1.2各具特色的欧美美术作品 课件（48张幻灯片）
文档属性
| 名称 | 1.2各具特色的欧美美术作品 课件（48张幻灯片） |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 28.5MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 人教版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2019-05-06 20:43:22 | ||
图片预览
文档简介
课件48张PPT。 第二课 各具特色的
欧美美术作品
这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。现在保存在法国国家艺术宝库——"卢浮宫"，是镇宫三宝之一。胜利女神是胜利的化身，是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女儿。萨莫德拉克的胜利女神
雕塑（古希腊）古希腊雕塑代表作品《萨莫德拉克的胜利女神》约公元前200年
《萨莫德拉克的胜利女神》又称胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。目前收藏在法国的卢浮宫，与达芬奇的《蒙娜丽莎》、《米洛斯的维纳斯》称为卢浮宫的“镇宫三宝”。该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。雕塑的头部和双臂早已遗失。根据希腊出土的钱币上的图案推测，胜利女神应该手持长号，正在吹响胜利的号角，传播胜利的消息。雕塑制作于公元前 2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。胜利女神是希腊化时期的雕塑精品和原件。女神部分以珍贵的希腊白色帕罗斯大理石雕成。巨型船头采用带有白色纹理的灰色大理石，以与人物雕像造成反差。两部分搭配颇具匠心。1863年，胜利女神在爱琴海东北部的萨摩色雷斯岛被发现，因此得名。《萨莫德拉克的胜利女神》罗马斗兽场 （罗马大角斗场位于意大利首都罗马市中心威尼斯广场的东南面，是古罗马帝国和罗马城的象征，是罗马古迹中最卓越、最著名的代表，是当今世界八大名胜之一。）罗马斗兽场 （意大利古罗马竞技场） 科隆大教堂位于德国科隆的一座天主教主教座堂，是科隆市的标志性建筑物。
内有10座礼拜堂，中央大礼拜堂穹顶高43米，还有两座各高161米的尖塔，教堂四周小尖塔林立。整座教堂全部用磨光的大理石砌造。该教堂的建造汲取了众多的教堂之长，所以被誉为“哥特式教堂的完美典型”。达芬奇的《岩间圣母》第一幅约作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。第二副在木板上，现为伦敦国立美术馆收藏。作者简介列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 此画是达芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深，人物、背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。内容介绍文艺复兴时期的艺术风格《大卫》雕像创作于16世纪初，像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.5吨。《大卫》，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。
弘扬人文主义精神，注重写实 和色彩的协调、自然。文艺复兴时期雕塑作品：
作者：米开朗基罗
代表作品：大卫(1501—1504）《雅典学院》壁画 拉斐尔《教皇英诺森十世肖像》西班牙委拉斯开兹作于1650年。此画系应罗马教皇英诺森十世的请求而绘制。画面以鲜明的红色为底，具有一种威严感。画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征。海伦.芙尔曼和她的两个孩子鲁本斯（弗兰德斯）巴洛克风格世界名画，《伏尔加河上的纤夫》是伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的代表作，也是他的成名作，现实主义绘画杰出的代表作之一。《夜巡》是17世纪荷兰画家伦勃朗的名画 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。印象派：印象日出莫奈法国后印象主义：
是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱 提出的。代表人物有 塞尚 、 高更 及梵高等。梵
高现代主义美术与后现代主义美术 现代主义美术：俗称“现代派”，美术流派很多。影响较大的有：野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实主义、抽象派等。虽各流派的艺术主张和作品面貌不尽相同，但共同特征是以反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异，从而形成为一种错综复杂的艺术现象，被称为“实验美术”，即探索性艺术。因此对它们应加以具体分析，既不全盘否定，也不要肯定一切。
