《对花》
教学目标：
1、感受《对花》的风格特点，并有感情地演唱歌曲。
2、能够用对唱的演唱形式来表现歌曲《对花》。
3、通过欣赏黄梅戏《对花》与湖南花鼓戏《刘海砍樵》，感受民族音乐的魅力，从而产生对民族音乐的关注及兴趣。
教学重点：
学会用富有地方特色的音调演唱歌曲《对花》。
教学难点：
运用对唱的形式演唱歌曲。
教学过程：
（一）、导入
欣赏湖南花鼓戏《刘海砍樵》，提出问题：这首歌曲的演唱形式是什么？歌曲的演唱情绪是怎样的？（播放视频《刘海砍樵》）
这首歌曲是湖南花鼓戏，一首男女对唱的歌曲。
对唱：是两个或两组演唱者的对答式演唱，形式活泼，根据人声的不同还可分为：女生对唱、男生对唱、男女对唱等。
（二）、学唱新歌
1、欣赏《对花》，了解“对唱”的形式
提出问题：这首歌曲的音乐情绪是怎样的？歌曲中有哪些常见的节奏型和装饰音？
2、学唱《对花》
（1）熟悉歌词，跟唱全曲；
（2）轻唱歌曲，提出有困难的乐句，教师指导；
（3）完整演唱，唱出歌曲活泼、欢快的气氛；
（4）变换不同的形式演唱歌曲，感受歌曲的风格。
（三）、拓展延伸
欣赏黄梅戏《对花》，并与河北民歌《对花》比较。通过比较，学生体会不同地区音乐的风格特点，感知中国民间音乐的博大精深。
教学小结：
师：“祖国的民族和民间音乐文化博大精深，今天大家接触的只是冰山一角，只要留心生活，用善于发现的耳朵和眼睛多角度地感受生活中的一切，一定会有很大的收获。”
（在黄梅戏《打猪草》的音乐声中结束新课
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《刘大哥讲话理太偏》
教学内容：
欣赏并学唱豫剧《刘大哥讲话理太偏》。
教学目标：
1、情感态度与价值观：通过听赏、学唱、表演地方戏曲片段，加深对中国戏曲艺术的印象，激发热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、过程与方法：在听、看、唱、做、比的综合实践活动中体验戏曲唱腔的韵味，感受中国地方戏曲的艺术魅力，从而提高学生鉴赏戏曲的能力。
3、知识与技能：通过欣赏豫剧，加深对中国戏曲中唱腔、行当等相关的基本知识，感受中国戏曲的博大精深。
教学重点：
引导学生在多种审美实践活动中初步感受豫剧的特点，了解中国地方戏曲的基础知识，培养学生对中国戏曲的兴趣。
教学难点：
引导学生通过多种体验活动感受中国地方戏曲的独特韵味，体验南北地方戏曲的风格及其差异。
教学过程：
（一）、豫剧欣赏
1、教师演唱豫剧《刘大哥讲话理太偏》选段，学生分辨剧种。
2、教师提问：“我刚才的唱段中唱到的是哪一个历史人物？”
3、学生回答并讲述花木兰的故事。
4、教师播放常香玉表演的《刘大哥讲话理太偏》》唱段（视频），学生感受与刚才老师唱的有何不同？
5、教师简介豫剧大师常香玉（结合投影中的图片）。
6、学生模仿学唱一句。
（1）跟随教师用河南方言练习念白，引导学生感受其中的韵味。
（2）学生随演唱视频学唱一句。
（二）、戏曲百花园
1、教师播放一组戏曲联唱视频片段，学生分组抢答剧种及其流传地区。
越剧《梁祝》；
黄梅戏《打猪草》；
粤剧《荔枝颂》；
豫剧《白蛇传》；
昆曲《牡丹亭》；
沪剧《罗汉钱》；
京剧《苏三起解》。
2、总结：我国现有300多种民族民间戏曲，戏曲是我国的国粹。
课堂小结：
教师小结：“我国戏曲根据地域的不同大致可分成南、北两大风格流派。今天这节课里我们初步感受了南北地方戏曲的演唱风格，同学们你们能谈谈南、北地方戏曲各有何特点吗？”
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《十八相送》教案
教学目的
1、引导学生理解、分析《十八相送》，提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力。
2、掌握音乐体裁：小提琴协奏曲。
教学重、难点
从《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。
教学方法
1、聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合。
2、充分利用多媒题课件教学。
教学过程
一、导入
1、播放《梁祝》片段。（课前开始播，打上课铃后关掉）
2、教师：大家知道梁山伯与祝英台的故事吗？
学生回答。
教师：那么对它的音乐呢？
学生回答。
教师：今天，我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。
二、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》
这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法，请同学回答一下这种音乐体裁的结构图。（旨在复习奏鸣曲式的结构图。）
（一）、呈示部
1、引子：
欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？（播放“引子”音乐）
明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。
2、主部：（播放“主部”音乐）
欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中使用了哪些乐器演奏？为什么用这些乐器来演奏为的是来表现什么呢？
先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。
3、连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐）
连接部：是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。
副部：设问：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。
明确：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。
4、结束部：（播放“结束部”音乐）这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。
（二）、展开部
这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐）
1、“抗婚”：铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。
2、“楼台会”：又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。
