美术六年级下桂美版1中国古代工艺美术鉴赏（108张）
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| 名称 | 美术六年级下桂美版1中国古代工艺美术鉴赏（108张） |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 33.4MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 桂美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2019-07-11 16:27:53 | ||
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文档简介
课件108张PPT。中国古代工艺美术欣赏 中国工艺美术起源于旧石器时代的石器。此后，在漫长的社会发展过程 中，中国的青铜器、陶 瓷、丝绸、 刺绣、漆器、玉器、 珐琅、金银制品和各种雕塑工艺品，相继取得 辉 煌成就。历史上著名的“丝绸之路”和“海上瓷器之路”，充分反映了中国工艺美术的高度发展和对中国文化乃至世界文化的影响。 工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性。造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。 作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。 工艺美术品的类别比较复杂，
按其适用性来分，可分为日用工艺和陈设工艺；
按工艺手段来分，可分为陶瓷工艺、金属工艺、玻璃工艺，编结工艺、绣织工艺、雕刻工艺、搪瓷工艺、漆器工艺种种。
而且，各类工艺中又可以细分，如根据原材料质地的不同，雕刻工艺又可下分为牙雕、玉雕、石雕、珊瑚雕、木雕、竹雕、驼骨雕、牛骨雕、铜雕、铜刻、丝刻、砖刻、金石、印纽雕刻等多种类别。
根据工艺技法的差别，绣织工艺中的“绣”，除京绣、苏绣、粤绣、湘绣四大名绣外，还有彩锦绣、桃花绣、补绣、辫绣等。
此外，绘画工艺中有内画、羽绒画、贝壳画、烙画、丝绒画等。
编结工艺中有竹编、草编、棕编、麦秆编等。
民间工艺中有剪纸、风筝、花灯、泥人、面人、糖人、料器制品（如“葡萄常”）等。 一、陶瓷工艺 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。瓷器实在陶器的基础上发明的。
中国是世界上最早发明陶器的国家之一，陶器是人类最早创造的工艺美术品。陶器的发明具有很重要的意义：是人类第一次改变自然材料性质的创造，丰富了人们的生活器具，是人类的巨大进步。
在新石器各个著名的文化石器，都有不同艺术特点的陶器工艺，从陶器的造型和装饰来看，艺术成就最突出地当数各个文化类型的彩陶，包括储存器、炊器、食器和汲水器等。这些丰富多彩的陶器，充分体现了实用与美观的统一。中国国家博物馆馆藏： 小口尖底瓶是新石器时期特有的汲水工具。它的造型优美，流线型的尖底大大地减少了水的阻力，系绳的两耳装在腹部的1/2以下，让瓶子入水后容易倾倒，灌满水后提起绳子又是直立的。同时，由于口小，搬运时水又不容易溢出，正是由于这些优点，小口尖底瓶成为仰韶文化最为典型的器类之一。作品欣赏
1、小口尖底瓶 在原始人的生活中，渔猎是其主要的生活方式，鱼是最主要的生活资料。因此他们自然会对鱼表现出更多的关注。代表性的作品有：《鱼纹盆》、《人面鱼纹盆》等。
鱼纹盆归属于仰韶文化，也是中国彩陶中富有特点的一支。这件陶盆口沿微卷，通体施以红色，盆的外壁描绘互相追逐的游鱼三尾。
人面鱼纹盆是新石器时代陶器珍品。此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。2、鱼纹盆和人面鱼纹盆 舞蹈纹彩陶盆，高14.1厘米，口径29厘米，卷唇平底。作为主要装饰的舞蹈纹在内壁上部。上下两组纹饰间有舞蹈人3组，每组的两边用内向弧线分割，两组弧线间还有一条斜向的柳叶形宽线。
舞蹈者每组5人，手拉着手，面相一致并且头上有发辫，每个人都有一3、舞蹈纹彩陶盆个尾状物，大约是模拟动物的一种装饰，舞蹈人足下的4道平圆圈线，可能是表示人们在水边进行舞蹈表演的情景。
舞蹈人的装饰位置，在陶盆的折面立壁，如果盆里盛水到4道圈纹的部位，我们将可看到水中反映的舞蹈人的倒影。
这种工艺设计构思，富于诗情画意，是一件彩陶工艺的珍品。 瓷器的前身叫做原始瓷器，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。根据现已发现的出土文物证明，早在商代中期，我国就已经出现了原始瓷器。
中国真正的瓷器出现在东汉时期。瓷器结束了原始瓷状态，进入了成熟期。我国手工艺美术在六朝时期进入了瓷器时代，为在历史上强盛一时的唐朝奠定了基础。中国最早的瓷器都是青瓷，是一种颜色偏青或偏灰绿色的瓷器。宋代五大名窑—汝窑 器物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。 宋代五大名窑—官窑 器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，釉面开大纹片。 宋代五大名窑—哥窑 哥窑的主要特征是釉面有大小不规则的开裂纹片，小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。 宋代五大名窑—钧窑 钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二 次再烧。钧瓷的釉色为一 绝，千变万化，这是因为在烧制过程中，瓷釉的含铜量极高造成的艺术效果，此为中国制 瓷 史上的 一大发明，称为“窑变”。 宋代五大名窑—定窑 定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质 薄有光，釉色 润泽如玉。除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。 造 型 以盘、碗最多，其次是梅 瓶、枕、盒等。 青花瓷青花瓷，简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温一次烧成。
原始青花于唐宋已见端倪，元代景德镇湖田窑出现成熟青花。今以景德镇出产的最为著名。 青瓷仰覆莲花尊，是六朝时期最有价值的、体型较大的瓷器。
尊体以腹为中心，上部塑饰向下的莲花瓣三层，下部塑饰向上的莲花瓣三层。尊底也塑成莲花瓣形，共七层。在颈部有一些佛教和动物题材的纹样，盖呈以莲花瓣雕成的王冠状，中间再饰一莲花，显得非常雅致。这件作品上的莲花纹和飞天纹无疑受到了来自佛教的影响。
整个尊体设计别致，繁复优美，具有较高的艺术水准。反应了佛教艺术对北方陶瓷的影响，是宗教和艺术性巧妙结合的杰作。作品欣赏
1、青瓷仰覆莲花尊 唐三彩是唐代陶瓷艺术中的一朵奇葩，是一种低温铅釉的彩釉瓷，因为它所采用的是黄、绿、褐等色釉，所以称之为“唐三彩”。
唐三彩的诞生也是三彩釉装饰工艺的诞生，是釉彩装饰和胎体装饰结合的过程。唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。 2、唐三彩 唐三彩早在唐初就输出国外，深受异国人民的喜爱。据考古界的挖掘，在丝绸之路、地中海沿岸和西亚的一些国家都曾经挖掘出来过唐三彩的器物碎片。这种多色釉的陶器以它斑斓釉彩，鲜丽明亮的光泽，优美精湛的造型著称于世，唐三彩是中国古代陶器中一颗璀璨的明珠。 哥窑是宋代五大名窑之一，历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注。哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世界大约有一百余件，远少于元青花的存世数量。
