第21课清朝前期的文学艺术 教案

第21课
清朝前期的文学艺术

教学目标：
1、知识与能力
了解曹雪芹创作《红楼梦》，知道《红楼梦》的思想内容和创作特色；了解昆曲、京剧的演变历程，知道京剧是“国粹”。
2、过程与方法
通过情景再现、阅读小说片段、微课学习、问题探讨等方式，解释《红楼梦》的社会历史意义和京剧的艺术成就，理解文学艺术是一定社会政治、经济的反映。
3、情感态度与价值观
通过本课学习，知道从思想主题和艺术表现手法两个方面鉴赏文艺作品，提高鉴赏文艺作品的素养；培育人文主义精神和健康的审美情趣，激发对祖国传统文化的自豪感。
教学重难点：
(1) 教学重点：《红楼梦》；昆曲与京剧艺术。
(2) 教学难点：《红楼梦》。
三、教学课时：一课时
四、教学用具：多媒体
五、教学过程：
温故知新：
(1)、清朝君主专制强化的具体体现？军机处的设立、文字狱、文化专制。
(2)、清政府实行怎样的对外政策？这一政策的具体表现？影响？
清政府实行闭关锁国的对外政策
这一政策的具体表现：①严厉限制海上贸易。②由“广州十三行”
统一经营对外贸易。影响：清朝的闭关锁国政策推行了近二百年，面对西方殖民者的侵略活动，曾起到过一定的自卫作用。但是，清廷故步自封，闭关自守，使中国逐渐落伍于世界历史的发展进程。
(3)、明朝著名长篇小说有那几部？
①罗贯中和《三国志通俗演义》②施耐庵和《水浒传》 ③吴承恩和《西游记》
1、导入：
随着商品经济的发展和市民文化的繁荣，清代的文学艺术取得很大的成就，小说创作大放异彩，戏剧表演也发展到一个新的阶段。为什么说《红楼梦》是我国古代最优秀的长篇小说？清代的戏剧剧种有什么新的发展？
2、学习新课：
第一、《红楼梦》
(1)、曹雪芹创作《红楼梦》：
清代的小说创作取得了空前的成就，其中艺术成就最高、影响最深远的是曹雪芹的《红楼梦》。这篇长篇小说初名《石头记》，曹雪芹以毕生的经历进行艰苦的创作，生前基本定稿了前80回。后来高鹗[è]续写了后40回，题名《红楼梦》，在乾隆晚期时排印面世。
人物扫描：
曹雪芹出身于贵族世家，少年时曾享受过一段富贵豪华的生活。雍正时曹家被抄，彻底败落。曹雪芹移居北京西郊，穷困潦倒，温饱无着。他回顾自己家族由盛而衰的过程，对社会有了深刻的体验和清醒的认识，在极为艰苦的条件下，“批阅十载，增删五次”，写出了《石头记》。但由于贫困交加，他不到50岁就去世了。
(2)、《红楼梦》的内容及社会历史意义：
《红楼梦》以贵族青年贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧故事为主线，通过贾、史、王、薛四大家族的兴衰变化，深刻地反映了封建社会末期的社会现实和尖锐矛盾，揭露了统治阶级的奢靡与丑陋，从而揭示了封建社会走向衰亡的历史命运。作者不仅重点塑造了贾宝玉、林黛玉等反抗传统礼教、追求个性解放的典型人物形象，还热情地歌颂了被奴役、被蹂躏的奴婢进行抗争的精神，愤怒地批判了以专制家长为代表的顽固势力，具有深刻的社会意义。
金陵十二钗 ：贾元春 贾探春 妙玉薛宝钗 贾迎春 贾惜春 林黛玉 李纨 秦可卿 贾巧姐 王熙凤 史湘云
(3)、《红楼梦》的创作特点：
《红楼梦》全书背景广阔、情节复杂，头绪纷繁,人物众多,书中有姓名的就有700多人,但作者以严密的结构、清晰的层次、精炼而生动的语言，把故事的进展和人物的形象栩栩如生地展现出来，在艺术上达到了极高的水平。这部思想性强、艺术性高的小说问世以后，虽被统治者列为禁书，但在民间却流传开来，始终无法禁绝。至今，《红楼梦》已被译成多种文字,成为世界文化宝库中不可多得的文学名著。
相关史事：
《红楼梦》最初以手抄本的形式在民间流传，此后用活字印刷面世，立即得到广泛传播，以至当时有“开谈不说《红楼梦》，纵读诗书也枉然”的说法。后来，越来越多的学者对《红楼梦》进行全面的研究，形成了一个专门的学问——“红学”。
第二、昆曲与京剧艺术
(1)、清代戏剧创作的特点：
中国古代的戏曲艺术发展到清代，进入了一个更为繁荣的时期。清代的戏剧创作，紧密联系社会现实，反映人民的心声，受到大众的喜爱。当时，观看戏剧已成为城乡民众的一种主要的文化活动。清朝时期的戏剧，剧种不断增多，剧目繁多，内容丰富多彩，表演艺术推陈出新，流派风格争奇斗艳，雅俗共赏。其中，最有影响的是昆曲和京剧。
（2）、昆曲：
①明朝形成全国性剧种。代表作有汤显祖创作的《牡丹亭》。
昆曲，又称昆剧、昆腔，是原流行于苏州昆山一带的昆山腔。明朝时，经过改良，昆曲有了很大的发展，表演艺术日趋成熟，成为一个全国性的剧种，代表作有汤显祖创作的《牡丹亭》。
②清朝前期昆曲艺术发展到顶峰，代表作有洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》。
