《鲁斯兰与柳德米拉》
教材分析：
歌剧的序曲为整部歌剧奠定了基调，要深入理解这部序曲必须要了解对应的歌剧。《鲁斯兰与柳德米拉》是一部具有划时代意义的交响乐之一，它和《伊凡·苏萨宁》共同开辟了俄罗斯歌剧的道路。这部歌剧创作于1836~1842年间，首演于圣彼得堡。歌剧又格林卡改编自普希金的神话长诗。该诗以古代武士鲁斯兰与公主柳德米拉的婚礼开场，当婚宴达到高潮的时候，新娘突然被妖魔切尔诺劫走了，鲁斯兰为了营救心上人历经千难万险，又借助神剑的威力终于制服了妖魔救出了公主。格林卡利用神话为外表赞颂真理，智慧，英雄气概和坚贞的爱情，着重表现了善良与光明终将战胜邪恶的主题。这也是格林卡一贯的歌剧风格。
教学目标：
1、了解什么是管弦乐曲，对管弦乐有一定的了解。
2、整体把握《鲁斯兰与柳德米拉》歌曲的情感，了解每部分歌曲所表达的情感。
3、学唱歌曲《鲁斯兰与柳德米拉》，并把握歌曲节奏。
教学重点及难点：
学习歌曲《鲁斯兰与柳德米拉》，把握各部分的歌曲的节奏。
教学过程：
一、导入
师生问好！
二、学习歌曲
1、初听歌曲，初步体会歌曲的情感节奏。
2、作品的引子从强有力的和弦开始，正象作者所说的“拳头”，强烈果断而又粗壮有力，这是武士的勇猛剽悍的性格写照。引子的后半部分是旋风般疾驰的“突飞猛进”的乐句，它直接引出序曲的充满光辉和欢乐的呈示部主部主题。
3、呈示部主部主题源自歌剧终场柳德米拉被鲁斯兰解救回到基辅时宏大的喜庆场面中的合唱，它的旋律优美而富于冲击力，充溢着狂喜雀跃的激情，同时也刻画了鲁斯兰豪迈奔放、一往无前的英雄形象。随后大提琴激昂地咏唱着宽广明朗、崇高而热烈的副部主题，这是第二幕中鲁斯兰对柳德米拉倾诉爱情的咏叹调主题。小提琴在高音区欣喜地重复着副部主题，讴歌了纯洁而热烈的爱情。
4、引子的两个音型重又出现，展开部开始了。主部主题与副部主题的动机闪烁迷离，起伏呼应，在音区、音色、力度等多方面产生的突然变化与对比，使音乐笼罩着神秘不详的戏剧性效果。铜管的和弦长音，弦乐的强力激奏，预示着那个无法摆脱的可怕情节。
5、音乐渐起，再现部又回到了群情欢跃喜气洋溢的气氛中。主部副部—一再现，带着勇往直前的精神，达到了新的高潮。灿烂辉煌的尾声用引子中强大的“拳头”般的和弦结束了全曲。
6、跟着音乐，学唱歌曲。
三、小结
回看这部序曲，讲述的是一个伟大的爱情故事，烘托的一位英雄的形象，结局也是圆满的。有人听出了作者对祖国的眷恋之情，有人听出了作者对当时统治者的不满。这些情感可能只有格兰卡本人才能讲得清。在了解了创作背景之后才可以听懂一些,但所能感受到的只是一个很浅的层面，只是在听觉刺激下加入了自己的想像而已。
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《绿袖子》教案
教学目标
1、欣赏《绿袖子》，从管弦乐中感受英国田园特有的风味。
2、明白民歌经过改编能散发出新的活力，从而更喜爱民族音乐。
教学重点
欣赏《绿袖子》，从管弦乐中感受英国田园特有的风味。
教学难点
明白民歌经过改编能散发出新的活力，从而更喜爱民族音乐。
教学准备
多媒体课件。
教学过程
一、组织教学
师生问好！
二、新课导入
（师播放英国民谣《绿袖子》）
师：有同学听过这首歌吗？知道这首歌叫什么名字吗？
（生回答）
师：是的，这首歌就是著名的英国民谣——《绿袖子》。
三、新课教学
1、初听歌曲。
2、复听歌曲。
师：这首歌表达了一种怎样的情感？通过聆听这首歌你能想像一副怎样的画面？
（生回答）
3、学唱歌曲A部分。
四、背景知识
1、《绿袖子》背景故事。
2、《绿袖子主题幻想曲》。
3、作者简介。
4、英国民谣简介。
五、总结
《绿袖子》以管弦乐丰富的色彩，表现了英国田园特有的风味，迷人的平静，牧歌般的音响贯穿整部作品。它将快慢节奏结合得天衣无缝，将缓慢和跳跃延伸得恰到好处。让学生明白民族的音乐以不同的形式改变后，能使音乐精彩纷呈，越发绚丽多姿。民族音乐也是最经典的音乐。
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《如歌的行板》
教学目标:
1、能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。
2、聆听《如歌的行板》，感受、体验乐曲音乐情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。
3、能够用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪演唱《夜曲》。
