美术七年级下苏少版9在绘画中永生——外国肖像画教学设计
文档属性
| 名称 | 美术七年级下苏少版9在绘画中永生——外国肖像画教学设计 |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 17.8KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 苏少版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2019-01-05 13:25:40 | ||
图片预览
文档简介
年 级
七
学 科
美术
授课时间
月 日-
月 日
课 题
在绘画中永生----外国肖像画
教 学
目 标
1. 认知目标：了解著名肖像画及代表画家，过外国肖像画发展的沿革变化、风格流派、重点作品形成初步认识。
2. 技能目标：感受欣赏、阅读、讨论，让学生发现和认识肖像画的艺术美，并能自己的语言和美术专业语言来评价作品。
3. 情感目标：感受外国肖像画的艺术美，能理解并接纳西方肖像画多样的表现方式。
4. 创新目标：开展探究性活动，在拓展过程中，尝试进行中外肖像艺术比较研究；结合欣赏学习，运用肖像画创作形式与法则尝试表现周围的亲朋好友或自己。
重 点
难 点
外国肖像画艺术发展演变过程中所呈现的各种形式风格、重要画家及经典作品。
让学生学会发展、辩证的眼光来理解并接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式与风格。并且学会如何用美术语言解读肖像画。
教学过程
二次备课
一、创设情境---引锚
提问：猜一猜：老师描述一个人的外貌，你能想象出她的样子，猜出她是谁吗？
二、自主合作---探锚
探究活动一：
《少女肖像》
提问：根据画中呈现的信息，观察、分析、推测、判断画中人的身份、性格、情感。
《蒙娜丽莎》
莱昂纳多·达·芬奇（台译名列奥纳多·达·文西）（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci，1452.4.15.~1519.5.2），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
背景知识：达?芬奇（1452～1519）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗基罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。《自画像》是一幅素描作品，画家作画的工具是一种红色粉笔，这幅画创作于1513年左右，一般认为是达?芬奇的最后一幅作品，幅面约33.3厘米×21.3厘米。整幅画用笔流畅、洗炼。这幅素描现被保存在意大利的都灵图书馆内。
美术语言：在这幅《自画像》中, 画家观察入微,用的线条丰富多变,尤其善用浓密程度不同的斜线表现光线的微妙变化,用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折与体面关系,立体感很强, 人物的表情也很传神。
价值意义：从这幅自画像上，我们看到这位巨匠晚年时的坚强不屈的性格与意志力以及他那深邃的充满着智慧的目光。画家脸上披散着的长发与颌下的长须，其中的每一根线条，鼻梁和嘴唇的描绘都给人留下深刻的印象。从这幅画所展示的技艺来看，展现了画家无穷的创造力和表现力。
探究活动二：
1.《阿尔诺芬尼夫妇像》
背景知识：扬?凡?艾克（尼德兰），1434年创作，油画，风俗画，82厘米×59.5厘米，英国国家美术馆（伦敦国家美术馆）藏。
美术语言：画家描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，描绘得一丝不苟。
阿尔诺芬尼是1420年被菲力蒲公爵封为骑士的真实人物，画面上他拘泥而彬彬有礼地正和他的新婚妻子在洞房中迎接贵客：他举起右手，表示一种仪式，象征矢志不渝的爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们预示着幸福的婚姻。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节。从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，画像细小得几乎已经看不清了。还有两人头顶那盏金光闪烁的吊灯，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服，这是尼德兰特有的细密画传统画法，而用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特色。
价值意义：后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。
2. 伦勃朗《杜普教授的解剖学课》
背景知识：17世纪的荷兰，除了盛行风景画、风俗画和静物画，还盛行肖像画。当时经常有某一个团体或行业公会集体出资向画家订制群体肖像画。1632年，年近26岁的伦勃朗应著名医学家杜普教授和其他七位医生的要求，绘制了一幅群体肖像画。
美术语言：画中画家着重突出了杜普教授。他面对着七位学者，一边做着解剖，一边阐述着人体的结构原理。七位学者的表情和姿态不一：有的情不自禁地凑上前吃惊而专注地看着教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好像茅塞顿开；有的又好像如梦初醒……这丰富多彩的表情、生动的姿态，在冰冷、苍白的尸体的反衬下显得异常生动。作者不仅把每个具体人物的形象、动态、表情表现得真实动人，而且，用以前所未有过的形式把具体人物和具体事件结合起来，使荷兰传统的群体肖像画由简单人物排列的表现方式转换为更具有典型特征和深刻内涵的全新人物表现形式。
