1画布上的阳光 课件（35张幻灯片）
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课件35张PPT。
画布上的阳光晒妻狂魔——莫奈“弱水三千，
只取一瓢。”
…
一生挚爱
印象派，
或许终究说不清楚，
这个词真正的含义。
持阳伞的女人 莫奈（法国）莫奈以妻子卡美伊为模特儿，画了第一幅《撑阳伞的女人》（现藏美国华盛顿特区国家画廊，配图）。在三幅画中，以这一幅最为成功，比较起另外二幅，这幅的场景更有戏剧性，描绘出人物的奔放感，笔触也更为大派。《穿绿衣的女士——卡美伊》 那是第一次欣赏到， 莫奈的《卡美伊》， 后来才知道， 莫奈一生创作了， 500件素描， 2000多幅油画， 但在他众多作品中， 他只画一个女人， 就是他的妻子卡美伊。 1865年夏季的一天， 25岁的莫奈去郊外写生， 正在创作《草地上的午餐》。 他们在塞纳河边相遇， 莫奈对卡美伊一见倾心， 激动的莫奈邀请卡美伊做， 《草地上的午餐》中的模特。 《草地上的午餐》 画中的卡美伊， 是如此的温婉娴静， 如出水芙蓉，窈窕淑女， 浑身散发着无穷的光彩， 年轻的两人一见钟情， 就这样，他们很快坠入了爱河。 尽管莫奈也不过是杂货商出身，
身份不见得有多高贵，然而他的家人，
并不接受这位模特儿，
他的父亲极力反对，两人的婚事，莫奈不从，于是莫奈的父母，
切断了他的经济来源，
莫奈从此成为穷小子。
自此之后，
莫奈与卡美伊，
过着清贫的生活，
却很幸福。
在花园丛中的卡美伊
没过多久，迫于经济的压力，
莫奈决心绘制另外一幅，
大型油画《花园里的女子》，
以改善两人的生活。
《花园里的女子》，这幅画中三位女子的形象都是以卡美伊为原型完成的
但是这幅莫奈大受鼓舞、
费尽心力创作的作品，
没被官方沙龙接纳，
在经济窘迫、
家庭受挫的双重打击下，
莫奈的心情无法形容。
但是美丽善良的卡美伊，
一直不离不弃，
在这些艰难的日子，
甚至在无名无分的情况下，
卡美伊还为他生了孩子。
1867年，莫奈大儿子出生了。
《摇篮里的杰·莫奈》
莫奈多年的坚守，
卡美伊的不离不弃，
他们的爱情终于，
感动了莫奈的家人。
1870年，
莫奈30岁，卡美伊23岁，
孩子3岁，他们终于结婚了。
《撑阳伞的女人》，在莫奈的画笔下，卡美伊就是天使一般的存在
徜徉在阳光里的卡美伊，
草地上看书的卡美伊，
在花丛中散步的卡美伊，
沙滩上的卡美伊……
莫奈丝毫不肯放过，
任何一个时刻，
来捕捉卡美伊的美，
成为一个不折不扣的，
“晒妻狂魔”。
卡美伊和莫奈
特鲁维尔小镇，法国著名女作家杜拉斯笔下曾经多次描写过的这个小镇，“待我一离开特鲁维尔之后，我就有阳光亡失之感……”
婚后幸福的两人，
来到了这个阳光普照的小镇，
在这里度过了甜蜜的蜜月，
莫奈依然满怀深情、
不厌其烦地画着卡美伊。
《亚嘉杜的罂粟花田》婚后，他们搬到了，巴黎近郊一个，叫阿尔让特伊的地方，那个时候莫奈的事业，还完全不被认可，激情浪漫的岁月过去后，柴米油盐就成了，不可回避的现实。
但生活的困顿，
抚养孩子的压力，
并没有妨碍卡美伊，
一直以来乐观的心态，
真爱、阳光、草地、花香，
既然大自然赋予的，
一切美好就都是免费的，
人生之花如此芬芳，
为何总是一脸愁容呢？
1877年，卡美伊二次怀孕，怀孕期间，身体愈发不好，特别是生下孩子后，家里开销越来越大，更加不幸的是，这一年莫奈的资助人，
彻底破产了。而且那位资助商，还抛家弃子，莫奈主动担起了赞助商妻子，爱丽丝及6个孩子的庇护人，生活困窘可想而知。
《红围巾：莫奈夫人画像》，莫奈用了十年时间完成，他十分珍爱这幅作品，一直收藏在身边。
画中，带着红围巾的卡米尔，从门外匆匆经过，怕是赶着操持永远也忙不完的家务吧。
门内专注作画的莫奈让她忍不住驻足瞥一眼，分明是怜爱的眼神，然而岁月的艰难也铭刻上些许疲惫。