教材分析：
《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章，很多人把它称为柴科夫斯基的代名词。乐曲的素材是一首叫做《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。全曲采用复三部曲式写成。演奏时，四件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。
教学重点：
体会第一音乐主题，感受乐曲素材的音乐特征并作出分析。
教学难点：
在音乐作品的学唱体验中融入自己的思想情感。
教学过程：
（一）导入（播放大家熟悉的俄罗斯音乐，创设意境）
问题一：同学们，我们刚才欣赏的是什么风格的音乐？（……）
问题二：那同学们还有哪些会唱的俄罗斯歌曲呢？（请同学们哼唱）
问题三：大家感觉俄罗斯音乐有什么特点呢？（充满诗意、深情、宁静、忧伤……）
1、介绍作曲家：（播放视频资料，柴科夫斯基以及他的作品剧照）
柴科夫斯基，俄国作曲家，生于贵族家庭。他是一个善良、忧郁的音乐诗人，被奉为世界级音乐旋律大师，也是浪漫乐派代表之一。他动人的音乐深深地打动了全世界人民，提到俄国音乐家，往往第一个就会想到他，可以说他是俄国民族音乐继承者与西方音乐的汲取发扬者。
2、他创作的作品中，有大家所熟悉的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》和交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《悲怆》等。他的音乐充满内心情感和戏剧力量，不仅深为专业音乐工作者喜爱，而且也为广大群众所赞赏。
3、要求同学们重点记住他的三部舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。
（二）聆听音乐《如歌的行板》并作背景介绍
1、背景介绍
1869年，青年柴科夫斯基住在他妹妹的家里。一天忽然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠在哼唱一支动人的民歌，柴科夫斯基立即被这支淳朴优美而又婉转凄恻的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌记录下来，配上和声，收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》。两年以后，他在写作《D大调弦乐四重奏》的时候，又用这首民歌做为第二乐章的主题，这第二乐章就叫《如歌的行板》。
2、聆听音乐，分析主题
全曲由两个主题交替反复而成。
乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍，这就是第一主题，也就是《凡尼亚坐在沙发上》的民歌曲调，由四二拍与四三拍混合作成，但是过渡却很自然、流畅。（片段1）
问题一：同学们，这段旋律给你怎样的感觉？（旋律委婉，给人忧郁、沉思的印象，情绪十分压抑。）
第二乐段的旋律是第一乐段的变奏：
此后，再重复第一乐段的内容。
乐曲的第二部分也就是第二主题，由两段旋律构成。（片段2）
问题二：同学们，从这两段旋律中，你感受了什么样的音乐情绪？特别注意大提琴的固定音型，制造了怎样的气氛？
（前一段带有忧郁的情调，好像在祈求什么；后一段的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型及两个内声部的切分音伴奏，犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使忧郁不安的情绪更为鲜明地突显出来。）
乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。它好像有说不完的痛苦，又好像在千方百计地寻找解脱痛苦的方法。
3、全班讨论此曲的音乐特征和给大家心灵上的震撼
作品色彩忧郁、朦胧、暗淡，旋律淳朴优美而又婉转凄恻，似诉说、似哭泣、似叹息。这首《如歌的行板》，以轻吟低回、如泣如诉的琴声传达了沙俄时代专制统治下人民的悲惨生活与难言的苦楚，这就是让列夫·托尔斯泰老泪纵横，并说：“我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”的原因。
4、重点聆听第一主题音乐并学唱：
（三）了解室内乐及其相关音乐知识
