗意的狂暴,将他的伴侣化成一只眼中闪着辐射状光芒的小鸟,或是一头邪恶而贪吃的怪兽.毕加索根据自己的内在关照作画,无情地批判自己,也在批判所爱或曾经爱过的女人对她造成的影响. 《戴帽的芙劳》也称《戴大帽子的海普顿》意大利 作者 莫迪里阿尼这帽作品中，画家喜欢把形体拉长，特别是拉长颈部，使她们的脸部夸张变形，显得更加忧愁，好像有一种难以施展其欲望的苦闷。脸部的拉长是一种三度空间的绘画简化方式，即他不去深化空间，而去简化空间，使之平面化，把线的夸张表现引向具有韵律感的音乐性功能，整个画面极具装饰美感和浪漫情调，色彩对比也较为鲜明。