哥窑瓷器最大的特征是瓷器通体开片，这些开片本是由于胎体与釉面膨胀系数不一3、哥窑和龙泉窑哥窑八方碗致，原为瑕疵，哥窑工匠却化腐朽为神奇，熟练掌握“开片”的疏密和粗细，成为一种极美的天然纹理，开片大的称为“冰裂纹”，开片细的叫“鱼子纹”，极细碎的叫“百圾碎”，若裂纹呈黑、黄两色，则称为“金丝铁线”。哥窑葵花洗冰裂纹龙泉窑青釉贯耳弦纹瓶龙泉窑青釉执壶 龙泉窑又称弟窑，是南宋最大的青瓷烧制中心，它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。
龙泉窑的釉色是级柔美的粉青和梅子青，晶莹可爱，釉色深沉厚润，是青瓷釉色美的顶峰，给人极高的审美享受。器物口沿和花纹凸雕隆起处因釉色薄而露出胎骨白痕，称为“出筋”。
龙泉窑烧制出来的器型更是多样化，造型也非常的规整，圈足宽阔矮小，显得器物淳朴厚重。 龙泉窑青釉刻花石榴式尊龙泉窑三足炉4、青花缠枝牡丹纹梅瓶 青花瓷，是一种白底兰花的瓷器，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷 。青花瓷的色彩鲜明素雅，经久耐看，装饰性强，表现力强，可粗可细，能把中国画法技法吸收进来，根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果，丰富了瓷器审美的民族特色。青花是我国古代流行时间最长、产量最大的一种瓷器。
青花缠枝牡丹纹梅瓶是元代青花中的大器。在造型上，这只牡丹梅瓶瓷身硕大，具有明显的元朝时期的青花风格。其次，细看这只梅瓶，不难发现瓶身青花花纹上带有明显的褐色斑点，这正是铁的沉淀。这件瓷器使用进口的“苏麻离”青料，发色苍翠浓艳，对比强烈。
整个器型端庄稳重，堪称元代青花瓷中的绝品佳作。5、成化斗彩鸡缸杯 斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩相结合的一种彩瓷。成化年间的斗彩在历史上价值最高。逗彩的色彩鲜明亮丽，其釉上一般有三四种不同的彩色，多的达到六种以上。由于斗彩烧制成本高，一般只烧制小型精品的器物，尤其以酒杯著名。因为成化斗彩主要为宫廷玩赏而烧造，所以生产数量有限，且精工细作，在明代就已经成为极贵重的珍品。 这件成化斗彩鸡缸杯是明成化时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，明清文献中多有记载，颇为名贵。
此鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。其胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。二、金属工艺 金属的冶炼和使用，是人类进入文明时代的一个重要标志。中国金属工艺具有悠久的历史和优秀的艺术传统。商周的青铜器，战国的金银器，汉唐的铜镜，唐宋的金银器以及明代的宣德炉，明清的景泰蓝等，都是我国古代著名的金属工艺品。武汉博物馆馆藏：青铜器 青铜器（铜和锡的合金）流行于新石器时代晚期至秦汉时代。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。秦汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单。
青铜器的颜色真正做出来的时候是黄金般的颜色，因为埋在土里生锈才一点一点变成绿色的。由于青铜器完全是由手工制造所以没有任何两件是一摸一样的，每一件都是独一无二、举世无双的。 鼎最早的中国鼎被认为是立国重器，象征着高大、显赫、尊贵的意思。
在奴隶制鼎盛时代，被用作“别上下，明贵贱”，是一种标明身份等级的重要礼器。此外，鼎也是国家政权的象征，《左传》有载：“桀有昏德，鼎迁于商；商纣暴虐，鼎迁于周”。
鼎大多为三足圆形，但也有四足的方鼎。（司母戊鼎便是最负盛名的四足大方鼎） 四羊方尊 四羊方尊，商朝晚期青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器 中最 大的 方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤，现藏于北京中国国家博物馆。爵 古代饮酒的器皿，三足，以不同的形状显示使用者的身份。 人类在漫长的石器时代之后，进入了铜锡合金制作青铜工具为标志的青铜时代。这种合金技术的出现和发展，是中国奴隶制文明的典型代表。
青铜器始于夏代，商周发展为鼎盛时期，器物最为精美。
司母戊大方鼎是目前我国最大的青铜鼎，也是世界迄今出土最重的青铜器，享誉“镇国之宝”的美誉。
此鼎高133厘米，长110厘米，宽78厘米，重875千克，现存于中国历史博物馆。这个鼎有一种威严、神秘、规整、扩张感，显示出王权的威严，具有浑厚、庄重、瑰丽的艺术风格。作品欣赏
1、司母戊大方鼎2、莲鹤方壶 河南博物院与北京故宫博物院，分别收藏有一件莲鹤方壶。这两件莲鹤方壶原本是一对，它们硕大的器形、优雅的曲线、纯青的工艺、精美的纹饰，尤其是顶端盛开的莲瓣之中挺立展翅欲飞的仙鹤，清新隽永，令世人叹为观止。 方壶的顶盖作镂空花瓣形，中立一鹤，昂首舒翅。双耳为镂雕的顾首伏龙，颈面及腹四皆为伏兽代替扉棱。四面自颈至腹饰以相缠绕的龙，圈足饰似虎的兽，足下承以吐舌双兽，兽首有二角。造型奇特华美，为春秋青铜器中的精品。 3、长信宫灯 汉代铜灯的制作进入了鼎盛时期，不仅式样繁多，而且注重功能和美观的巧妙结合，出现了不少杰作。
以河北省博物馆所藏西汉长信宫灯为例：灯体为一通体鎏金，造型为双手执灯跪坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15．85公斤。此宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为烟管，用以吸收油烟之用，既防止了空气污染，又有审美价值。 长久以来，长信宫灯一直被认为是我国工艺美术品中的巅峰之作和民族工艺的重要代表而广受赞誉。
考古学和冶金史的研究专家一致公认，此灯设计之精巧，制作工艺水平之高，在汉代宫灯中首屈一指。1993年被鉴定为国宝级文物。 4、鎏金镂空花鸟纹挂链银香球 银熏球是一种随身携带或悬挂室内、放入被褥的熏香器皿。这件镂空银薰球，堪称唐代金银器制作中的精品，无论设计还是制作商都体现了唐代工匠的杰出才华。
这件鎏金镂空花鸟球形银香球，外部由上、下两个半球组成，以合页相连，并装有勾链以备开启，球上镂空花鸟纹。球中两个相连的圆环内装有小盂，用于燃放香料。受重力和活动扣环的作用，无论香球如何翻滚转动，小盂始终保持平衡向上，火星和香灰都不会倾出。是古人利用机械原理所作的巧妙设计。这样精巧的设计在一个小小的空间中运用自如，确实令人摊位观止。 5、银槎杯 元代贵族统治者生活奢华，十分重视贵金属，所以金银器的制作比较发达。
江南一带的金银器手工业极其发达，出现了一批名匠名师。一些大师的作品，至今未见出图，传世也极为罕见。现藏于故宫博物院的银质酒具“槎杯”就是元代著名金银器艺人朱碧山的传世精品。
这件银槎高18厘米，长20厘米，实为酒杯。形如老树枝桠，一个道人斜坐槎上，道冠云履，长须宽袍，双目凝视手中书卷。
