3.1.1追寻美术家的视线 课件（45张幻灯片）
文档属性
| 名称 | 3.1.1追寻美术家的视线 课件（45张幻灯片） |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 7.3MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 湘美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2019-04-30 21:18:57 | ||
图片预览
文档简介
课件45张PPT。 中秋刚过，月光下的情景犹在眼前吧!请同学们闭上眼睛回忆中秋之夜的情景，并用语言描述出来。（播放古典音乐）譬如：描绘当时的环境、当时的心情、当时的?? 中秋，这个浩月当空的夜晚，然而在每一个人的眼里，感觉也并不见得一样，就像刚刚从你们口中讲述出来的情境都是不一样的，想必你们对这个中秋的夜晚感受也不一样。一、导入第一课
追寻美术家的视线思考与提问如果你们来画一幅以“夜”或者“月夜”为题的作品，你打算怎样来画？《夜》大漠月夜1、把握画面的情感内涵画面表现的是什么场景？和我们平时感受
和记忆中的场景有什么不同？2、画面形势分析两幅作品在形式语言上各自有什么特点？相同点：表现的都是夜晚的景色，透露出艺术家的
主观情感。不同点:
材质:
构图:
笔触:
色彩:
意境:
水墨 ； 油画
空虚 ； 饱满
轻松 ； 急促、运动感
单纯 ； 丰富
孤寂、冷漠； 狂躁不安· · · · · ·3、为什么会有这种差异？两位艺术家分别处于什么样的生存环境和生活背景之中？他们的视线在哪里？
油画和国画都是传统的画种，它们之间表现语言的差别是历史地形成的。但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达自己特殊的情感工具。在清代画家金农的笔下，月亮中央隐约的，像是玉兔在捣药，似乎与中国古老的传说有关。而在梵高的视线里像是面包圈形包裹的星星与月亮，周围是一些漩涡在动，似乎是大气在运动。
二、下面欣赏几组图片 —相似题材的不同表现 思想者 罗丹（法国）自信与无奈并存
敏感与孤独 行走的人 贾科梅蒂（瑞士） . 贾科梅蒂 （1901～1966）
瑞士超现实主义雕塑家、油画家、素描家和诗人。 “一种超自然的孤独”存在 。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。第二次世界大战之后， 普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。贾科梅蒂创造出了其最为痛切、孤绝的隐喻。
奥古斯特·罗丹（1840～1917 ）欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者 法国著名雕塑家。 宁静，平淡，幽雅
超自然的
热闹，丰富
充满生机的油画
莫兰迪 （1890年－1964）意大利静物油画
塞尚(1839～1906年)（法国）静物风景风景4、小结：面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现形式。这组作品主要强调个人态度和心理感受的不同。
三、分组讨论《阿诺芬尼夫妇像 》、 《高士图 》
《小考佩尔圣母》、 《圣母子 》
《草地上的午餐》、 《乡间音乐会 》
1、请同学们列表讨论 阿诺芬尼夫妇像 扬·凡·爱克高士图 卫贤草地上的午餐 （油画 布面
1863 法国 马奈） 乡间音乐会（约1505—1511意
大利 乔尔乔内、提香） 阿诺芬尼夫妇像 扬·凡·爱克高士图 卫贤两位画家在作品里面追求的情感有什么不同？为什么会出现这样的差异？这组图片反映的是文化，社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。从构图上来看，《阿诺芬尼夫妇像》是画面的绝对主体、而《高士图》作品中梁鸿，孟光只是山水画环境中的一部分，后者表现婚姻和谐的同时也反映了一种隐逸山林的理想。
在卫贤的眼里看到的是和谐，而在扬·凡·爱克的眼里看到的则是神圣。这种差别，从某种程度上来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。思考与交流请同学们分析一下相同或者是相似主题的不同表现方式小考佩尔圣母（意大利）拉斐尔 拉斐尔是意大利文