价值意义：《杜普教授的解剖学课》不仅使订画者非常满意，而且使画家在一夜之间成了远近闻名的大明星。从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由一个普通的平民一跃成了显耀的贵族。
3. 丢勒
丢勒（Albrecht Drer，1471－1528）是北欧文艺复兴时期伟大的艺术家。1471年他出生于纽伦堡的一个金饰工匠家庭，早年从父习艺，1486年至1489年在米夏埃尔·沃尔格穆特的绘画作坊中学习。学成之后，于1490年至1494年间在德国各地游学，为躲避德国瘟疫，于1494年至1495年访问威尼斯，并在那里接触到了人文主义哲学思潮与意大利文艺复兴的绘画技巧。此后他回到德国自学数学与古典建筑学，并在其后的岁月里几次到意大利和弗兰德斯进行学习和交流。1528年在自己家乡去世。享年57岁。
丢勒是欧洲历史上第一个一生执着于自画像的画家。《1500年自画像》由于其正面的画像的形式，对称的构图带来肃穆的感受。这幅画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位。在那个时代，这种神圣的正面姿态通常只用于画基督或国王，丢勒这样画，大概是要向人们表明，艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的。他把北方严整细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自己的独特风格。
画面中的众多尺寸具有复杂含义。这幅画宽48.7cm，相当于1.5法国尺，而1.5在此象征了1500年。画高67.1cm，相当于28法兰克福寸，那一年丢勒28岁。再看看画布的比例。67.1:48.7≈11:8，在这里，其中，1＋1＝2，11:8这个比例再次与28联系起来。如果我们将这幅画视为一个边长11与8的矩形，它的对角线恰好是13.6。因为，在拉丁字母与数字的对应之Albrecht Dvrer这个名字对应的数字分别是1、12、2、18、5等等，将这些字母所对应的数字相加，所得之和是136。因此136是丢勒常用的数字签名。
4.《教皇英诺森十世肖像》
析：这幅作品的油画技巧十分出色。画面上，火热红调子表现了宗教特有的庄严气氛，白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触流畅自由，表现出艺术家高超的技巧。
思：画面以红色为底，有何作用？画家是怎样抓住人物瞬间复杂的内在精神状态？
5.《马拉之死》
析：画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。
思：马拉工作的木台在画面中有何作用？
探究活动三：
1. 凡?高自画像
析（艺术特色）：在冷色的银灰、银绿和蓝色的背景下，凡?高的头颅犹如一团燃烧的火焰。一切如此的充满激情，一切又是如此的压抑。坚定而洞察一切的双眼，眼睛下面是一片令人惊讶的绿色。脸部刺目的绿色和须发的红色相互抵触，那是凡?高压抑的激情。
思：凡?高的自画像与前面的肖像画有何不同？
凡?高为什么这样画？
2.《朵拉?玛尔的肖像》
毕加索，1881～1973，出生在西班牙马拉加，是当代西方最有创造性和影响力的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。他的作品总计近37000件，包括油画、素描、版画、平版画。他在20世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
美术语言：《朵拉?玛尔的肖像》采用立体主义的手法来表现，画家通过对人物形象的分解和重新组合，将脸部的侧面和正面合成在一起，达到了令人惊奇的艺术效果。朵拉的肖像温柔、优雅与庄重，她的双眼一红一绿，显示出一种活灵活现的神情。
价值意义：毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取并创新为自己的风格。他的才能在于，在各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的弟子，但凡是在20世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
毕加索从19世纪末从事艺术活动，一直持续到20世纪70年代，他是整个20世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
3. 《戴帽的芙劳》
看：画家把形体拉长，特别是拉长颈部，没有刻画眼珠，使她的脸部显得更加忧愁，好像有一种难以施展其欲望的忧郁。
析：画面用一种三度空间的绘画简化方式，即不去深化空间，而去简化空间，使之平面化，把线的夸张表现引向具有韵律感的音乐性功能，整个画面极具装饰美感和浪漫情调。画家把形体拉长，特别是拉长颈部，没有刻画眼珠，使她的脸部显得更加忧愁，好像有一种难以施展其欲望的忧郁。
三、检测反馈---固锚
1.美术语言
2.如何赏析外国肖像画
四、评价提升---省锚
交流：请在本课中找出喜欢的一幅画，谈谈你的感想。
布 置作 业
1.交流：请在本课中找出喜欢的一幅画，谈谈你的感想。
2.临摹：对课本中喜欢的一幅外国肖像画进行临摹。
板 书
设 计
在绘画中永生----外国肖像画
（古罗马）《少女肖像》
达芬奇（意大利）《蒙娜丽莎》