这件兼有传统绘画与雕塑特点的工艺品，标志着元代时期铸银工艺的技术高度与艺术水平，对于研究元代艺术发展的历史有着很大意义。6、掐丝珐琅象耳炉 景泰蓝是珐琅工艺与金属
工艺的复合工艺，是明代具有
代表性的一种金属工艺，正式
名称为铜胎掐丝珐琅。制造历
史可追溯到元代，明代景泰年
间最为盛行，又因当时多用蓝
色，故取名其景泰蓝。
这件掐丝珐琅象耳炉圆口，
鼓腹，铜镀金双象首卷鼻耳，
圆足。口部天蓝色地饰十二朵
红、黄、白、紫色组成的菊花纹，每一朵菊花的花心嵌铜镀金乳丁纹。腹部宝蓝色地饰红、黄、白三色六朵硕大饱满的缠枝勾莲花，腹下部饰一周红色莲瓣纹。
这件炉造型庄重古朴，纹饰简练大方，釉色鲜丽明快，掐丝细而流畅，镀金灿烂。炉的耳、足、胆均为清代补配。炉以宝蓝色珐琅作地色，这在元代珐琅器中极为罕见。
刺绣 刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总 称。是中 国民间传 统 手工艺之一，在中国有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和 粤 绣四大门类。刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。 三、染织工艺 战国时期的大几何纹均以早期的小几何纹作骨架，再填以小型的几何纹。因此，纹样较为复杂，循环度也大，织造起来有一定难度。马山出土的大几何纹锦采用的是以勾连雷纹（呈T字形）为主体，再填充中小型的菱形、杯纹、H形、N形及类似万字纹的纹样，图案紧凑，布局均匀。丝绸 在古代，丝绸就是蚕丝织造的纺织品。现有的考古发现证明中国的丝织技术最少应该出现在5500年之前，一条蚕一生吐出的丝有1000米长，做一条领带需要111个蚕茧，而做一件女士上衣则需要630个蚕茧。 素纱禅衣 马王堆汉墓出土，衣长128厘米，通袖长190厘米，面料为素纱，重仅49克，可谓“薄如蝉翼”、“轻若烟雾”， 且色彩鲜艳，纹饰绚丽。它代表了西汉初养蚕、缫丝、织造工艺的最高水平。 四、漆器工艺 我国是最早发明漆器的国家，在世界上有“漆国”之称的美誉。用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般都称为“漆器”。
漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品。
从战国时期，漆树就开始大量种植，漆器工艺兴盛起来，独领风骚，形成长达五个世纪的空前繁荣，唐代的金银平脱，宋代的一色漆器、元代的雕漆、明代的百宝嵌、清代的脱胎漆器等，都是有代表性的特色名品。雕漆金银平脱百宝嵌脱胎漆器（1）细泥塑形；（2）胶料隔膜；（3）麻布裱糊；（4）生漆定型；（5）细灰找平；（6）上涂成器。湖南博物馆馆藏：作品欣赏
1、双凤虎座悬鼓 战国漆器的种类很多，色彩花纹主要以红、黑两色为主，多为黑底红饰，装饰方法有彩绘、针刻、描金等。
在湖北江陵出土的双凤虎座悬鼓就是战国时期漆器的杰出代表。
此鼓是两只昂首卷尾、四肢屈伏、背向而踞的卧虎为底座，虎背上各立一只长腿昂首引吭高歌的鸣凤，背向而立的鸣凤中间，一面大鼓用红绳带悬于凤冠之上。
值得指出的是，在这一凤与虎的组合形象中，凤高大轩昂，傲视苍穹，虎却矮小瑟缩趴伏于地，反映了楚人崇鸣凤、向往安详的意识和征服猛兽、不畏强暴的精神。 2、双层九子漆奁 汉代的漆器，是继战国后的又一个鼎盛时期。
在长沙马王堆西汉墓出土的双层九子漆奁，为精巧耐用的闺中之宝——化妆盒。
这个漆奁由盖、上层器身及下层器身三个单独的漆盒组成。在下层的器身中有九个凹槽，每个槽里放置一个小奁，分别为椭圆形两件、
圆形四件、马蹄形一件、长方形两
件。漆奁各层部位根据造型的不同
放置不同的物品。如此分门别类，
即节省位置，又协调美观，设计之
巧妙，令人叹绝。
汉代漆器的造型体现了卓越的
工艺美术设计思想，它从实用出发，
考虑到使用的方便、放置的容积以
及装饰纹样的多样统一，对当代设
计有着很大的启发。3、嵌螺钿人物花鸟纹漆背镜 螺钿漆器，实用贝壳做材料，经过裁切、打磨称为漆器镶嵌的主要材料。
在洛阳市一唐墓中出土的嵌螺钿人物花鸟纹漆背镜，被称为“中国最美的铜镜”。在这面铜镜镜背上，二文人坐于山石间、花树下，左侧一人弹阮，右侧一人持杯欲饮，四周配以花鸟走兽。整个宴饮图案都是以海蚌贝壳镶嵌而成。
此镜不仅装饰华丽，用料亦很考究。据考证，贝板为南海所产的夜光贝，花蕊用云南一带的琥珀，底纹敷以西亚的青金石碎粉，充分体现了唐朝文化的包容性。 剔犀是宋代创新的一种
漆器。一般是两种或者三种
色漆有规律地在胎体上堆积
成一定的厚度，然后进行雕
刻。
在江苏省出图的剔犀执
镜盒，是现知最早的南宋剔
犀实例之一。出土时内置双
鱼纹执镜一面。
镜盒长27厘米，径15.4厘米，高3.2厘米。整体造型随执镜形状。盒面，柄部及周缘雕八组云纹图案。在褐色漆地上，用朱、黄、黑三色漆逐层刷漆，待积累到一定厚度后，再用剔刻出云纹八组。刀口露出多层色漆，堆漆肥厚致密，运刀圆润，藏锋回旋。 4、剔犀执镜盒 剔红，是用朱漆在器物上涂上几十层，积累到一定厚度，再施以雕刻。元代剔红名家有张成、杨茂等人。
故宫博物院所收藏的剔红栀子花圆盘，就是张成的传世作品。
这个圆盘中雕刻了一朵盛开的栀子
花，四个含苞待放的花蕾和花叶分布
全盘，静脉舒卷有力，层次分明，浑
厚圆润，藏锋不露，质朴生动。磨工
精细，是张成作品中的上乘之作。5、剔红栀子花圆盘五、玉器工艺 中国玉器经过七千年的发展，经过无数能工巧匠的精雕细琢，经过历代统治者和鉴赏家的使用赏玩，经过理学家的诠释美化，最后成为一种具有超自然力的物品。
玉已深深地融合在中国传统文化与礼俗之中，充当着特殊的角色，发挥着其它工艺美术品不能替代的作用。
由于历代玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主体风格也是个不相同的，千姿百态，竞相争艳。上海博物馆馆藏：作品欣赏
1、红山玉龙 新时期时代初期，在以时期作为当
时生活、生产工具的材料，其中那些纹
理细密、色泽晶莹的石头被作为装饰
品，这就是起初的玉器。到了后期，玉
器才从石器中分离出来成为工艺品。
中国玉器一开始，就带着诸多神秘
的色彩。最具代表性、最珍贵的就是一
个红山玉龙，曾有“中华第一龙”的美誉。
它是用整块墨绿色的软玉雕成，长26厘米，身体蜷曲呈“C”字形，全身上下光素无纹，通体琢磨，较为光洁。没有肢爪，符合早期龙的形象。
考虑到玉龙形体硕大，且造型特殊，因而它不只是一般的饰件，而很有可能是同我国原始宗教崇拜密切相关的礼制用具。 2、玉螭凤云纹璧 春秋战国时期的玉器在中国玉器发展史上占有极为重要的地位。这一时期的玉器，不仅数量众多，玉质上乘，并且新创了不少优美器型。
此件玉螭凤云纹璧就是战国时期玉器的杰出作品。
此璧为新疆和田白玉制。璧两面各饰勾云纹6周，勾云略凸起，其上再刻阴线成形。璧孔内雕一螭龙，兽身，独角，身侧似有翼，尾长并饰绳纹。璧两侧各雕一凤，长身，头顶出长翎，身下长尾卷垂 。
此玉璧不仅螭龙、凤鸟造型生动，璧表
面的纹饰也不同于一般作品，没有采用常见
的谷纹、蒲纹、乳丁纹，而是采用了勾云纹，
使其与螭龙、凤鸟的搭配更为和谐，且加工
精致。
目前所见的战国玉璧中此件玉璧最为精
致。从样式上判断，此器应是佩挂于人身的
大型组佩中部的主要饰件，佩带者应具有很
高的社会地位。 3、玉勾云纹灯 玉勾云纹灯是收藏于北京故宫博物馆里得战国时期玉器。
此玉器灯白玉质，有赭色沁。灯盘中心凸雕一五瓣团花为灯芯座。盘外壁和灯柱上部饰勾云纹，内壁及灯柱下部饰勾连云纹，底座饰柿蒂纹。
