3.1.1追寻美术家的视线 课件（32张幻灯片）
文档属性
| 名称 | 3.1.1追寻美术家的视线 课件（32张幻灯片） |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 8.0MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 湘美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2019-05-05 19:52:39 | ||
图片预览
文档简介
课件32张PPT。 画面表现的都是夜空的景象，和我们平时感受或记忆中的场景有什么不同？
如果让你来画一幅以“夜”或“月夜”为题的作品，你打算怎么画？并尝试让口头描绘。 每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘……我们的画家他们又是如何表达自己的感受的呢？美术家表现世界的独特方式1、不同文化处理相似题材的情况两幅作品在形式语言上各自有什么特点？表现夜晚的景象,透露出艺术家的主观情感 水 墨 油 画
空 虚 饱 满
轻 松 急促 运动感
单 纯 丰 富
孤寂 冷漠 狂躁不安不同点：相同点： 面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现方式。这组作品主要强调个人态度和心理感受的不同 《阿诺芬尼夫妇像》《高士图》2.分析作品婚姻家庭生活为话题的作品，在不同时代不同社会文化中的艺术家是如何表现的呢？他们的视线在哪里呢？ 鞋子象征 ；
小狗象征 ；
新娘的白头巾征 ；绿色长衣象征 ；
红色的帐幔征 ；
吊灯和白烛光象征 ；
壁上的圆镜征 。
结婚
忠诚
纯洁
生育
和谐
上帝见证
基督出席了婚礼分析《阿诺芬尼夫妇像》《高士图》返回 作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法：和谐和神圣 在卫贤的眼里，看到的是和谐，而在扬·凡 ·爱克眼里，看到的则是神圣。这种差别，从某种程度来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。3、分组讨论
分析一下课本中剩下几组作品的相同或相似主题的不同表现方式。 根据学生的坐位安排进行分组思考、讨论。
第一组:分析《小考佩尔圣母》(拉斐尔)《圣母子》(丢勒）
第二组:分析《草地上的午餐》《乡间音乐会》两幅作品在形式语言上各自有什么特点？全班交流：
将小组比较内容归纳整理，形成口头报告，由代表向全班发表；小组之间也可以相互讨论。第一组第二组 3、延伸讨论： 你对哪幅作品的印象最深？为什么？ 作品《阿诺芬尼夫妇像》中采用了不少中世纪美术惯用的寓意象征的手法，请同学观察此画，并讨论他们分别象征着什么呢？思考与交流象征内容：鞋子象征 ；小狗象征 ；新娘的白头巾象征 ；绿色长衣象征 ；红色的帐幔象征 ；吊灯和白烛光象征 ；壁上的圆镜象征 。 结婚爱情的忠诚纯洁生育和谐的生活上帝之光基督教宣扬的天堂 结婚爱情的忠诚纯洁生育和谐的生活上帝之光基督教宣扬的天堂 艺术家的优秀作品，是以一种不同于一般人的眼光来看待这个世界，自己的语言和表达手法表现出来。观察事物时，人们总是带有个人的主观因素，于是，同一个物象在不同人的眼里会呈现不同的面貌。虽然我们不是美术家，但在追寻美术家的视线的同时，我们也能懂得用多个角度的去发现美、欣赏美。同一题材的不同表现 返回 同时代、同题材，地域不同艺术家的视角就不同：意大利的理想和北欧的真实423相似题材的不同表现 浪漫、享乐、诗意的田园生活和对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论返回 在清代画家金农的笔下，月亮中央隐隐约约的像是玉兔在捣药，似乎与中国古老的传说有关。
表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗的意味。返回返回 凡·高 是后印象派画家之一，在凡·高的视线里像面包圈形包裹的星星与月亮的周围是一些旋涡在流动，似乎是大气在运动。《星夜》是凡·高神志清醒时幻觉心境的产物，仍出于茫然的不安和对自身悲剧的预感。《星空》表现了他内心的躁动不安。《阿诺芬尼夫妇像》 画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟。阿诺芬尼，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想 ，返回《高士图》 在高山巍峨、花树葳蕤的和谐环境中，梁鸿、孟光夫妇“齐眉举案”，展现了儒家“夫唱妇随”的场景。在卫贤眼里，看到的是和谐。
梁鸿、孟光只是山水环境的一部分；在表现婚姻和谐的同时，也反映了一种隐逸山林的理想。 返回 1500年是丢勒的创作转变期,从这个时期起,他以研究古典作品的人物形象为基础,改进他前期形象的创作结构。
丢勒眼中的圣母似乎微胖而俊朗，圣子似乎难逃偷吃禁果的干系；返回 作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象具有一种雍容华贵、圣洁端庄的美。在拉斐尔的眼中，圣母就如附近乡村中的凡间母子，只是头上多了一个光环而已
返回第二组:分析《小考佩尔圣母》《圣母子》返回 画家让模特儿默朗在这幅画中裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士做伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里。这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。这一构图惹恼了绘画界的许多头面人物。围绕马奈的这幅画，评论界竟也划分成两个营垒，双方短兵相接。《草地上的午餐》的挑战性展出，使马奈被推入后来的印象派阵营，但其实，他的这幅画并不能证明他已苟同于印象派的主张。 返回 这幅画不仅体现了画家对时代精神的新探索,还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这幅画是一幕耽于幻想的神与人心灵交流的幻景，这种交流以音乐合奏的方式来实现：,人们从全画的意境中能感受到一种幻想的生活美,它是对人的美好欲望的赞美。返回第三组:分析《草地上的午餐》《乡间音乐会》返回
