1.2各具特色的欧美美术作品 课件（16张幻灯片）

课件16张PPT。《各具特色的欧洲美术作品》卢浮宫三大镇馆之宝 米洛斯的维纳斯萨莫德拉克的胜利女神蒙娜丽莎米洛斯的维纳斯 希腊时期（公元前1世纪）
是一尊希腊神话中，代表爱与美的女神维纳斯的大理石雕塑，高203厘米，由两块大理石拼接而成，两块大理石连接处非常巧妙，在身躯裸露部分与裹巾的相邻处。
作者不追求纤巧细腻，而以浑厚朴实的艺术手法处理。当这座雕像后来被法国获得时，几乎全国都沸腾了，把她看作国宝。现在收藏在卢浮宫里，成为卢浮宫的“镇馆之宝”。它是这样优美，端庄，简直美得使人无法想象。因为雕像在发现时折断了两个手臂，于是它就被人们称为“断臂的维纳斯”。萨莫德拉克的胜利女神
公元前200年左右
作品高328厘米，虽无头，无手臂，但周身呈现出热情奔放的动态。张开矫健的双翅，跃跃欲飞。雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超。希腊雕像充满着生命，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
《蒙娜丽莎》 创作于1504年左右达芬奇的《岩间圣母》第一幅约作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。第二副在木板上，现为伦敦国立美术馆收藏。作者简介列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
此画是达芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深，人物、背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。内容介绍文艺复兴时期的艺术风格弘扬人文主义精神，注重写实 和色彩的协调、自然。文艺复兴时期雕塑作品：
作者：米开朗基罗
代表作品：大卫(1501—1504）文艺复兴时期艺术风格的形成背景政治上：资本主义萌芽的发展，资产阶级成长起来。
创作源泉：绘画、雕塑作品仍以宗教故事为主题，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。既加入了人的因素又保持了宗教艺术的传统特色。
现实条件：生产力的发展，正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。美术家的思想逐渐从长期的基督教神学枷锁中解放出来，主张弘扬人文主义精神，绘画作品逐渐向注重写实和色彩的协调、自然的方向发展。
20世纪欧美美术的发展概况现代主义美术与后现代主义美术西班牙 油画
达利《内战的预感》 德国捆包艺术
克里斯托、让娜.克劳德
《柏林国会大厦的捆包》现代主义美术与后现代主义美术现代主义美术：俗称“现代派”，美术流派很多。虽各流派的艺术主张和作品面貌不尽相同，但共同特征是以反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异，从而形成为一种错综复杂的艺术现象。
后现代主义美术：简称“现代派” ，流派众多，最早出现在建筑领域，是以反现代主义的面貌出现的。但在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摈弃把艺术作为一项严肃事业的观念方面，还是现代主义的继续与发展。突破和发展德国 德绍包豪斯校舍（建筑） 1926 年澳大利亚 悉尼歌剧院（建筑） 1957 ～1973年欧美艺术的突破和发展课后思考，延伸拓展1．20世纪的外国美术作品给你总的印象是什么？
2．选择自己感受和理解最深的欧洲美术作品，写出赏析评论短文。