《春江花月夜》教学设计
一、教学目标
1、聆听《春江花月夜》了解乐曲内涵,感受乐曲幽美恬静的意境。领会以“平和恬淡”为美的中国古代音乐审美特征。
2、通过欣赏《春江花月夜》感受、体验中国民族乐器丰富的表现力,并能记住主题旋律。
3、了解“鱼咬尾”“换头合尾”的创作手法在音乐表现中的作用。知道彭修文对中国民族音乐的贡献。
二、教学重难点
1、认识中国传统音乐结构的两个特点:“鱼咬尾”和“换头合尾”
2、熟悉乐曲并演唱作品的主题旋律。
三、教学过程
1、创设情景:观看张若虚的诗词《春江花月夜》朗诵视频(琵琶伴奏),引出课题——《春江花月夜》。
2、视唱《春江花月夜》的主题,并选择主题表现的意境:
a、欢快跳跃 b、委婉恬静 c、深沉低缓
掌握主题,为后续学习和理解全曲奠定基础。
3、作品简介:《春江花月夜》原为一首琵琶独奏曲,名为《夕阳箫鼓》,早在1875年前就有传抄本,至今已流传了128年。后根据唐代诗人白居易的作品《琵琶行》中的诗句“浔阳江头夜送客”改名《浔阳琵琶》。20世纪20年代,上海的音乐社团“大同乐会”将它改编为一首民乐合奏曲,并根据乐曲诗情画意的内容,取名为《春江花月夜》。作品分为十个段落,每个段落都有形象生动的文字标题:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远籁、欸乃归舟、尾声。
4、初听全曲,整体感受:学生思考并谈论初听感受,《春江花月夜》所用的演奏乐器,乐曲的乐段及辨别乐段的方法。(管弦乐队演奏,大多数段落都用相同或类似的旋律收尾)教师可稍加提示,让学生一同唱出结尾乐句。
5、选段欣赏:江楼钟鼓(包括引子和主题两个小段落)
①听辨主奏乐器,记住琵琶音色。思考:引子用了哪些主奏乐器?音乐给你怎样的感受?(引子部分主要使用了琵琶、萧、古筝和大鼓。描绘了斜阳夕照、暮色降临、江边传来阵阵的萧、鼓之声,使人联想到江边傍晚的秀丽景色)
②感受创作手法,思考:主题音乐用了哪些创作手法。(主题音乐采用了 “鱼咬尾”的创作手法。)运用“鱼咬尾”的创作手法进行即兴创编,教师给出第一小节的节奏,学生在此基础上创作一个四小节的旋律。
月上东山:①听辨主奏乐器,思考:这段音乐使用了哪些主要乐器?给你感受如何?②了解创作手法。思考:这段音乐与主题有什么关系?这段音乐的旋律是将主题提高了四度,做自由模进。开始的旋律不同,收束句基本一样,这种创作手法叫做“换头合尾”,是一种变奏的写作手法。
花影层叠:我们把眼光从远处收回看看近处的江面上发生了什么?设问:春风拂过江面,有什么变化?此段音乐中节奏、速度、力度等形式要素哪一项变化最明显?(琵琶突然弹出了四个作移位模进的短句,急促而热烈,描写了花枝弄影、香飘春江的情景。)
渔歌唱晚:正当我们看着眼前的花影有点眼花缭乱时,循着声音向远处望去,听到了什么?看到了什么?整段音乐的情绪是否一致?尝试为此段取一个标题。
这段音乐的旋律质朴、轻松。具有诙谐幽默的情趣,很富有生活的气息。结束部分在速度上发生了明显的变化——先稍快一些,后又为原速,使用了“换头合尾”的创作手法。
欸乃归舟:渔船离我们越来越近了,快要接近江畔时……
设问:旋律的速度、力度、节奏、等音乐要素带来的影响。
6、总结乐曲的艺术特征:①远与近的描绘、动与静的画面、情与景的交融②换头合尾③乐器使用得当,进退有序。
课堂小结:欣赏《春江花月夜》影响片段,加深对乐曲意境、内涵的理解。
再次出示张若虚《春江花月夜》的诗句,引导学生随音乐朗读诗词,进一步体会《春江花月夜》的意境美,感受传统文化与古典音乐丰富的艺术内涵。