11《认识中国画》 优质教案
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11《认识中国画》教案
教学目标：
1.知识与技能：初步认识中国画，了解中国画的不同种类、表现形式和艺术风格。能初步体会中国画作者创作时的心境。感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。
2.过程与方法：通过动手实践、小组讨论、对比分析等方法，探究工笔画与写意画的异同，初步了解中国画作品的题材、种类、风格。初步掌握中国画欣赏的基本方法。
3.情感态度与价值观方面：通过欣赏具有代表性的当代中国画作品或中国画周边艺术品，关注中国画的当代性和与社会生活的融合性。
教学重点：
了解中国画的分类、表现手法以及工笔画与写意画的异同。欣赏中国画诗、书、画印结合的特殊表现形式，提高中国画欣赏能力。
教学难点：
感受中国画的美，体会写意画中“以形写神”的艺术特点。并用自己的语言或文字填写学习任务单。
教学准备：
中国画花鸟、山水、人物电子版作品若干，工笔画、写意画电子版作品和相关荣宝斋画册中国画若干。中国画画材，教学课件、微课等。
课时安排:
1课时。
教学过程：
一、创设情境 铺垫氛围
教师播放《台北故宫》纪录片主题曲《爱延续》MV，学生感受其中国韵味。
二、趣玩水墨 导入主题
1.有趣味的操作
一汪清水，一瓶墨汁，可以营造刚刚视频中的中国韵味吗?老师来试一试。
教师操作：
（1）教师将几滴墨汁倒入清水中，让水与墨自然渗化。
（2）教师将素描纸伸入水中，吸附水墨。
（3）教师取出素描纸，呈现近似中国画的作品。
学生观察教师的操作并思考。
（1）老师玩出来的画，像哪个画种的作品效果?(中国画)
（2）请注意老师的用语是“像”而非“是”，真正的中国画是什么样的？它是如何被绘制出来的?请你们根据经验，说一说?(学生一般会回答到中国画使用的工具、材料等要点。）
（3）教师小结：中国画是画者使用毛笔，蘸墨汁与水、以及中国画颜料，在宣纸、帛、绢等材料上，按照中国人的审美情趣创作的一种独特的绘画。
2.有底蕴的地方
（1）安徽自古文风鼎盛、耕读传家，徽墨、歙砚、宣纸文明于世。教师播放一小段制作宣纸的视频资料，让学生对国画产生亲近感、自豪感。
（2）设置悬念
“纸寿千年。”宣纸赋予了中国画独特的气质，其实宣纸有生宣、有熟宣，创作中国画什么时候用生宣，什么时候用熟宣呢?等会儿我们来专项探究。
3.有期许的告白
今天的美术课，我们将初步认识与宣纸有着深厚渊源的中国画，去欣赏中国画，感受国画中或细腻雅致、或奔放洒脱、或悠远宁静的各种美。
教师出示课题并板书：认识中国画。
三、合理归纳 尝试分类
1.第一印象
教师用PPT展示收集到的7幅不同类型的中国画作品。
学生略览后，鼓励他们交流自己感兴趣的作品、欣赏的作品、有疑问的作品?学生讲到哪一幅，教师或播放介绍短片，或语言补充，或和学生一起发问(如八大山人笔下的鸟，姿态、眼神为什么那么与众不同?)
2.按画面表现的对象分类
教师提示分类应该先有标准，再引导学生先按照画面所绘对象将以上作品进行分类。学生逐步答出中国画可以按表现对象分成花鸟画、山水画、人物画三大类。
3.按其他思路分类
（1）有的学生可能答到：按照画面的大小分。
(教师可对“长卷”、“册页”、“斗方、“扇面”等稍作介绍。)
（2）有的学生可能会答到：按照画面颜色的鲜艳程度分。
(色彩相对艳丽的一类、以墨色变化为主的一类)
此时，教师可以告诉学生色彩艳丽的是工笔画，以墨为主的是写意画，同时板书。
四、对比辨析 探究(工笔与写意)差异
1.播放微课视频，感知工笔画与写意画在创作过程中的差异性，同时直观感受墨色(焦浓重淡清)的丰富变化，鼓励学生思考这些墨色适合表现什么其他物象。
教师提示学生通过动手实践、小组讨论、对比分析等方法，探究工笔画与写意画的异同，试填以上学习任务单。
（1）回到生宣、熟宣上
结合刚刚的微课视频资料和动手实践喷画生宣纸、熟宣纸，让学生汇报得出结论。
生宣吸水吸墨效果好，擅长表现丰富的水墨变化，适用于写意画；
熟宣纸的质地厚，透水稍差，可表现精细的线条和层层染色，适用于工笔画。
（2）“笔法差异”“创作关注点的差异”以及你还能发现什么工笔与写意的差异性，这些选项请学生们结合手中的荣宝斋画册和前面学到的内容，小组讨论、对比分析、形成共识并记录，后汇报。
①笔法差异
工笔画：细腻、工整、细致、讲究
写意画：自由、奔放、洒脱、大气
(学生填出类似的关键词语，教师都应表示认同和赞赏，当然对于不准确的，也要及时纠正。)
②创作关注点上的差异
学生先汇报，教师再用宋徽宗的《斑鸠图》与朱耷的《水禽图》进行对比分析，进一步理解“工笔画注重描摹客观事物”，“写意画注重心灵感受、以形写神”。皇帝笔下的斑鸠尽显雍容之姿。落寞贵族笔下的水禽孤寂、无奈。
