《第19课现代音乐和电影》教学课件

课件40张PPT。第19课 现代音乐和电影爵 士 乐
(JAZZ)今宵多珍重南风吻脸轻轻 飘过来花香浓南风吻脸轻轻 星已稀月迷朦我俩紧偎亲亲 说不完情意浓我俩紧偎亲亲 句句话都由衷 不管明天 到明天要相送恋着今宵 把今宵多珍重我俩临别依依 怨太阳快东升我俩临别依依 要再见在梦中 SAY YOU，SAY MESINGER：Lionel Richie 在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早、并且是在世界上影响最广的一个乐种。
爵士乐即爵士音乐(jazz)。爵士乐最早来自非洲音乐。非洲音乐随着黑人奴隶一起传入北美，成为北美黑人奴隶的一种主要音乐形式。非洲音乐受到欧洲音乐的影响，产生了许多音乐形式，如布鲁斯和拉格泰姆等音乐形式。19世纪末20世纪初，在美国的新奥尔良一带，黑人小型铜管乐队演奏布鲁斯和拉格泰姆等乐曲为舞蹈伴奏时，产生了最初的爵士乐，当时人们称它为“新奥尔良爵士”。20世纪初，以爵士乐为代表的流行音乐作为一种独立的形式逐渐发展成熟。早期爵士乐是即兴之作，多用鼓敲出节拍分明的节奏，小号吹出优美而有摇摆感的旋律，喧闹、狂热，这种令人兴奋的不协和音很快传播开来。那时的爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏一个接一个，变化无穷，可以充分发挥爵士音乐家的聪明才智和创造力。即使后来爵士乐必须按谱演奏时，乐谱也只是记录乐曲的基本轮廓。1917年前后，白人也开始演奏爵士乐。此后，爵士乐在芝加哥、纽约一带得到进一步的发展，出现了一批著名的爵士音乐家如Louis Armstrong ，他被誉为“美国爵士乐的化身”。在此期间，爵士乐风行美国，并流传到世界许多国家。爵士乐作为20世纪最流行的一种音乐形式，不仅影响了其他流行音乐形式，也影响了严肃音乐的创作。 爵士乐欣赏What A Wonderful WorldI see trees of green, red roses too
I see them bloom for me and you
And I think to myself, what a wonderful world
I see skies of blue and clouds of white
The bright blessed day, the dark sacred night
And I think to myself, what a wonderful world
The colours of the rainbow, so pretty in the sky
Are also on the faces of people going by
I see friends shakin' hands, sayin' "How do you do?"
They're really saying "I love you"
I hear babies cryin', I watch them grow
They'll learn much more than I'll ever know
And I think to myself, what a wonderful world
Yes, I think to myself, what a wonderful world
Oh yeah摇 滚 乐
(Swing) 从五十年代起，少数几个人组成的乐队，通常使用的乐器有钢琴、萨克管、小号、单簧管、长号及舞鼓等。自从电子琴、电吉他诞生以后，常用它们取代原有的一些乐器。这时，开始出现了摇滚乐。它和爵士乐、摇摆乐有着很近的亲缘关系。不同的是，爵士乐和摇摆乐多以演奏为主，只是少部分加有歌唱；而摇滚乐以演唱为主，伴奏乐器只起到辅助作用。摇滚乐在美国和英国几乎是同时兴起的。
著名的摇滚乐队或歌星有：Beatles Band （披头士乐队 ）：约翰·列农(吉他手、歌手)、保罗·麦卡特尼(键盘乐手)、乔治·哈里森(吉他兼键盘乐手)和理查德·斯达克(鼓手) ELVIS PRESLEY（埃尔维斯·普雷斯利 ））猫王——美国摇滚乐之王 中国：唐朝乐队、指南针乐队摇滚乐欣赏Let it BeSINGER: Beatles Band WHY YOU WANNA RRIP ON MESINGER: Michael Jakson 乡 村 音 乐
(Country music) 乡村音乐20世纪20年代在美国出现的 。歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。美国乡村音乐的性质和我国各地区的民歌、小调很相似。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一 约翰·丹佛(John Danfo ）TAKE ME HOME, COUNTRY ROADS好 莱 坞