云纹等的座、柱、盘分别由三块玉雕成，嵌粘密实，纹饰精美，富有层次感，显示出精湛的雕刻技术。造型设计独具匠心，灯柱上部处理成三棱形，下部为圆柱形并收腰，于简单流畅的造型中又显露出丰富的变化。目前所知，此灯为孤品。 4、渎山大玉海 中国玉雕史上第一件真正的巨型玉雕作品，就是元代琢制的“渎山大玉海”，现藏于北京北海团城承先殿前玉瓷亭中。《国家人文历史》将渎山大玉海评为镇国玉器之首。
渎山大玉海是一件巨型贮酒器，是元世祖忽必烈在1265年令皇家玉工制成，意在反映元初
版图之辽阔，国力之强盛。它重达
3500千克，玉料为中国四大名玉之
一的独山玉。
整个玉器高70厘米，长182厘
米，宽135厘米。它是由整块青黑
色玉雕琢而成，上面有浮雕海龙、
海马、海鹿、等海兽及海内景物，
形态生动，气势磅礴。是元代玉雕
匠人的精典之作。5、“桐荫仕女”玉雕 明清时期是中国玉器工艺的鼎
盛时期，当时的玉器千姿百态、造
型各异。其玉质之美，琢工之精，
器形之丰，作品之多，使用之广，
都是前所未有的。
这件俏玉雕所反映的是美丽的
江南庭院景致：上面是数轮圆筒瓦，
微微下垂，庭院西侧垒筑瘦、漏、
露、皱的太湖石，垒石周围树蕉丛
生，繁密茂盛，一幅迷人的江南园
林的安谧景象。
但是，谁能想到，这件精美的玉器，竟由一块废料琢成。这原是一块黄白色的整材已雕成玉碗的和田玉，余弃的废料既有裂痕(后经匠师巧妙处理成门缝)，又有桔黄色的玉皮子(匠师把它琢成梧桐、蕉叶与覆瓦、垒石)，经匠师化拙为巧的鬼斧神工处理，终成一件价值连城的珍品。 6、大禹治水图玉山 清乾隆时期在西域用兵，打通了和田玉内运的通路，使和田玉大量运进内地，促进了玉器工艺的迅速发展，出现了我国古代玉器史上最为昌盛的时代，也是我国玉文化的第三个高峰。
“大禹治水”玉山，是中国玉器宝库中用料最宏，运路最长，花时最久，费用最昂，雕琢最精，器形最巨，气魄最大的玉雕工艺品，也是世界上最大的玉雕珍品 。
玉上雕有峻岭、瀑布、古木苍松。在山崖峭壁上，成群结队的劳动者在开山治水。玉雕工匠巧妙地结合了材料的原有形状，灵活安排山水人物，在山巅浮云处，还雕成一个金神带着几个雷公模样的鬼怪，彷佛在开山爆破，使这件描写现实的作品，具有了浪漫主义的色彩。
大玉于乾隆四十六年（1781）发往扬州，至乾隆五十二年玉山雕成，共用6年时间。 四、家具工艺 中国古代家具发展历史悠久，是一部“木头构创的绚丽诗篇”具有强烈的民族风格。
家具作为一种器物，不仅仅是单纯地日用品和陈设品，它除了满足人们的起居生活外，还具有丰富的文化内涵。上海博物馆馆藏：作品欣赏
1、黑漆嵌螺钿龙戏珠纹香几 明代有室内焚香的习俗，香几就是承
置香炉的家具。香几多为圆形，腿足一般
弯曲得较为夸张。香几一般成组或成对出
现。佛堂中有时五个一组用于陈设，个别
时也可单独使用。
黑漆嵌螺钿龙戏珠纹香几是黑漆表里。
海棠式几面，鹤腿象鼻式足，落在须弥座
式几座上。几面嵌螺钿彩绘单龙戏珠，周
边饰折枝花卉纹。边缘沿板均开光，描彩折枝花纹。束腰上浅浮雕如意云头纹，上彩绘折枝花纹。腿上部嵌螺钿彩绘龙戏珠纹，下部彩绘折枝花纹。座面圆形开光内绘鱼藻纹，外圈饰折枝花。腿牙内侧刀刻“大明宣德年制”款。2、紫檀藤心矮圈椅 圈椅是明式家具典型的式样，椅圈自搭脑处顺延而下成扶手，背板呈“S”形，饰以小浮雕，椅面之下设壶门卷口，底枨采用步步高赶枨法，这些都是典型的明式家具特征，是实用性与科学性的统一体。
这件紫檀藤心矮圈椅是紫檀木制，椅背曲线形光素靠背板，扶手外拐，镰刀把式联
帮棍，藤心座面。座盘下三面饰
券口壸门，壸门边缘起阳线，圆
腿直足无束腰。 此种腿足高度矮于靠背的圈
椅所存极少，其功能或为富贵人
家的儿童使用，或置于轿中使用，
又称轿椅，是明式家具中较别致
的一类。3、黄花梨龙首衣架 衣架为卧室家具，脱下的衣物可搭在搭脑和中牌子的横杆上。因古代皆穿长袍，所以衣架也做得较高而使衣物不至垂地。此件衣架造型简洁明快，合乎实用，装饰纹样具有鲜明的皇家风格。
衣架搭脑两端雕出须发飘动的龙首，中牌子上分段嵌装透雕螭纹绦环板。立柱下端有透雕螭纹站牙抵夹，如意云头式抱鼓墩。中牌子下部和底墩间原有横枨和棂板，现尚存被堵没的榫眼痕迹。各部榫卯均为活榫，可拆装。4、黄花梨十字连方罗汉床 罗汉床是由汉代的榻逐渐演变而来的。榻，本是专门的坐具，经过五代和宋元时期的发展，形体由小变大，成为可供数人同坐的大器具，已经具备了坐和卧两种功能。后来又在座面上加了围子，成为罗汉床。
这件黄花梨十字连方罗汉床床身通体以黄花梨木制成，床围以十字连方的形式攒成。后背上层双横梁，中间以矮佬分为数格，镶嵌带有梭形开光洞的绦环板，唯两端的绦环板没顶到头，怀疑是后来改的。屉面下带束腰，壼门式牙条，边沿起线并
与腿子里口边缘交圈。
拱肩三弯腿，外翻云纹
足。 此床造型简练舒展，
上繁下简，相互呼应，
具有浓厚的明式家具的
风格特点。古希腊工艺美术古希腊源于爱琴文明：
迈锡尼文明、克里特文明——欧洲最早的青铜文化
古希腊文化的价值取向：人本主义。人是衡量万物的尺度外国工艺美术一、陶器
1、几何纹（荷马时期）
2、东方纹样（7世纪B.C)
3、黑纹式（6B.C——5B.C）
4、红纹式（5B.C后半期）
5、白地彩纹式（多用于香油小瓶，
妇女化妆专用）几何纹东方纹样黑纹式红纹式白地彩纹式二、金属
早期受埃及影响，形式单纯，表现有力
青铜混酒器：最大，写实
古罗马
银器
玻璃：抽象装饰纹样、色彩美
陶器：罗马赤陶（“特拉西吉拉达”）
玉石：盛行于共和国末期
红玉石、红缠丝玛瑙、紫水晶欧洲中世纪工艺美术一、概况：
1）5-14世纪，西罗马帝国灭亡到文艺复兴开始。“黑暗的一千年。”“灭绝人性的时代”
2）西欧近代国家诞生时期，各民族语言文化形成时期。
3）基督教统治一切，包括艺术。
二、陶器
1、拜占庭陶器：朴素。
初期（4-8世纪）：继承罗马制陶传统，
9-14世纪，白地多彩陶器的装饰主题受到东方和希腊两个方面的影响。三、金属
1、特征：金属与珐琅、宝石镶嵌工艺结合运用
2、种类：圣遗物箱、十字架、圣书函、教堂用器具，甲胄
1）圣遗物箱：
建筑形（拜占庭式、罗马式、哥特式）
人物形
动物形
四、木工艺
家具：
1）拜占庭家具装饰特点：象牙雕刻装饰
2）欧洲中西部和意大利：
罗马式：贮藏箱柜
哥特式：尖拱形雕刻的运用
五、玻璃、染织
彩绘玻璃窗
罗马式壁毯文艺复兴时期工艺美术一、文艺复兴
古典文学艺术的复兴。
艺术风尚的转变：
关注人生、社会生活，
科学与艺术的结合；人文思想与科学性的结合二、陶器
（意）马略卡式陶器：丰富活泼而简练的象征性线描图案
法国田园式陶器：巴利希创造
德国：炻器；“哈夫拉式陶器”
三、玻璃
穆拉诺式玻璃器
意大利玻璃生产中心：威尼斯
德国“森林玻璃”（绿色）
四、金属（意大利、法、德）
1、基伯尔提：佛罗伦萨洗礼堂的青铜雕饰
2、金属工艺地位下降的原因（市民阶层缺乏市场）3、金工师贝维努? 切利尼《金制御用盐缸》
4、法国
德国：纽伦堡是银器制作中心
金工师文策尔亚姆尼策，约翰泰纳
巴洛克时期工艺美术巴洛克的概念
原为法文，来自葡萄牙语，意为“不圆的珍珠”，引申为“荒诞，怪异”的含义。
17世纪欧洲艺术为巴洛克时代
艺术特征：
气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放
庄严高贵、豪华壮观陶器荷兰：德尔夫特
与中国陶瓷的关系模仿中国青花瓷器的荷兰德尔夫特陶器巴洛克时期玻璃工艺 分南北两大系统，各以威尼斯和德国为中心。
威尼斯以刻花玻璃器为主，发展出复杂的缠枝纹。
