12理想与现实的凝结---- 外国雕塑撷英 课件(35张幻灯片)

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名称 12理想与现实的凝结---- 外国雕塑撷英 课件(35张幻灯片)
格式 zip
文件大小 5.2MB
资源类型 教案
版本资源 人美版
科目 美术
更新时间 2019-04-14 08:35:24

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课件35张PPT。雕塑主要分为:圆雕

不附着背景,四面都可以观赏到的一种三维实体的造型艺术。附着于背景上,雕出突起的厚度。浮雕 各地区、民族都有自己鲜明特色和地域特点,表达了不同的观念和情感。具体体现为五个时期 :
▉古埃及
▉两河流域和古印度
▉古希腊
▉文艺复兴时期的欧洲
▉17-19世纪的欧洲雕塑一.神秘、气势恢宏的古埃及雕塑:
(体现对来世的期盼)既有现实主义特征
又有强烈宗教色彩 从开罗西行数公里来到吉萨村,世界古代八大建筑奇迹之一的金字塔便屹立眼前。规模宏大,充满神秘感。这里拥有埃及最著名的三座金字塔:胡夫金字塔、哈夫拉金字塔和门考拉金字塔。 萨夫拉狮身人面像(石灰石,公元前2860—前2565) 埃及  ? 坐落在最大的金字塔—胡夫金字塔东侧的萨夫拉狮身人面像,以法老的真实形象雕刻面部,高达20米,长57米,仅头部就有6米高。这尊狮身人面像是埃及现存最大、最著名的狮身人面像,已成为埃及古老文明的象征。 图特摩斯三世法老像(灰玄武岩,公元前1450年作,像高90.5厘米,埃及卢克索,埃及艺术馆藏) 图特摩斯三世是埃及最负盛名的法老之一,也是埃及历史上拥有最大版图的君王,他给后人留下了很多雕像。这座雕像上身被打磨得细腻光滑,形体异常柔和,被表现得富于韵律和装饰感,容貌端庄优美,体现了埃及雕刻写实性与装饰性相结合的作风。 此雕塑位于埃及阿布辛贝勒,是古埃及新王国第十九王朝法老拉美西斯二世石窟神庙雕刻,由四尊与山体相连的法老拉美西斯二世坐像构成。端坐的法老神态庄严,形体巨大,给人以强烈的视觉震撼。其身边的小型雕像是法老的王后、王子和公主,埃及雕像根据人的地位高低决定比例大小,由此可见一斑。 拉美西斯二世法老像
(石灰岩,像高21米,公元前1260年) 埃及) 为石灰岩质,外表涂色,王子皮肤为红棕色,王妃为淡黄色。王妃端庄、安详,王子刚毅、智慧,反映了二者不同的性格和心理特征。   男人的肤色深,女人的肤色浅,也是古埃及雕塑一成不变的显著特征。 拉霍特普王子及王妃像 石灰岩,高122厘米,公元前2650年,埃及博物馆藏 古埃及王国第四王朝拉霍特普王子及其妻诺夫勒特的雕像。古埃及人物雕塑特点:1.重视表现正面尤其是脸部的特征
2.雕像的姿态、表情、胡须与人的身份、地位有直接相关
3.体现了古埃及人对来世的期盼
4.男人的肤色深、女人的肤色浅也是显著特征二.两河流域与古印度 两河流域以亚述最突出,除人物外还体现战争、狩猎、动物等题材的建筑装饰浮雕,动物的塑造最突出;亚述 古代两河地区,亚述王朝雕刻艺术成就最为突出,建筑装饰雕刻十分发达,其中对动物形象的塑造最为精彩。不仅准确地刻画动物的自然形态,而且生动地表现出其强悍的生命张力,具有感人的精神力量,反映出勇猛、善战的亚述人的精神气质。
画面中将狮子中箭受伤,后肢瘫软而依然竭尽全力昂首挣扎的形象表现的极为生动。受伤的狮子
公元前669—前626年间,英国不列颠博物馆藏 人首翼牛像(公元前8世纪,法国巴黎卢浮宫藏) 亚述   这是两河流域亚述王朝城门守护神拉马苏像。这组雕像原立于城门两侧,最具特色的是将武士的头部与长着禽鸟翅膀的公牛集于一体,圆雕与高浮雕结合,从斜侧面可以看到五条牛腿,满足了不同角度欣赏的需要,且具有强烈的装饰效果,充分体现了亚述雕刻家的艺术创造力。 古印度《王子菩萨相》
带有印欧混血儿的特征,容貌端庄英俊,风度翩翩,体现了键陀罗雕塑写实与装饰的完美统一。王子菩萨像 砂岩,2世纪
中叶,法国巴黎吉美博物馆藏 哈达位于今阿富汗贾拉拉巴德东南,是犍陀罗艺术的两大中心之一。这尊出土于哈达的佛陀头像,不仅明显带有希腊、罗马神像的面貌特征,而且富于希腊古典主义艺术的高贵、单纯、静穆的气质,鲜明地体现了犍陀罗佛像与希腊、罗马艺术的密切联系,因此有“东方阿波罗”的美称。 《哈达佛陀头像》以细腻手法体现佛陀眼帘低垂、沉思冥想的表情,顶髻的波浪式卷发曲线流畅、眉间表示白毫相的圆点,显示出东方艺术的韵味.
