第11课 学画松树 教案
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文档简介
学画松树教学设计
课题：学画松树
课业类型：绘画
学习领域：造型.表现
教学目标：
知识与技能：了解松树的外形特征，并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。
过程与方法：通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握松树的绘画方法及绘画步骤。通过实践，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。
情感态度与价值观：通过欣赏、表现国画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格，体会松树不屈不挠的精神，激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。
教学重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。
教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的松树，并能画出有一定意境。
教具准备：教学课件。范画。准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。
学具准备：准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集描写松树的古诗。
教学过程：
（明确目标；用基本问题引发对大概念的思考；设计引发学生兴趣的活动；讲解美术知识和技法要求；要有启发、引导思维和创意的提问和讨论；具体的作业要求；注明时间分配）：
一、新课导入
接诗游戏。
师：同学们平时都很喜欢读书背古诗，今天老师考考你们，我们一起玩个游戏，叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句。“大雪压青松”，下一句是？
生：“青松挺且直”。
师：你知道这句诗是赞美什么的诗句？
生：“松树”。
师：那这句诗说明松树有什么样的品格呢？
生：顽强、挺拔、刚毅的品格。
师：你还知道哪些写松树的诗？
师：同学们知道的可真多
师：同学们知道岁寒三友吗？
生:（松、梅、竹）
师：松树是岁寒三友之一，在风雪中依然挺拔青翠，被称为我们民族的吉祥树，“福如东海长流水，寿比南山不老松”松树又被称为常青树，是常青不老的象征松树，因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一。
师：那今天我们一起学习用水墨的表现方式画松树。
引出课题——学画松树。（板书课题）
二、观察欣赏
1、多媒体出示黄山松视频。
在出示视频前提出要求:观察感受松树的外部形态特征。边看边思考。
师生交流:
松树形态各异，我们第一课学习《形的魅力》时曾学过直线形和曲线形，我们可以用这种方法对黄山松进行分类。
出示松树图片
师总结松树整体形态特征:分为两类，（直形形）挺拔型（曲线形）虬曲型（板书:形态 挺拔 虬曲）。
2、出示松针摄影图片。
松叶像什么？
松叶如针。
松针生长有的一簇一簇的，有的一绺一绺的。
成簇的一组看上去像圆形、扇形
成绺的像马尾形
（板书:松针）
3、对比欣赏：
出示迎客松摄影图片与胡也佛国画作品《迎客松》对比分析，提出问题：
a．画家如何表现松树的？
形态：挺拔、舒展
干枝：用线钩
松鳞：松树皮像一片片鳞，椭圆形
松针：扇形
用笔：中锋用笔画枝干和松针
用墨：浓淡变化
b．国画松树“树分四歧”
树在生长一般枝干会向前后左右上下各个方向伸展。在国画中把表现树枝伸展方法称为“树分四枝”或“树分四岐”。
4、出示并欣赏金农的《百木之长》，观察画家表现松树的用笔、用墨。
形态：虬曲、优美
鳞片：皴擦表现透视
松针：马尾形、浓淡变化，产生前后空间感
a．树干阴阳（树干两边用皴擦树皮及鳞片墨色由浓到淡与中间留白产生立体感）
b．松针的空间关系（运用墨色浓淡变化产生空间感）
c．枝干、松针用笔方法：中锋用笔
三、示范与实践一
1、教师示范
师:大家猜老师会从哪起笔，注意老师的用笔和行笔方法。
a．临摹教材中枝干和鳞片的画法。注意：中锋干笔表现枝干苍劲。
b．临摹教材中松针的画法：
用扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。以“品”字形结构合成一组松针。
画松针时用笔要挺劲，有疏密变化，并有浓淡层次感。（先少量蘸水，再蘸浓墨稍调，画到墨变干，再次调墨）
画松针一般运笔方式分为向心式和离心式两种。
（通过教师演示，能够让学生直观地观察欣赏国画写意松树是怎样表现的，包括它的绘画步骤及用笔用墨的方法以及松树的枝干及松针的绘画方法，为下一步学生创作打下坚实的基础。）
2、尝试体验
a．学生尝试练习枝干和松针的画法（学生准备两张纸，一张画枝干，一张画松针）
b．通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔、用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。你在尝试中遇到了哪些问题？