室内乐原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐，以区别宗教音乐及交响、歌剧、舞剧音乐。现在的室内乐，是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。
（四）欣赏本课歌曲《夜歌》，并进行模唱
刚才大家演唱了部分俄罗斯民歌，那你们听过这首歌曲吗？（播放歌曲《夜歌》）
课本中《夜歌》的填词着重表现游子思念故乡的情怀。歌词的前半部分意在写景，以铺垫压抑、凄凉的气氛；歌词的后半部分是主题所在，即：游子孤独地流落异乡，落叶归根的强烈思绪促使他产生回归故乡的强烈愿望。
（同学们先跟音乐模唱，后纠正不准确的地方）
课堂小结：
《如歌的行板》旋律深沉、婉转、凄美，体现了作者对人生艰辛的感悟，对劳动人民苦难生活的深切同情和无可奈何，一首音乐能让我们感受如此深刻，带给我们这么多震撼，这就是音乐的魅力。
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《如歌的行板》
教学目标：
1、让学生对充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯风格的音乐感兴趣，并乐意了解柴科夫斯基相关的音乐作品；
2、能让学生背诵《如歌的行板》主题旋律；
3、引导让学生用心灵感受音乐，引起共鸣与联想，能把乐曲忧伤、压抑、冥想的情感，通过各种形式（包括形体、动作、语言、音色、乐器、绘画等）表现出来。
教学分析：
1、《如歌的行板》是一首非常典型的俄罗斯作品，它不仅是一个比较有深度、难度的内容，而且它那悠长缓慢、情感真挚的旋律非常富有内涵。
2、欣赏柴科夫斯基的《如歌的行板》，教师应更多的引导学生静静地聆听音乐，感受作品触及灵魂深处的真挚情感。
3、《如歌的行板》宛如一副美丽、忧伤的风景画，教师如果借助于俄罗斯的文学、美术等相关艺术内容，从多角度、多侧面丰富学生对作品的感性认识，可以加深学生对作品的理性认识，并通过在反复的聆听中熟悉旋律，充分挖掘学生的情感世界。
教学重难点：
通过调动学生一切能调动的感官，来挖掘学生对作品理解的情感深度。
教学准备：
相关声像资料（或多媒体课件）、电脑平台（或声像播放机）
教学过程：
（一）营造氛围
课前播放俄罗斯音乐，通过欣赏该音乐把同学们带到充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯风格的音乐氛围中。
（二）导入
师：“请同学们在老师钢琴的音乐（如歌的行板）伴奏下，欣赏几幅不同时期的油画，并说出钢琴演奏的音乐比较适合哪一幅画的意境？为什么？”
欣赏油画：
（1）列宾《伏尔加河上的纤夫》
（2）勃鲁盖尔《农民的婚礼》
（3）莫奈《草地上的晚餐》
（三）教授新课
1、完整地欣赏《如歌的行板》
师：“你们聆听到了什么，宛如看到了什么？”
教师引用俄国大文学家列夫.托尔斯泰的感慨：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。”
2、用呼吸来感受第一主题乐句
（1）每个小节处呼吸的感受怎样？（呼吸比较顺畅）
（2）每个乐句呼吸的感受怎样？（呼吸比较困难，时而气长，时而气短）
3、唱、奏
师：“请同学们跟着弦乐四重奏的音响唱会“主题一”音乐，并模仿小提琴的弓法来体会音乐的分句。”
4、议、说
学生熟唱“主题一”曲谱后并讨论：
“主题一”的旋律和特点是什么？
教师从音色的暗淡、乐句不对称美、主题后半部出现的变奏等特点来启发，让学生用美丽伤感的语言来表达一种音乐心境。
5、听、动
欣赏第二段音乐，找出由半音下行的固定动机和情绪变化。
（1）固定动机表现了什么情绪？
在学生的哼唱中，教师启发学生用左顾右盼的眼神、形体、和沉重的脚步来想象固定动机中所表达的一种不安、烦闷以及不可排遣的郁闷心情。
（2）弦乐出现了明显的高音和新的素材，寓意着什么？
与学生一起做张开双臂、仰天长叹的动作来感受向苍穹祈祷的心境。
6、议、探（探讨第三段再现音乐的音乐形象）
（1）播放第三段音乐
（2）学生分组讨论，音乐第三次主题的出现带来了什么感受？
熟悉的旋律再次出现犹如枯草欲生，封冻欲裂，冷寂的心要破解，我们再一次听到俄罗斯人民心底的呼唤。
（3）总结小组意见并汇总
（四）创编
1、在第一主题的旋律上创作歌词；
2、在主题音乐背景下创作抒发内心情感的优美散文，进行配乐朗诵；
3、在音乐的伴奏下，用肢体动作来感受和表现音乐的旋律线条分句；
4、用颜料、色彩表现音乐情绪的变化。
课堂小结：
柴科夫斯基是用他的心灵来创作《如歌的行板》的，他丰富的内心表达赋予了作品丰富的情感变化，学生应将自身放在音乐中，仔细体会音乐中的情感变化。
