5美术作品可以什么都不像吗----- 走进抽象艺术 课件（16张幻灯片）

课件16张PPT。走进抽象艺术 艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术
抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。什么是抽象艺术？ 康定斯基是闻名世界的抽象艺术家和抽象艺术的重要理论家。抽象艺术的先驱康定斯基与抽象艺术抽象派先驱 现代艺术的伟大人物之一；现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。　 康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。 康定斯基是第一位敢于说出一幅画没有必要非要体现某个主题或非要描绘某个具体物件的画家。康定斯基成为抽象派先驱并非由于天赋和才华，而是因为勇气。
对画面存在抽象可能的想法，在19世纪的一些非主流画派中就已经存在。东欧的构成主义者甚至走到了距离抽象艺术一步之遥的地方。在廉定斯基之前，就有一些艺术家在作抽象绘画了，只不过他们自己无意识而已。例如，当莫奈在创作《睡莲》这幅画的时候，他就采用了浓重的色彩，以致使人看不出这幅画的主题是什么了。高更此前就认为画家们对抽象派画法进行的初步探索并没有错。塞尚和马蒂斯两人也在捍卫绘画风格的自主性。但是进行系统阐释的却只有康定斯基。1910年，康定斯基创作出了第一幅有意不体现任何主题的作品——《第一幅水彩抽象画》。这幅水彩画以稀薄的乳黄色涂底，轻灵的笔触勾画出不规则的色彩与形态，向人们展现了一个陌生而神秘的世界。这幅作品，通常被视为抽象绘画诞生的标志。
《蓝山，第84号》，就是一件浪漫的点彩派作品。他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义 大约在1910年，他画了一幅粗野、激荡，色彩和线条形状相互穿插的水彩。从这幅画开始，所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了，大概这是抽象表现主义形式的第一个例子。这幅画是不是康定斯基画的第一幅全抽象绘画，看来这个问题似乎永远不会有答案了。但是，毫无疑问，是他给了这一类型的绘画以原动力。他运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。 康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再继续坚持这个方向，但在1912年的作品《带黑色的弓形， 154号》中，特定的主题和视觉的联想都消逝了。这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。从这一点出发，艺术家继续创作了一系列的抽象表现主义绘画杰作。在1913年以后，由于第一次世界大战的压抑感，又使他偶尔回到重新介绍客观物体上来，如《即兴30，（大炮） 161号》，只是这种物体愈来愈变得稀少。事实上，这种大炮，以图画的抽象要素去表现爆炸破坏的感觉，已没有实际必要。 1933年末，康定斯基在巴黎定居，一直到逝世。对他来说，最后这个时期，无论是在作品的数量上，还是在思想与形式的发展上，都是丰富多彩的。总之，他继续追求更自由、更有生物形态的造型和色彩，偶尔还创造生物形态的质感，但这种质感，比他以往抽象表现主义作品的质感，更加辉煌、多样。形状依然是轮廓鲜明，但是，这些形状似乎是从微观世界的幻想中浮现出来的。 即兴之31（油画，1931年） 康定斯基 对康定斯基作品的个人看法：我很惊讶康定斯基的用色，他的用色很大胆，很有自己的风格，一眼看去很抽象，不知道他画的什么，但感觉却是舒服的，和谐的。我觉得他的画有点中国古代写意画的味道。
—— 一个观众的感觉