德国仍保持着传统的珐琅彩绘工艺，旋盘式研磨技术出现。 染织戈贝兰式花壁毯巴洛克式家具 巴洛克时期家具的设计和制作表现出与整个巴洛克艺术风格不尽相同的特征。
巴洛克式家具十分简洁，功能上符合适用的要求，形式上具有统一、整体的效果。 扶手椅巴洛克时期金属工艺 此时，欧洲的金属工艺又进入了一个空前辉煌的时期。
整个欧洲兴起了以金属工业为核心的工艺美术生产高潮。同时涌现出许多著名的生产中心。雄鹿型酒器圣洛伦佐教堂室内装饰凡尔塞镜厅罗可可时期工艺美术 罗可可时期金属工艺 罗可可时期金属工艺主要体现在宫廷日用品上，此外在镜框及家具的装饰上也广泛采用。
共同特点：能够令坚硬而冷峻的金属变得柔软而精巧。镀金银水瓶罗可可时期家具工艺形成了造型优美、装饰华丽和做工精巧的风格特征，带有明显的宫廷贵族气息。
设计和制作均受东方工艺风格的影响。
各国的家具工艺风格之间存在一定差别。
按其适用性来分，可分为日用工艺和陈设工艺；
按工艺手段来分，可分为陶瓷工艺、金属工艺、玻璃工艺，编结工艺、绣织工艺、雕刻工艺、搪瓷工艺、漆器工艺种种。
而且，各类工艺中又可以细分，如根据原材料质地的不同，雕刻工艺又可下分为牙雕、玉雕、石雕、珊瑚雕、木雕、竹雕、驼骨雕、牛骨雕、铜雕、铜刻、丝刻、砖刻、金石、印纽雕刻等多种类别。
根据工艺技法的差别，绣织工艺中的“绣”，除京绣、苏绣、粤绣、湘绣四大名绣外，还有彩锦绣、桃花绣、补绣、辫绣等。
此外，绘画工艺中有内画、羽绒画、贝壳画、烙画、丝绒画等。
编结工艺中有竹编、草编、棕编、麦秆编等。
民间工艺中有剪纸、风筝、花灯、泥人、面人、糖人、料器制品（如“葡萄常”）等。 一、陶瓷工艺 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。瓷器实在陶器的基础上发明的。
中国是世界上最早发明陶器的国家之一，陶器是人类最早创造的工艺美术品。陶器的发明具有很重要的意义：是人类第一次改变自然材料性质的创造，丰富了人们的生活器具，是人类的巨大进步。
在新石器各个著名的文化石器，都有不同艺术特点的陶器工艺，从陶器的造型和装饰来看，艺术成就最突出地当数各个文化类型的彩陶，包括储存器、炊器、食器和汲水器等。这些丰富多彩的陶器，充分体现了实用与美观的统一。中国国家博物馆馆藏： 小口尖底瓶是新石器时期特有的汲水工具。它的造型优美，流线型的尖底大大地减少了水的阻力，系绳的两耳装在腹部的1/2以下，让瓶子入水后容易倾倒，灌满水后提起绳子又是直立的。同时，由于口小，搬运时水又不容易溢出，正是由于这些优点，小口尖底瓶成为仰韶文化最为典型的器类之一。作品欣赏
1、小口尖底瓶 在原始人的生活中，渔猎是其主要的生活方式，鱼是最主要的生活资料。因此他们自然会对鱼表现出更多的关注。代表性的作品有：《鱼纹盆》、《人面鱼纹盆》等。
鱼纹盆归属于仰韶文化，也是中国彩陶中富有特点的一支。这件陶盆口沿微卷，通体施以红色，盆的外壁描绘互相追逐的游鱼三尾。
人面鱼纹盆是新石器时代陶器珍品。此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。2、鱼纹盆和人面鱼纹盆 舞蹈纹彩陶盆，高14.1厘米，口径29厘米，卷唇平底。作为主要装饰的舞蹈纹在内壁上部。上下两组纹饰间有舞蹈人3组，每组的两边用内向弧线分割，两组弧线间还有一条斜向的柳叶形宽线。
舞蹈者每组5人，手拉着手，面相一致并且头上有发辫，每个人都有一3、舞蹈纹彩陶盆个尾状物，大约是模拟动物的一种装饰，舞蹈人足下的4道平圆圈线，可能是表示人们在水边进行舞蹈表演的情景。
舞蹈人的装饰位置，在陶盆的折面立壁，如果盆里盛水到4道圈纹的部位，我们将可看到水中反映的舞蹈人的倒影。
这种工艺设计构思，富于诗情画意，是一件彩陶工艺的珍品。 瓷器的前身叫做原始瓷器，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。根据现已发现的出土文物证明，早在商代中期，我国就已经出现了原始瓷器。
中国真正的瓷器出现在东汉时期。瓷器结束了原始瓷状态，进入了成熟期。我国手工艺美术在六朝时期进入了瓷器时代，为在历史上强盛一时的唐朝奠定了基础。中国最早的瓷器都是青瓷，是一种颜色偏青或偏灰绿色的瓷器。宋代五大名窑—汝窑 器物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。 宋代五大名窑—官窑 器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，釉面开大纹片。 宋代五大名窑—哥窑 哥窑的主要特征是釉面有大小不规则的开裂纹片，小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。 宋代五大名窑—钧窑 钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二 次再烧。钧瓷的釉色为一 绝，千变万化，这是因为在烧制过程中，瓷釉的含铜量极高造成的艺术效果，此为中国制 瓷 史上的 一大发明，称为“窑变”。 宋代五大名窑—定窑 定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质 薄有光，釉色 润泽如玉。除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。 造 型 以盘、碗最多，其次是梅 瓶、枕、盒等。 青花瓷青花瓷，简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温一次烧成。
原始青花于唐宋已见端倪，元代景德镇湖田窑出现成熟青花。今以景德镇出产的最为著名。 青瓷仰覆莲花尊，是六朝时期最有价值的、体型较大的瓷器。
尊体以腹为中心，上部塑饰向下的莲花瓣三层，下部塑饰向上的莲花瓣三层。尊底也塑成莲花瓣形，共七层。在颈部有一些佛教和动物题材的纹样，盖呈以莲花瓣雕成的王冠状，中间再饰一莲花，显得非常雅致。这件作品上的莲花纹和飞天纹无疑受到了来自佛教的影响。
整个尊体设计别致，繁复优美，具有较高的艺术水准。反应了佛教艺术对北方陶瓷的影响，是宗教和艺术性巧妙结合的杰作。作品欣赏
1、青瓷仰覆莲花尊 唐三彩是唐代陶瓷艺术中的一朵奇葩，是一种低温铅釉的彩釉瓷，因为它所采用的是黄、绿、褐等色釉，所以称之为“唐三彩”。
唐三彩的诞生也是三彩釉装饰工艺的诞生，是釉彩装饰和胎体装饰结合的过程。唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。 2、唐三彩 唐三彩早在唐初就输出国外，深受异国人民的喜爱。据考古界的挖掘，在丝绸之路、地中海沿岸和西亚的一些国家都曾经挖掘出来过唐三彩的器物碎片。这种多色釉的陶器以它斑斓釉彩，鲜丽明亮的光泽，优美精湛的造型著称于世，唐三彩是中国古代陶器中一颗璀璨的明珠。 哥窑是宋代五大名窑之一，历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注。哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世界大约有一百余件，远少于元青花的存世数量。
哥窑瓷器最大的特征是瓷器通体开片，这些开片本是由于胎体与釉面膨胀系数不一3、哥窑和龙泉窑哥窑八方碗致，原为瑕疵，哥窑工匠却化腐朽为神奇，熟练掌握“开片”的疏密和粗细，成为一种极美的天然纹理，开片大的称为“冰裂纹”，开片细的叫“鱼子纹”，极细碎的叫“百圾碎”，若裂纹呈黑、黄两色，则称为“金丝铁线”。哥窑葵花洗冰裂纹龙泉窑青釉贯耳弦纹瓶龙泉窑青釉执壶 龙泉窑又称弟窑，是南宋最大的青瓷烧制中心，它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。