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《匈牙利狂想曲第二号》教学设计
教学目标：
1、通过讲解、欣赏，体会音乐的情绪。
2、通过欣赏与感受，拓宽学生音乐视野，提高音乐审美。
教学重点：
复习引子和第一部分。
教学难点：
具有深沉情绪的旋律演奏。
教学准备：
PPT
教学过程：
一、导入
1、问题导入。
师：猜猜这位大师是谁？【课件】
生：回答。
2、了解乐曲作曲家及相关知识。
师：李斯特是著名的匈牙利作曲家。少年时期他随父母去了巴黎，成名以后回到祖国，广泛收集匈牙利民歌和吉普赛音乐，写下了19首在其创作中占有重要地位的匈牙利狂想曲。这些音乐具有匈牙利吉普赛人的热情，是匈牙利民族音乐的杰出作品，其中尤以第二号匈牙利狂想曲最为著名。
二、学习歌曲
师：这首狂想曲以匈牙利民间舞曲查尔达什体裁写成，分成庄重慢板和奔放急板两大部分。乐曲前半部分在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含了巨大的悲愤，表现了匈牙利人不屈的性格。尤其是引子部分，在这一段中，右手是弹奏长音，左手是弹奏带装饰音的八分音符；大小和弦交替进行，声音不适宜太长，太长了显得松弛，要具有力度和爆发感。（接着乐曲在高音区反复并转入舞曲风格的轻快曲调，富有动力性。第二部分乐曲的速度加快，先奏出舞曲的主题，然后力度再逐渐增加，速度越来越快；接着涌现了一个个富有个性的主题，音乐的高潮此起彼伏，如旋风般旋转的舞曲在狂热的高潮中结束。）
三、拓展
1、介绍李斯特及其它作品。
师：下面让我们一起来伴随着几首音乐轻松一下吧。
2、总结
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在中亚细亚草原上
教学目标：
1、能背唱乐曲主题，并对乐曲曲式结构有一定的了解。
2、通过本课的学习、能够感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，以及对乐曲意境的理解。
3、使学生对标题感兴趣并愿意主动参与聆听，进而对交响音画有初步印象。
4、初步了解俄国作曲家鲍罗丁。
教学难点：
音乐通过什么来刻画人物、动物及自然风光？
教学准备：
多媒体教室、钢琴、碰铃、双响筒等。
教学过程：
一、引入
首先我们来欣赏一幅油画，它的名字就叫《在中亚细亚草原上》（出示油画）。可能同学们会觉得它不论时间与空间上都离我们很远，那么我们有没有办法让它离欣赏者很近，甚至有身临其境的感觉呢？（提示学生可以从人的视觉与听觉入手）
那我们就来给它配乐，在配乐之前我们必须对油画的内容有些了解（出示文字），根据文字提示我们想想它可能出现哪些音乐或声音？
设计意图：从画面进入让学生对标题音乐（交响音画）的标题来源有暗示作用，为下节课对标题音乐的总结打下埋伏。
二、分段欣赏
接下来我们来看看作曲家是如何做的，欣赏以下片段音乐做出连线并说出共有几个主题？（初听）
A俄国卫队 音乐1（主题1独奏）
B商队渐渐远去 音乐2（对比复调）
C安然无虑的当地商队 音乐3（主题2）（教师简单介绍英国管）
D二者关系融洽 音乐4（主题1齐奏）
E飘过来的俄国曲调 音乐5（主题1渐漫）（教师简单介绍单簧管）
问：共有几个主题？
1、为何ABE他们同为一主提而表现的音乐内涵却各不相同？（A与E是力度上的变化，而A与B是节奏与力度的变化。）
2、你是从哪方面感受出C的安然无虑？（旋律与音色上，可以从英国管是地特定情景下才用的乐器入手进行引导。）
3、二者关系融洽你是从哪听出来的呢？（从旋律的层次上，他们用的是对比复调，进行得非常和谐。）
三、学唱旋律、模拟音响
1、学唱主题
当它是飘过来的俄国曲调时它的力度是怎样的？如果我们用一个音来演唱，请问用哪个音更合适呢？接下来我们用“”来演唱，注意飘的感觉！
当它描述俄国卫队时！这时我们用什么音会好一些呢？从学生回答中选一个音来演唱！注意他的气势。
当它描述的是渐渐远去的商队时！注意它的速度与力度，接下来我们用发lu来演唱。
2、学唱旋律主题
我们用哪个音乐来唱？注意旋律的悠闲感。
四、完整欣赏
提问：这首曲子给你留下最深的印象是什么？为什么？
五、课堂小结：
我们这节课重点欣赏了并切身感受了这首著名的标题音乐，对音乐的要素与音乐内涵的关系有了一定程度的了解，这节课就到这，同学们再见！
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