3.1.3托物寄情课件 课件（66张幻灯片）
文档属性
| 名称 | 3.1.3托物寄情课件 课件（66张幻灯片） |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 14.5MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 湘美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2019-05-05 19:54:13 | ||
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文档简介
课件66张PPT。托物寄情天下幽天下奇天下秀天下险五岳衡山（湖南）恒
山：山西
泰山（山东）华山（陕西）嵩
山：
河南四大佛教名山峨嵋普陀五台九华四大道教名山武当崂山青城齐云清画家恽田云:春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山入睡。四山之意，山不能言，人能言之。隋：独立成画科展子虔的山水画《游春图》，对推动绿水青山的画法，起了重大作用。他以巧妙的经营和丰富的色调，画出了春光明媚的湖山景色。一片江南烟水，翠蚰葱茏，春波荡漾，表现了山川的美丽和辽阔。
魏晋时期萌芽
东晋。顾恺之〈洛神赋图〉隋、唐：从初创到发展
五代、宋：从成熟走向高峰 隋唐时期，山水画的发展可分为两个阶段：
第一阶段：青绿山水画
青绿山水画由初创逐渐走向成熟，代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子；
第二阶段：水墨山水画
唐代中晚期，除了青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体山水画，代表画家有王维，张璪等中国山水画萌芽于魏晋李昭道 《明皇幸蜀图》李思训 《江帆楼阁图》隋唐（青绿重彩为主流，水墨起步创格）唐代完善发展了山水画的技法
“勾、皴、点、擦、染”
“皴”的几种类型：（图） 五 代 宋 元 时 期 宋朝初期
宋初，山水花鸟画成为大宗。画家多以真山真水为师，用写实的手法表现大自然的面貌。
——大发展和高度成熟的时期“三远法”——高远、深远、平远
根据景物的质感创造出不同的笔触形式——皴法。水墨山水画
至唐代，山水画开始繁荣。除青绿山水外，还出现了单以水墨画山水的画家。
代表人物：
王维 “诗中有画，画中有诗”
作品《雪溪图》《江山霁雪图》等
张璪 “外师造化，中得心源”王维 《雪溪图》（局部）浅绛山水
董源《潇湘图》五代南唐
范宽《溪山行旅图》
全景式近镜头构图，正面一座大山突兀而起，占据画面山分之二，在视觉上造成逼人气势。
山石树木全用短条子皴和点皴、戗笔之法画成，不加渲染，只靠皴笔表现出膳食质地的坚硬感
206.3、103.3cm《读碑窠石图》李成《雪景寒林图 》范宽193.5/160.3cm126.3/104.9cm 北宋中晚期郭熙《早春图》
笔法灵活多变，画山石用卷云皴和鬼脸皴，画树枝和蟹爪下垂
淡墨的微妙变化 《早春图》《青卞隐居图》元王蒙
中国画的构图
北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出“山有三远，
自山下而仰山巅，谓之高远；仰视
自山前而窥山后，谓之深远；平视
自近山而望远山．谓之平远；俯视
平远深远高远宋 王希孟 《千里江山图卷》南宋时期——新成就 南宋，山水画进入一个新的时期，产生了开创南宋山水画刚健峻锐，水墨苍劲新风格的南宋四家——
李唐、刘松年、马远、夏圭。《万壑松风图》 李唐马远《梅石溪凫图》
构图上——“计白当黑，无画处皆成妙境”。
笔墨上——“长斧劈皴”线面并重，层次分明，显示出鲜明、爽快、刚健的美感。
夏圭《溪山清远图》《踏歌图 》 马远《溪山清远图》（局部） 夏圭千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《寒江独钓图》 马远《四景山水图 》 刘松年 元代山水画——转折性的变化 元人崇尚以书法入画，更强调笔墨的形式感，将笔法墨法本身和透过它抒发的情怀，视为超乎物象之外而独立存在的审美对象。
