14百花齐放 推陈出新 ----中国现代美术 课件（55张幻灯片）

课件55张PPT。 人美版高中《美术鉴赏》第14课第一节中国现代美术
---中国画艺术
近现代的中国绘画 ——传统与创新? ??
中国现代美术是指1919年“五四运动”起始至今的美术。近现代中国画是在近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的，出现了诸多派别、主张创新的探索，名家辈出，在画坛上占有重要的位置。
传统型中国画 传统型的中国画是指：“现代中国画家中，有许多是维护或坚持传统绘画的基本模式，不接受西方绘画影响的。他们之中又分为两支：一支以模仿、传承前人技巧、风范为基本原则；另一支在充分继承传统的同时力图变革出新，但他们的革新主要限于建树自己的独特风格，或给作品注入一定的新内容，而不是动摇和改造传统模式。前一支的贡献在于保存与传授传统技巧；后一支的贡献则在于发展传统，使传统绘画更加圆满，以及创造自己的艺术个性。 传统型的代表:
齐白石 潘天寿 傅抱石
张大千 黄宾虹 等文 人 画 中国文人画，萌芽于唐，兴盛于宋元。文人画与一般的民间画、院体画、禅画都不相同。它是文人雅士们的心灵事业，藉绘画以抒发文人们胸中之逸气，并不求工整与形似；只是随兴所至，表之笔情墨趣，写文人墨客心府灵境。也就因为具有文心、诗情、画意，才得命名为文人画。文人画家必须是能诗善词的文人，任性率真的画家，也是重品德、积学问、知情达理的书法家。文人画在表现的功能上是诗情画意的，简洁淡雅的，清新飘逸的。
他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。 王冕.元.《墨梅》不要人夸颜色好 只留清气满乾坤 齐白石（1864年1月1日 —1957年9月16日），原名齐纯芝，号渭清、濒生，别号寄萍老人、白石山人，早年曾为木工，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，洋溢着自然界生气勃勃的气息。他把老鼠、油灯、算盘、锄头、柴耙等引进画中，并流露出农民的质朴、孩子般的天真，真诚的爱和恨，远远地打破了传统文人画中画竹即写“虚心”，画兰便写“幽香”的陈套。他的画无论山水、花卉或虫草，都能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。
其创作继承我国传统绘画的表现方法，吸收民间绘画艺术之营养，通过对生活现象的深入观察，加以融会提炼，形成了自己特有的艺术风范。将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进文人画中，不仅扩展了文人画表现的题材，而且也更新了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画的新篇章。 蛙声十里出山泉 此图是白石老人九十一岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。清代诗人查慎行诗句是由老舍指定的——“蛙声十里出山泉”，这的确是个难题。蛙声如何画?据说老人想了很长时间，后来从诗句规定的“出山泉”三字得到了启示，就在“泉”上作文章。老人没有画蛙，而是在那四尺长的立轴上，画两山峡谷间泉水汩汩地自远处来，几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中欢快地游动着。人们见到摇头摆尾活灵活现、似顽皮小儿的蝌蚪离开了水的源头，告别了它们的妈妈（或去寻找它们的妈妈），自然会想到蛙和蛙的叫声，似乎那蛙声随着水声由远而近……真是画中有画，画外还有画，能使人产生多少联想啊！
诗情画意是中国画的优良传统，我们的前贤曾经运用这种手法取得了高度的成就。诗情画意不是轻易可得到的，它要求画家有丰富的想象力，有多方面的生活经验和艺术实践经验。 这富有想像力的构思，巧妙而贴切地表达了诗意，显示了画家对农村生活的熟悉和继承中国自古强调表达诗意的绘画传统。据记载，宋代画院录用画家的考试，多以诗句为题，如“踏花归去马蹄香”，众试者多画马、画花，有一人画数只蝴蝶飞逐马后，深得皇上满意；再如“深山藏古寺”让我们领略了诗意画的妙趣。 绘画之道，太似为媚俗；不似为欺世；妙在似与不似之间。---齐白石潘
天
寿
小
龙
湫
下
一
角
潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日），中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。早年名天授，字大颐，自署阿寿、雷婆头峰寿者、寿者。浙江宁海人。他擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻，对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。其写意花鸟和山水 ，墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。 他的花鸟画别开生面，独树一帜，具有浑雄奇崛、苍古高华的艺术风格。他常用的闲章“强其骨”，概括了他的审美追求——以骨气、骨力取胜。强其骨即讲求力之美。他的画不论构图、用笔，都追求雄强、豪壮、气势之美。我国清末以来的文人画多巧而秀媚，缺乏骨力与气魄，而潘天寿的中国画，不论是画劲松修竹、山花野草，还是画翠鸟鹰鹫、崇岭巨石，无不具有豪放的气势。这不仅是他正直倔强的个性的表现，也是近代中国仁人志士欲以雄力改造世界的崇高理想的曲折反映。雄视傅抱石 关山月《江山如此多娇》 1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画（长七米，宽五米）。他们按周总理的意见，整个画面表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。毛泽东主席亲为题写：“江山如此多娇。”画面上旭日东升，江山壮丽，体现“东方红，太阳升”之意， 表现出新中国的勃勃生机。 傅抱石（1904---1965），我国现代著名的国画家、美术史研究和绘画理论家，少年时代饱受艰辛，当过瓷器店学徒和补伞匠。长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法---抱石皴。 皴 法 中国画技法名。是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等；表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴、锤头皴等。皴法是历代山水画家在师法自然造化的实践中提炼出来的艺术语言形式 。中 锋 用 笔范宽 《溪山行旅图》 其峰峦浑厚、势壮雄强、落笔老硬、与山传神的风范，把北宗的壮美之境推于极致。 傅
抱
石
风
雨
归
牧 山中云雾缥缈，壑底生烟，峰上重重密林，峰峦时隐时现。山中屋宇亭桥依稀可见，烟消云散处峰峦林木详实细密，深沉之处既虚又实，泼重墨、重彩如黑云蔽日。 张大千(1899—1983)，四川内江人。1949年始旅居阿根廷、巴西和美国，1978年定居台北。1958年作品《秋海棠》被美国纽约“国际艺术学会”赠予金质奖章。张大千对传统中国画极为熟悉，且是人物、山水、花卉，工笔与写意皆能的多面手，晚年创泼彩画法，发展了中国山水画，也使其画进入现代艺术。
其晚年创泼彩画法是画家在深刻理解传统绘画精神、继承唐代王洽泼墨技法的基础上，大胆地将墨、色结合，大水分地泼洒，以彩破墨或以墨破彩，使画面呈现有如抽象绘画一般的趣味，又有一定具象山水形貌特征的意境。这是一种主观意象同客观的自然景观有机交融的艺术表现。黄宾虹 山水黄宾虹（1865 年1月27日——1955 年3月25日），原籍安徽省徽州歙[she]县潭渡村，生于浙江金华，初名懋[mào]质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。擅画山水，为山水画一代宗师。
黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，所谓“黑、密、厚、重”的这一显著特点画风，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。开创了蕴含深刻中国传统文化内涵和美学价值的“浑厚华滋”的现代审美境界。
“浑厚华滋” 是指视觉效果强烈，结构大开大合，用笔老辣劲键，敷色简洁大胆，造境壮阔迷濛 。中西融合型中国画 融和型中国画的解释是：“清末民初，尤其是五四运动以来，西方美术思潮、论著、美术教育和美术作品被大量引入。伴随着文化上反对封建主义的革命运动，提出了‘美术革命’的口号。大批青年美术家留学日本与欧美，借鉴西方美术，以改革中国画的呼声与实践成为潮流。蔡元培、康有为、陈独秀、鲁迅和画家徐悲鸿、林风眠、高剑父、刘海粟等，都倡导西方古典写实美术或近代美术与传统绘画的融和。几十年来，融和型中国画成为主潮，毋宁说，这是中国人民欲将古老的文明推向现代文明的愿望和奋斗在美术领域的表现之一。”中西融合型的代表:
林风眠 徐悲鸿 李可染
吴冠中 等
林
风
眠