哈达佛陀头像
砂岩,4—5世纪,阿富汗喀布尔博物馆藏

古印度与宗教关系密切,通过宗教造像表达民族审美观、习俗、情感等。
古印度特征:三.古希腊雕塑(世界雕塑史上的丰碑) 真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心。希腊本土气候宜人,阳光充足,温度适中,在这样的自然条件下,适宜于户外裸体锻炼和比赛。还有由于战争的原因,需要强健的体魄,所以裸体运动改变了人们的观念,不以露体为耻,反以健美身体为荣。
容貌——
神情——
动势——
《米洛斯的阿芙洛蒂特》理想主义落落大方优美含蓄之美比例之美米洛斯的阿芙洛蒂特《断臂的维纳斯》 维纳斯的断臂之美,就在于给我们留下了想象的空间,让读者产生无穷无尽的想象,让审美者用自己的心灵和感受去填补空白,这恐怕就是断臂所带来的残缺之美的妙处。 思考讨论
维纳斯是美与爱的女神,但是,这尊雕像却是残缺的,大家一起讨论、猜测一下,如果维纳斯有双臂娜双臂的姿势会是什么样子的?
这件雕像由百余断片经过4年的精心修复而成。虽然缺头无臂,但仍视为古希腊雕刻不可多得的珍品。该像是统治者为纪念战争胜利而创作的,原立于萨莫色雷斯岛海边的悬崖上,胜利女神面向大海,站在船头,女神的一手向前伸展,张开双翅,给人以飞翔感。薄衣贴体,显示出充满青春气息的女性人体美,衣纹处理富于节奏与韵律,增强了雕像的动感。此像既具有纪念性雕刻的庄严与雄伟,又体现了古希腊雕刻现实与理想相结合的审美追求。
萨莫色雷斯的胜利女神
(大理石,高 328厘米,公元前 2世纪左右,法国巴黎卢浮宫藏) 《拉奥孔》取材于古希腊的神话传说:特洛伊战争。原因是特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王的妻子、全希腊最美的女人海伦,引起希腊人远征特洛伊的长达十年战争。
特洛伊城最终被希腊人的“木马计”所攻破。《荷马史诗》描绘了一个故事:识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔,他曾经警告特洛伊人不要将木马引入城中,但他的警告并没有引起特洛伊人的重视,反而触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志,于是雅典娜就派出了两条巨蛇把拉奥孔父子三人咬死。拉奥孔思考:1.艺术家是如何突出中心人物的?2.这组雕塑体现了希腊人什么样的神秘追求?