凡艾克（尼德兰）《阿尔诺芬尼夫妇像》
伦勃朗（荷兰）《杜普教授的解剖学课》
丢勒（德国）《自画像》
委拉斯开兹（西班牙）《教皇英诺森十世肖像》
大卫（法国）《马拉之死》
凡高（荷兰）《自画像》
莫迪里阿尼（法国）《戴帽的芙劳》
毕加索（西班牙）《朵拉?玛尔的肖像》
教 学反 思
七
学 科
美术
授课时间
月 日-
月 日
课 题
在绘画中永生----外国肖像画
教 学
目 标
1. 认知目标：了解著名肖像画及代表画家，过外国肖像画发展的沿革变化、风格流派、重点作品形成初步认识。
2. 技能目标：感受欣赏、阅读、讨论，让学生发现和认识肖像画的艺术美，并能自己的语言和美术专业语言来评价作品。
3. 情感目标：感受外国肖像画的艺术美，能理解并接纳西方肖像画多样的表现方式。
4. 创新目标：开展探究性活动，在拓展过程中，尝试进行中外肖像艺术比较研究；结合欣赏学习，运用肖像画创作形式与法则尝试表现周围的亲朋好友或自己。
重 点
难 点
外国肖像画艺术发展演变过程中所呈现的各种形式风格、重要画家及经典作品。
让学生学会发展、辩证的眼光来理解并接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式与风格。并且学会如何用美术语言解读肖像画。
教学过程
二次备课
一、创设情境---引锚
提问：猜一猜：老师描述一个人的外貌，你能想象出她的样子，猜出她是谁吗？
二、自主合作---探锚
探究活动一：
《少女肖像》
提问：根据画中呈现的信息，观察、分析、推测、判断画中人的身份、性格、情感。
《蒙娜丽莎》
莱昂纳多·达·芬奇（台译名列奥纳多·达·文西）（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci，1452.4.15.~1519.5.2），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
背景知识：达?芬奇（1452～1519）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗基罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。《自画像》是一幅素描作品，画家作画的工具是一种红色粉笔，这幅画创作于1513年左右，一般认为是达?芬奇的最后一幅作品，幅面约33.3厘米×21.3厘米。整幅画用笔流畅、洗炼。这幅素描现被保存在意大利的都灵图书馆内。
美术语言：在这幅《自画像》中, 画家观察入微,用的线条丰富多变,尤其善用浓密程度不同的斜线表现光线的微妙变化,用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折与体面关系,立体感很强, 人物的表情也很传神。
价值意义：从这幅自画像上，我们看到这位巨匠晚年时的坚强不屈的性格与意志力以及他那深邃的充满着智慧的目光。画家脸上披散着的长发与颌下的长须，其中的每一根线条，鼻梁和嘴唇的描绘都给人留下深刻的印象。从这幅画所展示的技艺来看，展现了画家无穷的创造力和表现力。
探究活动二：
1.《阿尔诺芬尼夫妇像》
背景知识：扬?凡?艾克（尼德兰），1434年创作，油画，风俗画，82厘米×59.5厘米，英国国家美术馆（伦敦国家美术馆）藏。
美术语言：画家描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，描绘得一丝不苟。
阿尔诺芬尼是1420年被菲力蒲公爵封为骑士的真实人物，画面上他拘泥而彬彬有礼地正和他的新婚妻子在洞房中迎接贵客：他举起右手，表示一种仪式，象征矢志不渝的爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们预示着幸福的婚姻。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节。从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，画像细小得几乎已经看不清了。还有两人头顶那盏金光闪烁的吊灯，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服，这是尼德兰特有的细密画传统画法，而用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特色。
价值意义：后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。
2. 伦勃朗《杜普教授的解剖学课》
背景知识：17世纪的荷兰，除了盛行风景画、风俗画和静物画，还盛行肖像画。当时经常有某一个团体或行业公会集体出资向画家订制群体肖像画。1632年，年近26岁的伦勃朗应著名医学家杜普教授和其他七位医生的要求，绘制了一幅群体肖像画。
美术语言：画中画家着重突出了杜普教授。他面对着七位学者，一边做着解剖，一边阐述着人体的结构原理。七位学者的表情和姿态不一：有的情不自禁地凑上前吃惊而专注地看着教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好像茅塞顿开；有的又好像如梦初醒……这丰富多彩的表情、生动的姿态，在冰冷、苍白的尸体的反衬下显得异常生动。作者不仅把每个具体人物的形象、动态、表情表现得真实动人，而且，用以前所未有过的形式把具体人物和具体事件结合起来，使荷兰传统的群体肖像画由简单人物排列的表现方式转换为更具有典型特征和深刻内涵的全新人物表现形式。
