5美术作品可以什么都不像吗 ----走进抽象艺术 课件（48张幻灯片）

课件48张PPT。走 进 抽 象 艺 术美术作品可以什么
都不像吗?抽象主义的定义排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表現手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。
即把自然的形态极度的简化、变形、夸张、甚至分解。
而抽象主义的发展趋势，大致可分为：
一、几何抽象。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造型主义等而发展出來。其特色是画面中会帶有几何学的倾向, 而这个画派便可以蒙德里安作代表。
二、抒情抽象。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出來，所以是帶有浪漫的倾向的。而这个画派便可以以康定斯基为代表。一、两位抽象艺术家、两种抽象艺术康定斯基(俄国)
1866----1944蒙徳里安(荷兰)
1872----1944抽象的表现风格依照表现方式的不同，分为冷抽象 与热抽象 两种风格，试着观察出它们的表现差异。
?
冷抽象 以几何造型为主，富有知性、秩序的严肃感。也叫做“硬抽象”。
热抽象以自由的弧线为主，富有感性、神秘的浪漫感。也叫做“软抽象”。
? 左：蒙德里安 《色彩构成》 1921年中：德洛涅 《律动》 1934年右：马勒维奇 《动力的绝对主义》 1916年 抽象的表现风格冷抽象 左：帕洛克 《喷洒的构成》 1943年中：弗朗茲·马克 《林中之鹿》 1913年右：康定斯基 《即兴—峡谷》 1914年 抽象的表现风格热抽象蒙德里安（1872—1944） 百老汇爵士乐
蒙德里安作
1942--1943年
布上油画
127厘米x127厘米
纽约现代艺术博物馆藏蒙德里安（1872—1944） 《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。
开花的苹果树蒙德里安作 1912年布上油画 78厘米x106厘米荷兰海牙市立美术馆藏在1912年10月阿姆斯特丹的“近代美术联展”中， 蒙德里安送展了这幅《开花的苹果树》。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。整个画面都被网格笼罩着。这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。 这种所谓集中式 的 结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。蒙德里安（1872—1944） 红、黄、蓝的构成
蒙德里安作
1930年 布上油画
45厘米 x 45厘米
苏黎世私人收藏 蒙德里安（1872—1944） 这幅作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角（水平与垂直）、三原色（红黄蓝）和三个非色素（白、灰、黑），这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”康定斯基 即兴之31
油画,1931年
康定斯基(俄国)
这是即兴作品第31号《海战》
康定斯基以色彩表现出两艘船舰开战的混乱场面。虽然在画面中并没有大炮、士兵等具体形象, 但是已使人感受到一种骚乱的气氛。
适度的飞跃 纸油彩 1941年 康定斯基 红-黄-蓝 布油彩 1925 康定斯基 康定斯基 康定斯基 尼金斯基尼金斯基
(油画,1949年) 克兰(美国)今天 油画 1980年 奔德·施维徳尼(奥地利) 人面鱼纹 彩陶盆 局部 半坡类型 新石器时代 艺术为什么会走向抽象？ 十九世纪后期，照相术的出现使临摹现实事物的绘画失去了意义，需要艺术家对作品形式进行创新；由于一大批大师使得古典绘画的创作已达到一个后人无法超越的巅峰状态，因此后来的画家家也需要另辟蹊径，开辟不同的美术形式。而人的思维逐渐由忠君的等级制转变为更多的自我表现欲望和自我意识，为强调主观感受而不太注重客观形势的抽象艺术提供了土壤，更多的人去用感官来体会艺术作品。 因此，艺术走向抽象可以说是古典主义艺术臻于完美的直接结果和人类社会及人类思维走向个性和自我化的现实结果。 马列维奇（1878—1935） 白底上的白色方块
马列维奇
布上油画
1918年
79.4厘米x79.4厘米
纽约现代艺术博物馆藏。马列维奇（1878—1935）1918年，马列维奇最著名的《白底上的白色方块》问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素。白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度。它仿佛弥漫开来，并在白炽光的氛围里重新浮现。在这里，马列维奇似将进入一种难以用肉眼看见，难以用心灵体察，难以用感觉品味的境地。所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观念，在这里都变得毫无意义。画家所要表现的，是某种最终解放之类的状态，即某种近似涅槃的状态。这是至上主义精神的最高表达。“方形（人的意志，或许人）脱去它的物质性而融汇于无限之中。留下来的一切就是它的外表（或他的外表）的朦胧痕迹。”马列维奇（1878—1935）下雪村落
马列维奇
1912年杰克逊·波洛克（1912—1956）杰克逊 · 波洛克（Jackson Pollock1912—1956）是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。 他的艺术，被视为二战后新美国绘画的象征。