（初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法，解决重点。）
四、示范与实践二
1、教师示范整棵松树的表现方法。
a．画枝干从颈部起笔，由上而下画出树身和枝干；尤颈部向上画出顶部枝条。
（干笔中锋钩枝干）
（树分四歧。有左右及前后遮挡关系）
b．结构处加鳞片（侧锋渴笔皴擦出立体感），切忌对称，画出空间感，注意墨色变化
c．画松针。用笔挺拔，注意疏密变化，要有重叠，前面墨色重，后边墨色淡，注重统一性，可以先蘸适量水再蘸浓墨，由浓及淡直到墨干，再重复。
d．画题及落款
同学们刚才我们欣赏的两幅大师作品，大师都给它们起了很好听的题目，你的作品叫什么题目呢？
落款要注意和画面的呼应，位置要对画面起到互补作用。
2、分析总结国画松树的作画流程。
整体布局，画树干枝，画鳞片，皴擦，画松针，落款。
a．分析运用了哪些松针的表现方法。
师：老师在画松针时画出的是扇形还是圆形？
生：扇形
师：老师采取的什么行笔方法画松针
生：向心式和离心式结合行笔
b．用墨方法：
师：老师在画的时候运用什么墨法？
生：墨分五彩，浓淡变化
（通过欣赏观察，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观地了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力及分析能力。）
3、学生联想创作。
同学们通过前面所学你想不想也画一幅松树的水墨画，给你的画起一个恰当的画题？
创作要求：尝试得到的经验，在生宣纸上临摹一幅松树画面。
用笔中锋干笔画枝干，形态或虬曲或挺拔，松针疏密有致，墨色浓淡相宜。构图合理，具有一定的意境。画题和落款布局合理。
4、教师巡视指导。（通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。）
五、自评互评
教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
评价从用笔，用墨，形态三方面进行
（培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。）
七、拓展欣赏
欣赏几幅古今画松名家的作品，渗透松树品格德育内容。
李成、石涛、张大千、黎雄才、吴冠中
作品如何表现松树，从用笔、用墨、枝干形态、鳞片特点、松针画法几方面进行赏析。
做人应学习松柏，不畏严冬的寒冷、不惧地形之险恶，坚韧挺拔地生长。
（欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，让学生感受国画松树的艺术魅力，培养学生松树品格。）
板书设计：
学画松树
品格 坚韧 不屈
形态 挺拔 虬曲
枝干 树分四歧
松针 疏密有致
用笔 中锋干笔
用墨 浓淡变化
课题：学画松树
课业类型：绘画
学习领域：造型.表现
教学目标：
知识与技能：了解松树的外形特征，并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。
过程与方法：通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握松树的绘画方法及绘画步骤。通过实践，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。
情感态度与价值观：通过欣赏、表现国画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格，体会松树不屈不挠的精神，激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。
教学重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。
教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的松树，并能画出有一定意境。
教具准备：教学课件。范画。准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。
学具准备：准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集描写松树的古诗。
教学过程：
（明确目标；用基本问题引发对大概念的思考；设计引发学生兴趣的活动；讲解美术知识和技法要求；要有启发、引导思维和创意的提问和讨论；具体的作业要求；注明时间分配）：
一、新课导入
接诗游戏。
师：同学们平时都很喜欢读书背古诗，今天老师考考你们，我们一起玩个游戏，叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句。“大雪压青松”，下一句是？
生：“青松挺且直”。
师：你知道这句诗是赞美什么的诗句？
生：“松树”。
师：那这句诗说明松树有什么样的品格呢？
生：顽强、挺拔、刚毅的品格。
师：你还知道哪些写松树的诗？
师：同学们知道的可真多
师：同学们知道岁寒三友吗？
生:（松、梅、竹）
师：松树是岁寒三友之一，在风雪中依然挺拔青翠，被称为我们民族的吉祥树，“福如东海长流水，寿比南山不老松”松树又被称为常青树，是常青不老的象征松树，因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一。
