任务三《演出与评议》教案
课题
演出与评议
单元
五
学科
语文
年级
九
学习
目标
1.鼓励学生积极参加演出，并能评出优秀演员。
2.通过演出与评议，培养学生对戏剧的热爱之情和辨别演技高低的审美素养。
重点
组织学生表演出与评议。
难点
学生通过想象，进入角色，在舞台上将动作、神态、语气、语调等表演出来。
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
导入新课
经过多次排练，相信各位演员已经迫不及待的想要上台了，导演与剧务也一定是准备充分、胸有成竹。那么，就把大门拉开，让属于我们自己的车戏剧闪亮登场吧。
认真倾听
激发学生表演情绪
讲授新课
一、演出与评议
（一）演出前，要做好准备工作。
制作节目单。
话剧节目单要写清剧名、角色及对应演员名字、工作人员名字。
推举主持人。
选拔原则：
（1）声音洪亮，吐字清晰，普通话标准。
（2）表达流利，语感较佳。?
（3）有一定逻辑性，话语连贯，台风得体。
（4）形象较好，气质佳。
3.准备简单的串词。
写作串词的原则要求：
1、简短扼要：串联的作用，辅助过渡的作用。?具有极强的现场感，简短的句子、大众化的语言，既使听众易于接受，又感到亲切生动。
2、衔接巧妙自然
（1）巧妙：善于发现前后的衔接点，或内容的相关，或是形式上的一致。
（2）自然：不生硬做作，不牵强附会，不生拉硬拽，不画蛇添足。
3、和谐得体
（1）幽默诙谐，活跃气氛，调动情绪。
（2）典雅诗意，提高文化品位。
4.检查舞台设备是否运转正常。
（二）演出时，要集中精力，全情投入。
1.对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。
2.不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。
3.万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不停顿，没有人会知道你错了的！排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继续演。
4.道具的使用。必须要在公演之前反复地进行检查，千万不能因为道具的疏漏而把戏给演砸了。
5.切忌抢戏。不能有任何一个人为了表现自己而抢风头突出自己。话剧是团队作品，不是独角戏，每个人都有自己特定的责任，各自有各自的表演空间，即使作为绿叶，它也有它的价值和意义，不能轻视小角色，也不需要羡慕大角色，只要演好自己的那部分戏你就是成功的了。演戏就像做人，要本分要厚道。 简单来说，表演要自然，又不能太生活。
6.台词首先需要熟练，不必完全按照剧本，差一两个字但意思准确是允许的，但是在台词熟练的基础上，一定要真正投入进去，不是背词，而真实地在舞台上和对手交流，语言要有起伏顿挫，像真的说话一样。表示悄声说，也不能像生活中那样太小声，而是在音调上调整，声音低，给人悄声的感觉，但是还是要让观众听清楚。
7.调度上，不要总是集中在舞台一角，除非是要表示不同的空间分割。演员必须清楚大概在哪句台词的时候开始移动，然后需要移动到大概什么位置上。两个人就算对话，也不应该完全侧面对观众，而是应该分别四十五度对观众，毕竟表演是给观众看的。演员不应该有背台说台词的情况，尽可能使用半侧位，或者都面向观众的形式。
8.演员的眼睛不要看前排观众，应该尽量向远处看，而且在说话时，眼睛中要有心理视像，仿佛看到自己所表述的东西，不可以眼珠乱转，否则观众一看就知道是在背词。 不太详细，你有什么问题可以问。
9. 先于演员遵守排练房纪律。按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧，在学校里做戏，导演不把自己的剧组带起来，谁来带？有情绪、有意见排练前都说清楚，对此导演和统筹要默契，能换的提前换，排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色，不练台词，只知道哗众取宠的也趁早滚蛋。