用淡墨干皴的笔法简化前人为表现特定景物而形成的皴法，笔法空前丰富。
在画面上大兴题诗之风，使诗、书、画、印结合为一。黄公望 《富春山居图》浅绛山水 从画法看，此图以水墨浅绛为主。纵横交错的用笔和黑白虚实的对比，在画面上形成强烈的节奏感，恰当地表现出了作者超脱、空灵的精神境界。
黄公望《富春山居图》
散点透视法，中国山水画构图的一大特色。北宋
无我之境
重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。南宋
追求细节真实和诗的意境
重诗情画意。元代
有我之境
重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。东西方山水观的差异中国征服西方上善若水，水利万物而不争。道家山水诗与山水画中国知识分子的理想达则兼济天下，穷则独善其身。山水诗人王维陶渊明明月松间照，采菊东篱下，清泉石上流。悠然见南山。孟浩然明 清 时 期 明初，浙派和江夏派山水画兴盛。他们主要师法南宋马远、夏圭，多作斧劈皴，注重气势和力量。
戴进《风雨归舟图》
利用虚实相间的手法，用阔笔淡墨快速斜扫出雨中的山石；树木、芦苇则以细笔攒簇，创造出“白雨跳珠乱入船”的奇妙景观。戴进 《风雨归舟图》《关山行旅图》 戴进 （明）《渔乐图 》 吴伟 （ 明）“吴门四家”《庐山高图轴》 沈周 《霜柯竹石图》 文征明 《虚阁晚凉图》唐寅《莲溪渔隐图》 仇英清初四僧
“四僧”是指 原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。
前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，
4人均抱有强烈的民族意识。
他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。
艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵《仿高房山云山图》王原祁(清） 《苍翠凌天图》 髡残(清)石涛 《淮扬洁秋图》 石涛（清）
《淮扬洁秋图》
构图奇特，笔墨精到。墨点彩点相间，疏密，聚散得当，既有层次又表现出一种苍茫深厚之感。
石涛的山水画法和创新精神对后来的扬州画派产生了直接影响。
石涛（1642一约1707），清代画家、中国画一代宗师傅抱石（1904～1965）
山：山西
泰山（山东）华山（陕西）嵩
山：
河南四大佛教名山峨嵋普陀五台九华四大道教名山武当崂山青城齐云清画家恽田云:春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山入睡。四山之意，山不能言，人能言之。隋：独立成画科展子虔的山水画《游春图》，对推动绿水青山的画法，起了重大作用。他以巧妙的经营和丰富的色调，画出了春光明媚的湖山景色。一片江南烟水，翠蚰葱茏，春波荡漾，表现了山川的美丽和辽阔。
魏晋时期萌芽
东晋。顾恺之〈洛神赋图〉隋、唐：从初创到发展
五代、宋：从成熟走向高峰 隋唐时期，山水画的发展可分为两个阶段：
第一阶段：青绿山水画
青绿山水画由初创逐渐走向成熟，代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子；
第二阶段：水墨山水画
唐代中晚期，除了青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体山水画，代表画家有王维，张璪等中国山水画萌芽于魏晋李昭道 《明皇幸蜀图》李思训 《江帆楼阁图》隋唐（青绿重彩为主流，水墨起步创格）唐代完善发展了山水画的技法
“勾、皴、点、擦、染”
“皴”的几种类型：（图） 五 代 宋 元 时 期 宋朝初期
宋初，山水花鸟画成为大宗。画家多以真山真水为师，用写实的手法表现大自然的面貌。
——大发展和高度成熟的时期“三远法”——高远、深远、平远
根据景物的质感创造出不同的笔触形式——皴法。水墨山水画
至唐代，山水画开始繁荣。除青绿山水外，还出现了单以水墨画山水的画家。
代表人物：
王维 “诗中有画，画中有诗”