后现代主义美术：简称“后现代” ，它涉及许多领域。流派众多，最早出现在建筑领域，是以反现代主义的面貌出现的。但在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摈弃把艺术作为一项严肃事业的观念方面，还是现代主义的继续与发展。影响较大的有：波普艺术、照相写实主义、捆绑艺术、装置艺术、行为艺术等。这些同属于“实验艺术”范畴，所以对他们的作品同样需要做具体分析。 产生于1905年的法国，是当时一些议论者对马蒂斯等人所创画派的一种讽刺称呼。因为他们的画，不象传统绘画那样，采取很写实的方法作画，而是以流爽的线条、绚丽的色彩来作画，故被称为“野兽”。
野兽派： 马蒂斯
《碧眼少女》 马蒂斯说：
“我所梦寐以求的是一
种均衡、纯洁而宁静的
艺术，这种艺术对每个
人的心灵，无论他是事
务员或作家，均给以安
息或抚慰，犹如一张舒
适的安乐椅，在身体疲
乏的时候坐下来休息。”
这段话是他全部艺术的
纲领。马蒂斯《红色的和谐》 夏加尔
《我和我的村庄》 有人说他的画幻想出奇，他说：“很多人说我的画是幻想的，这是不对的。其实，我的绘画是写实的。而且那也不是空想……我的内心世界，一切都是现实的，恐怕比我们目睹的世界还现实。” 夏加尔
《生日》．
立体主义是富有理念的艺术流派。又译为立方主派，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年，画家布拉克在一个画廊展出作品，评论家沃塞列斯在杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了…….成为立方体”，这种画风因此得名。主要代表人物是毕加索和布拉克。
立体主义： 毕加索:（1881.10～1973.4）
是本世纪的艺术伟人，20 世纪西方美术诸流派中影响最卓著的人物，西班牙画家，其一生的艺术作品，包括油画、版画、雕塑、陶瓷、拼贴、素描等，估计有6万件以上。 毕加索《格尔尼卡》 “只有最广泛的平凡灌注着最强烈的情感时，一件伟大的、超越所有派别和种类的艺术作品才能诞生。”毕加索《和平》 毕加索
《三个舞蹈者》 人们称他以前的立体主义是原始立体派，这一幅《三个舞蹈者》为抒情性立体派。 勃拉克
《埃斯塔克的树林》 20世纪初德国一群青年画家，由于对社会强烈的不满所兴起的一个艺术流派。他们认为过去的艺术大师所描绘的美景都是虚假、不真实的。他们在艺术中力图摈弃那种“理想美”表现，不惜以平凡、甚至丑陋的形象来入画。
表现主义：
蒙克：（１８６３～１９４４）
在１９世纪末叶的挪威，出现了两位具有世界意义的艺术家。较前的是剧作家易卜生， 较后的是画家蒙克。易卜生是敢于向资本主义社会的虚伪道德观挑战的勇士，而蒙克的艺术则是资本主义社会矛盾激化下的哀歌，是“世纪末”时代的一种孤立无援的悲鸣。 蒙克
《呼号》 “一天傍晚，我和两个朋友一起散步。太阳下山了，突然间，天空变得血一样的红。在灰蓝色的峡湾和城市上空，我看到了血红的火光。我的朋友走过去了，只剩下我一个人。我在恐怖中战栗起来，我似乎感到自然中的一声巨大震天的呼号。我于是画了这幅画，并把云彩画得血一样红。”拧”康定斯基：（１８６６～１９４４）
是于１９３９年加入法国籍的俄国画家，也是世界公认的现代抽象绘画的创始人。有的西方现代美术史家称他是“本世纪真正的伟人之一”。康定斯基
《即兴》 康定斯基借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，如“构图”，“即兴”、“抒情”等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感情意识，不再参照自然物。
是法国出现的一种新兴艺术思潮。超现实主义画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。超现实主义画家有罗依、唐吉、马格里特、德尔沃以及达利（1904～1989）等。超现实主义:
马格里特
《戴圆顶硬礼帽的男人》马格里特:( （1898～1967)
比利时画家马格里特，是一位构思奇特的超现实主义画家之一。。由于他的艺术构思多变，人称他为“魔幻现实主义画家”。马格里特《集体发明物 》 达利
《哥伦布之梦》达利（1904—1989）
达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。
也称“新造型主义”或“几何风格抽象派”。作为一种艺术运动，并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。他们主张把物质世界的外表形式肢解或时间化。他们在形式上的加工、肢解、歪曲、重新组织的方法，为的是想按自己的主观愿望来再现一个变了形的世界，一个难以捉摸的世界，而作画的灵感来源于自然的客观存在。风格派:蒙德里安《灰色的树》 在这一幅《灰色的树》中，他把凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉，使之成为一幅构成型的、造型感强烈的，然而仍是极富独创性的作品。蒙德里安
《构图》 蒙德里安说：“抽象艺术的首要和基本的规律，是艺术的平衡”。他的抽象画排除了任何曲线，。画面上的色块都离不开直角。。西班牙 油画
达利《内战的预感》 德国捆包艺术
