6漂亮是美术鉴赏的标准吗----- 艺术美和形式美 课件（27张幻灯片）

课件27张PPT。漂亮是美术鉴赏的标准吗?艺术美和形式美 欧米哀尔
青铜 1885年 罗丹(法国)
这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽的欧米哀尔》所创作的。 行走的人雕塑 1890年罗丹（法国） 一、什么是艺术美？它有哪些表现？美术形象：
是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。
综合主观与客观，个人审美与时代精神的艺术形象为 “典型形象” 或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为 “第二自然”，即“艺术美”。艾普色姆的赛马（油画，1821年）热里柯（法国） 《艾普色姆的赛马》 反映了热里柯这一时期的倾向，是他去英国访问（1820 —1822）期间完成的。 他把从意大利获得的题材，经过出国游览考察所得， 酝酿成了这幅赛马题材作品。从历史的角度看， 热里柯的英国之行具有重要意义， 因为以马为主题的一系列后期创作， 是他 从英国返回后确立的。 热里柯于 1824 年不幸在一次偶然的坠马中受伤去世，年仅 3 3岁。二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的：
1. 语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化；
2. 语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；
3. 语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律 ）及其所构成的审美关系。 雄视 （中国画局部）潘天寿春雪（中国画，1983年）吴冠中 老国王 油画，1917年 卢奥（法国） 这一幅《老国王》，体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不像国王，倒像个苦难者的化身，与基督受难像差不多。 这幅画约创作于1916—1917 年， 在两次世界大战期间，卢奥反复修改了这幅画，借以寄托画家对苦难人民的同情。他在自己的回忆录中写道：“ 我 是荒原里受苦难人的沉默的朋友。我是永恒苦难的常青藤，它攀缘在这被弃的墙上，墙内是反叛的人们藏着的罪恶与善行。作为基督徒，我相信钉在十字架上的耶稣。” 乔治·卢奥（1871—1958 ） 出生于细木工家庭，原是法国象征派画家莫罗的学生。莫罗死后，他曾被任命为陈列莫罗作品的美术馆馆长，与野兽派画家志同道合。向正方形致敬（油画，1959年）阿尔伯斯（美国）1950—1960 年 他离开黑山学院来到耶鲁大学成为建筑和设计系主任。这一时期开始了他著名的油画和正方形系列画，并都起名《向正方形致敬》。这组作品使他在抽象减少和视错觉的探索上达到一系列的高峰。其实，早在瓦萨雷利和巴黎的视觉艺术探索小组之前，阿尔伯斯就已经创造出了一种动力 知 觉 绘画，他的这种创造使包豪斯构成派变成一种更有活力的抽象艺术。他于1959年开始的《向正方形致敬》系列，使他近乎绘制性地重复着他早先就已经开始的尽管不是很明确的主题，这就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的 正 方 形 色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。夜巡（油画，1642年）伦勃朗（荷兰）从这一作品本身来讲，这一群像肖像画是富有创造性的。画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，并有节奏地处理这些民兵们。民兵的负责人宁 · 科克正 在 集 合 队伍，所以在画面上处于突出的地位，并好像正与他的部下边谈着话边向观众走来。其他民兵，有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。整个画面明暗对比强烈，但又极富层次感，构成一幅富有战斗性的构图，充分体现了伦勃朗独特的艺术风格 。 应 当 说明的是，此画原来画的时间是白天，由于此画被后人涂上了过厚的光油层，加上长时间的岁月侵蚀和空气污染，以致画面变暗，好像是画的夜景。大约从1800年开始，此画的名称一直被误传为《夜巡》。空间连续的独特形体
青铜雕像， 1913年 高110.5厘米
翁贝托·波丘尼 (意大利)
现藏于美国纽约现代艺术博物馆
画家、雕塑家和艺术理论家波丘尼是意大利未来主义运动的代表人物。在雕塑创作中，他发表了《未来主义雕塑的技术宣言》一文，向传统的学院派们发起了有力的挑战，提出了组织三度的无形空间的新观点。他认为，为了使雕塑这种凝固的艺术品具有“运动的风格”，应该去寻找一种 “ 绝对和完全废除确定的线条和不要精密刻画的雕塑”。“我们要把人物打开，把它纳入环境之中”。他说，雕塑家应该有权力把雕像的形式支解和变形，可以采用各种需要的材料来进行创作。这件《空间连续的独特形体》就是他这一艺术观点的代表作之一。
空间设计（1924年）里特维特（荷兰）在20世纪初的荷兰，风格派运动回应了阿姆斯特丹学派优雅的雕塑般的艺术风格，只关注艺术的客观性，他们拒绝使用物体的自然形态，而是尝试由直线、三原色以及黑、白、灰组成的抽象艺术语言。蒙德里安是风格派的创始成员之一，他的绘画获得了普遍的承认。在建筑上，直线和平面互相穿插，提示我们建筑代表着空间的连续性而不是封闭的边界。 米洛斯的阿芙洛蒂特 （雕塑，公元前1世纪）希腊
这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。荷矛者（雕塑，公元前9世纪） 伯留克莱托斯（希腊） 伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。 无名女郎（油画1883年）克拉姆斯柯依（俄国） 面包
石版画 1924年
柯勒惠支（德国） 两个塔希提少女
油画，1899年
高更（法国）墨梅图 （中国画）王冕 （元） 玉兰黄鹂
中国画，1956年
于非阁 桃图
中国画，1919年
吴昌硕牧羊女（油画，1865年）米勒（法国） 爷爷的河（油画，1984年）尚扬 自画像
油画，1919年
莫迪里阿尼（意大利）画家的母亲油画1871年惠斯勒（美国） 巴黎圣母院 哥特式建筑公元1163---1250年（法国） 故宫太和殿建筑（明、清）