龙泉窑的釉色是级柔美的粉青和梅子青，晶莹可爱，釉色深沉厚润，是青瓷釉色美的顶峰，给人极高的审美享受。器物口沿和花纹凸雕隆起处因釉色薄而露出胎骨白痕，称为“出筋”。
龙泉窑烧制出来的器型更是多样化，造型也非常的规整，圈足宽阔矮小，显得器物淳朴厚重。 龙泉窑青釉刻花石榴式尊龙泉窑三足炉4、青花缠枝牡丹纹梅瓶 青花瓷，是一种白底兰花的瓷器，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷 。青花瓷的色彩鲜明素雅，经久耐看，装饰性强，表现力强，可粗可细，能把中国画法技法吸收进来，根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果，丰富了瓷器审美的民族特色。青花是我国古代流行时间最长、产量最大的一种瓷器。
青花缠枝牡丹纹梅瓶是元代青花中的大器。在造型上，这只牡丹梅瓶瓷身硕大，具有明显的元朝时期的青花风格。其次，细看这只梅瓶，不难发现瓶身青花花纹上带有明显的褐色斑点，这正是铁的沉淀。这件瓷器使用进口的“苏麻离”青料，发色苍翠浓艳，对比强烈。
整个器型端庄稳重，堪称元代青花瓷中的绝品佳作。5、成化斗彩鸡缸杯 斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩相结合的一种彩瓷。成化年间的斗彩在历史上价值最高。逗彩的色彩鲜明亮丽，其釉上一般有三四种不同的彩色，多的达到六种以上。由于斗彩烧制成本高，一般只烧制小型精品的器物，尤其以酒杯著名。因为成化斗彩主要为宫廷玩赏而烧造，所以生产数量有限，且精工细作，在明代就已经成为极贵重的珍品。 这件成化斗彩鸡缸杯是明成化时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，明清文献中多有记载，颇为名贵。
此鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。其胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。二、金属工艺 金属的冶炼和使用，是人类进入文明时代的一个重要标志。中国金属工艺具有悠久的历史和优秀的艺术传统。商周的青铜器，战国的金银器，汉唐的铜镜，唐宋的金银器以及明代的宣德炉，明清的景泰蓝等，都是我国古代著名的金属工艺品。武汉博物馆馆藏：青铜器 青铜器（铜和锡的合金）流行于新石器时代晚期至秦汉时代。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。秦汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单。
青铜器的颜色真正做出来的时候是黄金般的颜色，因为埋在土里生锈才一点一点变成绿色的。由于青铜器完全是由手工制造所以没有任何两件是一摸一样的，每一件都是独一无二、举世无双的。 鼎最早的中国鼎被认为是立国重器，象征着高大、显赫、尊贵的意思。
在奴隶制鼎盛时代，被用作“别上下，明贵贱”，是一种标明身份等级的重要礼器。此外，鼎也是国家政权的象征，《左传》有载：“桀有昏德，鼎迁于商；商纣暴虐，鼎迁于周”。
鼎大多为三足圆形，但也有四足的方鼎。（司母戊鼎便是最负盛名的四足大方鼎） 四羊方尊 四羊方尊，商朝晚期青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器 中最 大的 方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤，现藏于北京中国国家博物馆。爵 古代饮酒的器皿，三足，以不同的形状显示使用者的身份。 人类在漫长的石器时代之后，进入了铜锡合金制作青铜工具为标志的青铜时代。这种合金技术的出现和发展，是中国奴隶制文明的典型代表。
青铜器始于夏代，商周发展为鼎盛时期，器物最为精美。
司母戊大方鼎是目前我国最大的青铜鼎，也是世界迄今出土最重的青铜器，享誉“镇国之宝”的美誉。
此鼎高133厘米，长110厘米，宽78厘米，重875千克，现存于中国历史博物馆。这个鼎有一种威严、神秘、规整、扩张感，显示出王权的威严，具有浑厚、庄重、瑰丽的艺术风格。作品欣赏
1、司母戊大方鼎2、莲鹤方壶 河南博物院与北京故宫博物院，分别收藏有一件莲鹤方壶。这两件莲鹤方壶原本是一对，它们硕大的器形、优雅的曲线、纯青的工艺、精美的纹饰，尤其是顶端盛开的莲瓣之中挺立展翅欲飞的仙鹤，清新隽永，令世人叹为观止。 方壶的顶盖作镂空花瓣形，中立一鹤，昂首舒翅。双耳为镂雕的顾首伏龙，颈面及腹四皆为伏兽代替扉棱。四面自颈至腹饰以相缠绕的龙，圈足饰似虎的兽，足下承以吐舌双兽，兽首有二角。造型奇特华美，为春秋青铜器中的精品。 3、长信宫灯 汉代铜灯的制作进入了鼎盛时期，不仅式样繁多，而且注重功能和美观的巧妙结合，出现了不少杰作。
以河北省博物馆所藏西汉长信宫灯为例：灯体为一通体鎏金，造型为双手执灯跪坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15．85公斤。此宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为烟管，用以吸收油烟之用，既防止了空气污染，又有审美价值。 长久以来，长信宫灯一直被认为是我国工艺美术品中的巅峰之作和民族工艺的重要代表而广受赞誉。
考古学和冶金史的研究专家一致公认，此灯设计之精巧，制作工艺水平之高，在汉代宫灯中首屈一指。1993年被鉴定为国宝级文物。 4、鎏金镂空花鸟纹挂链银香球 银熏球是一种随身携带或悬挂室内、放入被褥的熏香器皿。这件镂空银薰球，堪称唐代金银器制作中的精品，无论设计还是制作商都体现了唐代工匠的杰出才华。
这件鎏金镂空花鸟球形银香球，外部由上、下两个半球组成，以合页相连，并装有勾链以备开启，球上镂空花鸟纹。球中两个相连的圆环内装有小盂，用于燃放香料。受重力和活动扣环的作用，无论香球如何翻滚转动，小盂始终保持平衡向上，火星和香灰都不会倾出。是古人利用机械原理所作的巧妙设计。这样精巧的设计在一个小小的空间中运用自如，确实令人摊位观止。 5、银槎杯 元代贵族统治者生活奢华，十分重视贵金属，所以金银器的制作比较发达。
江南一带的金银器手工业极其发达，出现了一批名匠名师。一些大师的作品，至今未见出图，传世也极为罕见。现藏于故宫博物院的银质酒具“槎杯”就是元代著名金银器艺人朱碧山的传世精品。
这件银槎高18厘米，长20厘米，实为酒杯。形如老树枝桠，一个道人斜坐槎上，道冠云履，长须宽袍，双目凝视手中书卷。
这件兼有传统绘画与雕塑特点的工艺品，标志着元代时期铸银工艺的技术高度与艺术水平，对于研究元代艺术发展的历史有着很大意义。6、掐丝珐琅象耳炉 景泰蓝是珐琅工艺与金属
工艺的复合工艺，是明代具有
代表性的一种金属工艺，正式
名称为铜胎掐丝珐琅。制造历
史可追溯到元代，明代景泰年
间最为盛行，又因当时多用蓝
色，故取名其景泰蓝。
这件掐丝珐琅象耳炉圆口，
鼓腹，铜镀金双象首卷鼻耳，
圆足。口部天蓝色地饰十二朵
红、黄、白、紫色组成的菊花纹，每一朵菊花的花心嵌铜镀金乳丁纹。腹部宝蓝色地饰红、黄、白三色六朵硕大饱满的缠枝勾莲花，腹下部饰一周红色莲瓣纹。
这件炉造型庄重古朴，纹饰简练大方，釉色鲜丽明快，掐丝细而流畅，镀金灿烂。炉的耳、足、胆均为清代补配。炉以宝蓝色珐琅作地色，这在元代珐琅器中极为罕见。