克里斯托、让娜.克劳德 《柏林国会大厦的捆包》 本课小结：
通过学习和欣赏，使我们对
欧美美术作品 的巨大变化有所了
解和认识，特别是对20世纪的美
术有了一个比较全面的认识。 突破和发展德国 德绍包豪斯校舍（建筑） 1926 年澳大利亚 悉尼歌剧院（建筑） 1957 ～1973年
欧美美术作品
这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。现在保存在法国国家艺术宝库——"卢浮宫"，是镇宫三宝之一。胜利女神是胜利的化身，是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女儿。萨莫德拉克的胜利女神
雕塑（古希腊）古希腊雕塑代表作品《萨莫德拉克的胜利女神》约公元前200年
《萨莫德拉克的胜利女神》又称胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。目前收藏在法国的卢浮宫，与达芬奇的《蒙娜丽莎》、《米洛斯的维纳斯》称为卢浮宫的“镇宫三宝”。该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。雕塑的头部和双臂早已遗失。根据希腊出土的钱币上的图案推测，胜利女神应该手持长号，正在吹响胜利的号角，传播胜利的消息。雕塑制作于公元前 2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。胜利女神是希腊化时期的雕塑精品和原件。女神部分以珍贵的希腊白色帕罗斯大理石雕成。巨型船头采用带有白色纹理的灰色大理石，以与人物雕像造成反差。两部分搭配颇具匠心。1863年，胜利女神在爱琴海东北部的萨摩色雷斯岛被发现，因此得名。《萨莫德拉克的胜利女神》罗马斗兽场 （罗马大角斗场位于意大利首都罗马市中心威尼斯广场的东南面，是古罗马帝国和罗马城的象征，是罗马古迹中最卓越、最著名的代表，是当今世界八大名胜之一。）罗马斗兽场 （意大利古罗马竞技场） 科隆大教堂位于德国科隆的一座天主教主教座堂，是科隆市的标志性建筑物。
内有10座礼拜堂，中央大礼拜堂穹顶高43米，还有两座各高161米的尖塔，教堂四周小尖塔林立。整座教堂全部用磨光的大理石砌造。该教堂的建造汲取了众多的教堂之长，所以被誉为“哥特式教堂的完美典型”。达芬奇的《岩间圣母》第一幅约作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。第二副在木板上，现为伦敦国立美术馆收藏。作者简介列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 此画是达芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深，人物、背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。内容介绍文艺复兴时期的艺术风格《大卫》雕像创作于16世纪初，像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.5吨。《大卫》，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。
弘扬人文主义精神，注重写实 和色彩的协调、自然。文艺复兴时期雕塑作品：
作者：米开朗基罗
代表作品：大卫(1501—1504）《雅典学院》壁画 拉斐尔《教皇英诺森十世肖像》西班牙委拉斯开兹作于1650年。此画系应罗马教皇英诺森十世的请求而绘制。画面以鲜明的红色为底，具有一种威严感。画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征。海伦.芙尔曼和她的两个孩子鲁本斯（弗兰德斯）巴洛克风格世界名画，《伏尔加河上的纤夫》是伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的代表作，也是他的成名作，现实主义绘画杰出的代表作之一。《夜巡》是17世纪荷兰画家伦勃朗的名画 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。印象派：印象日出莫奈法国后印象主义：
是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱 提出的。代表人物有 塞尚 、 高更 及梵高等。梵
高现代主义美术与后现代主义美术 现代主义美术：俗称“现代派”，美术流派很多。影响较大的有：野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实主义、抽象派等。虽各流派的艺术主张和作品面貌不尽相同，但共同特征是以反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异，从而形成为一种错综复杂的艺术现象，被称为“实验美术”，即探索性艺术。因此对它们应加以具体分析，既不全盘否定，也不要肯定一切。