昆曲既集中体现了南曲轻柔婉转的特点，又保留了部分北曲慷慨激昂的声腔，并将诗词歌赋等文学形式糅合在一起，且与柔美的舞姿相结合，给人以充分的艺术享受。到了清朝前期，昆曲艺术发展到顶峰，洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》这两部政治历史剧，内容感人，情节跌宕，词曲雅致，成为昆曲的传世之作。
相关史事：
《长生殿》写的是唐明皇李隆基和杨贵妃的故事，叙事严谨，文词华美，音律严格，是现实主义和浪漫主义相结合的佳作。《桃花扇》借助秦淮歌妓李香君与侯方域的恋爱故事，表现出人民的亡国之痛，人物形象鲜明，情节起伏跌宕，词句谨严凝练。当时的观众在观看这两部剧时，多流泪感叹。清朝统治者认为这两部剧有怀念故国之嫌，予以禁演。
③清朝中期以后因循守旧。昆曲逐渐走向衰落。
清朝中期以后，昆曲逐步陷入因循守旧的境地，上演的剧目也多是逃避现实或歌功颂德的庸俗作品，为宫廷和贵族所观赏，成为统治阶级和社会上层的玩物。由于脱离广大民众和现实生活，昆曲逐渐走向衰落。
今日昆曲：
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作。”
(3)、京剧：
①京剧的形成：
乾隆时，北京成为戏班荟萃之地，各种地方戏曲都在这里上演，形成群芳争艳的局面。1790年，乾隆皇帝80岁寿辰时，由徽商出面组织的来自南方的四大徽班先后到北京献艺。徽班的唱词通俗易懂、唱调高亢爽朗，赢得观众喜爱，一时誉满京城。
②京剧的艺术特点：
后来，徽调不断吸收昆曲、秦腔、京调、汉调等地方戏的优点，加以创造和改进，在道光年间逐渐形成为一个新的剧种“皮黄戏”。皮黄戏博采其他剧种的优点，又带有北京的地方特色，以后就被称为“京戏”或“京剧”。京剧深受广大观众的喜爱，又得到皇室的扶持，经过表演艺术家的不断创新，日臻完善，成为最主要的剧种，流传四方。
相关史事：
京剧的角色行当有明确的划分，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行等七行，以后归为生、旦、净、丑四大行；又将唱、念、做、打相结合，全面和集中的体现了中国戏曲的精华。京剧是中华文化的“国粹”之一，被誉为“国剧”。
京剧四大行当：生、旦、净、丑。
四大徽班：是指三庆、四喜、和春、春台四个徽剧戏班。徽剧是最初形成于安徽徽州一带的民间戏曲，后广泛流行于南方各省。
京剧形成——以徽调、汉调为基础
京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄等色,各有寓意：红色寓赤胆忠心；紫色寓智勇刚毅；黑色寓忠正耿直；白色寓奸诈狠毒，蓝色寓刚强勇猛；绿色寓侠骨义肠；黄色寓凶狠残暴。此外,还有老红、瓦灰、金、银等色,各有寓意。
3、知识拓展：大型典籍的编纂：
清朝前期，统治者非常重视搜求、整理典籍和编纂图书的活动。从康熙到乾隆时期，编纂了许多大型的书籍，涉及的内容广泛，门类齐全，在规模上超越前代。康熙时期编纂的《康熙字典》，是一部大型的工具书，共收字47000多个；《古今图书集成》共有1万卷，内容广泛，涉及当时的主要学问。乾隆时期编纂的《四库全书》最为浩繁，总计近8万卷，约有7.7亿字，几乎囊括了清中叶以前所有重要的文献典籍，堪称前所未有的巨大文化工程，对我国古代文化的传承具有非常重要的价值和影响。文津阁《四库全书》现藏于国家图书馆，分装在6144个书函中，摆放在128个书架上。这是《四库全书》现存唯一原架、原函、原书一体保存的版本。
4、本课小结：
清小说和戏剧的繁荣，反映了市民阶层的扩大对通俗文艺的需要。
5、课后活动：
(1) .《红楼梦》问世后，据载：好事者每传抄一部，置庙市中，昂其值，得金数十，可谓不胫而走者矣。 ——程伟元《红楼梦序》
想一想，人们为什么热衷于《红楼梦》？这部长篇小说的社会历史意义是什么？
《红楼梦》背景广阔，结构严谨，层次清晰，以贵族家族贾府的兴衰变迁以及男女主人公贾宝玉、林黛玉的爱情故事为主线，充分展示了清朝社会生活的多个侧面，写作手法精巧纯熟，人物刻画栩栩如生，艺术水平极高，所以能受到追捧。
《红楼梦》思想性强，深刻反映了封建社会末期的社会现实和尖锐矛盾，揭露了统治阶级的奢靡、丑陋，揭示了封建社会走向衰亡的历史命运，歌颂了反抗封建礼教、追求个性自由的下层人民的抗争精神，批判了以专制家长为代表的顽固势力，具有深刻的社会历史意义。
(2) 清朝的画坛上，活跃在扬州地区的八位画家被称为“扬州八怪”，郑板桥就是其中的一位。查一查：他们的绘画具有怎样的风格?
6、板书设计：
第21课 清朝前期的文学艺术
一、《红楼梦》
1、曹雪芹创作《红楼梦》
2、《红楼梦》的内容、
社会历史意义
3、《红楼梦》的创作特点
二、昆曲与京剧艺术
1、昆曲
2、京剧：国粹