拉奥孔位于雕像的 中间,处于极度的恐怖和痛苦,极力的想把自己 和儿子从两条蛇的纠缠中挣脱出来。三个由于痛苦而扭曲的身体,所有的肌肉运动都达到了极限,表现出在痛苦和反抗状态下的力量,紧张而惨烈的气氛迷漫着整个作品。
古希腊雕像艺术特色:1. 理想美—希腊艺术中的理想形象 就是即具有典雅宁静的气质,又有运动员一样的强壮体魄。
2. 积极、向上、鼓舞人心。
3. 艺术与生活息息相通。
4. 高度的写实性。四.文艺复兴时期的欧洲 西方文艺复兴时期,意大利雕塑取得了令人瞩目成就。
米开朗基罗的雕塑代表了这时期雕塑的最高水平, 他创作的人物雕像雄伟健壮,气魄宏大,充满了无穷的力量,成为整个时代的典型特征。
米开朗基罗用大理石雕刻的具有英雄主义气概的大卫形象,鲜明地体现了意大利文艺复兴时期的时代精神,也成为理想的男性美的化身。
米开朗基罗26岁受委托雕塑“大卫雕像”,30岁时完成,雕像由一整块纯白大理石雕成,米开朗基罗精研肌肤、血管纹路及关节,被推崇为古典艺术品的典范。1504年9月8日,大卫像首次在佛罗伦萨展出。
大卫 1501-1504 纯白色大理石
米开朗基罗(意大利) 作者以超过常人的尺度、比例塑造了摩西这位具有伟人气概的先知、领袖。雕像除了按照圣经的记载表现摩西的非凡之处(如头上两角、右手执十诫等)具有宗教的象征意义外,还寄托着米开朗基罗个人的情感与探索。摩西坚定而深邃的目光令人不可抗拒,其强壮的臂膀、宽阔的躯体仿佛坚不可摧,整座雕像无不显示出作者天才的创造力与超人的气魄,也反映了意大利文艺复兴盛期坚持真理、追求正义的时代精神。 摩 西 大理石,1513—1515年高235厘米,梵蒂冈圣彼得大教堂藏,米开朗基罗(意大利)   ??? 这是雕刻大师米开朗基罗年仅 25岁时完成的巨作。作者以金字塔形的构图按照真人比例大小塑造了哀伤的圣母玛利亚和被抱着的耶稣基督的尸体,圣母高贵的沉思表情和耶稣犹如在梦乡中的安详,感人至深。从面部五官到衣服的绉褶,每一细节都得到准确的刻画,无论从任何角度观看都显得非常完美。 哀悼基督
(大理石,1498—1499年,高175厘米,意大利罗马梵蒂冈圣彼得大教堂藏) 米开朗基罗(意大利) 五.17-19世纪的欧洲雕塑 西方雕塑经历了文艺复兴时期的繁荣之后,继续得到发展,各个时期均产生了具有时代风格的优秀雕塑作品。雕塑题材得到拓展,形势更加多样化代表人物贝尼尼、罗丹等 17世纪意大利最杰出的雕塑家贝尼尼,擅长于通过静态人物雕像表现戏剧性的情节,使雕塑具有强烈的动感和装饰意味
这是一座真人尺寸大小的雕塑,表现了希腊神话故事中一个动态场景:太阳神阿波罗爱上了水中仙女达芙妮,苦苦追求达芙妮的阿波罗快要追到达芙妮时,达芙妮开始变成月桂树的那一极富戏剧性的瞬间。人们可以想象出它的前因后果,特别是达芙妮的头发和双手已开始变成月桂树的树叶,她的一条左腿开始变成月桂树的树干。阿波罗与达芙妮的形体被表现得真实生动而又优美,尤其是整个雕像既有强烈的运动感,又给人以稳定感,收到了静中有动、动静结合的艺术效果 ,充分地体现了贝尼尼在表现运动和戏剧效果方面的精湛技艺。
阿波罗与达芙妮
(大理石,高243厘米,1622—1625年,意大利罗马波尔盖寒美术馆藏,贝尼尼)   思想者 青铜,198×129.5×134厘米,法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880-1900年,藏于巴黎罗丹美术馆。 ? 雕像《思想者》,塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰,屈着膝,右手托着下颌,默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态,表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想,努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张,不但在全神贯注地思考,而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧,他同情、爱惜人类,因而不能对那些犯罪的人下最后的判决,所以他怀着极其矛盾的心情,在那深刻的沉思中,体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。回顾【希腊】 拉奥孔
【古希腊】
断臂维纳斯【意大利】
阿波罗与达芙妮
贝尼尼【意大利】大卫
米开朗基罗小结: 请大家回家上网查阅一件自己喜欢的雕塑作品,查阅它的相关资料,并向大家介绍其中的故事。 知识拓展:“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。” 愿同学们做个生活的有心人,在生活中学会发现美、欣赏美、创造美,像我们人类优秀的先人门一样,做一个美的使者。