第7课 我设计的服装 教案
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文档简介
第7课 我设计的服装 教案
一、教材分析
本课教学的主要内容是服装设计,属于“设计·应用”学习领域。生活中,我们的服装样式千变万化,并与人的日常生活紧密联系,被称为“第二皮肤”,服装设计更是一门艺术和学问。该如何设计?本课着重于强调思维训练,学习像设计师那样去思考。
本课的教学思路:先从教材的第一部分“如何合理设计服装的外形轮廓”入手展开讨论,以越窑青瓷为灵感,通过了解越窑青瓷文化,感受越窟青瓷之美,进而引导学生提取越窑青瓷的造型设计服装外形轮廓;再进行教材的第二部分内容的教学,结合七年级上册第4课《生活中的纹样》中的相关知识点,通过分析越窑青瓷纹样装饰上的表现方式,让学生提取越窑青瓷的几何纹样设计服装纹饰;之后,学习马克笔的表现特色与技巧,提取越窑青瓷的色彩,参考不同服装款式绘制一款休闲服装设计效果图。本课旨在引导学生认识服装设计所运用的设计思维、方法与表现,激发学生设计服装的兴趣,拓展学生的设计思维,提升学生的创意能力。
二、学情分析
本课是《青春风采》的延续课程。之前的课程对服装的分类、色彩和面料搭配等知识点都有一定的渗透,学生对于服装设计有基本的了解。八年级学生思维活跃、想象丰富,对于服装有自己的看法,喜欢追求美的事物,但缺乏一定的设计意识与方法。本课程将教学内容与本土地域特色相联系,选取典型案例图片,并借助互动法、探究法、分工合作法等来开阔学生视野,启发他们的创造力;重点引导学生了解服装设计灵感的正确提取方法,并通过学习用马克笔绘制效果图将学生的设计思维转化为实践能力,进而设计出富有个性的创意服装
三、教学目标
1.了解服装设计的基本知识与方法,学习尝试用马克笔绘制简单的服装设计效果图。
2.欣赏各类服装作品,通过对越窑青瓷文化、造型、色彩、纹样的分析,能认知理解与合理运用服装设计元素的提炼方法。
3.能够产生对设计服装的兴趣,拓展创意思维,丰富个人的审美判断。
四、教学重点与难点
重点:学习服装设计元素的提炼方法。
难点:认知理解和合理运用服装设计元素。
五、教学课时
1课时。
六、教学准备
1.教具:多媒体课件、优秀的服装设计作品、具有本土文化特色的图片素材与文字资料、12色马克笔、白纸。
2.学具:不同姿态和不同体形的服装人体模特样纸、白纸、铅笔、12色马克笔。
七、教学过程
(一)导入新课(预计用时3分钟)
1.教师活动:
让学生说说暑假出游会选择什么样的服装。出示教师为家人设计的暑期出游旅行的服装设计作品。
2.学生活动:尝试从款式、色彩、面料这三方面说说其特色与亮点。
3.教师活动:从设计灵感与方法中引出课题:《我设计的服装》,并总结:服装的款式、色彩、面料是服装设计的三大要素。
【设计意图】从学生暑期生活的实际出发,引导学生从款式、色彩、面料三方面欣赏教师为家人设计的服装作品,可以拉近服装设计与学生生活的距离,从而激发学生对服装设计的兴趣,同时也为主题内容的展开和学习做铺垫。
(二)教授新课(预计用时15分钟)
1.探究如何以越窑青瓷为灵感设计服装的外形轮廓。
(1)学生活动:欣赏服装设计过程和草图,结合越窑青瓷图片体会灵感基于服装设计理念的重要性。
(2)教师活动:介绍和展示绍兴上虞一带的特色文化—越窑青瓷发展的几个重要时期及作品。
(3)学生活动:感受越窟青瓷的造型、色彩与纹样装饰之美。
(4)教师活动:介绍V型、H型、X型、T型、A型这五种常用的服装外形轮廓表现形式与特点。列举并示范几个将越窑青瓷的造型运用于不同种类服装外形轮廓的方式。
2.探究如何以越窑青瓷为灵感设计服装的色彩纹样。