(HOLLYWOOD) 路易·卢米埃尔(1864—1948)，法国电影发明家和电影导演。1894年底，路易·卢米埃尔和他的哥哥阿古斯特在研究了爱迪生等人研制的摄影机基础上，找到了一种新的传动方式，即在胶片上打两个洞，以解决拍摄与放映电影时胶片的连续不断地运送问题。1895年3月，这部机器经改善后再次获得专利，并定名为“电影放映机”。1895年3月22日，卢米埃尔拍摄的电影《工厂的大门》在巴黎第一次放映，但未售票。同年12月28日晚上，在巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室里电影第一次售票公映，同《工厂的大门》一起放映的还有《水浇园丁》、《火车到站》、《婴儿的午餐》等11部无声电影短片，历时20分钟。《工厂的大门》拍摄的是卢米埃尔工厂上班时的情景，影片长度不到两分钟。《水浇园丁》叙述了一个简单的故事：一个儿童用脚踩住了一条胶皮水管，园丁以为水龙头出了毛病，便打开龙头来检查，这时，儿童突然挪开了踩住水管的那只脚，水从龙头里猛地喷出，溅了园丁一脸。影片《火车到站》已经开始采用现代电影的艺术手法。在片中，火车好像从银幕中驶出，飞快地奔向观众，使初次接触电影的观众大吃一惊，以为真要被火车轧死。在这里，观众看到的东西已经同摄影机“看”到的东西融为一体。从此，电影时代开始了。电影史上把这一天当作电影诞生的日子。从1900年起，卢米埃尔转向70毫米电影和宽银幕电影放映的研究。卢米埃尔还是一位出色的电影导演，他对景物、构图有着十分强烈的直观感受，擅长于“捕捉大自然”，在摄影中开始运用特写镜头和景深镜头。 在20世纪，没有任何一门艺术比得上能满足人们不同层次审美欲望的影视艺术对人的影响更大了。真正使电影成为一门艺术并具有戏剧效果的，是法国人乔治·梅里爱(1860—1938)和美国人戴维·沃克·格利菲斯(1875—1948)。梅里爱对电影艺术的贡献，是他发现了特技摄影技术，而格利菲斯则是运用了蒙太奇手法。1914～1922年，美国导演和制片人格利菲斯运用各种不同摄法，特别是特写镜头、平行动作镜头的交叉剪辑，以及蒙太奇手法拍摄和导演了具有艺术性和故事性的《一个国家的诞生》、《党同伐异》、《赖婚》等多部影片，从而使其不仅享有“电影艺术之父”的称号，而且成为美国好莱坞技术主义传统的创始人和真正代表。到20世纪20年代，电影成了人类创造出继诗歌(文学)、音乐、舞蹈、美术(绘画和雕塑)、建筑和戏剧这六种艺术之后的“第七艺术” 。 1927年之前，电影艺术一直是无声和黑白的，电影史上把这一阶段称为“默片时代”或“无声片时代”。尽管如此，这种新兴的、有形、闪动、逼真的艺术还是以其喜闻乐见、贴近生活的特点和魅力赢得了大众广泛的青睐，从而使它在成为艺术的同时，也具有了明显的商业和娱乐性质，也促使了1913年美国好莱坞的出现和随后一批电影明星如查理·卓别林等的涌现。 20世纪20～40年代，是电影艺术的成熟期。也是电影从无声走向有声，从黑白转向彩色，由小规模、低技术制作形成大规模、系列化和专业化制作的转变时代。1925年，美国电话和电报公司所属的贝尔实验室投资数百万美元，终于解决了有声电影的关键技术──音画同步的问题。1926年组建不久的美国华纳兄弟电影公司率先购买了该技术，并在当年的8月6日推出了世界上第一部音画同步的配乐影片《唐璜》，不过只有音乐，没有对白。1927年10月23日，华纳公司第一次拍摄成功了有声响 、对白、音乐和歌唱的有声电影《爵士歌王》。到1935年，第一部彩色影片《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。电影给人带来了愉悦，电影使人眼界开阔，电影使人更加直接地认识和了解世界。 好莱坞电影是技术主义传统的典型代表，好莱坞电影城是技术主义电影的世界性基地，获得了“世界电影王国首都”的称号。随着大量的技术主义电影从好莱坞涌出，观众从中感觉到了一种“似是而非的真实”和“梦幻中的现实”，因此好莱坞又获得了“梦幻工厂”的外号。好莱坞在电影发展的成熟期中首创了制片厂制度和明星制度，设立了闻名于世的奥斯卡金像奖，涌现出一大批优秀的电影演员。除了卓别林主演的一批电影外，好莱坞还生产了不少在世界电影史上占有重要地位的影片，以及一些色情和凶杀片。第二次世界大战结束至60年代末，美国电影曾出现危机，好莱坞的制片厂制度也于1951年解体，影片产量不断下降。但是70年代由于一批年轻导演的崛起，好莱坞克服了危机，又生机勃勃地发展起来。