③其他差异
学生有可能答出创作时间上的差异。
（工笔画因为线条讲究、层层渲染，用时较长。)
(写意画用时相对少些。)
学生也有可能会答出总体色彩倾向上的差异。
(工笔画颜色艳丽生动。)
(写意画墨色变化丰富。)
学生还有可能答出工笔与写意其他方面的差异性，不再一一枚举。
五、横向联系 找找共性(中国画讲究诗书画印结合)
1.工笔和写意同为中国画，它们在构成要素上有一定的相同或相似之处。
通过找PPT中工笔画与写意画的构成要素，发现诗、书、画、印结合是中国画的独特表现形式，并板书。
2.举例“深山藏古诗”“踏花归去马蹄香”，诗画结合的故事，引导学生体会中国画特有的趣味和艺术魅力。
六、爱延续 乐传承(关注中国画的当代性)
1.过去与现在
可能今天我们一同欣赏了很多的古画，同学们心中的工笔人物画是上排那样的，但一个时代的美术作品也往往会记录和表现当代人的生活。技法可能是传承来的，但内容上会呈现这个时代的烙印。看看下排四幅桑建国先生的工笔画作品，青春、靓丽、朝气蓬勃。
2.技术与艺术
这是同学们很喜欢的明星，邓超一家人的全家福合影。画面工笔风格显著，是经过摄影和Ps技术结合产生的，新技术与传统艺术的结合，会带给我们更多的惊喜。
3.大师的小情怀
艺术大师黄永玉近期出版了一本写意风格的绘本《给孩子的动物寓言》。寥寥几笔水墨，一只小动物的形象跃然纸上，河豚说：“会吃我的人，躲开我的毒。袋鼠妈妈说：“根据我的教训，子女要有出息，不能养在口袋里。”有兴趣的同学可以找来品读，憨态可掬的画面、富有智慧的文字读起来你一定爱不释手。
4.爱延续 乐传承
教师小结：通过今天《认识中国画》一课的互动学习，很多同学已经爱上
了中国画，在今后的美术课程学习中我们将陆续尝试用中国画表现各种对象。老师希望同学们对待中国传统文化艺术怀有“爱延续、乐传承”的态度，正所谓因为懂得而珍视、因为了解而守护、因为热爱而传承。
教学目标：
1.知识与技能：初步认识中国画，了解中国画的不同种类、表现形式和艺术风格。能初步体会中国画作者创作时的心境。感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。
2.过程与方法：通过动手实践、小组讨论、对比分析等方法，探究工笔画与写意画的异同，初步了解中国画作品的题材、种类、风格。初步掌握中国画欣赏的基本方法。
3.情感态度与价值观方面：通过欣赏具有代表性的当代中国画作品或中国画周边艺术品，关注中国画的当代性和与社会生活的融合性。
教学重点：
了解中国画的分类、表现手法以及工笔画与写意画的异同。欣赏中国画诗、书、画印结合的特殊表现形式，提高中国画欣赏能力。
教学难点：
感受中国画的美，体会写意画中“以形写神”的艺术特点。并用自己的语言或文字填写学习任务单。
教学准备：
中国画花鸟、山水、人物电子版作品若干，工笔画、写意画电子版作品和相关荣宝斋画册中国画若干。中国画画材，教学课件、微课等。
课时安排:
1课时。
教学过程：
一、创设情境 铺垫氛围
教师播放《台北故宫》纪录片主题曲《爱延续》MV，学生感受其中国韵味。
二、趣玩水墨 导入主题
1.有趣味的操作
一汪清水，一瓶墨汁，可以营造刚刚视频中的中国韵味吗?老师来试一试。
教师操作：
（1）教师将几滴墨汁倒入清水中，让水与墨自然渗化。
（2）教师将素描纸伸入水中，吸附水墨。
（3）教师取出素描纸，呈现近似中国画的作品。
学生观察教师的操作并思考。
（1）老师玩出来的画，像哪个画种的作品效果?(中国画)
（2）请注意老师的用语是“像”而非“是”，真正的中国画是什么样的？它是如何被绘制出来的?请你们根据经验，说一说?(学生一般会回答到中国画使用的工具、材料等要点。）
（3）教师小结：中国画是画者使用毛笔，蘸墨汁与水、以及中国画颜料，在宣纸、帛、绢等材料上，按照中国人的审美情趣创作的一种独特的绘画。
2.有底蕴的地方
（1）安徽自古文风鼎盛、耕读传家，徽墨、歙砚、宣纸文明于世。教师播放一小段制作宣纸的视频资料，让学生对国画产生亲近感、自豪感。
（2）设置悬念
“纸寿千年。”宣纸赋予了中国画独特的气质，其实宣纸有生宣、有熟宣，创作中国画什么时候用生宣，什么时候用熟宣呢?等会儿我们来专项探究。
3.有期许的告白
今天的美术课，我们将初步认识与宣纸有着深厚渊源的中国画，去欣赏中国画，感受国画中或细腻雅致、或奔放洒脱、或悠远宁静的各种美。
教师出示课题并板书：认识中国画。
三、合理归纳 尝试分类
1.第一印象
教师用PPT展示收集到的7幅不同类型的中国画作品。
学生略览后，鼓励他们交流自己感兴趣的作品、欣赏的作品、有疑问的作品?学生讲到哪一幅，教师或播放介绍短片，或语言补充，或和学生一起发问(如八大山人笔下的鸟，姿态、眼神为什么那么与众不同?)