(1)教师活动:点明在设计中色彩的搭配组合直接关系到服装整体风格的塑造,以及色彩在服装设计中的地位。结合案例图片示范如何用马克笔的平头从灵感素材中提取色彩。
(2)学生活动:选择自己喜欢的一至两个越窑青瓷物件,尝试用马克笔平头提取其色彩。
3)教师活动
回顾七年级上册《生活中的纹样》的相关知识:纹样的种类与骨式,结合早期越窑青瓷图片分析讨论其纹样装饰上的特点,总结出运用不同几何形状的二方或四方纹样进行组合是早期越窑青瓷纹样装饰上的主要表现方式。教师演示几种越窑青瓷上常见的骨式供学生参考。
(4)教师活动:出示分别运用规则与不规则的以几何形绘制的纹样设计图稿,演示运用越窑青瓷的纹饰进行创意,同时介绍马克笔圆头的用法。
(5)学生活动:参考越窟青瓷纹饰与骨式图片,为“我的休闲服”设计一个二方连续或四方连续纹样(要求:需两个半以上纹样连续构成:线描草图式)。
【设计意图】以越密青瓷为设计灵感提取设计元素,能加深学生对生活、家乡的情感与态度以人为本、物以致用”这种设计理念的理解与体会,突显设计的应用性;知识的梳理和回顾,能让学生从原有的知识经验出发,对新的信息进行重新认识和编码,从而重新建构起新的知识结构,并能在一定程度上克服对于服装设计的畏难情绪。
(三)课堂作业(预计用时15分钟)
1.教师活动:出示马克笔绘制的服装设计效果图。示范马克笔对于表现不同材质服装的运用方法。
2.学生活动:体验式感受马克笔的表现力与特色。
3.教师活动:提出学习建议。
(1)主题:为自己的暑期出游设计一套休闲服。
(2)要求:主题鲜明,色彩和谐,并展现中学生青春亮丽的精神风貌。
4.学生活动:在绘好人体模特的样纸上设计休闲服的款式,可根据需要适当添加五官、发饰。
5.教师活动:展示学生的作品,与学生共同评价。
【设计意图】通过示范和分析如何运用马克笔绘制不同材质的服装,帮助学生进一步熟悉马克笔的性能;提供不同姿态、不同体形的人体模特样纸,解决学生画服装效果图的大难点—对人体结构造型的理解和表现,从而使学生专心于灵感元素的提取和服装创意思维的表达。
(四)课堂总结(预计用时2分钟)
1.学生活动:谈学习感受与体会。
2.教师活动:谈教学感受与体会,再次强调让学生学习像设计师一样进行思考与创意设计。
【设计意图】师生的对话构建平等、和谐、亲切、友好的教学关系,课堂的总结是对自己教与学的一个回顾与展望。
(五)主题拓展(预计用时5分钟)
1.教师活动:出示以中国传统水墨画与西方油画元素为
灵感设计的服装面料作品,点明如何以越窑青瓷为灵感设计服装面料,这将在下一单元中继续学习。
2.学生活动:欣赏并体会灵感对面料创意设计的作用。
【设计意图】通过让学生课后探究如何以越窑青瓷为灵感设计服装面料,既可以为下一单元的学习做铺垫,又可以培养学生思考与研究的良好习惯。
八、菜单式教学建议
(一)导入环节
1.教师可根据自己的设计案例引导学生欣赏、评述,从而揭示课题。
2.教师可根据学生的喜好多搜集一些受其身边的物件启发设计的服装作品资料和图片,在欣赏评述中揭示课题。
(二)实施环节
1.欣赏图片时,要与学生多交流,鼓励学生大胆发表自己的看法与见解。这样有利于让学生自己感受和认知到灵感源的正确提取对于服装设计的作用,理解和运用灵感元素的提炼方法这一教学重点、难点。
2.设计的灵感元素尽可能取自于熟悉的生活物件,这样易激发学生的思维,满足学生的需求,有了思维,才有表现的需求,才有方法的应用。因此,教师可根据当地的地域特色给学生提供相应的灵感素材,并要求学生尝试从中提炼服装设计的元素。
(三)作业环节
1.点评时要注意因人而异,因作品而异,并设置评价标准,这样可以避免学生“天马行空”式的讨论,从而提升评价的实效。另外,教师要开放评价空间,突出学生的自评与互评,并且在评价时,鼓励学生在分享推荐中多提宝贵、合理化的建议。