可惜好景不长，
在此画完成之时，
卡美伊身患重病，
生命岌岌可危。
或许雪景映衬下的那一抹红。
然而，上天并没有眷顾，
为爱而生、因爱所累的卡美伊，
生命之火日渐微弱了。
守护病中妻子的莫奈，
极力想挽住妻子的容颜，
于是忍着极大的悲伤，
为她画了《临终的卡美伊》。右图 《撑阳伞的女子》的第二幅，是莫奈画于1886年，悼念亡妻卡美伊的作品，
这幅画里的人物形象，已经模糊到连五官都没有了，可见莫奈当时的心境，着实悲痛至极。
往后的日子，
莫奈在塞纳河边，
买了一栋房屋，
建造了一座小花园，
像个隐士一样住了下来，
几十年如一日地画睡莲。
在这个原本荒芜的小花园里，
莫奈不断地种植睡莲、观察睡莲，
把时时变换的水与环境，
结合起来的光与影，
用画笔记录下来，
在他的画笔下，
睡莲和他的卡美伊，
一样美丽动人、不可方物。
莫奈死后，
遵照他的遗愿，
被安葬在卡美伊的身旁，
和他心念的爱人永远在一起。
莫奈的画描绘了从大自然中得到的
稍纵即逝的瞬间印象。 在这里，色即是光，空气也具有动感，空间则靠光线和空气的相互作用来构成。 克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连，这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈。他让世人重新体悟到光与自然的结构。这一视野的骤变，所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。总结莫奈……莫奈《干草垛》1、印象派简介
2、风格特点
印象派 印象派绘画（Impressionism)也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。
当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。
日出·印象印象派
这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。莫奈(法国)－－日出·印象印象派
由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。
当时学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。
米勒 牧羊女 毕沙罗 农家女观察比较印象派的作品与印象派前的作品，从色彩、题材、构图等方面说给你什么感受？综褐色调 笔触明显
明暗突出 阳光感强
无笔触感 画面轻松
画面厚重 色彩绚丽
印象派前的作品 印象派的作品 欣 赏 印 象 派 作 品
总结其风格特点干草垛亮面色=阳光+麦草 暗面色=天空蓝紫+麦草 反光=太阳反射 投影=土地+天空《睡莲》 橘园美术馆藏 它是莫奈晚年重要的作品。在群青的湖面上，红花白蕊简洁.飘逸。几笔涡形的绿色勾画出闪动的效果。视觉影响非常强烈。这幅作品用超出写实的严谨，达到中国艺术的“写意”的形态，体现出精神的自由状态和梦幻感。他的构思奇特，笔触灵动，境界高远，美妙无比。《莲池》
莫奈印象派
莫奈----《塞纳河之晨》 印象派
阿戎堆的桥印象主义：
1.以瞬间的印象做画，笔触放纵。
画家们是疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画。风格特点2.印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，题材广泛，无论是城市或是乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。 小 结
印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是将科学的色彩学理论运用于绘画，现在的高考色彩考试，也是以这种色彩规律作为标准。
