第十二节：欧洲民间音乐教学设计

高中音乐《欧洲民间音乐》教学设计
一、教学内容：
1、风笛音乐《优雅》
2、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》
3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》
二、教学目标：
1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；
2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；
3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。
三、教学重点及难点：
1、风笛音乐；
2、民间音乐、相关文化。
教学过程:
一、导入新课：
播放小品《不差钱》的一个小片段。教师提问小品中演员的着装是什么风格的？学生回答。教师小结：着装是苏格兰风格的。但是，正宗的苏格兰传统服饰着装是短裙而不是七分裤。出示图片，向同学们展示苏格兰乐手的着装。并提示学生图片上还有一种苏格兰的特色乐器。
二、欧洲民间音乐
（一）风笛音乐
1、欣赏配有苏格兰风光画面的风笛曲。然后提问问题：乐器的音色有何特点？（高亢的、尖锐的）；音乐表达了怎样的情绪？（奔放热情，气势宏伟）。
2.介绍风笛：构造、起源、分类等等。然后欣赏现场演奏的风笛曲。
3.分析风笛作品《优雅》:
（1）音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的？是连绵起伏的。
（2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。因此，音乐的线条是波浪起伏的。
继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的。跟苏格兰风笛的区别？（视频）
4. 拓展：
（1）欣赏：电影《泰坦尼克号》主题歌《My heart will go on》（由风笛演奏）。爱尔兰风笛那悠远宁静的音色，渲染的是一种什么样的音乐情绪？大家根据电影的内容想象一下。教师小结：浪漫的、深情的，怀念的情绪。它是由什么乐器演奏的？——是爱尔兰风笛。
（2）那么爱尔兰风笛和刚才我们欣赏的苏格兰风笛有什么区别？（表格）
a.从演奏上看，苏格兰风笛用嘴吹气，使风笛发出声音。爱尔兰风笛不用嘴吹，而是直接运用手臂挤压皮袋，使风笛发出声音。
b.从音色上，苏格兰风笛发音粗犷有力，音色嘹亮，适于表现应雄气概。爱尔兰风笛发音柔和，适于抒情。
（二）罗马尼亚排箫
1.听一下它的音色——（音频）
2.请同学们说一下它的演奏方式和音色特点。——吹管乐器，音色圆润柔美，抒情，略带气息。
3.介绍排箫：图片展示，构造，风格，简要介绍中国的排箫。
4.赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》：分为a、b两段对比来听。
5.拓展：补充其他的欧洲乐器。
（三）、欧洲多彩的民歌
1.关于欧洲声乐的唱法，还有大家比较熟悉的享誉全球的——美声唱法。提起美声唱法，大家脑海里是否会浮现出这样的音色——三大男高音之一的帕瓦罗蒂演唱的《我的太阳》。（视频）这种唱法的音色是怎样的?厚实、宽广、响亮的。这种起源于意大利的唱法被公认为良好的歌唱或者歌唱的典范，因为他比较注重的是科学的发声方法。
2. 欣赏保加里亚女声重唱《鸟儿在歌唱》
问：这首歌曲的音色有什么特点？它与我们平时听到的歌曲感觉一样吗？这首歌曲风格迥异在什么地方？
这首保加利亚女声重唱在音色上有什么特点？音色自然、朴实。就像我国的歌手阿宝那种原生态唱法，甩开嗓子就唱。
教师小结：我们把这种唱法叫做——欧亚唱法，也可以想象为欧洲的原生态唱法。
3.介绍约德尔唱法：那么在欧洲的民间，还盛行于另外一种唱法。这种唱法流行于阿尔卑斯山区，牧人们用来召唤他们的牛群、羊群时演唱歌曲的唱法。这种唱法非常鲜明的特点是：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。例如“噢”、“吚”等等。（播放约德尔唱法的视频片段）。
三、总结：
欧洲的民间音乐虽然植根于本民族的特有文化，却由于战争、迁徙、文化交流等原因，促使与世界各民族音乐文化的不断融合，既为古典及现代音乐的创作提供了丰富的素材，同时又使欧洲民间音乐既有其独特的风格，又与其他各洲有着不可分割的联系。课上的时间是有限的，感兴趣的同学可以在课下翻阅相关资料，更进一步的了解欧洲的民间音乐。
四、拓展与探究：
请同学们收集一些欧洲民间音乐的相关资料，分析一下欧洲的艺术音乐（音乐家创作的音乐）与欧洲的民间音乐之间有什么联系？试举例说明。