刺绣 刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总 称。是中 国民间传 统 手工艺之一，在中国有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和 粤 绣四大门类。刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。 三、染织工艺 战国时期的大几何纹均以早期的小几何纹作骨架，再填以小型的几何纹。因此，纹样较为复杂，循环度也大，织造起来有一定难度。马山出土的大几何纹锦采用的是以勾连雷纹（呈T字形）为主体，再填充中小型的菱形、杯纹、H形、N形及类似万字纹的纹样，图案紧凑，布局均匀。丝绸 在古代，丝绸就是蚕丝织造的纺织品。现有的考古发现证明中国的丝织技术最少应该出现在5500年之前，一条蚕一生吐出的丝有1000米长，做一条领带需要111个蚕茧，而做一件女士上衣则需要630个蚕茧。 素纱禅衣 马王堆汉墓出土，衣长128厘米，通袖长190厘米，面料为素纱，重仅49克，可谓“薄如蝉翼”、“轻若烟雾”， 且色彩鲜艳，纹饰绚丽。它代表了西汉初养蚕、缫丝、织造工艺的最高水平。 四、漆器工艺 我国是最早发明漆器的国家，在世界上有“漆国”之称的美誉。用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般都称为“漆器”。
漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品。
从战国时期，漆树就开始大量种植，漆器工艺兴盛起来，独领风骚，形成长达五个世纪的空前繁荣，唐代的金银平脱，宋代的一色漆器、元代的雕漆、明代的百宝嵌、清代的脱胎漆器等，都是有代表性的特色名品。雕漆金银平脱百宝嵌脱胎漆器（1）细泥塑形；（2）胶料隔膜；（3）麻布裱糊；（4）生漆定型；（5）细灰找平；（6）上涂成器。湖南博物馆馆藏：作品欣赏
1、双凤虎座悬鼓 战国漆器的种类很多，色彩花纹主要以红、黑两色为主，多为黑底红饰，装饰方法有彩绘、针刻、描金等。
在湖北江陵出土的双凤虎座悬鼓就是战国时期漆器的杰出代表。
此鼓是两只昂首卷尾、四肢屈伏、背向而踞的卧虎为底座，虎背上各立一只长腿昂首引吭高歌的鸣凤，背向而立的鸣凤中间，一面大鼓用红绳带悬于凤冠之上。
值得指出的是，在这一凤与虎的组合形象中，凤高大轩昂，傲视苍穹，虎却矮小瑟缩趴伏于地，反映了楚人崇鸣凤、向往安详的意识和征服猛兽、不畏强暴的精神。 2、双层九子漆奁 汉代的漆器，是继战国后的又一个鼎盛时期。
在长沙马王堆西汉墓出土的双层九子漆奁，为精巧耐用的闺中之宝——化妆盒。
这个漆奁由盖、上层器身及下层器身三个单独的漆盒组成。在下层的器身中有九个凹槽，每个槽里放置一个小奁，分别为椭圆形两件、
圆形四件、马蹄形一件、长方形两
件。漆奁各层部位根据造型的不同
放置不同的物品。如此分门别类，
即节省位置，又协调美观，设计之
巧妙，令人叹绝。
汉代漆器的造型体现了卓越的
工艺美术设计思想，它从实用出发，
考虑到使用的方便、放置的容积以
及装饰纹样的多样统一，对当代设
计有着很大的启发。3、嵌螺钿人物花鸟纹漆背镜 螺钿漆器，实用贝壳做材料，经过裁切、打磨称为漆器镶嵌的主要材料。
在洛阳市一唐墓中出土的嵌螺钿人物花鸟纹漆背镜，被称为“中国最美的铜镜”。在这面铜镜镜背上，二文人坐于山石间、花树下，左侧一人弹阮，右侧一人持杯欲饮，四周配以花鸟走兽。整个宴饮图案都是以海蚌贝壳镶嵌而成。
此镜不仅装饰华丽，用料亦很考究。据考证，贝板为南海所产的夜光贝，花蕊用云南一带的琥珀，底纹敷以西亚的青金石碎粉，充分体现了唐朝文化的包容性。 剔犀是宋代创新的一种
漆器。一般是两种或者三种
色漆有规律地在胎体上堆积
成一定的厚度，然后进行雕
刻。
在江苏省出图的剔犀执
镜盒，是现知最早的南宋剔
犀实例之一。出土时内置双
鱼纹执镜一面。
镜盒长27厘米，径15.4厘米，高3.2厘米。整体造型随执镜形状。盒面，柄部及周缘雕八组云纹图案。在褐色漆地上，用朱、黄、黑三色漆逐层刷漆，待积累到一定厚度后，再用剔刻出云纹八组。刀口露出多层色漆，堆漆肥厚致密，运刀圆润，藏锋回旋。 4、剔犀执镜盒 剔红，是用朱漆在器物上涂上几十层，积累到一定厚度，再施以雕刻。元代剔红名家有张成、杨茂等人。
故宫博物院所收藏的剔红栀子花圆盘，就是张成的传世作品。
这个圆盘中雕刻了一朵盛开的栀子
花，四个含苞待放的花蕾和花叶分布
全盘，静脉舒卷有力，层次分明，浑
厚圆润，藏锋不露，质朴生动。磨工
精细，是张成作品中的上乘之作。5、剔红栀子花圆盘五、玉器工艺 中国玉器经过七千年的发展，经过无数能工巧匠的精雕细琢，经过历代统治者和鉴赏家的使用赏玩，经过理学家的诠释美化，最后成为一种具有超自然力的物品。
玉已深深地融合在中国传统文化与礼俗之中，充当着特殊的角色，发挥着其它工艺美术品不能替代的作用。
由于历代玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主体风格也是个不相同的，千姿百态，竞相争艳。上海博物馆馆藏：作品欣赏
1、红山玉龙 新时期时代初期，在以时期作为当
时生活、生产工具的材料，其中那些纹
理细密、色泽晶莹的石头被作为装饰
品，这就是起初的玉器。到了后期，玉
器才从石器中分离出来成为工艺品。
中国玉器一开始，就带着诸多神秘
的色彩。最具代表性、最珍贵的就是一
个红山玉龙，曾有“中华第一龙”的美誉。
它是用整块墨绿色的软玉雕成，长26厘米，身体蜷曲呈“C”字形，全身上下光素无纹，通体琢磨，较为光洁。没有肢爪，符合早期龙的形象。
考虑到玉龙形体硕大，且造型特殊，因而它不只是一般的饰件，而很有可能是同我国原始宗教崇拜密切相关的礼制用具。 2、玉螭凤云纹璧 春秋战国时期的玉器在中国玉器发展史上占有极为重要的地位。这一时期的玉器，不仅数量众多，玉质上乘，并且新创了不少优美器型。
此件玉螭凤云纹璧就是战国时期玉器的杰出作品。
此璧为新疆和田白玉制。璧两面各饰勾云纹6周，勾云略凸起，其上再刻阴线成形。璧孔内雕一螭龙，兽身，独角，身侧似有翼，尾长并饰绳纹。璧两侧各雕一凤，长身，头顶出长翎，身下长尾卷垂 。
此玉璧不仅螭龙、凤鸟造型生动，璧表
面的纹饰也不同于一般作品，没有采用常见
的谷纹、蒲纹、乳丁纹，而是采用了勾云纹，
使其与螭龙、凤鸟的搭配更为和谐，且加工
精致。
目前所见的战国玉璧中此件玉璧最为精
致。从样式上判断，此器应是佩挂于人身的
大型组佩中部的主要饰件，佩带者应具有很
高的社会地位。 3、玉勾云纹灯 玉勾云纹灯是收藏于北京故宫博物馆里得战国时期玉器。
此玉器灯白玉质，有赭色沁。灯盘中心凸雕一五瓣团花为灯芯座。盘外壁和灯柱上部饰勾云纹，内壁及灯柱下部饰勾连云纹，底座饰柿蒂纹。
云纹等的座、柱、盘分别由三块玉雕成，嵌粘密实，纹饰精美，富有层次感，显示出精湛的雕刻技术。造型设计独具匠心，灯柱上部处理成三棱形，下部为圆柱形并收腰，于简单流畅的造型中又显露出丰富的变化。目前所知，此灯为孤品。 4、渎山大玉海 中国玉雕史上第一件真正的巨型玉雕作品，就是元代琢制的“渎山大玉海”，现藏于北京北海团城承先殿前玉瓷亭中。《国家人文历史》将渎山大玉海评为镇国玉器之首。
渎山大玉海是一件巨型贮酒器，是元世祖忽必烈在1265年令皇家玉工制成，意在反映元初
版图之辽阔，国力之强盛。它重达
3500千克，玉料为中国四大名玉之
一的独山玉。
整个玉器高70厘米，长182厘
米，宽135厘米。它是由整块青黑
色玉雕琢而成，上面有浮雕海龙、
海马、海鹿、等海兽及海内景物，
