3.1.2美术家眼中的自己 课件（50张幻灯片）
文档属性
| 名称 | 3.1.2美术家眼中的自己 课件（50张幻灯片） |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 20.4MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 湘美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2019-05-05 19:53:33 | ||
图片预览
文档简介
课件50张PPT。请同学们回答1、什么叫自画像？
2、你见过哪个画家的自画像？第２课美术家眼中的自己艺术家为自己所绘的肖像作品，称为自画像。雕塑家类似的创作则称为自塑像。
2、达芬奇、梵高、伦勃朗等画家。第２课美术家眼中的自己第２课美术家眼中的自己第２课美术家眼中的自己思考：这几件美术作品有没有艺术家留下的痕迹？
属 于 什 么 历 史 时 期？
艺 术 家 的 地 位 怎 样？这一时期还没有我们现在意义上的“艺术家”， “艺术家”的准确身份是巫师、工匠甚至是奴隶。
画面是否暗示出创作者本人是一位画家？
如果没有这种暗示，那是为什么？无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的地位，艺术家往往更愿意把自己看作负有某种文化使命的人。他是谁？
你眼中的他是怎样一个人？美术家的自我意识宋徽宗赵佶，
北宋第八代皇帝（1082—1135）政治艺术用“六贼”“花石纲”华阳宫靖康之耻无道昏君“院体”绘画《芙蓉锦鸡图》书法“瘦金体”诗词《宋徽宗词》翰林图画院第一藏家《清明上河图》才华横溢这张画中的赵佶是以何种身份出现的？讨论
a．画的是什么样的场景？
b．作者是以什么身份在画画？
背景：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。 李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。听琴图（北宋）赵佶西园雅集图 （北宋）李公麟朱耷六十岁时开始用“八大山人”署名题诗作画，他在署款时，常把“八大山人”四字连缀起来，仿佛象“哭之”、“笑之”字样，以寄托他哭笑皆非的痛苦心情。●金农像 （清） 罗聘●自画像 （清） 金农比较：别人与金农自己的画有什么不同，艺术家为什么要这样画？艺术家对自己的看法和别人不太一样。
精神世界 — 外貌特征金农（1687～1763），号冬心先生，浙江杭州人。
《自画像》，白描，用笔凝练简洁，形体不求比例， “布衣雄世”的傲世脱俗、高蹈出尘形象呼之欲出。画面典雅清丽，笔墨隽逸雅拙，意趣横生，不失文人画的风味。
对比分析《宫娥》和《画室》。 1．画家所在的环境或场所有什么区别？ 2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？ 3．能否看出画家对自己职业的看法？ 自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式，
也是是内心情感经历的真实写照！ 阿尔布列希特·丢勒(1471-1528) ，文艺复兴时期北欧最伟大的画家。
作为自画像之父，是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。看到这张画你会联想到谁呢？
画家为何要这样表现自己？神的化身 这幅画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位。在那个时代，这种神圣的正面姿态通常只用于画基督或国王。丢勒这样画，大概是要向人们表明，艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的。思考：
在艺术家的自画像中，我们可以看出些什么？1、艺术家对于自己的身份、社会地位、人 生的一些看法
2、艺术家的艺术态度和艺术风格
不同画家和同一画家不同时期相比较 伦勃朗·马尔曼松·里因（1606年- 1669年) ，荷兰人。是欧洲17世纪最伟大的画家之一。在伦 勃朗的一生中，给后世留下了大约 600 幅油画，1300 余幅版画，2000 多幅速写与素描，并画了100 多张自画像，记录下了自己戏剧化的一生。
伦
勃
朗1626年，20岁朝气蓬勃
满怀希望1629年，23岁面容安静
成熟自信1635年，29岁，新婚富有快活
春风得意夜巡 1642年 363X437cm1660年，54岁贫穷寒酸
顽强坚毅1665年，59岁孑然一身
苍老哀愁浓 缩 的 人 生比金钱更重要的是名誉，
比名誉更重要的是自由！
——伦勃朗这三幅作品是伦勃朗早、中、晚三个时期的自画像，你能发现人物的性格与气质上有哪些不同吗？伦勃朗自画像凡高自画像毕加索自画像毕加索自画像毕加索自画像毕加索自画像毕加索自画像毕加索自画像 自画像是绘画中具有双重意义的绘画方式，它不仅有助于画家练习造型和色彩，还可以通过自我观察，深入探索形象的精神气质。
自画像是美术家对自身身份的认同，是自我价值、自我意识的体现，美术家笔下的自画像就如文学中的自传体，起到了记录作用，是一生境况的真实反映。毕加索自画像
1900——1903年 蓝色时期
1904——1906年 玫瑰时期
1907——1916年 立体主义
1917——1924年 古典时期
1925——1932年 超现实主义
1932——1945年 蜕变时期
1946——1973年 田园时期
毕加索自画像
1900——1903年 蓝色时期
1904——1906年 玫瑰时期
1907——1916年 立体主义
1917——1924年 古典时期
1925——1932年 超现实主义
1932——1945年 蜕变时期