10.先于演员熟悉剧本，提出对角色的定位，对每段台词的要求。又不是过家家，自演自乐。演小品还要抠词呢，包袱能不能抖得响，可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用，更何况跟观众席隔着演话剧。都在说专业精神，说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。导演可以说不好词，但绝不能对词没感觉，不然你让演员怎么办？比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比，广播剧社做戏对导演和演员已经够宽容了。
11.先于演员散发魅力导演不能把所有协调工作交给统筹，毕竟这是做戏，剧组对导演的关注程度客观存在着。人家那些前台的、后台的，就凭你一句“其实后台工作更接近戏剧的本质”，便心甘情愿地当苦力？不自欺欺人的讲，如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。导演除了要知道这台戏哪里是前奏，哪里是对比，哪里是落差，哪里是呼应，哪里是高潮，还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来，至少让人家也有参与感才是真的。演员可以偏安一隅暗爽，导演绝不能入戏就不出来了。
12 先于演员想象出演出效果，先于演员发现表演上的问题这个不用解释，做不到这点，要你干吗？ 13. 先于演员预想到如何维护一部戏的整体性
理解剧情，把握人物，设身处地，真实自然，声音洪亮，有表现力，动作得体，不要背台
15.掌握时间、地点、人物、以及人物的内涵，其中包括语言、表情、动作，是人物做到声情并茂，感情细腻、丰富，要抓住观众的心。
（三）举办简单的颁奖仪式
演出后参考下面滴点评要求，组织一次优秀演员评选活动，每名学生只能提交一份推荐表，写明姓名，角色和推荐理由，统计得票数较多者举办简单的颁奖仪式。
评选要点
舞台表演
正确理解剧本的主题
表演自然落落大方
准确把握戏剧冲突
动作，手势熟练而准确，有表现力
对人物的个性和思想理解到位
感情充沛，表情丰富
注意到剧本的语言特点
吐字清晰，语言流利，语速，语调恰当
较好地利用舞台说明
与其他演员配合默契
戏剧评价写作指导
立场客观，见解主观
所谓“立场客观”，指的是评论者的个体独立性。而所谓“见解主观”，则是指这篇评论必须要有自己的观点。不怕尖锐而幼稚，只怕圆滑而世俗。不成熟的观点可以通过接受批评而逐步变得成熟，但一旦变得圆滑，做出的评论也就随即失去意义。失去观点，拾人牙慧，避重就轻，这都是在“圆滑”之后呈现出来的状态。没有自己的主观见解，是决计称不上一篇好的评论的。
从戏剧理论及实践的专业素养出发。
最良好的状态是一个有完整理论构建以及足量实践经验（作为表演者以及观众的经验）的戏剧评论者，用大部分人能够理解的语言，进行正确的评析。
对创作者或观众有启发或引导
① 为创作者提供正确的反馈以及评价，从第三者的角度给出客观的意见，以助不断提高。 ②为观众的观剧之行提供参考，引导他们走向真正有质量的剧作而非过渡宣传的剧作。
小组合作制作节目单、选择主持人、写好串联词
认真学习、领会表演要求及精髓
同学们根据各组表现，公平客观的选出优秀演员
完整的学习并实践整个准备及表演过程，使学生对戏剧有更全面、深刻的了解，同时增强戏剧表演的仪式感。
使学生全方位的把握表演技巧，通过想象，进入角色，在舞台上将动作、神态、语气、语调等表演出来。
培养学生们公平、公正的道德素养，和正确的审美情趣。
作业布置
结合整个活动，从以下话题中任选其一，写一篇作文，谈谈自己对剧本和戏剧表演的认识，不少于600字。
我为什么对“他”印象最深
舞台说明不只是说明
戏剧冲突面面观
台词应该怎么说
肢体语言很重要
配角也要演到位
好戏是配合出来的
范文：
最近，我们在老师的指引下，走进了戏剧世界，真是既兴奋又迷茫。终于在亲身感受之后，我认识了戏曲。
戏曲是我国悠久文化造就出来的精粹。著名的剧种有京剧、越剧、河南梆子等。京剧被称为“东方歌剧”，这是形成于北京的剧种，它在全国乃至全世界都很著名。拥有“中国戏剧之母”之称的昆剧有四百多年的历史。发源于我们湖北黄梅县的黄梅戏，最后壮大于安徽。可以说，各个地方剧种都各具特色，深受当地人民群众的喜爱。
有一种戏曲发源于我们本地，正是楚剧。因为发源于本地，剧中人物对白就是我们的方言。楚剧也是对我国戏曲艺术有较大影响的剧种。对此，你是否有一种自豪感呢?