形态生动，气势磅礴。是元代玉雕
匠人的精典之作。5、“桐荫仕女”玉雕 明清时期是中国玉器工艺的鼎
盛时期，当时的玉器千姿百态、造
型各异。其玉质之美，琢工之精，
器形之丰，作品之多，使用之广，
都是前所未有的。
这件俏玉雕所反映的是美丽的
江南庭院景致：上面是数轮圆筒瓦，
微微下垂，庭院西侧垒筑瘦、漏、
露、皱的太湖石，垒石周围树蕉丛
生，繁密茂盛，一幅迷人的江南园
林的安谧景象。
但是，谁能想到，这件精美的玉器，竟由一块废料琢成。这原是一块黄白色的整材已雕成玉碗的和田玉，余弃的废料既有裂痕(后经匠师巧妙处理成门缝)，又有桔黄色的玉皮子(匠师把它琢成梧桐、蕉叶与覆瓦、垒石)，经匠师化拙为巧的鬼斧神工处理，终成一件价值连城的珍品。 6、大禹治水图玉山 清乾隆时期在西域用兵，打通了和田玉内运的通路，使和田玉大量运进内地，促进了玉器工艺的迅速发展，出现了我国古代玉器史上最为昌盛的时代，也是我国玉文化的第三个高峰。
“大禹治水”玉山，是中国玉器宝库中用料最宏，运路最长，花时最久，费用最昂，雕琢最精，器形最巨，气魄最大的玉雕工艺品，也是世界上最大的玉雕珍品 。
玉上雕有峻岭、瀑布、古木苍松。在山崖峭壁上，成群结队的劳动者在开山治水。玉雕工匠巧妙地结合了材料的原有形状，灵活安排山水人物，在山巅浮云处，还雕成一个金神带着几个雷公模样的鬼怪，彷佛在开山爆破，使这件描写现实的作品，具有了浪漫主义的色彩。
大玉于乾隆四十六年（1781）发往扬州，至乾隆五十二年玉山雕成，共用6年时间。 四、家具工艺 中国古代家具发展历史悠久，是一部“木头构创的绚丽诗篇”具有强烈的民族风格。
家具作为一种器物，不仅仅是单纯地日用品和陈设品，它除了满足人们的起居生活外，还具有丰富的文化内涵。上海博物馆馆藏：作品欣赏
1、黑漆嵌螺钿龙戏珠纹香几 明代有室内焚香的习俗，香几就是承
置香炉的家具。香几多为圆形，腿足一般
弯曲得较为夸张。香几一般成组或成对出
现。佛堂中有时五个一组用于陈设，个别
时也可单独使用。
黑漆嵌螺钿龙戏珠纹香几是黑漆表里。
海棠式几面，鹤腿象鼻式足，落在须弥座
式几座上。几面嵌螺钿彩绘单龙戏珠，周
边饰折枝花卉纹。边缘沿板均开光，描彩折枝花纹。束腰上浅浮雕如意云头纹，上彩绘折枝花纹。腿上部嵌螺钿彩绘龙戏珠纹，下部彩绘折枝花纹。座面圆形开光内绘鱼藻纹，外圈饰折枝花。腿牙内侧刀刻“大明宣德年制”款。2、紫檀藤心矮圈椅 圈椅是明式家具典型的式样，椅圈自搭脑处顺延而下成扶手，背板呈“S”形，饰以小浮雕，椅面之下设壶门卷口，底枨采用步步高赶枨法，这些都是典型的明式家具特征，是实用性与科学性的统一体。
这件紫檀藤心矮圈椅是紫檀木制，椅背曲线形光素靠背板，扶手外拐，镰刀把式联
帮棍，藤心座面。座盘下三面饰
券口壸门，壸门边缘起阳线，圆
腿直足无束腰。 此种腿足高度矮于靠背的圈
椅所存极少，其功能或为富贵人
家的儿童使用，或置于轿中使用，
又称轿椅，是明式家具中较别致
的一类。3、黄花梨龙首衣架 衣架为卧室家具，脱下的衣物可搭在搭脑和中牌子的横杆上。因古代皆穿长袍，所以衣架也做得较高而使衣物不至垂地。此件衣架造型简洁明快，合乎实用，装饰纹样具有鲜明的皇家风格。
衣架搭脑两端雕出须发飘动的龙首，中牌子上分段嵌装透雕螭纹绦环板。立柱下端有透雕螭纹站牙抵夹，如意云头式抱鼓墩。中牌子下部和底墩间原有横枨和棂板，现尚存被堵没的榫眼痕迹。各部榫卯均为活榫，可拆装。4、黄花梨十字连方罗汉床 罗汉床是由汉代的榻逐渐演变而来的。榻，本是专门的坐具，经过五代和宋元时期的发展，形体由小变大，成为可供数人同坐的大器具，已经具备了坐和卧两种功能。后来又在座面上加了围子，成为罗汉床。
这件黄花梨十字连方罗汉床床身通体以黄花梨木制成，床围以十字连方的形式攒成。后背上层双横梁，中间以矮佬分为数格，镶嵌带有梭形开光洞的绦环板，唯两端的绦环板没顶到头，怀疑是后来改的。屉面下带束腰，壼门式牙条，边沿起线并
与腿子里口边缘交圈。
拱肩三弯腿，外翻云纹
足。 此床造型简练舒展，
上繁下简，相互呼应，
具有浓厚的明式家具的
风格特点。古希腊工艺美术古希腊源于爱琴文明：
迈锡尼文明、克里特文明——欧洲最早的青铜文化
古希腊文化的价值取向：人本主义。人是衡量万物的尺度外国工艺美术一、陶器
1、几何纹（荷马时期）
2、东方纹样（7世纪B.C)
3、黑纹式（6B.C——5B.C）
4、红纹式（5B.C后半期）
5、白地彩纹式（多用于香油小瓶，
妇女化妆专用）几何纹东方纹样黑纹式红纹式白地彩纹式二、金属
早期受埃及影响，形式单纯，表现有力
青铜混酒器：最大，写实
古罗马
银器
玻璃：抽象装饰纹样、色彩美
陶器：罗马赤陶（“特拉西吉拉达”）
玉石：盛行于共和国末期
红玉石、红缠丝玛瑙、紫水晶欧洲中世纪工艺美术一、概况：
1）5-14世纪，西罗马帝国灭亡到文艺复兴开始。“黑暗的一千年。”“灭绝人性的时代”
2）西欧近代国家诞生时期，各民族语言文化形成时期。
3）基督教统治一切，包括艺术。
二、陶器
1、拜占庭陶器：朴素。
初期（4-8世纪）：继承罗马制陶传统，
9-14世纪，白地多彩陶器的装饰主题受到东方和希腊两个方面的影响。三、金属
1、特征：金属与珐琅、宝石镶嵌工艺结合运用
2、种类：圣遗物箱、十字架、圣书函、教堂用器具，甲胄
1）圣遗物箱：
建筑形（拜占庭式、罗马式、哥特式）
人物形
动物形
四、木工艺
家具：
1）拜占庭家具装饰特点：象牙雕刻装饰
2）欧洲中西部和意大利：
罗马式：贮藏箱柜
哥特式：尖拱形雕刻的运用
五、玻璃、染织
彩绘玻璃窗
罗马式壁毯文艺复兴时期工艺美术一、文艺复兴
古典文学艺术的复兴。
艺术风尚的转变：
关注人生、社会生活，
科学与艺术的结合；人文思想与科学性的结合二、陶器
（意）马略卡式陶器：丰富活泼而简练的象征性线描图案
法国田园式陶器：巴利希创造
德国：炻器；“哈夫拉式陶器”
三、玻璃
穆拉诺式玻璃器
意大利玻璃生产中心：威尼斯
德国“森林玻璃”（绿色）
四、金属（意大利、法、德）
1、基伯尔提：佛罗伦萨洗礼堂的青铜雕饰
2、金属工艺地位下降的原因（市民阶层缺乏市场）3、金工师贝维努? 切利尼《金制御用盐缸》
4、法国
德国：纽伦堡是银器制作中心
金工师文策尔亚姆尼策，约翰泰纳
巴洛克时期工艺美术巴洛克的概念
原为法文，来自葡萄牙语，意为“不圆的珍珠”，引申为“荒诞，怪异”的含义。
17世纪欧洲艺术为巴洛克时代
艺术特征：
气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放
庄严高贵、豪华壮观陶器荷兰：德尔夫特
与中国陶瓷的关系模仿中国青花瓷器的荷兰德尔夫特陶器巴洛克时期玻璃工艺 分南北两大系统，各以威尼斯和德国为中心。
威尼斯以刻花玻璃器为主，发展出复杂的缠枝纹。
德国仍保持着传统的珐琅彩绘工艺，旋盘式研磨技术出现。 染织戈贝兰式花壁毯巴洛克式家具 巴洛克时期家具的设计和制作表现出与整个巴洛克艺术风格不尽相同的特征。
巴洛克式家具十分简洁，功能上符合适用的要求，形式上具有统一、整体的效果。 扶手椅巴洛克时期金属工艺 此时，欧洲的金属工艺又进入了一个空前辉煌的时期。
整个欧洲兴起了以金属工业为核心的工艺美术生产高潮。同时涌现出许多著名的生产中心。雄鹿型酒器圣洛伦佐教堂室内装饰凡尔塞镜厅罗可可时期工艺美术 罗可可时期金属工艺 罗可可时期金属工艺主要体现在宫廷日用品上，此外在镜框及家具的装饰上也广泛采用。
共同特点：能够令坚硬而冷峻的金属变得柔软而精巧。镀金银水瓶罗可可时期家具工艺形成了造型优美、装饰华丽和做工精巧的风格特征，带有明显的宫廷贵族气息。
设计和制作均受东方工艺风格的影响。
各国的家具工艺风格之间存在一定差别。