作品《雪溪图》《江山霁雪图》等
张璪 “外师造化，中得心源”王维 《雪溪图》（局部）浅绛山水
董源《潇湘图》五代南唐
范宽《溪山行旅图》
全景式近镜头构图，正面一座大山突兀而起，占据画面山分之二，在视觉上造成逼人气势。
山石树木全用短条子皴和点皴、戗笔之法画成，不加渲染，只靠皴笔表现出膳食质地的坚硬感
206.3、103.3cm《读碑窠石图》李成《雪景寒林图 》范宽193.5/160.3cm126.3/104.9cm 北宋中晚期郭熙《早春图》
笔法灵活多变，画山石用卷云皴和鬼脸皴，画树枝和蟹爪下垂
淡墨的微妙变化 《早春图》《青卞隐居图》元王蒙
中国画的构图
北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出“山有三远，
自山下而仰山巅，谓之高远；仰视
自山前而窥山后，谓之深远；平视
自近山而望远山．谓之平远；俯视
平远深远高远宋 王希孟 《千里江山图卷》南宋时期——新成就 南宋，山水画进入一个新的时期，产生了开创南宋山水画刚健峻锐，水墨苍劲新风格的南宋四家——
李唐、刘松年、马远、夏圭。《万壑松风图》 李唐马远《梅石溪凫图》
构图上——“计白当黑，无画处皆成妙境”。
笔墨上——“长斧劈皴”线面并重，层次分明，显示出鲜明、爽快、刚健的美感。
夏圭《溪山清远图》《踏歌图 》 马远《溪山清远图》（局部） 夏圭千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《寒江独钓图》 马远《四景山水图 》 刘松年 元代山水画——转折性的变化 元人崇尚以书法入画，更强调笔墨的形式感，将笔法墨法本身和透过它抒发的情怀，视为超乎物象之外而独立存在的审美对象。
用淡墨干皴的笔法简化前人为表现特定景物而形成的皴法，笔法空前丰富。
在画面上大兴题诗之风，使诗、书、画、印结合为一。黄公望 《富春山居图》浅绛山水 从画法看，此图以水墨浅绛为主。纵横交错的用笔和黑白虚实的对比，在画面上形成强烈的节奏感，恰当地表现出了作者超脱、空灵的精神境界。
黄公望《富春山居图》
散点透视法，中国山水画构图的一大特色。北宋
无我之境
重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。南宋
追求细节真实和诗的意境
重诗情画意。元代
有我之境
重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。东西方山水观的差异中国征服西方上善若水，水利万物而不争。道家山水诗与山水画中国知识分子的理想达则兼济天下，穷则独善其身。山水诗人王维陶渊明明月松间照，采菊东篱下，清泉石上流。悠然见南山。孟浩然明 清 时 期 明初，浙派和江夏派山水画兴盛。他们主要师法南宋马远、夏圭，多作斧劈皴，注重气势和力量。
戴进《风雨归舟图》
利用虚实相间的手法，用阔笔淡墨快速斜扫出雨中的山石；树木、芦苇则以细笔攒簇，创造出“白雨跳珠乱入船”的奇妙景观。戴进 《风雨归舟图》《关山行旅图》 戴进 （明）《渔乐图 》 吴伟 （ 明）“吴门四家”《庐山高图轴》 沈周 《霜柯竹石图》 文征明 《虚阁晚凉图》唐寅《莲溪渔隐图》 仇英清初四僧
“四僧”是指 原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。
前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，
4人均抱有强烈的民族意识。
他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。
艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵《仿高房山云山图》王原祁(清） 《苍翠凌天图》 髡残(清)石涛 《淮扬洁秋图》 石涛（清）
《淮扬洁秋图》
构图奇特，笔墨精到。墨点彩点相间，疏密，聚散得当，既有层次又表现出一种苍茫深厚之感。
石涛的山水画法和创新精神对后来的扬州画派产生了直接影响。
石涛（1642一约1707），清代画家、中国画一代宗师傅抱石（1904～1965）