2.教师可设计有效的作品呈现方式,便于在师生评价时能够进行更加直观的比较与判断。
九、学生作业
一、教材分析
本课教学的主要内容是服装设计,属于“设计·应用”学习领域。生活中,我们的服装样式千变万化,并与人的日常生活紧密联系,被称为“第二皮肤”,服装设计更是一门艺术和学问。该如何设计?本课着重于强调思维训练,学习像设计师那样去思考。
本课的教学思路:先从教材的第一部分“如何合理设计服装的外形轮廓”入手展开讨论,以越窑青瓷为灵感,通过了解越窑青瓷文化,感受越窟青瓷之美,进而引导学生提取越窑青瓷的造型设计服装外形轮廓;再进行教材的第二部分内容的教学,结合七年级上册第4课《生活中的纹样》中的相关知识点,通过分析越窑青瓷纹样装饰上的表现方式,让学生提取越窑青瓷的几何纹样设计服装纹饰;之后,学习马克笔的表现特色与技巧,提取越窑青瓷的色彩,参考不同服装款式绘制一款休闲服装设计效果图。本课旨在引导学生认识服装设计所运用的设计思维、方法与表现,激发学生设计服装的兴趣,拓展学生的设计思维,提升学生的创意能力。
二、学情分析
本课是《青春风采》的延续课程。之前的课程对服装的分类、色彩和面料搭配等知识点都有一定的渗透,学生对于服装设计有基本的了解。八年级学生思维活跃、想象丰富,对于服装有自己的看法,喜欢追求美的事物,但缺乏一定的设计意识与方法。本课程将教学内容与本土地域特色相联系,选取典型案例图片,并借助互动法、探究法、分工合作法等来开阔学生视野,启发他们的创造力;重点引导学生了解服装设计灵感的正确提取方法,并通过学习用马克笔绘制效果图将学生的设计思维转化为实践能力,进而设计出富有个性的创意服装
三、教学目标
1.了解服装设计的基本知识与方法,学习尝试用马克笔绘制简单的服装设计效果图。
2.欣赏各类服装作品,通过对越窑青瓷文化、造型、色彩、纹样的分析,能认知理解与合理运用服装设计元素的提炼方法。
3.能够产生对设计服装的兴趣,拓展创意思维,丰富个人的审美判断。
四、教学重点与难点
重点:学习服装设计元素的提炼方法。
难点:认知理解和合理运用服装设计元素。
五、教学课时
1课时。
六、教学准备
1.教具:多媒体课件、优秀的服装设计作品、具有本土文化特色的图片素材与文字资料、12色马克笔、白纸。
2.学具:不同姿态和不同体形的服装人体模特样纸、白纸、铅笔、12色马克笔。
七、教学过程
(一)导入新课(预计用时3分钟)
1.教师活动:
让学生说说暑假出游会选择什么样的服装。出示教师为家人设计的暑期出游旅行的服装设计作品。
2.学生活动:尝试从款式、色彩、面料这三方面说说其特色与亮点。
3.教师活动:从设计灵感与方法中引出课题:《我设计的服装》,并总结:服装的款式、色彩、面料是服装设计的三大要素。
【设计意图】从学生暑期生活的实际出发,引导学生从款式、色彩、面料三方面欣赏教师为家人设计的服装作品,可以拉近服装设计与学生生活的距离,从而激发学生对服装设计的兴趣,同时也为主题内容的展开和学习做铺垫。
(二)教授新课(预计用时15分钟)
1.探究如何以越窑青瓷为灵感设计服装的外形轮廓。
(1)学生活动:欣赏服装设计过程和草图,结合越窑青瓷图片体会灵感基于服装设计理念的重要性。
(2)教师活动:介绍和展示绍兴上虞一带的特色文化—越窑青瓷发展的几个重要时期及作品。
(3)学生活动:感受越窟青瓷的造型、色彩与纹样装饰之美。
(4)教师活动:介绍V型、H型、X型、T型、A型这五种常用的服装外形轮廓表现形式与特点。列举并示范几个将越窑青瓷的造型运用于不同种类服装外形轮廓的方式。
2.探究如何以越窑青瓷为灵感设计服装的色彩纹样。
(1)教师活动:点明在设计中色彩的搭配组合直接关系到服装整体风格的塑造,以及色彩在服装设计中的地位。结合案例图片示范如何用马克笔的平头从灵感素材中提取色彩。
