5、中国山水画 教案
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5、中国山水画 教学设计
教学目标： 1：学习山石，树木，云，水的基本画法。 2、理解山水画的意境和处理空间关系的‘三’远法。 3、尝试创作一幅山水画小品。 教学重点： 初步了解山水画的内容，形式，掌握山水画的四个步骤。 难点：能用笔墨表现山水理解诗境与画境的统一。 教具准备：笔墨，纸，砚水。 教学过程。 引入 1：用多媒体播放中国优秀作品。 2：展示画家对树与山，云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象，如何用线与墨色表现笔墨韵味，体会如何抒发自己的情感。如：松的傲岸挺拔，柳的轻盈，山石的秀丽与厚重。 今天我们也来学一学画中国的山水画。 新授： 欣赏研讨：学生欣赏课本上的树木，山石和云水范围。 思考：画中的山石，树木，云水与生活中有何不妥。 引出：对形体进行概括提炼，抓住物体的本质进行表现。以墨造型辅以颜色，不同的笔法和墨法产生多种变化的效果。 总结： 中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本，不是简单的描摹对象，而是用生动的笔墨‘写’出画面。从而取得作品的笔墨乐趣。 教师演示： 1山石的画法。 画石是画山的第一步。 石分三面：就是画出石头的凸凹阴阳，画出山石的立体感。 画石的步骤：
1勾，用中锋画出石块的轮廓。 2皺：中侧锋兼用，增加石块的质感，立体感。开始画淡以后可加厚。 3染：用淡墨渲染暗部，染笔水分要多，即：干皺湿染才会有笔有墨。 4点：焦墨画苔点表现山石上的苔草。 树木的画法： 步骤：1勾勒枝干取势定位，树分四枝即指树枝前后左右生长而形成立体形象。 2画其它树干皺出树皮的肌理注意前后远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。 3画出枝叶，注意用不同的笔画不同的形状。 4用淡墨补画近处及远处的树叶，整理和补充画面。 云水的画法： 云水不可或缺。一般有留白或勾线两种表现方法。 学生练习 以临摹为主：注意以下几点。 作画时强调用笔的变化不宜僵死，不宜用铅笔起稿，大胆用笔尝试体验笔墨情趣即使不像，只要能表现树木及云水的基本特征。 展示学生作品点评： 小结：学生自己去感觉优秀作品中山石，树木的表现技法。尝试临摹提高自己的水平传承中国画的精髓。
教学目标： 1：学习山石，树木，云，水的基本画法。 2、理解山水画的意境和处理空间关系的‘三’远法。 3、尝试创作一幅山水画小品。 教学重点： 初步了解山水画的内容，形式，掌握山水画的四个步骤。 难点：能用笔墨表现山水理解诗境与画境的统一。 教具准备：笔墨，纸，砚水。 教学过程。 引入 1：用多媒体播放中国优秀作品。 2：展示画家对树与山，云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象，如何用线与墨色表现笔墨韵味，体会如何抒发自己的情感。如：松的傲岸挺拔，柳的轻盈，山石的秀丽与厚重。 今天我们也来学一学画中国的山水画。 新授： 欣赏研讨：学生欣赏课本上的树木，山石和云水范围。 思考：画中的山石，树木，云水与生活中有何不妥。 引出：对形体进行概括提炼，抓住物体的本质进行表现。以墨造型辅以颜色，不同的笔法和墨法产生多种变化的效果。 总结： 中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本，不是简单的描摹对象，而是用生动的笔墨‘写’出画面。从而取得作品的笔墨乐趣。 教师演示： 1山石的画法。 画石是画山的第一步。 石分三面：就是画出石头的凸凹阴阳，画出山石的立体感。 画石的步骤：
1勾，用中锋画出石块的轮廓。 2皺：中侧锋兼用，增加石块的质感，立体感。开始画淡以后可加厚。 3染：用淡墨渲染暗部，染笔水分要多，即：干皺湿染才会有笔有墨。 4点：焦墨画苔点表现山石上的苔草。 树木的画法： 步骤：1勾勒枝干取势定位，树分四枝即指树枝前后左右生长而形成立体形象。 2画其它树干皺出树皮的肌理注意前后远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。 3画出枝叶，注意用不同的笔画不同的形状。 4用淡墨补画近处及远处的树叶，整理和补充画面。 云水的画法： 云水不可或缺。一般有留白或勾线两种表现方法。 学生练习 以临摹为主：注意以下几点。 作画时强调用笔的变化不宜僵死，不宜用铅笔起稿，大胆用笔尝试体验笔墨情趣即使不像，只要能表现树木及云水的基本特征。 展示学生作品点评： 小结：学生自己去感觉优秀作品中山石，树木的表现技法。尝试临摹提高自己的水平传承中国画的精髓。