1946——1973年 田园时期
具象与抽象
写实与变形
你喜欢哪种活动《心中的自己》要求：为自己画一张自画像，表现个性，形式不限
铅笔、炭笔、钢笔、水彩、彩铅、油画棒均可。课后拓展 交换照片，为你的朋友画一张肖像作品。
选择一位你喜欢的画家和他的自画像，写一篇300字的短文，文体不限。
2、你见过哪个画家的自画像？第２课美术家眼中的自己艺术家为自己所绘的肖像作品，称为自画像。雕塑家类似的创作则称为自塑像。
2、达芬奇、梵高、伦勃朗等画家。第２课美术家眼中的自己第２课美术家眼中的自己第２课美术家眼中的自己思考：这几件美术作品有没有艺术家留下的痕迹？
属 于 什 么 历 史 时 期？
艺 术 家 的 地 位 怎 样？这一时期还没有我们现在意义上的“艺术家”， “艺术家”的准确身份是巫师、工匠甚至是奴隶。
画面是否暗示出创作者本人是一位画家？
如果没有这种暗示，那是为什么？无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的地位，艺术家往往更愿意把自己看作负有某种文化使命的人。他是谁？
你眼中的他是怎样一个人？美术家的自我意识宋徽宗赵佶，
北宋第八代皇帝（1082—1135）政治艺术用“六贼”“花石纲”华阳宫靖康之耻无道昏君“院体”绘画《芙蓉锦鸡图》书法“瘦金体”诗词《宋徽宗词》翰林图画院第一藏家《清明上河图》才华横溢这张画中的赵佶是以何种身份出现的？讨论
a．画的是什么样的场景？
b．作者是以什么身份在画画？
背景：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。 李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。听琴图（北宋）赵佶西园雅集图 （北宋）李公麟朱耷六十岁时开始用“八大山人”署名题诗作画，他在署款时，常把“八大山人”四字连缀起来，仿佛象“哭之”、“笑之”字样，以寄托他哭笑皆非的痛苦心情。●金农像 （清） 罗聘●自画像 （清） 金农比较：别人与金农自己的画有什么不同，艺术家为什么要这样画？艺术家对自己的看法和别人不太一样。
精神世界 — 外貌特征金农（1687～1763），号冬心先生，浙江杭州人。
《自画像》，白描，用笔凝练简洁，形体不求比例， “布衣雄世”的傲世脱俗、高蹈出尘形象呼之欲出。画面典雅清丽，笔墨隽逸雅拙，意趣横生，不失文人画的风味。
对比分析《宫娥》和《画室》。 1．画家所在的环境或场所有什么区别？ 2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？ 3．能否看出画家对自己职业的看法？ 自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式，
也是是内心情感经历的真实写照！ 阿尔布列希特·丢勒(1471-1528) ，文艺复兴时期北欧最伟大的画家。
作为自画像之父，是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。看到这张画你会联想到谁呢？
画家为何要这样表现自己？神的化身 这幅画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位。在那个时代，这种神圣的正面姿态通常只用于画基督或国王。丢勒这样画，大概是要向人们表明，艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的。思考：
在艺术家的自画像中，我们可以看出些什么？1、艺术家对于自己的身份、社会地位、人 生的一些看法
2、艺术家的艺术态度和艺术风格
不同画家和同一画家不同时期相比较 伦勃朗·马尔曼松·里因（1606年- 1669年) ，荷兰人。是欧洲17世纪最伟大的画家之一。在伦 勃朗的一生中，给后世留下了大约 600 幅油画，1300 余幅版画，2000 多幅速写与素描，并画了100 多张自画像，记录下了自己戏剧化的一生。
伦
勃
朗1626年，20岁朝气蓬勃
满怀希望1629年，23岁面容安静
成熟自信1635年，29岁，新婚富有快活
春风得意夜巡 1642年 363X437cm1660年，54岁贫穷寒酸
顽强坚毅1665年，59岁孑然一身
苍老哀愁浓 缩 的 人 生比金钱更重要的是名誉，
比名誉更重要的是自由！
——伦勃朗这三幅作品是伦勃朗早、中、晚三个时期的自画像，你能发现人物的性格与气质上有哪些不同吗？伦勃朗自画像凡高自画像毕加索自画像毕加索自画像毕加索自画像毕加索自画像毕加索自画像毕加索自画像 自画像是绘画中具有双重意义的绘画方式，它不仅有助于画家练习造型和色彩，还可以通过自我观察，深入探索形象的精神气质。
自画像是美术家对自身身份的认同，是自我价值、自我意识的体现，美术家笔下的自画像就如文学中的自传体，起到了记录作用，是一生境况的真实反映。毕加索自画像
1900——1903年 蓝色时期
1904——1906年 玫瑰时期
1907——1916年 立体主义
1917——1924年 古典时期
1925——1932年 超现实主义
1932——1945年 蜕变时期
1946——1973年 田园时期
毕加索自画像
1900——1903年 蓝色时期
1904——1906年 玫瑰时期
1907——1916年 立体主义
1917——1924年 古典时期
1925——1932年 超现实主义
1932——1945年 蜕变时期
1946——1973年 田园时期
具象与抽象
写实与变形
你喜欢哪种活动《心中的自己》要求：为自己画一张自画像，表现个性，形式不限
铅笔、炭笔、钢笔、水彩、彩铅、油画棒均可。课后拓展 交换照片，为你的朋友画一张肖像作品。
选择一位你喜欢的画家和他的自画像，写一篇300字的短文，文体不限。