画布上的阳光晒妻狂魔——莫奈“弱水三千，
只取一瓢。”
…
一生挚爱
印象派，
或许终究说不清楚，
这个词真正的含义。
持阳伞的女人 莫奈（法国）莫奈以妻子卡美伊为模特儿，画了第一幅《撑阳伞的女人》（现藏美国华盛顿特区国家画廊，配图）。在三幅画中，以这一幅最为成功，比较起另外二幅，这幅的场景更有戏剧性，描绘出人物的奔放感，笔触也更为大派。《穿绿衣的女士——卡美伊》 那是第一次欣赏到， 莫奈的《卡美伊》， 后来才知道， 莫奈一生创作了， 500件素描， 2000多幅油画， 但在他众多作品中， 他只画一个女人， 就是他的妻子卡美伊。 1865年夏季的一天， 25岁的莫奈去郊外写生， 正在创作《草地上的午餐》。 他们在塞纳河边相遇， 莫奈对卡美伊一见倾心， 激动的莫奈邀请卡美伊做， 《草地上的午餐》中的模特。 《草地上的午餐》 画中的卡美伊， 是如此的温婉娴静， 如出水芙蓉，窈窕淑女， 浑身散发着无穷的光彩， 年轻的两人一见钟情， 就这样，他们很快坠入了爱河。 尽管莫奈也不过是杂货商出身，
身份不见得有多高贵，然而他的家人，
并不接受这位模特儿，
他的父亲极力反对，两人的婚事，莫奈不从，于是莫奈的父母，
切断了他的经济来源，
莫奈从此成为穷小子。
自此之后，
莫奈与卡美伊，
过着清贫的生活，
却很幸福。
在花园丛中的卡美伊
没过多久，迫于经济的压力，
莫奈决心绘制另外一幅，
大型油画《花园里的女子》，
以改善两人的生活。
《花园里的女子》，这幅画中三位女子的形象都是以卡美伊为原型完成的
但是这幅莫奈大受鼓舞、
费尽心力创作的作品，
没被官方沙龙接纳，
在经济窘迫、
家庭受挫的双重打击下，
莫奈的心情无法形容。
但是美丽善良的卡美伊，
一直不离不弃，
在这些艰难的日子，
甚至在无名无分的情况下，
卡美伊还为他生了孩子。
1867年，莫奈大儿子出生了。
《摇篮里的杰·莫奈》
莫奈多年的坚守，
卡美伊的不离不弃，
他们的爱情终于，
感动了莫奈的家人。
1870年，
莫奈30岁，卡美伊23岁，
孩子3岁，他们终于结婚了。
《撑阳伞的女人》，在莫奈的画笔下，卡美伊就是天使一般的存在
徜徉在阳光里的卡美伊，
草地上看书的卡美伊，
在花丛中散步的卡美伊，
沙滩上的卡美伊……
莫奈丝毫不肯放过，
任何一个时刻，
来捕捉卡美伊的美，
成为一个不折不扣的，
“晒妻狂魔”。
卡美伊和莫奈
特鲁维尔小镇，法国著名女作家杜拉斯笔下曾经多次描写过的这个小镇，“待我一离开特鲁维尔之后，我就有阳光亡失之感……”
婚后幸福的两人，
来到了这个阳光普照的小镇，
在这里度过了甜蜜的蜜月，
莫奈依然满怀深情、
不厌其烦地画着卡美伊。
《亚嘉杜的罂粟花田》婚后，他们搬到了，巴黎近郊一个，叫阿尔让特伊的地方，那个时候莫奈的事业，还完全不被认可，激情浪漫的岁月过去后，柴米油盐就成了，不可回避的现实。
但生活的困顿，
抚养孩子的压力，
并没有妨碍卡美伊，
一直以来乐观的心态，
真爱、阳光、草地、花香，
既然大自然赋予的，
一切美好就都是免费的，
人生之花如此芬芳，
为何总是一脸愁容呢？
1877年，卡美伊二次怀孕，怀孕期间，身体愈发不好，特别是生下孩子后，家里开销越来越大，更加不幸的是，这一年莫奈的资助人，
彻底破产了。而且那位资助商，还抛家弃子，莫奈主动担起了赞助商妻子，爱丽丝及6个孩子的庇护人，生活困窘可想而知。
《红围巾：莫奈夫人画像》，莫奈用了十年时间完成，他十分珍爱这幅作品，一直收藏在身边。
画中，带着红围巾的卡米尔，从门外匆匆经过，怕是赶着操持永远也忙不完的家务吧。
门内专注作画的莫奈让她忍不住驻足瞥一眼，分明是怜爱的眼神，然而岁月的艰难也铭刻上些许疲惫。
可惜好景不长，
在此画完成之时，
卡美伊身患重病，
生命岌岌可危。
或许雪景映衬下的那一抹红。