3、“哭灵、控诉、投坟”：小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
（三）、再现部
这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。
总结
《梁山伯与祝英台》综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。
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《报花名》
教学目标
1、通过小组学习的方式，使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。
2、欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点，通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。
教学重难点
1、评剧的发展史、音乐特点、艺术特点、代表剧目及演员。
2、评剧的音乐特点。
教学过程
一、介绍评剧（播放《报花名》）
1、介绍演唱者：新凤霞。
杰出的评剧演员新凤霞，六岁学京剧，后改习评剧。十四岁主演，三十九岁被迫离开舞台。她独特创新的演唱艺术，开一代新风，影响深远，至今为广大观众所称道和留恋，被誉为一代评剧皇后。代表作《花为媒》《杜十娘》《小二黑结婚》《祥林嫂》等。
2、介绍评剧历史：评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区广泛流行，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。
评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”，关外有“奉天落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北、长城内外都有。
评剧产生于河北东部的滦县农村，于1910年左右形成。1935年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用评剧名称。
3、艺术特点：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如话。表现时生活气息浓郁，具有亲切的民间风味。它的形式也相当活泼、自由，极其擅长于表现绚丽多彩的现实生活，为群众所喜闻乐见。
4、音乐特点：音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴奏，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。
5、优秀演员：白玉霜，评剧表演艺术家，生于1907年，卒于1942年，祖籍河北滦县。原名李桂珍，又名李慧敏，是莲花落艺人李景春之女。她11岁从刘某学京韵大鼓，14岁拜老艺人孙凤鸣为师改学评剧，30年代与刘翠霞、李金顺、爱莲君并称评剧“四大名旦”。
白玉霜唱腔低回婉转，音色纯正，鼻音共鸣好，中低音宽厚圆润，富于抒情性。同时创造了低弦低唱的演唱方法，并不以高音高嗓去迎合观众，而是通过表演来打动观众，细腻地传达人物的思想感情，初步形成评剧的“白派”表演艺术。
6、代表剧目：《秦香莲》《秦雪梅吊孝》《桃花庵》《空谷兰》《珍珠衫》《李香莲卖画》及电影《海棠红》等。
二、欣赏《报花名》
设问的问题：
1、这是哪出戏中的唱段？
2、简单了解《花为媒》的剧情。
3、此段唱腔中都唱了哪些花名？
4、模唱：感受音乐风格。
总结
中国不但地大物博，而且戏曲音乐也是遍地开花，学生对各种不同的戏曲知之甚少，即使教师给他们加以介绍，由于其所特有的特点学生不能马上很好地接受，教师可以通过视听相结合、国外对中国戏曲的赞美等方式结合，使学生慢慢喜欢、了解、记忆住不同的戏种。
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《对花》
教学内容：
演唱黄梅戏《对花》。
教学目标：
1、学习用自然流畅的声音演唱黄梅戏选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。
2、使学生通过本课的学习，对黄梅戏产生兴趣，并了解黄梅戏的发展历史和流传地域等知识。
3、感悟丰富的民族音乐文化遗产，进一步增强民族自豪感。
教学重难点：
重点：感受黄梅戏鲜明丰富的地方色彩。
难点：较逼真地模仿《对花》的唱腔特点，以及附点节奏和一字多音处的准确表现。
课前准备：
1、自制多媒体课件及相关道具。
2、学生课前自主查阅黄梅戏相关文化资料。
教学过程：
（一）感受黄梅戏
师：“老师给同学们唱一段戏曲音乐，请你们听后说说，它属于什么剧种？”
1、（教师清唱《天仙配》选段前两乐句，教师反串男女角色演唱。）（带动作边唱边演）
生：“黄梅戏。”
2、师生齐唱《天仙配》，教师带学生做动作（放视频）。
师：“刚才的黄梅戏《天仙配》选段采用了怎样的演唱形式？”
生：“男女对唱。”
（二）了解黄梅戏
师：“同学们对黄梅戏有那些了解？”
生：自主回答问题。
（三）体验黄梅戏（播放黄梅戏《打猪草》选段《对花》）
1、这段唱腔中出现了哪些打击乐器？
生：“锣鼓经。”
2、介绍锣鼓经
简称罗经，戏曲打击乐各种具有固定程式的打击乐“合奏谱”的泛称。锣鼓经都采用文字记谱，所用文字及代表的含义并不统一，较为流行的记谱法中：“乙”代表板；“仓”代表大锣；“台”代表小锣。
3、教师出示三件打击乐器实物让学生听一听三件打击乐器的音色，学学每件乐器的敲奏方法，再让学生敲一敲，练一练。
4、展示《对花》中的对白，师生用方言念对白。
5、歌词反映了什么样的生活情趣？
教师总结：花腔以演生活小戏为主，其曲调健康、朴实、明快、优美，表演形式活泼欢快，说白用安庆地方的乡音土语，戏词中间夹杂口语化无词意的衬词。具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。
（四）模唱黄梅戏
1、教师范唱一段唱词。
2、跟录音轻声整体学唱戏词。
3、分角色学唱戏词。
4、找出难唱乐句，师生共同解决。
（五）活动展示
播放黄梅戏《对花》伴奏音乐，师生合作共演黄梅。
（六）拓展延伸
黄梅戏不仅在国内具有独特的地位，它还走出了国门，走向了世界。
教学小结：
师：“祖国的民族和民间音乐文化博大精深，今天大家接触的只是冰山一角，只要留心生活，用善于发现的耳朵和眼睛多角度地感受生活中的一切，一定会有很大的收获。”
（在黄梅戏《打猪草》的音乐声中结束新课）
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