价值意义：《杜普教授的解剖学课》不仅使订画者非常满意，而且使画家在一夜之间成了远近闻名的大明星。从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由一个普通的平民一跃成了显耀的贵族。
3. 丢勒
丢勒（Albrecht Drer，1471－1528）是北欧文艺复兴时期伟大的艺术家。1471年他出生于纽伦堡的一个金饰工匠家庭，早年从父习艺，1486年至1489年在米夏埃尔·沃尔格穆特的绘画作坊中学习。学成之后，于1490年至1494年间在德国各地游学，为躲避德国瘟疫，于1494年至1495年访问威尼斯，并在那里接触到了人文主义哲学思潮与意大利文艺复兴的绘画技巧。此后他回到德国自学数学与古典建筑学，并在其后的岁月里几次到意大利和弗兰德斯进行学习和交流。1528年在自己家乡去世。享年57岁。
丢勒是欧洲历史上第一个一生执着于自画像的画家。《1500年自画像》由于其正面的画像的形式，对称的构图带来肃穆的感受。这幅画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位。在那个时代，这种神圣的正面姿态通常只用于画基督或国王，丢勒这样画，大概是要向人们表明，艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的。他把北方严整细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自己的独特风格。
画面中的众多尺寸具有复杂含义。这幅画宽48.7cm，相当于1.5法国尺，而1.5在此象征了1500年。画高67.1cm，相当于28法兰克福寸，那一年丢勒28岁。再看看画布的比例。67.1:48.7≈11:8，在这里，其中，1＋1＝2，11:8这个比例再次与28联系起来。如果我们将这幅画视为一个边长11与8的矩形，它的对角线恰好是13.6。因为，在拉丁字母与数字的对应之Albrecht Dvrer这个名字对应的数字分别是1、12、2、18、5等等，将这些字母所对应的数字相加，所得之和是136。因此136是丢勒常用的数字签名。
4.《教皇英诺森十世肖像》
析：这幅作品的油画技巧十分出色。画面上，火热红调子表现了宗教特有的庄严气氛，白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触流畅自由，表现出艺术家高超的技巧。
思：画面以红色为底，有何作用？画家是怎样抓住人物瞬间复杂的内在精神状态？
5.《马拉之死》
析：画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。
思：马拉工作的木台在画面中有何作用？
探究活动三：
1. 凡?高自画像
析（艺术特色）：在冷色的银灰、银绿和蓝色的背景下，凡?高的头颅犹如一团燃烧的火焰。一切如此的充满激情，一切又是如此的压抑。坚定而洞察一切的双眼，眼睛下面是一片令人惊讶的绿色。脸部刺目的绿色和须发的红色相互抵触，那是凡?高压抑的激情。
思：凡?高的自画像与前面的肖像画有何不同？
凡?高为什么这样画？
2.《朵拉?玛尔的肖像》
毕加索，1881～1973，出生在西班牙马拉加，是当代西方最有创造性和影响力的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。他的作品总计近37000件，包括油画、素描、版画、平版画。他在20世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
美术语言：《朵拉?玛尔的肖像》采用立体主义的手法来表现，画家通过对人物形象的分解和重新组合，将脸部的侧面和正面合成在一起，达到了令人惊奇的艺术效果。朵拉的肖像温柔、优雅与庄重，她的双眼一红一绿，显示出一种活灵活现的神情。
价值意义：毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取并创新为自己的风格。他的才能在于，在各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的弟子，但凡是在20世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
毕加索从19世纪末从事艺术活动，一直持续到20世纪70年代，他是整个20世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
3. 《戴帽的芙劳》
看：画家把形体拉长，特别是拉长颈部，没有刻画眼珠，使她的脸部显得更加忧愁，好像有一种难以施展其欲望的忧郁。
析：画面用一种三度空间的绘画简化方式，即不去深化空间，而去简化空间，使之平面化，把线的夸张表现引向具有韵律感的音乐性功能，整个画面极具装饰美感和浪漫情调。画家把形体拉长，特别是拉长颈部，没有刻画眼珠，使她的脸部显得更加忧愁，好像有一种难以施展其欲望的忧郁。
三、检测反馈---固锚
1.美术语言
2.如何赏析外国肖像画
四、评价提升---省锚
交流：请在本课中找出喜欢的一幅画，谈谈你的感想。
布 置作 业
1.交流：请在本课中找出喜欢的一幅画，谈谈你的感想。
2.临摹：对课本中喜欢的一幅外国肖像画进行临摹。
板 书
设 计
在绘画中永生----外国肖像画
（古罗马）《少女肖像》
达芬奇（意大利）《蒙娜丽莎》
凡艾克（尼德兰）《阿尔诺芬尼夫妇像》
伦勃朗（荷兰）《杜普教授的解剖学课》
丢勒（德国）《自画像》
委拉斯开兹（西班牙）《教皇英诺森十世肖像》
大卫（法国）《马拉之死》
凡高（荷兰）《自画像》
莫迪里阿尼（法国）《戴帽的芙劳》
毕加索（西班牙）《朵拉?玛尔的肖像》
教 学反 思