然而，上天并没有眷顾，
为爱而生、因爱所累的卡美伊，
生命之火日渐微弱了。
守护病中妻子的莫奈，
极力想挽住妻子的容颜，
于是忍着极大的悲伤，
为她画了《临终的卡美伊》。右图 《撑阳伞的女子》的第二幅，是莫奈画于1886年，悼念亡妻卡美伊的作品，
这幅画里的人物形象，已经模糊到连五官都没有了，可见莫奈当时的心境，着实悲痛至极。
往后的日子，
莫奈在塞纳河边，
买了一栋房屋，
建造了一座小花园，
像个隐士一样住了下来，
几十年如一日地画睡莲。
在这个原本荒芜的小花园里，
莫奈不断地种植睡莲、观察睡莲，
把时时变换的水与环境，
结合起来的光与影，
用画笔记录下来，
在他的画笔下，
睡莲和他的卡美伊，
一样美丽动人、不可方物。
莫奈死后，
遵照他的遗愿，
被安葬在卡美伊的身旁，
和他心念的爱人永远在一起。
莫奈的画描绘了从大自然中得到的
稍纵即逝的瞬间印象。 在这里，色即是光，空气也具有动感，空间则靠光线和空气的相互作用来构成。 克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连，这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈。他让世人重新体悟到光与自然的结构。这一视野的骤变，所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。总结莫奈……莫奈《干草垛》1、印象派简介
2、风格特点
印象派 印象派绘画（Impressionism)也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。
当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。
日出·印象印象派
这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。莫奈(法国)－－日出·印象印象派
由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。
当时学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。
米勒 牧羊女 毕沙罗 农家女观察比较印象派的作品与印象派前的作品，从色彩、题材、构图等方面说给你什么感受？综褐色调 笔触明显
明暗突出 阳光感强
无笔触感 画面轻松
画面厚重 色彩绚丽
印象派前的作品 印象派的作品 欣 赏 印 象 派 作 品
总结其风格特点干草垛亮面色=阳光+麦草 暗面色=天空蓝紫+麦草 反光=太阳反射 投影=土地+天空《睡莲》 橘园美术馆藏 它是莫奈晚年重要的作品。在群青的湖面上，红花白蕊简洁.飘逸。几笔涡形的绿色勾画出闪动的效果。视觉影响非常强烈。这幅作品用超出写实的严谨，达到中国艺术的“写意”的形态，体现出精神的自由状态和梦幻感。他的构思奇特，笔触灵动，境界高远，美妙无比。《莲池》
莫奈印象派
莫奈----《塞纳河之晨》 印象派
阿戎堆的桥印象主义：
1.以瞬间的印象做画，笔触放纵。
画家们是疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画。风格特点2.印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，题材广泛，无论是城市或是乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。 小 结
印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是将科学的色彩学理论运用于绘画，现在的高考色彩考试，也是以这种色彩规律作为标准。