艺复兴时期的重要画家
他的作品讲究构图的完
美，人物也高度典型化、
理想化的。圣母形象是
他最拿手的题材之一，
具有一种雍容华贵、圣
洁端庄的美。圣母子（德国）丢勒 德国画家丢勒，
虽然吸收了一些意
大利的绘画因素，但
主要属于北欧的绘画
风格，其主要特点是
追求细节的高度真实。圣母子（德国）丢勒
丢勒眼中的圣母似乎微
胖而俊朗，圣子似乎难逃偷吃禁果的干系（圣子手执苹果的姿势与丢勒笔下的夏娃如处一辙）。小考佩尔圣母（意大利）拉斐尔
在拉斐尔的眼中，圣母
就如附近乡村中的凡间
母子，只是头上多了一
个光环。在这两幅画中，拉斐尔和丢勒的着眼点在哪里呢？相似题材的不同表现草地上的午餐 （油画 布面
1863 法国 马奈） 乡间音乐会（约1505—1511意
大利 乔尔乔内、提香）（1）画面最大的区别在哪里？《草地上的午餐》裸女面对着观众，眼睛直视好像在观看什么，脸上没有任何表情；
b 《乡间音乐会》里的两个裸女以各种姿态回避了世人的眼光，他们只是在尽情的享受阳光的温暖。《乡间音乐会》是乔尔乔内在人文主义时代对人的幸福向往的艺术表现，它既不像在描绘神话，也不是在谱写人生的享乐的乐章，尽管他认为享乐是人的天赋权利。但是他画的主题非常含蓄，像是在歌颂乡土自然美与女性裸体美的绘画结合。
马奈《草地上的午餐》被认为他虚构了现实生活中不可能有的泛性社交活动。因为巴黎的现实生活中还未曾见到过此种情景。（2）这两张画出现在不同的时代，在思想开放的时代里，《草地上的午餐》这幅画出来后，引起了整个上流社会的哄动。这又是为什么呢？四、完成课后练习观赏图片《地中海》、《斜倚的女人体》，比较两者的不同点；
这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的“视线”也就是着眼点，或主观处理方式却很不相同。
马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性——母亲的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇篮。
亨利.摩尔的作品更为抽象，基本上就是一种形体的组合，体块很有力度，此外还有一些原始雕塑的因素。这种比较不一定要得出一致的结论，关键是要了解，相同的题材有完全不同的处理方式。四、结语美术作品的创作与美术家的文化背景，艺术个性都很大的关系，因此我们也可以从自己的情感角度出发，来看待世界和事物，并用适当的手法表达自己的看法和感受。
追寻美术家的视线思考与提问如果你们来画一幅以“夜”或者“月夜”为题的作品，你打算怎样来画？《夜》大漠月夜1、把握画面的情感内涵画面表现的是什么场景？和我们平时感受
和记忆中的场景有什么不同？2、画面形势分析两幅作品在形式语言上各自有什么特点？相同点：表现的都是夜晚的景色，透露出艺术家的
主观情感。不同点:
材质:
构图:
笔触:
色彩:
意境:
水墨 ； 油画
空虚 ； 饱满
轻松 ； 急促、运动感
单纯 ； 丰富
孤寂、冷漠； 狂躁不安· · · · · ·3、为什么会有这种差异？两位艺术家分别处于什么样的生存环境和生活背景之中？他们的视线在哪里？
油画和国画都是传统的画种，它们之间表现语言的差别是历史地形成的。但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达自己特殊的情感工具。在清代画家金农的笔下，月亮中央隐约的，像是玉兔在捣药，似乎与中国古老的传说有关。而在梵高的视线里像是面包圈形包裹的星星与月亮，周围是一些漩涡在动，似乎是大气在运动。
二、下面欣赏几组图片 —相似题材的不同表现 思想者 罗丹（法国）自信与无奈并存
敏感与孤独 行走的人 贾科梅蒂（瑞士） . 贾科梅蒂 （1901～1966）
瑞士超现实主义雕塑家、油画家、素描家和诗人。 “一种超自然的孤独”存在 。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。第二次世界大战之后， 普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。贾科梅蒂创造出了其最为痛切、孤绝的隐喻。
