高中美术《民族文化国之瑰宝——中国画》教案

高中美术《民族文化国之瑰宝——中国画》教案
（一）教学目标
1.知识与技能：初步认识中国画的工具和材料，探寻中国画丰富的笔法和墨法。
2.过程与方法：通过学习中国画的基础知识，运用欣赏、演示、体验、合作与探究等方法，让学生对中国画有一个初步的鉴赏能力。
3.情感与价值：感受祖国传统文化的博大精深，提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
（二）教学重难点
1.教学重点：认识中国画的工具材料，探寻中国画丰富的笔法和墨法。
2.教学难点：将学生带入学习中国画的情境，为本课和以后学习中国画培养兴趣。
（三）教学内容
一、“中国画”名称的由来
二、中国画的工具材料
三、中国画的笔法和墨法
（四）教学过程
导入：20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国国画大师张大千时曾说：“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术。其次是日本的艺术。当然，日本的艺术又是源自你们中国的。第三非洲人的黑人有艺术。”
我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文明并使其持久的发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，作为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化，国之瑰宝——中国画。
下面我们欣赏一段微视频，初步了解中国画。
那么今天就让我们一同走进：民族文化，国之瑰宝——中国画
讲述新课：民族文化，国之瑰宝——中国画
拓展延伸1：中国画的含义
中国画，又简称国画，古时称为丹青，泛指中国传统的绘画艺术，是琴棋书画四艺之一。
狭义：指青绿设色画水墨画。
广义：具有中国传统风格的绘画如（壁画、帛画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年画和陶瓷上的绘画等的艺术，也包括近代的中国油画和水彩画等）。
拓展延伸2：画分三科
人物画：表现的是人类社会，人与人的关系
山水画：表现的是人与自然的关系
花鸟画：表现大自然的各种生命
一、“中国画”名称的由来
明朝万历七年（1579年），意大利传教士罗明坚首次将西方油画携入中国内地。此后，欧洲绘画越来越多涌入中国，为了与本土传统绘画相区别，故把外来欧洲绘画作品冠名为“西洋画”，本土绘画自然就称为“中国画”了。
因此，中国画的称谓，是相对于西洋绘画（泛指欧洲绘画）而言的。
二、中国画的工具材料
1. 文房四宝
笔——湖笔（浙江湖州）
墨——徽墨（安徽歙县）
纸——宣纸（安徽泾县，唐时隶属宣州）
砚——端砚（广东高要端溪）
（1）毛笔：根据笔毫弹性强弱的不同可分
硬毫笔： 兔毫、狼毫、鹿毫等。
软毫笔； 羊毫、鸡毫、胎毫等。
兼毫笔 （......）
（2）墨：松烟墨、油烟墨。
（3）纸： 甲骨、竹片 木片、缣帛、宣纸等。
（4）砚 ：四大名砚（端砚、歙砚、陶砚、澄泥砚）。
2. 中国画颜料
（1）植物颜料：亦称水色颜料是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。（图1）
（2）矿物颜料：亦称石色是不透明色，相互之间不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。（图2）
三、中国画的笔法和墨法
拓展延伸3
谢赫六法： 气韵生动、骨法用笔、 应物象形、
随类赋彩 、经营位置、 传移模写
有此可见：中国画中最早且较为规范的“笔法”，从南齐谢赫“六法论”中衍生而来。
1笔法
常见行笔有： 中锋、 侧锋、藏锋、 露锋、顺锋、逆锋、 托笔 、战笔等。
常见运笔有： 转、折、提、按等。
2.墨法
常用的墨法有“焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨”或“干墨、湿墨、浓墨、淡墨、黑墨”。根据宣纸的特性，墨法又演变出了很多形式如破墨法、积墨法、冲水法等。
3.笔墨解读
例：《泼墨仙人图》 南宋 梁楷，通过具体作品让学生们判断与理解墨色的应用。
4.体验中国画
同学们分组画菊花，尝试用中国画的笔墨来表现。
注意：1.中锋用笔表现花头、花杆。
2. 泼墨、破墨法表现花叶，注意水墨的浓淡变化
最后每组选出一幅最满意的作品上台展示，先学生间互评，
最后老师点评总结。
（五）课堂小结
中国画经历了漫漫几千年历史的演变和发展，画山水气韵生动却不真似； 画人物情态传神却与真人有异；画红花墨叶，鲜丽却不失雅韵。在世界美术领域中始终坚持民族文化传统，自成体系。在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩、熠熠生辉。
作为中华民族的传人，我们更应该努力学会欣赏民族文化的瑰宝，传承中国画的艺术精髓，使之源远流长!
（六）课后作业
尝试用本课学到的笔法和墨法来临摹一幅自己喜欢的国画作品。
（七）课后反思
这是一节赏析加造型表现的课型。赏析层面，学生们需要知晓中国画的相关常识，如中国画的类型、工具材料等。造型层面，学生们需要了解中国画常见的笔法和墨法，并能简单的临摹一幅中国画作品。



在本堂课中，强化学生的创造性思维很重要，但也不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但还应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。教师应该是让学生在学习基本的绘画技法后，多鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的情趣，从而提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。



临摹，中国画教学中必不可少的一个环节。但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生大都一个模式，画出来的作品都与老师的风格相近，没有融入自己体会的东西，这点应该是作为美术教师特别注意的一点。



整堂课下来反思很多，以上是我最大的感受。总之，要上好一堂美术课，教师应该要认真备课，认真备学生，认真试教，认真做好课前的所有准备工作，在以后的教学中，相信通过自己的努力，会做得更好！