师：那今天我们一起学习用水墨的表现方式画松树。
引出课题——学画松树。（板书课题）
二、观察欣赏
1、多媒体出示黄山松视频。
在出示视频前提出要求:观察感受松树的外部形态特征。边看边思考。
师生交流:
松树形态各异，我们第一课学习《形的魅力》时曾学过直线形和曲线形，我们可以用这种方法对黄山松进行分类。
出示松树图片
师总结松树整体形态特征:分为两类，（直形形）挺拔型（曲线形）虬曲型（板书:形态 挺拔 虬曲）。
2、出示松针摄影图片。
松叶像什么？
松叶如针。
松针生长有的一簇一簇的，有的一绺一绺的。
成簇的一组看上去像圆形、扇形
成绺的像马尾形
（板书:松针）
3、对比欣赏：
出示迎客松摄影图片与胡也佛国画作品《迎客松》对比分析，提出问题：
a．画家如何表现松树的？
形态：挺拔、舒展
干枝：用线钩
松鳞：松树皮像一片片鳞，椭圆形
松针：扇形
用笔：中锋用笔画枝干和松针
用墨：浓淡变化
b．国画松树“树分四歧”
树在生长一般枝干会向前后左右上下各个方向伸展。在国画中把表现树枝伸展方法称为“树分四枝”或“树分四岐”。
4、出示并欣赏金农的《百木之长》，观察画家表现松树的用笔、用墨。
形态：虬曲、优美
鳞片：皴擦表现透视
松针：马尾形、浓淡变化，产生前后空间感
a．树干阴阳（树干两边用皴擦树皮及鳞片墨色由浓到淡与中间留白产生立体感）
b．松针的空间关系（运用墨色浓淡变化产生空间感）
c．枝干、松针用笔方法：中锋用笔
三、示范与实践一
1、教师示范
师:大家猜老师会从哪起笔，注意老师的用笔和行笔方法。
a．临摹教材中枝干和鳞片的画法。注意：中锋干笔表现枝干苍劲。
b．临摹教材中松针的画法：
用扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。以“品”字形结构合成一组松针。
画松针时用笔要挺劲，有疏密变化，并有浓淡层次感。（先少量蘸水，再蘸浓墨稍调，画到墨变干，再次调墨）
画松针一般运笔方式分为向心式和离心式两种。
（通过教师演示，能够让学生直观地观察欣赏国画写意松树是怎样表现的，包括它的绘画步骤及用笔用墨的方法以及松树的枝干及松针的绘画方法，为下一步学生创作打下坚实的基础。）
2、尝试体验
a．学生尝试练习枝干和松针的画法（学生准备两张纸，一张画枝干，一张画松针）
b．通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔、用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。你在尝试中遇到了哪些问题？
（初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法，解决重点。）
四、示范与实践二
1、教师示范整棵松树的表现方法。
a．画枝干从颈部起笔，由上而下画出树身和枝干；尤颈部向上画出顶部枝条。
（干笔中锋钩枝干）
（树分四歧。有左右及前后遮挡关系）
b．结构处加鳞片（侧锋渴笔皴擦出立体感），切忌对称，画出空间感，注意墨色变化
c．画松针。用笔挺拔，注意疏密变化，要有重叠，前面墨色重，后边墨色淡，注重统一性，可以先蘸适量水再蘸浓墨，由浓及淡直到墨干，再重复。
d．画题及落款
同学们刚才我们欣赏的两幅大师作品，大师都给它们起了很好听的题目，你的作品叫什么题目呢？
落款要注意和画面的呼应，位置要对画面起到互补作用。
2、分析总结国画松树的作画流程。
整体布局，画树干枝，画鳞片，皴擦，画松针，落款。
a．分析运用了哪些松针的表现方法。
师：老师在画松针时画出的是扇形还是圆形？
生：扇形
师：老师采取的什么行笔方法画松针
生：向心式和离心式结合行笔
b．用墨方法：
师：老师在画的时候运用什么墨法？
生：墨分五彩，浓淡变化
（通过欣赏观察，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观地了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力及分析能力。）
3、学生联想创作。
同学们通过前面所学你想不想也画一幅松树的水墨画，给你的画起一个恰当的画题？
创作要求：尝试得到的经验，在生宣纸上临摹一幅松树画面。
用笔中锋干笔画枝干，形态或虬曲或挺拔，松针疏密有致，墨色浓淡相宜。构图合理，具有一定的意境。画题和落款布局合理。
4、教师巡视指导。（通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。）
五、自评互评
教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
评价从用笔，用墨，形态三方面进行
（培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。）
七、拓展欣赏
欣赏几幅古今画松名家的作品，渗透松树品格德育内容。
李成、石涛、张大千、黎雄才、吴冠中
作品如何表现松树，从用笔、用墨、枝干形态、鳞片特点、松针画法几方面进行赏析。
做人应学习松柏，不畏严冬的寒冷、不惧地形之险恶，坚韧挺拔地生长。
（欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，让学生感受国画松树的艺术魅力，培养学生松树品格。）
板书设计：
学画松树
品格 坚韧 不屈
形态 挺拔 虬曲
枝干 树分四歧
松针 疏密有致
用笔 中锋干笔
用墨 浓淡变化