奥古斯特·罗丹（1840～1917 ）欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者 法国著名雕塑家。 宁静，平淡，幽雅
超自然的
热闹，丰富
充满生机的油画
莫兰迪 （1890年－1964）意大利静物油画
塞尚(1839～1906年)（法国）静物风景风景4、小结：面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现形式。这组作品主要强调个人态度和心理感受的不同。
三、分组讨论《阿诺芬尼夫妇像 》、 《高士图 》
《小考佩尔圣母》、 《圣母子 》
《草地上的午餐》、 《乡间音乐会 》
1、请同学们列表讨论 阿诺芬尼夫妇像 扬·凡·爱克高士图 卫贤草地上的午餐 （油画 布面
1863 法国 马奈） 乡间音乐会（约1505—1511意
大利 乔尔乔内、提香） 阿诺芬尼夫妇像 扬·凡·爱克高士图 卫贤两位画家在作品里面追求的情感有什么不同？为什么会出现这样的差异？这组图片反映的是文化，社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。从构图上来看，《阿诺芬尼夫妇像》是画面的绝对主体、而《高士图》作品中梁鸿，孟光只是山水画环境中的一部分，后者表现婚姻和谐的同时也反映了一种隐逸山林的理想。
在卫贤的眼里看到的是和谐，而在扬·凡·爱克的眼里看到的则是神圣。这种差别，从某种程度上来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。思考与交流请同学们分析一下相同或者是相似主题的不同表现方式小考佩尔圣母（意大利）拉斐尔 拉斐尔是意大利文
艺复兴时期的重要画家
他的作品讲究构图的完
美，人物也高度典型化、
理想化的。圣母形象是
他最拿手的题材之一，
具有一种雍容华贵、圣
洁端庄的美。圣母子（德国）丢勒 德国画家丢勒，
虽然吸收了一些意
大利的绘画因素，但
主要属于北欧的绘画
风格，其主要特点是
追求细节的高度真实。圣母子（德国）丢勒
丢勒眼中的圣母似乎微
胖而俊朗，圣子似乎难逃偷吃禁果的干系（圣子手执苹果的姿势与丢勒笔下的夏娃如处一辙）。小考佩尔圣母（意大利）拉斐尔
在拉斐尔的眼中，圣母
就如附近乡村中的凡间
母子，只是头上多了一
个光环。在这两幅画中，拉斐尔和丢勒的着眼点在哪里呢？相似题材的不同表现草地上的午餐 （油画 布面
1863 法国 马奈） 乡间音乐会（约1505—1511意
大利 乔尔乔内、提香）（1）画面最大的区别在哪里？《草地上的午餐》裸女面对着观众，眼睛直视好像在观看什么，脸上没有任何表情；
b 《乡间音乐会》里的两个裸女以各种姿态回避了世人的眼光，他们只是在尽情的享受阳光的温暖。《乡间音乐会》是乔尔乔内在人文主义时代对人的幸福向往的艺术表现，它既不像在描绘神话，也不是在谱写人生的享乐的乐章，尽管他认为享乐是人的天赋权利。但是他画的主题非常含蓄，像是在歌颂乡土自然美与女性裸体美的绘画结合。
马奈《草地上的午餐》被认为他虚构了现实生活中不可能有的泛性社交活动。因为巴黎的现实生活中还未曾见到过此种情景。（2）这两张画出现在不同的时代，在思想开放的时代里，《草地上的午餐》这幅画出来后，引起了整个上流社会的哄动。这又是为什么呢？四、完成课后练习观赏图片《地中海》、《斜倚的女人体》，比较两者的不同点；
这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的“视线”也就是着眼点，或主观处理方式却很不相同。
马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性——母亲的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇篮。
亨利.摩尔的作品更为抽象，基本上就是一种形体的组合，体块很有力度，此外还有一些原始雕塑的因素。这种比较不一定要得出一致的结论，关键是要了解，相同的题材有完全不同的处理方式。四、结语美术作品的创作与美术家的文化背景，艺术个性都很大的关系，因此我们也可以从自己的情感角度出发，来看待世界和事物，并用适当的手法表达自己的看法和感受。