(2)学生活动:选择自己喜欢的一至两个越窑青瓷物件,尝试用马克笔平头提取其色彩。
3)教师活动
回顾七年级上册《生活中的纹样》的相关知识:纹样的种类与骨式,结合早期越窑青瓷图片分析讨论其纹样装饰上的特点,总结出运用不同几何形状的二方或四方纹样进行组合是早期越窑青瓷纹样装饰上的主要表现方式。教师演示几种越窑青瓷上常见的骨式供学生参考。
(4)教师活动:出示分别运用规则与不规则的以几何形绘制的纹样设计图稿,演示运用越窑青瓷的纹饰进行创意,同时介绍马克笔圆头的用法。
(5)学生活动:参考越窟青瓷纹饰与骨式图片,为“我的休闲服”设计一个二方连续或四方连续纹样(要求:需两个半以上纹样连续构成:线描草图式)。
【设计意图】以越密青瓷为设计灵感提取设计元素,能加深学生对生活、家乡的情感与态度以人为本、物以致用”这种设计理念的理解与体会,突显设计的应用性;知识的梳理和回顾,能让学生从原有的知识经验出发,对新的信息进行重新认识和编码,从而重新建构起新的知识结构,并能在一定程度上克服对于服装设计的畏难情绪。
(三)课堂作业(预计用时15分钟)
1.教师活动:出示马克笔绘制的服装设计效果图。示范马克笔对于表现不同材质服装的运用方法。
2.学生活动:体验式感受马克笔的表现力与特色。
3.教师活动:提出学习建议。
(1)主题:为自己的暑期出游设计一套休闲服。
(2)要求:主题鲜明,色彩和谐,并展现中学生青春亮丽的精神风貌。
4.学生活动:在绘好人体模特的样纸上设计休闲服的款式,可根据需要适当添加五官、发饰。
5.教师活动:展示学生的作品,与学生共同评价。
【设计意图】通过示范和分析如何运用马克笔绘制不同材质的服装,帮助学生进一步熟悉马克笔的性能;提供不同姿态、不同体形的人体模特样纸,解决学生画服装效果图的大难点—对人体结构造型的理解和表现,从而使学生专心于灵感元素的提取和服装创意思维的表达。
(四)课堂总结(预计用时2分钟)
1.学生活动:谈学习感受与体会。
2.教师活动:谈教学感受与体会,再次强调让学生学习像设计师一样进行思考与创意设计。
【设计意图】师生的对话构建平等、和谐、亲切、友好的教学关系,课堂的总结是对自己教与学的一个回顾与展望。
(五)主题拓展(预计用时5分钟)
1.教师活动:出示以中国传统水墨画与西方油画元素为
灵感设计的服装面料作品,点明如何以越窑青瓷为灵感设计服装面料,这将在下一单元中继续学习。
2.学生活动:欣赏并体会灵感对面料创意设计的作用。
【设计意图】通过让学生课后探究如何以越窑青瓷为灵感设计服装面料,既可以为下一单元的学习做铺垫,又可以培养学生思考与研究的良好习惯。
八、菜单式教学建议
(一)导入环节
1.教师可根据自己的设计案例引导学生欣赏、评述,从而揭示课题。
2.教师可根据学生的喜好多搜集一些受其身边的物件启发设计的服装作品资料和图片,在欣赏评述中揭示课题。
(二)实施环节
1.欣赏图片时,要与学生多交流,鼓励学生大胆发表自己的看法与见解。这样有利于让学生自己感受和认知到灵感源的正确提取对于服装设计的作用,理解和运用灵感元素的提炼方法这一教学重点、难点。
2.设计的灵感元素尽可能取自于熟悉的生活物件,这样易激发学生的思维,满足学生的需求,有了思维,才有表现的需求,才有方法的应用。因此,教师可根据当地的地域特色给学生提供相应的灵感素材,并要求学生尝试从中提炼服装设计的元素。
(三)作业环节
1.点评时要注意因人而异,因作品而异,并设置评价标准,这样可以避免学生“天马行空”式的讨论,从而提升评价的实效。另外,教师要开放评价空间,突出学生的自评与互评,并且在评价时,鼓励学生在分享推荐中多提宝贵、合理化的建议。
2.教师可设计有效的作品呈现方式,便于在师生评价时能够进行更加直观的比较与判断。
九、学生作业