后现代主义美术：简称“后现代” ，它涉及许多领域。流派众多，最早出现在建筑领域，是以反现代主义的面貌出现的。但在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摈弃把艺术作为一项严肃事业的观念方面，还是现代主义的继续与发展。影响较大的有：波普艺术、照相写实主义、捆绑艺术、装置艺术、行为艺术等。这些同属于“实验艺术”范畴，所以对他们的作品同样需要做具体分析。 产生于1905年的法国，是当时一些议论者对马蒂斯等人所创画派的一种讽刺称呼。因为他们的画，不象传统绘画那样，采取很写实的方法作画，而是以流爽的线条、绚丽的色彩来作画，故被称为“野兽”。
野兽派： 马蒂斯
《碧眼少女》 马蒂斯说：
“我所梦寐以求的是一
种均衡、纯洁而宁静的
艺术，这种艺术对每个
人的心灵，无论他是事
务员或作家，均给以安
息或抚慰，犹如一张舒
适的安乐椅，在身体疲
乏的时候坐下来休息。”
这段话是他全部艺术的
纲领。马蒂斯《红色的和谐》 夏加尔
《我和我的村庄》 有人说他的画幻想出奇，他说：“很多人说我的画是幻想的，这是不对的。其实，我的绘画是写实的。而且那也不是空想……我的内心世界，一切都是现实的，恐怕比我们目睹的世界还现实。” 夏加尔
《生日》．
立体主义是富有理念的艺术流派。又译为立方主派，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年，画家布拉克在一个画廊展出作品，评论家沃塞列斯在杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了…….成为立方体”，这种画风因此得名。主要代表人物是毕加索和布拉克。
立体主义： 毕加索:（1881.10～1973.4）
是本世纪的艺术伟人，20 世纪西方美术诸流派中影响最卓著的人物，西班牙画家，其一生的艺术作品，包括油画、版画、雕塑、陶瓷、拼贴、素描等，估计有6万件以上。 毕加索《格尔尼卡》 “只有最广泛的平凡灌注着最强烈的情感时，一件伟大的、超越所有派别和种类的艺术作品才能诞生。”毕加索《和平》 毕加索
《三个舞蹈者》 人们称他以前的立体主义是原始立体派，这一幅《三个舞蹈者》为抒情性立体派。 勃拉克
《埃斯塔克的树林》 20世纪初德国一群青年画家，由于对社会强烈的不满所兴起的一个艺术流派。他们认为过去的艺术大师所描绘的美景都是虚假、不真实的。他们在艺术中力图摈弃那种“理想美”表现，不惜以平凡、甚至丑陋的形象来入画。
表现主义：
蒙克：（１８６３～１９４４）
在１９世纪末叶的挪威，出现了两位具有世界意义的艺术家。较前的是剧作家易卜生， 较后的是画家蒙克。易卜生是敢于向资本主义社会的虚伪道德观挑战的勇士，而蒙克的艺术则是资本主义社会矛盾激化下的哀歌，是“世纪末”时代的一种孤立无援的悲鸣。 蒙克
《呼号》 “一天傍晚，我和两个朋友一起散步。太阳下山了，突然间，天空变得血一样的红。在灰蓝色的峡湾和城市上空，我看到了血红的火光。我的朋友走过去了，只剩下我一个人。我在恐怖中战栗起来，我似乎感到自然中的一声巨大震天的呼号。我于是画了这幅画，并把云彩画得血一样红。”拧”康定斯基：（１８６６～１９４４）
是于１９３９年加入法国籍的俄国画家，也是世界公认的现代抽象绘画的创始人。有的西方现代美术史家称他是“本世纪真正的伟人之一”。康定斯基
《即兴》 康定斯基借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，如“构图”，“即兴”、“抒情”等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感情意识，不再参照自然物。
是法国出现的一种新兴艺术思潮。超现实主义画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。超现实主义画家有罗依、唐吉、马格里特、德尔沃以及达利（1904～1989）等。超现实主义:
马格里特
《戴圆顶硬礼帽的男人》马格里特:( （1898～1967)
比利时画家马格里特，是一位构思奇特的超现实主义画家之一。。由于他的艺术构思多变，人称他为“魔幻现实主义画家”。马格里特《集体发明物 》 达利
《哥伦布之梦》达利（1904—1989）
达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。
也称“新造型主义”或“几何风格抽象派”。作为一种艺术运动，并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。他们主张把物质世界的外表形式肢解或时间化。他们在形式上的加工、肢解、歪曲、重新组织的方法，为的是想按自己的主观愿望来再现一个变了形的世界，一个难以捉摸的世界，而作画的灵感来源于自然的客观存在。风格派:蒙德里安《灰色的树》 在这一幅《灰色的树》中，他把凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉，使之成为一幅构成型的、造型感强烈的，然而仍是极富独创性的作品。蒙德里安
《构图》 蒙德里安说：“抽象艺术的首要和基本的规律，是艺术的平衡”。他的抽象画排除了任何曲线，。画面上的色块都离不开直角。。西班牙 油画
达利《内战的预感》 德国捆包艺术
克里斯托、让娜.克劳德 《柏林国会大厦的捆包》 本课小结：
通过学习和欣赏，使我们对
欧美美术作品 的巨大变化有所了
解和认识，特别是对20世纪的美
术有了一个比较全面的认识。 突破和发展德国 德绍包豪斯校舍（建筑） 1926 年澳大利亚 悉尼歌剧院（建筑） 1957 ～1973年