好莱坞电影就像多元化的美国社会一样，纷繁复杂，斑驳陆离，反映着美国的梦想和愿望，显示着美国文化与社会价值观念的变化，成为美国社会情势的晴雨表。战后美国发生的重大事件，从麦卡锡主义到水门事件，从冷战到越南战争，从种族冲突到女权运动，都在电影中折射出来；激进主义与保守主义、现实主义与浪漫主义、写实主义与技术主义、纪实化思潮、传统主义和后现代主义等各种各样的哲学思潮、美学观念、艺术风格相互交替，同时并存；政治片、灾难片、战争片、西部片、科幻片、伦理片、暴力片、歌舞片、怀旧片等各种类型的影片轮番登场，在奥斯卡奖的角逐中各领风骚。 1908年初，有个专门拍摄西部片的山立格影片公司的导演弗兰西斯·鲍格斯和摄影师汤马斯·伯森斯为了拍摄《基督山伯爵》，来到洛杉肌郊外的一个小村，建立了一个小摄影棚，这个小村被起名为好莱坞，意即长青的橡树树林。那里风光秀丽、景色宜人，具有适合于拍各种外景的自然条件，自1913年建立以来，聚集着派拉蒙、米高梅、福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行，同时也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的电影城市。 好莱坞电影的特点之一，是既保持商业电影的气息，善于把握观众心理，迎合大众时尚，获取高额利润，同时又不惜工本，用大制作、高科技、名导演、大影星来生产和制作影片，参与世界电影市场的激烈竞争。
好莱坞摄制影片完全是以票房价值收人为指导原则，制片人关心的是如何多赚钱，要求“把光打在有钱的地方”，“把镜头对准观众崇拜的面孔”。因此，好莱坞的影片一般都能在商业上获得巨大成功。这些影片十分讲究戏剧性，编织各种人在各种生活中的各种遭遇，结构紧凑、曲折，人物性格复杂、独特，情节常有误会、巧合；富有传奇、浪漫色彩，具有极大的刺激性和观赏性，能够满足要求娱乐的感官体验和心理需求。 好莱坞电影海报欣赏喜剧片《憨豆先生》《龙兄鼠第》音乐歌舞片《红磨坊》《莫扎特传》警匪片《绝地战警》《生死时速》战争片《珍珠港》《拯救大兵瑞恩》科幻片《蝙蝠侠》《超人》《蜘蛛侠》《星河战车》《哈里波特》《星球大战》灾难片《龙卷风》《泰坦尼克号》恐怖片《德克萨斯电锯杀人》《木乃伊》爱情片《莎翁情史》《人鬼情未了》动画片《小鸡快跑》《花木兰》《玩具总动员》《皮卡丘》西部片 19世纪下半叶，由于西部发现金矿，美国东北部居民大量涌入西部荒原，促使西部经济繁荣发达，但由于法制不健全，强盗歹徒横行，再加上印第安人的反抗，使得移民不得不用枪杆子来保护自己的利益，因此就产生了大量火爆浪漫的故事。 西部片中定型化的人物：野蛮的印第安人、执法的白人、偷牲畜的强盗、恶棍和酒吧间的狂欢者。 西部片最能反映美国人的民族性格和个人英雄主义。 美国的西部片可谓千篇一律。首先，影片中的人物大都雷同，总是牛仔、警长、牧场主、歹徒、印第安酋长、妓女、淑女。而且善恶分明，不是好人，便是坏人，编导对人物进行简单的道德分类。其次，情节结构大都相似。一开始，常常是善良的白种移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔奋起反抗，歹徒略占上风，牛仔救出美女，产生爱情，最后经过殊死搏斗，将歹徒消灭。其间，再穿插一些西部土著印第安人的风情民俗，显得绚丽多彩，热热闹闹。在视觉形象上，也常常是牛仔身穿紧身衣服，头戴宽边帽，腰插柯尔特连发手枪，同时离不开原始的火车、带篷的马车、荒凉的沙漠和挺拔的山岩。影片中离不开这样的镜头：印第安人骑马一字排开，在山梁上出现，俯视着山下平原上行进的骑兵队、马车或火车，局势一触即发，紧张异常。 好莱坞十大西部片 与现实世界相比，西部片中的英雄更显英雄，坏蛋更坏。他们是暴力、血腥、和平与美好的混合体。善，恶，丑：西部片根本就是美国精神的代言人。 红河（Red River）
野帮伙（The Wild Bunch）
枪手（The Gunfighter）
温彻斯特，73年（Winchester '73 ）
善恶丑（The Good，the Bad and the Ugly ）
虎豹小霸王（Butch Cassidy and the Sundance Kid）
搜索者（The Searchers)
关山飞渡（又名《驿车》）（Stagecoach）
杀无赦（又名〈不可饶恕〉）（Unforgiven）
正午（High Noon）
纪念碑峡谷（Monument Valley）成为美国西部片的标志《关山飞渡》中驿车行驶在西部荒原上美国第一部西部片《火车大劫案》中第一次出现面对观众开枪的镜头《正午》中警长孤独的站在小镇的街上《七侠荡寇志》是美国版的七武士《与狼共舞》中的印第安人