波洛克生于怀俄明州，曾就学于洛杉矶的美术学校。 17岁时他来到纽约，在艺术学生联盟随托马斯 · 哈特 · 本顿（Thomas Hart Benton）学画。 20世纪30年代，他受到墨西哥壁画艺术的影响，评论家史密斯说：“迪古里维拉那种为‘属于大众’ 的公共艺术献身的热情，可能有助于波洛克形成偏爱巨幅的感情。”他崇拜塞尚和毕加索，对康定斯基那种富于表现性的抽象绘画和米罗那种充满神秘梦幻的作品也情有独钟。在他看来，现代艺术家不应当再象传统艺术家那样追求再现，而应该关注内在精神和情感的表达。
杰克逊·波洛克（1912—1956）绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。 “ 波洛克的每一张作品都不是轻易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的狂热行动中。” 而他作画过程中的那种充满节奏的自由运动，则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。对于完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知，画完后才根据需要剪裁一块，绷到画框上去。艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作 “行动绘画”，其含义便是，画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录。
杰克·逊波洛克（1912—1956） 薰衣草之雾
布上油画 1950年
波洛克
223.5厘米x292.3厘米珐琅和铝颜料，
纽约私人收藏。隐现3（综合材料 1986年）斯特拉（美国）起初，斯拉特放弃了三维空间形象，用各种方法来强调绘画的平面性，后来他开始用各种形状的画布来作画，其中的形象变成了色条与色条的交叉和相汇，目的是创造一种“无关系” 的绘画，这与当时的 “ 初级结构”和“极少主义”艺术家十分接近。红窗 （油画，1964年）瓦萨雷利（匈牙利）你能创作抽象艺术吗?
对世界独立的感觉和意识
有表达情感和观念的欲望
抽象艺术的组织规范和语言方式26—4—94 (油画，1994年）赵无极 赵无极将西方的抽象艺术与风景画意识相结合，创造出一种具有中国水墨画意味的抽象艺术形式，在20世纪50年代抽象艺术盛行的西方艺术界独树一帜。 1915年，马列维奇为了表达自已的激进，在一片白底上涂了一个黑方块，把它悬在门的上方，之后又在白底上涂了一个白方块。米罗 20世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默，这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。米罗自画像蓝色上帝油画 1967年米罗（西班牙）少 哈里昆的狂欢 米罗这是第一幅超现实主义的图画：室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人长着颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。 静物和旧鞋 米罗更令人激动的作品是《静物和旧鞋》，显示了这位非政治艺术家，为反对西班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。《静物和旧鞋》的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡的。在这个时期，米罗画了一幅线描自画像。瞪大的眼睛和紧缩的嘴唇，反映了他的恐怖观念。严酷的绘图和催人入眠的正面化形象，标志着他继承了自己的早期风格。 亚历山大·考尔德是美国最富人气，而且在国际上拥有崇高声誉的现代艺术家，更是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。????
??? 考尔德的创作领域很广，从巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毯到精致的宝石设计，作品分布于世界各国的公共空间。他的静态雕塑，似蜻蜒点水的轻飘舞姿，非常适合衬托西方资本主义社会大都市的高楼大厦。他的活动钢铁雕塑，比静态雕塑出名百倍。他用物理重心平衡杠杆原理，靠风力产生不停的动态平衡状态。站在他的这些作品前，欣赏变化万千的造型美，不论年纪大小，都会着迷。????
??? 在美国现代艺术荒原上，可以说考尔德是一位人人敬爱的垦荒艺术家，同时也象征着美国艺坛走向新的境界；在法国，他的名望也很高。他的创作完全打破了国家之间的界限。? 红、白、蓝、黑
动感雕塑，1948年
考尔德（美国）
稳定的运动
涂彩金属板、金属棒
1950年
考尔德（美国） 活动雕塑家考尔德（美国）符号油画 1962年戈特利布（美国）人面鱼纹
彩陶盆 局部
半坡类型
新石器时代
双钩纹
彩陶壶
辛店文化
新石器时代 符号
油画 1962年
戈特利布（美国） 人面鱼纹彩陶盆，
局部半坡类型
新石器时代
双钩纹彩陶壶
辛店文化
新石器时代空间概念综合材料，1980年丰塔纳（意大利） 在海岸边的人体
油画 1952年
斯塔尔 茵吉吉尔德
油画 1956年
苏拉热（比利时） 柱 （装置 1996---1997年） 施慧 风景（综合材料，1979年）塔皮埃斯（西班牙） 太极
木雕 1980年
朱铭