如果让你来画一幅以“夜”或“月夜”为题的作品，你打算怎么画？并尝试让口头描绘。 每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘……我们的画家他们又是如何表达自己的感受的呢？美术家表现世界的独特方式1、不同文化处理相似题材的情况两幅作品在形式语言上各自有什么特点？表现夜晚的景象,透露出艺术家的主观情感 水 墨 油 画
空 虚 饱 满
轻 松 急促 运动感
单 纯 丰 富
孤寂 冷漠 狂躁不安不同点：相同点： 面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现方式。这组作品主要强调个人态度和心理感受的不同 《阿诺芬尼夫妇像》《高士图》2.分析作品婚姻家庭生活为话题的作品，在不同时代不同社会文化中的艺术家是如何表现的呢？他们的视线在哪里呢？ 鞋子象征 ；
小狗象征 ；
新娘的白头巾征 ；绿色长衣象征 ；
红色的帐幔征 ；
吊灯和白烛光象征 ；
壁上的圆镜征 。
结婚
忠诚
纯洁
生育
和谐
上帝见证
基督出席了婚礼分析《阿诺芬尼夫妇像》《高士图》返回 作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法：和谐和神圣 在卫贤的眼里，看到的是和谐，而在扬·凡 ·爱克眼里，看到的则是神圣。这种差别，从某种程度来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。3、分组讨论
分析一下课本中剩下几组作品的相同或相似主题的不同表现方式。 根据学生的坐位安排进行分组思考、讨论。
第一组:分析《小考佩尔圣母》(拉斐尔)《圣母子》(丢勒）
第二组:分析《草地上的午餐》《乡间音乐会》两幅作品在形式语言上各自有什么特点？全班交流：
将小组比较内容归纳整理，形成口头报告，由代表向全班发表；小组之间也可以相互讨论。第一组第二组 3、延伸讨论： 你对哪幅作品的印象最深？为什么？ 作品《阿诺芬尼夫妇像》中采用了不少中世纪美术惯用的寓意象征的手法，请同学观察此画，并讨论他们分别象征着什么呢？思考与交流象征内容：鞋子象征 ；小狗象征 ；新娘的白头巾象征 ；绿色长衣象征 ；红色的帐幔象征 ；吊灯和白烛光象征 ；壁上的圆镜象征 。 结婚爱情的忠诚纯洁生育和谐的生活上帝之光基督教宣扬的天堂 结婚爱情的忠诚纯洁生育和谐的生活上帝之光基督教宣扬的天堂 艺术家的优秀作品，是以一种不同于一般人的眼光来看待这个世界，自己的语言和表达手法表现出来。观察事物时，人们总是带有个人的主观因素，于是，同一个物象在不同人的眼里会呈现不同的面貌。虽然我们不是美术家，但在追寻美术家的视线的同时，我们也能懂得用多个角度的去发现美、欣赏美。同一题材的不同表现 返回 同时代、同题材，地域不同艺术家的视角就不同：意大利的理想和北欧的真实423相似题材的不同表现 浪漫、享乐、诗意的田园生活和对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论返回 在清代画家金农的笔下，月亮中央隐隐约约的像是玉兔在捣药，似乎与中国古老的传说有关。
表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗的意味。返回返回 凡·高 是后印象派画家之一，在凡·高的视线里像面包圈形包裹的星星与月亮的周围是一些旋涡在流动，似乎是大气在运动。《星夜》是凡·高神志清醒时幻觉心境的产物，仍出于茫然的不安和对自身悲剧的预感。《星空》表现了他内心的躁动不安。《阿诺芬尼夫妇像》 画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟。阿诺芬尼，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想 ，返回《高士图》 在高山巍峨、花树葳蕤的和谐环境中，梁鸿、孟光夫妇“齐眉举案”，展现了儒家“夫唱妇随”的场景。在卫贤眼里，看到的是和谐。
梁鸿、孟光只是山水环境的一部分；在表现婚姻和谐的同时，也反映了一种隐逸山林的理想。 返回 1500年是丢勒的创作转变期,从这个时期起,他以研究古典作品的人物形象为基础,改进他前期形象的创作结构。
丢勒眼中的圣母似乎微胖而俊朗，圣子似乎难逃偷吃禁果的干系；返回 作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象具有一种雍容华贵、圣洁端庄的美。在拉斐尔的眼中，圣母就如附近乡村中的凡间母子，只是头上多了一个光环而已
返回第二组:分析《小考佩尔圣母》《圣母子》返回 画家让模特儿默朗在这幅画中裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士做伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里。这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。这一构图惹恼了绘画界的许多头面人物。围绕马奈的这幅画，评论界竟也划分成两个营垒，双方短兵相接。《草地上的午餐》的挑战性展出，使马奈被推入后来的印象派阵营，但其实，他的这幅画并不能证明他已苟同于印象派的主张。 返回 这幅画不仅体现了画家对时代精神的新探索,还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这幅画是一幕耽于幻想的神与人心灵交流的幻景，这种交流以音乐合奏的方式来实现：,人们从全画的意境中能感受到一种幻想的生活美,它是对人的美好欲望的赞美。返回第三组:分析《草地上的午餐》《乡间音乐会》返回