6漂亮是美术鉴赏的标准吗 -----艺术美和形式美 课件（43张幻灯片）

课件43张PPT。漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美欧米艾尔试评价《欧米艾尔》欧米艾尔》这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的
《美丽的欧米艾尔》所创作的。欧米艾尔是个年
轻美貌的模特，而今一道道皱纹布满僵硬的身
体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命
。昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。 通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和
绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了
再现老年人丑陋的肉体，而是用用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，是对人因追
求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。
这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代
，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人
类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。在
艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的，
在艺术上可以是非常美的，只要它充分
表现自身的性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得
多。因为内在的真实在愁苦的病容上，在秽恶的
瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的
相貌上更加明显地呈现出来。在欧米艾尔的雕像中，罗丹
尽情使用着造型的语言，大胆淋漓地描绘了一个衰老的生
命体。她只是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带
着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲响
。《欧米艾尔》至今被普遍评价为是一座在艺术上“化丑
为美”的雕像。
欧米艾尔 罗丹艺术美 艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出来的艺术所特有的美。
美术作品中的艺术美不是同等于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
艺术美的表现形式典型化：艺术家对现实材料进行加工，把现实美中不美的部分“清洗”掉，把分散的美集中起来，创造出典型形象，使之更符合美的规律，更纯粹、更精致。
理想化：艺术家将社会美和自然美纳入心灵，用情感去冶炼它，用想象去完善它，将自己的审美理想、审美趣味、审美激情熔铸进去，化为作品的血肉和灵魂，从而使现实美升华，成为心物一体的美的对象。
美术作品并不是现实生活中的真实反映，而是由艺术家借助特定的语言手段和法则创造出的美术自身的美，即“第二自然”。
生活中的事物提取对象将对象处理为艺术形象融入画家观点成画向日葵梵高 艺术美艺术美－－综合了艺术家个人观点和时代精神的艺术典型与现实生活的关系。艾普色姆的赛马1821 席里柯（法国）美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美中，其本身也是具有独立的审美价值。

“形式”一词具有两个方面的含义，一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。
形式美构成美术作品形式美的主要三个方面1，语言元素
点、线、面、色
2，语言手段
明暗、空间、透视、构图、
肌理
3，语言规则
变化与统一、对比与和谐、对称与均
衡、比例与尺度、节奏与韵律
《雄视》作品赏析：
竖构图，主角鹰被安排在最顶部，与倒三角的山石形成险峻的感觉，左下角以松针呼应，产生视觉上的平衡；在语言运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，其间以点过渡。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的形式关系。他的作品在构图及主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。 潘天寿（1897—1971年），原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。
潘天寿精于写意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。他的花鸟画别开生面，独树一帜，不论构图、用笔都追求雄强豪壮的气势，这不仅是他正直、倔强性格的写照，也是近代中国集体人格的反映。这幅《雄视》是他的代表作之一，表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为“现代四大家”。达·芬奇的名作《最后的晚餐》 变化和统一 潘天寿的《水仙》对比与和谐 对称与均衡 比例与尺度 达维特的《萨平妇女》 黄金分割率黄金分割率是造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。
黄金率规定，世界上一切物体的比值以1.618：1或1：0.618为最美。
黄金分割率是古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。葛饰北斋《神奈川冲浪》节奏与韵律 思考：1、找出下面两幅作品的三种形式美。
2、指出三种形式美在画面中具体位置。
3、指出语言规则在画面中的具体应用方法。
《西斯庭圣母》 王雪涛的《牡丹》 课堂总结 艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。
形式美的法则不是固定不变的，法则本身是在不断的发展和变化的。
1.美术的语言元素（点、线、面、色）及 其所形成的形态变化 《春雪》（中国画，69.5×138CM，1984），吴冠中画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用的机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。吴冠中作品 2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象 《老国王》（油画，76.8×54CM，1916—1917，匹兹堡卡内基学院藏），卢奥（法国）

这一幅《老国王》，体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不象国王，倒象个苦难者的化身，与基督受难像差不多。 《向正方形致敬》（油画，120.7×120.7CM，1959，纽约，古根海姆博物馆藏），阿尔波斯（美国）
就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。
黄-红-蓝 康定斯基油画 1925年 127×200厘米 巴黎国立现代艺术馆藏 《夜巡》（油画，365×438CM，1642，阿姆斯特丹美术馆藏），伦勃朗（荷兰）
《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部定制的一幅群像肖像画。画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，并有节奏的处理这些民兵们。民兵的负责人宁 科克上尉正在集合队伍，所以在画面上处于突出的地位，并好象正边与他的少尉谈着话边向观众走来，其他民兵，有的在击鼓、有的挑着旗、有的擦枪筒、有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。

整个画面明暗对比强烈，但又极富层次感，构成一幅富有战斗性的构图，充分体现了伦勃朗独特的艺术风格。应当说明的是，此画原来画的时间是白天。由于此画被后人涂上了过厚的光油层，加上长时间的岁月的侵蚀和空气污染，以致画面变暗，好象是画的夜景，大约从1800年开始，此画的名称一直被误传为《夜巡》。
这幅团体画，画家采用了接近舞台效果的表现手法，有节奏的处理这些民兵们，画面中心队长班宁柯克正与他的少尉谈着话，有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，但所有的人都在为集合作准备，可是由于明暗变化强烈，有的人就处在暗影中。这样一幅富有战斗性的构图，由于每个人的形象的清楚程度不同。 课堂练习：欣赏以下美术作品，研究其中包含哪些形式美！<<画家的母亲肖像>> -- [ 美国 ] 惠斯勒 162 x 144 cm 奥塞博物馆。
《空间中连续性的形式》（雕塑，高110.5CM，1913，纽约，现代艺术博物馆藏），波菊尼（意大利）

波菊尼努力将运动的过程在《空间中连续的形体》这件雕塑上表现出来，即把时间这一因素引入到造型艺术中，为此他创作了这件作品。
这是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。它带有写意的特点，尽管没有完整的五官，也没有双手，并非一个真实的人体，我们仍然能从它的动态感觉到一种力量速度，它在人的视觉上造成的是一个快速行进中的人物的印象。3、语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。 《荷矛者》（雕塑，高198CM，公元前5世纪，罗马时期复制品，那不勒斯考古美术馆藏），伯留克莱托斯（古希腊）
伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的著作《法式》。可惜他的原作均已不存。这里的《荷矛者》被塑造成一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证。他认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7，以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8，身体重心的垂直线落于右脚之上。整座雕像以均衡的动作形成统一的构成，显得极其完美和谐。总结现实生活→→提取对象→→艺术处理
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　　　　　　　　　　　艺术美＋形式美　
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　　　　　　　　　　　　　艺术作品
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　　　　　　　　　　　　　鉴赏水平　　　　　　　　　　　　　　
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　　　　　　　　　　　　成功的艺术作品
　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　 　艺术美和形式美艺术美：漂亮不等于好看，不等于美
形式美：艺术语言的元素、手段、规则
规则包括：变化统一、对比和谐、对称均衡、比例尺度、节奏韵律