花明 朱耷《双鸦》 林风眠(1900—1991)，广东梅县人。中国现代画坛的艺术大师、杰出的艺术教育家、中国流艺术家画派创始人、中国美术学院创始人。从小随父学画，并为做石匠的祖父当助手，奠定他朴素和勤劳的品质。1918年19岁时赴法勤工俭学。他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造，1925年归国任北京国立艺术专科学校校长，后转任杭州艺专校长至1938年。此间，他热衷于美术教育和美术活动，力主改革中国传统绘画。自抗战初期，他辞去艺专校长职务后，不再热心活动，而是埋头于绘画创作的探索。1952—1977年间，以退休教授身份栖[qī]居上海，在倍受外界冷落的情况下，全身心地从事于新形式绘画的创作，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人。
林风眠使用毛笔和宣纸，颜料有时加水粉，在保持中国传统重抒情、重韵律感和意境的基础上，融入西方19世纪以来的创作理念之新传统，强调色彩和造型的表现性，采用方形画幅，充分利用墨与色的变化，勾线但不追求传统书法入画的线条，追求一种既不像西画，也不像传统中国画的绘画样式，开拓出一条通向绘画现代化之路。
擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题。他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。林风眠吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。 风
景徐
悲
鸿
马唐 韩干宋 李公麟 徐悲鸿(1895—1953)，江苏宜兴人。幼年随父亲学画。17岁时在宜兴女子师范学校任图画教师。1914年5月曾去日本学习美术，年底回国应聘北京大学画法研究会导师，受新文化运动影响，接受民主与科学思想，曾写《中国画改良论》一文，提出“西方绘画之可采入者融之”，并奠定了以写实绘画改良中国画的宏志。1919年赴法留学，选学写实艺术，拒绝“现代主义”艺术，并认准只有写实绘画才能扭转中国画的关在家中的模仿之风，使他在“为人生而艺术”的实写的道路上坚持走下去。1927年回国，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年任北京大学艺术学院院长，1933—1934年受欧洲诸国之邀，在多国举办中国画展和个人画展。
徐悲鸿自从留学归国后，坚持倡导写实主义，抨击形式主义，他的作品是他艺术主张的最好见证。此间创作的油画《田横五百士》，尤其中国画《九方皋》、《晨曲》、《逆风》、《风雨鸡鸣》、《漓江春雨》、《巴人汲水》、《群马》、《群狮》、《愚公移山》等开创了写实绘画新风。抗战期间，他搞义卖画展，将全部收入慰劳前方抗日将士。1949年当选中国美术家协会主席，出任中央美术学院院长。 徐悲鸿强调“尽精微、致广大”、坚持中国画 “师法造化”的传统，反对因袭模仿，对传统中国画样式、技巧和造型，用科学的比例、解剖和透视等法则加以改造，以写实的“惟妙惟肖”替代文人画的“不求形似”的“不似之似”。由于徐悲鸿的素描及油画功底深厚，能在中国画创作中融进西法，显示写实艺术之美，而深受人们的欢迎。所以他倡导和推动的写实主义运动能影响一代人和中国美术界。泰戈尔《捣练图》唐代 张萱 宋摹本 《田横五百士》 徐悲鸿 1928—1930作李
可
染
万
山
红
遍 李可染(1907—1989)，江苏徐州人。出生于一个渔民家庭。早年曾就读于上海美专、西湖艺专，先后学中国画、油画，后专攻中国画。上世纪20年代末参加青年美术组织“一八艺社”，30年代投身爱国救亡运动，40年代执教于重庆国立艺专，将一腔爱国热忱付诸丹青。1946年先后拜齐白石为师，随黄宾虹学山水画，奠定了传统中国画的深厚基础。新中国成立后，以革新中国山水画为己任，立志为祖国山河立传。50年代至60年初，他走遍江南、四川和两广等地区的名山，行程十几万里，风餐露宿，不畏艰辛地画了大量写生，从中探索山水画的创作新路。他在写生过程中融进西方透视与明暗等法，逐渐形成自己的表现风格，至他最后10年才确立了他在中国山水画发展史上的重要地位。他的山水画的特色是博大、雄浑，充满活力，重视山水画意境的创造，进一步解决了山水画的层次表现，创立了一种新的艺术样式。这种样式，从中期的以“积墨法”为主，发展到后期的“积墨”、“泼墨”兼用，画面墨色丰富、浓黑深重，并且很好地吸收了西方绘画善于用光的经验，将光引入画面，尤其善于表现逆光山水，使中国山水画变得更富有艺术魅力。 漓江天下景 吴冠中 《江南小镇》江
南
人
家