11认识中国画 课件（26张幻灯片）

课件26张PPT。认识中国画1、中国画作画工具材料有
笔 、 墨 、 纸 、 砚。
2、中国画的画幅形式有
壁画、屏障、卷轴、册页、扇面 等。
3、中国画的按照表现题材来分类大概有
人物 、山水 、 花鸟。
4、中国画的按照表现技法分为
工笔 、 写意。复习：中国目前已经发现最早的人物绘画 （P3）《人物御龙帛画》《人物龙凤帛画》传神写照——人物画理论：
得其人之天。——苏轼
写形不难，写心惟难。——陈郁要求画家 有很高的识见，对于表现对象有深刻的认识和了解——表现出对象的本真性情。欲得其人之天，法当于众中阴察之，今乃使人具衣冠坐，注视一物，彼敛容自持，岂复见其天乎！画家要从对象的活动中观察，抓住其人性情形之于外的五官、手足等形象与动作的特点，便自然能够达到传神的效果。请看书41页《步辇图》[唐]阎立本 局部绢本设色 现藏故宫博物院 画家是如何表现各代皇帝的？面部表情、手势画家怎样表现关天培的气质的？眼睛、眉毛、胡子、服饰等试分析《韩熙载夜宴图》评价：
韩熙载形体高大轩昂，长髯，戴高巾，从倚栏倾听，到挥锤击鼓，直到曲终人散，各个不同的场合始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡欢，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神，由此深化了《夜宴图》的内涵 内容：
采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。 分析：
《夜宴图》多处采用了绯红、朱砂、石青、石绿等色，对比强烈，而整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中，色墨相映，神采动人 感受：
画面内容丰富，韩熙载郁郁寡欢的神情，画家不但刻画了人物，还刻画了人物的内心试分析《韩熙载夜宴图》人物画是主要从那些方面去鉴赏的？小结：通过人物的面部、表情神态、肢体动作等咫尺千里——山水画分类（画法风格）：
勾勒调色、金碧辉煌、富于装饰意味者称青绿山水或金碧山水；
纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水；
以水墨为主的略施淡赭淡青适于表现朝晖夕阳者称浅洚山水或淡着色山水；
以水墨勾勒皴淡色打底并施青绿等敷盖色者称小青绿山水；
几无水墨纯以彩色图绘者称没骨山水。 中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。“三远”法，是中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中，可以是几种不同的透视角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。
自山下而仰山巅谓之高远，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势 ;
自山前而窥山后谓之深远；至于视平线则多处于画作的上端，类似于现在说的“鸟瞰”。
自近山而望远山谓之平远，反映的是的视平线则处在画面的中间或者是中部偏上的位置。魏晋时期萌芽
东晋顾恺之〈洛神赋图〉山水画是从作为人物背景的地位突出独立画种中国现存最早的山水画—— 《游春图》（隋朝 展子虔）隋：独立成画科
意境是山水画的灵魂，对意境的营造是山水画家毕生追求的艺术境界。
远望云山隔秋水，
近看古木拥坡陁（tuo）。
居然相对六君子，
正直特立无偏颇。
以诗体会意境：创造孤傲、清高、荒凉、疏放的一种意境
花鸟画最早出现，然而趋于成熟却最晚。移情草木——花鸟画古人心目中的不少花草虫鸟赋予了性情和社会涵义牡丹、芍药
萱草
桃实
梅、兰、菊
松、竹、梅
梅、兰、竹、菊 富贵花
忘忧
长寿
清高
威武
四君子
四梅图（南宋扬无咎）请看书第4８页作者为什么要表现梅花？想一想：高尚节操徐渭表现作者怀才不遇谢谢！