2.按画面表现的对象分类
教师提示分类应该先有标准，再引导学生先按照画面所绘对象将以上作品进行分类。学生逐步答出中国画可以按表现对象分成花鸟画、山水画、人物画三大类。
3.按其他思路分类
（1）有的学生可能答到：按照画面的大小分。
(教师可对“长卷”、“册页”、“斗方、“扇面”等稍作介绍。)
（2）有的学生可能会答到：按照画面颜色的鲜艳程度分。
(色彩相对艳丽的一类、以墨色变化为主的一类)
此时，教师可以告诉学生色彩艳丽的是工笔画，以墨为主的是写意画，同时板书。
四、对比辨析 探究(工笔与写意)差异
1.播放微课视频，感知工笔画与写意画在创作过程中的差异性，同时直观感受墨色(焦浓重淡清)的丰富变化，鼓励学生思考这些墨色适合表现什么其他物象。
教师提示学生通过动手实践、小组讨论、对比分析等方法，探究工笔画与写意画的异同，试填以上学习任务单。
（1）回到生宣、熟宣上
结合刚刚的微课视频资料和动手实践喷画生宣纸、熟宣纸，让学生汇报得出结论。
生宣吸水吸墨效果好，擅长表现丰富的水墨变化，适用于写意画；
熟宣纸的质地厚，透水稍差，可表现精细的线条和层层染色，适用于工笔画。
（2）“笔法差异”“创作关注点的差异”以及你还能发现什么工笔与写意的差异性，这些选项请学生们结合手中的荣宝斋画册和前面学到的内容，小组讨论、对比分析、形成共识并记录，后汇报。
①笔法差异
工笔画：细腻、工整、细致、讲究
写意画：自由、奔放、洒脱、大气
(学生填出类似的关键词语，教师都应表示认同和赞赏，当然对于不准确的，也要及时纠正。)
②创作关注点上的差异
学生先汇报，教师再用宋徽宗的《斑鸠图》与朱耷的《水禽图》进行对比分析，进一步理解“工笔画注重描摹客观事物”，“写意画注重心灵感受、以形写神”。皇帝笔下的斑鸠尽显雍容之姿。落寞贵族笔下的水禽孤寂、无奈。
③其他差异
学生有可能答出创作时间上的差异。
（工笔画因为线条讲究、层层渲染，用时较长。)
(写意画用时相对少些。)
学生也有可能会答出总体色彩倾向上的差异。
(工笔画颜色艳丽生动。)
(写意画墨色变化丰富。)
学生还有可能答出工笔与写意其他方面的差异性，不再一一枚举。
五、横向联系 找找共性(中国画讲究诗书画印结合)
1.工笔和写意同为中国画，它们在构成要素上有一定的相同或相似之处。
通过找PPT中工笔画与写意画的构成要素，发现诗、书、画、印结合是中国画的独特表现形式，并板书。
2.举例“深山藏古诗”“踏花归去马蹄香”，诗画结合的故事，引导学生体会中国画特有的趣味和艺术魅力。
六、爱延续 乐传承(关注中国画的当代性)
1.过去与现在
可能今天我们一同欣赏了很多的古画，同学们心中的工笔人物画是上排那样的，但一个时代的美术作品也往往会记录和表现当代人的生活。技法可能是传承来的，但内容上会呈现这个时代的烙印。看看下排四幅桑建国先生的工笔画作品，青春、靓丽、朝气蓬勃。
2.技术与艺术
这是同学们很喜欢的明星，邓超一家人的全家福合影。画面工笔风格显著，是经过摄影和Ps技术结合产生的，新技术与传统艺术的结合，会带给我们更多的惊喜。
3.大师的小情怀
艺术大师黄永玉近期出版了一本写意风格的绘本《给孩子的动物寓言》。寥寥几笔水墨，一只小动物的形象跃然纸上，河豚说：“会吃我的人，躲开我的毒。袋鼠妈妈说：“根据我的教训，子女要有出息，不能养在口袋里。”有兴趣的同学可以找来品读，憨态可掬的画面、富有智慧的文字读起来你一定爱不释手。
4.爱延续 乐传承
教师小结：通过今天《认识中国画》一课的互动学习，很多同学已经爱上
了中国画，在今后的美术课程学习中我们将陆续尝试用中国画表现各种对象。老师希望同学们对待中国传统文化艺术怀有“爱延续、乐传承”的态度，正所谓因为懂得而珍视、因为了解而守护、因为热爱而传承。