楚剧《四下河南》中有一个片段叫“母亡店中”，主要表现一位母亲临终前对一双儿女说的话。表演者以生动的面部表情，高超的唱功，塑造了一位含辛茹苦、满腹冤仇的母亲形象，让听众无比感动，甚至泪流满面。
亲耳聆听了一些戏曲唱段，我明白了很多。唱戏跟唱歌不同，它很慢，有时几乎是一字一拖。舞台上的场景布置也很简单，仅有两三件道具，但演员凭借唱腔、动作、面部表情等，可以模拟出非常丰富的内容，给人身临其境之感。有的戏十分精神，表演者一句一个动作;有的戏场面热火朝天，十分给力。而有的戏却是一个人在那里不停地唱，没有明显的高潮，让人昏昏欲睡。这样的戏，大概就是所谓“文戏”吧。
虽然直到现在，我对戏曲知道的依然不多，但比以前那是有大大的进步了。今后，我还有更多地去留意戏曲，体验这我国文化的精华。
阅读例文
自主写作
培养学生写戏剧评价的意识和能力
课堂小结
话剧表演是一种审美创造性活动。在表演过程中充分展示了同学们的睿智。同学们的语言能力，表演能力，创新能力会得到多元化的发展。
板书
演出与评议
话剧小舞台
戏剧评价写作指导
课件30张PPT。演出与评议语文部编版 九年级下新知导入话剧小舞台新知讲解（一）演出前，要做好准备工作 剧名1.制作节目单。角色及对应演员名字工作人员名字新知讲解 选拔原则：
（1）声音洪亮，吐字清晰，普通话标准。
（2）表达流利，语感较佳。?
（3）有一定逻辑性，话语连贯，台风得体。
（4）形象较好，气质佳。2.推举主持人（一）演出前，要做好准备工作新知讲解 1、简短扼要：
串联的作用，辅助过渡的作用。?具有极强的现场感，简短的句子、大众化的语言，既使听众易于接受，又感到亲切生动。3.准备简单的串词（一）演出前，要做好准备工作新知讲解2、衔接巧妙自然
（1）巧妙：善于发现前后的衔接点，或内容的相关，或是形式上的一致。
（2）自然：不生硬做作，不牵强附会，不生拉硬拽，不画蛇添足。3.准备简单的串词（一）演出前，要做好准备工作新知讲解 3、和谐得体
（1）幽默诙谐，活跃气氛，调动情绪。
（2）典雅诗意，提高文化品位。3.准备简单的串词（一）演出前，要做好准备工作新知讲解（二）演出时，要集中精力，全情投入1.对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。新知讲解（二）演出时，要集中精力，全情投入 2.不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。新知讲解（二）演出时，要集中精力，全情投入 3.万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不停顿，没有人会知道你错了的！排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继续演。新知讲解（二）演出时，要集中精力，全情投入4.道具的使用。必须要在公演之前反复地进行检查，千万不能因为道具的疏漏而把戏给演砸了。新知讲解（二）演出时，要集中精力，全情投入5.切忌抢戏。话剧是团队作品，不是独角戏，每个人都有自己特定的责任，各自有各自的表演空间，即使作为绿叶，它也有它的价值和意义，不能轻视小角色，也不需要羡慕大角色，只要演好自己的那部分戏你就是成功的了。新知讲解（二）演出时，要集中精力，全情投入6.台词首先需要熟练，不必完全按照剧本，差一两个字但意思准确是允许的，但是在台词熟练的基础上，一定要真正投入进去，不是背词，而真实地在舞台上和对手交流，语言要有起伏顿挫，像真的说话一样。新知讲解（二）演出时，要集中精力，全情投入7.调度上，不要总是集中在舞台一角，除非是要表示不同的空间分割。演员必须清楚大概在哪句台词的时候开始移动，然后需要移动到大概什么位置上。两个人就算对话，也不应该完全侧面对观众，而是应该分别四十五度对观众，毕竟表演是给观众看的。演员不应该有背台说台词的情况，尽可能使用半侧位，或者都面向观众的形式。新知讲解（二）演出时，要集中精力，全情投入8.演员的眼睛不要看前排观众，应该尽量向远处看，而且在说话时，眼睛中要有心理视像，仿佛看到自己所表述的东西，不可以眼珠乱转，否则观众一看就知道是在背词。 不太详细，你有什么问题可以问。 新知讲解（二）演出时，要集中精力，全情投入9. 先于演员遵守排练房纪律。按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧，在学校里做戏，导演不把自己的剧组带起来，谁来带？有情绪、有意见排练前都说清楚，对此导演和统筹要默契，能换的提前换，排一半跑掉那不是人干的事。新知讲解（二）演出时，要集中精力，全情投入10.先于演员熟悉剧本，提出对角色的定位，对每段台词的要求。导演可以说不好词，但绝不能对词没感觉。新知讲解（二）演出时，要集中精力，全情投入 11.先于演员散发魅力导演不能把所有协调工作交给统筹，导演除了要知道这台戏哪里是前奏，哪里是对比，哪里是落差，哪里是呼应，哪里是高潮，还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来，至少让人家也有参与感才是真的。演员可以偏安一隅暗爽，导演绝不能入戏就不出来了。新知讲解12 先于演员想象出演出效果，先于演员发现表演上的问题这个不用解释，做不到这点，要你干吗？13. 先于演员预想到如何维护一部戏的整体性。（二）演出时，要集中精力，全情投入新知讲解14.理解剧情，把握人物，设身处地，真实自然，声音洪亮，有表现力，动作得体，不要背台15.掌握时间、地点、人物、以及人物的内涵，其中包括语言、表情、动作，是人物做到声情并茂，感情细腻、丰富，要抓住观众的心。（二）演出时，要集中精力，全情投入新知讲解（三）举办简单的颁奖仪式新知讲解1. 立场客观，见解主观
所谓“立场客观”，指的是评论者的个体独立性。而所谓“见解主观”，则是指这篇评论必须要有自己的观点。戏剧评价写作指导新知讲解2.从戏剧理论及实践的专业素养出发。
最良好的状态是一个有完整理论构建以及足量实践经验（作为表演者以及观众的经验）的戏剧评论者，用大部分人能够理解的语言，进行正确的评析。戏剧评价写作指导新知讲解3.对创作者或观众有启发或引导
① 为创作者提供正确的反馈以及评价，从第三者的角度给出客观的意见，以助不断提高。
②为观众的观剧之行提供参考，引导他们走向真正有质量的剧作而非过渡宣传的剧作。戏剧评价写作指导课堂小结 话剧表演是一种审美创造性活动。在表演过程中充分展示了同学们的睿智。同学们的语言能力，表演能力，创新能力会得到多元化的发展。板书设计 结合整个活动，从以下话题中任选其一，写一篇作文，谈谈自己对剧本和戏剧表演的认识，不少于600字。
我为什么对“他”印象最深
舞台说明不只是说明
戏剧冲突面面观
台词应该怎么说
肢体语言很重要
配角也要演到位
好戏是配合出来的例文分析 我为什么对“他”印象最深
最近，我们在老师的指引下，走进了戏剧世界，真是既兴奋又迷茫。终于在亲身感受之后，我认识了戏曲。
戏曲是我国悠久文化造就出来的精粹。著名的剧种有京剧、越剧、河南梆子等。京剧被称为“东方歌剧”，这是形成于北京的剧种，它在全国乃至全世界都很著名。拥有“中国戏剧之母”之称的昆剧有四百多年的历史。发源于我们湖北黄梅县的黄梅戏，最后壮大于安徽。可以说，各个地方剧种都各具特色，深受当地人民群众的喜爱。
有一种戏曲发源于我们本地，正是楚剧。因为发源于本地，剧中人物对白就是我们的方言。楚剧也是对我国戏曲艺术有较大影响的剧种。对此，你是否有一种自豪感呢?
楚剧《四下河南》中有一个片段叫“母亡店中”，主要表现一位母亲临终前对一双儿女说的话。表演者以生动的面部表情，高超的唱功，塑造了一位含辛茹苦、满腹冤仇的母亲形象，让听众无比感动，甚至泪流满面。
例文分析 亲耳聆听了一些戏曲唱段，我明白了很多。唱戏跟唱歌不同，它很慢，有时几乎是一字一拖。舞台上的场景布置也很简单，仅有两三件道具，但演员凭借唱腔、动作、面部表情等，可以模拟出非常丰富的内容，给人身临其境之感。有的戏十分精神，表演者一句一个动作;有的戏场面热火朝天，十分给力。而有的戏却是一个人在那里不停地唱，没有明显的高潮，让人昏昏欲睡。这样的戏，大概就是所谓“文戏”吧。
虽然直到现在，我对戏曲知道的依然不多，但比以前那是有大大的进步了。今后，我还有更多地去留意戏曲，体验这我国文化的精华。谢谢21世纪教育网（www.21cnjy.com) 中小学教育资源网站 有大把高质量资料？一线教师？一线教研员？
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