《商周青铜器艺术》教学设计
教学目标
学生通过本课学习，初步了解商周青铜器艺术的纹饰、造型和铭文特点，理解演变过程及呈现的文化内涵。
教学重点
了解商周青铜器艺术在纹饰、造型和铭文方面的特点，掌握鉴赏方法。
（设计意图：引导学生通过本课学习对陌生的青铜器有更加丰富的了解，通过纹饰、造型和铭文学会欣赏商周青铜器艺术。）
教学难点
结合历史时代背景，理解商周青铜器艺术在功能及纹饰、造型、铭文等方面所呈现出的演变历程。
（设计意图：青铜器艺术体现着历史时代的发展，以时间脉络引导学生在感受青铜器艺术美感的同时，体会其凝结的文化内涵。）
教学准备
PPT、彩色图卡、
教 学 过 程
教学环节
教 学 内 容
设 计 意 图
导入新课
“China”的含义，引出“中国”一词，从“何尊”的铭文“宅兹中国”四字中追寻最初的源头，共同探寻“商周青铜器艺术”的艺术美感和文化内涵。
用China一词有“中国”的含义导入，学生非常熟悉，但“宅兹中国”源于青铜器铭文却并不了解，由此文化的角度引出青铜器艺术。运用视频导入的方式，发挥美术学科视觉赏析的特点，激发学生的学习热情和探索兴趣。
初 识
青铜器
1、“你知道哪些青铜器？”
学生根据初中所学知识，能说出“后母戊鼎、四羊方尊”等耳熟能详的青铜器名称。
2、“青铜器的用途？”
结合已有知识回答出“炊食器、 酒器、水器、乐器、兵器”，根据图片辨别具体功能。
了解学生关于青铜器艺术的知识储备，通过造型判断功能环节，引导学生理解青铜器艺术不仅是礼器也具备实用的功能，在这一环节培养图像识读的美术素养。
探 寻
青 铜
艺术之美
沿时间脉络，分析商周青铜器在纹饰、造型和铭文上的艺术演变，体现不同时代背景下呈现出的不同艺术美感。
（一）商代狞厉之美
1、展示小组介绍《后母戊鼎》，介绍纹饰、造型、工艺、用途。
2、纹饰的归类（学生第一次探讨交流）
按纹饰类型可分为“自然、神化、几何”。
3、赏析《妇好鴞尊》，详细分析纹饰与造型。
（二）西周凝重之美
1、分别比较《大克鼎》与《利簋》
《大克鼎》和《后母戊鼎》在造型、纹饰、有何不同？（学生第二次探讨交流）
2、铭文，文史传真。运用《利簋》视频引导理解青铜器体现的等级观念、铭文的美感和历史意义。
（三）春秋战国轻巧之美
1、欣赏《莲鹤方壶》，通过细节观察纹饰、造型的独特美感。
2、将造型细节处理，与原图进行鲜明对比。
结合时代背景了解技艺的成熟，引导学生分析造型的轻巧和纹饰的精致。
本环节设计以时间为轴，在欣赏与分析中发现商、西周、春秋战国的青铜器艺术在纹饰、造型、铭文和功能上的演变。
学生通过第一次讨论“青铜器的纹饰”对作为礼器的青铜器在神秘感方面有了更真实的理解。通过第二次通论对不同历史时期的青铜器在造型和纹饰方面有了更加全面的认识。通过视频欣赏，理解不同时代的美感追求和铭文所呈现出的文化内涵。
《莲鹤方壶》为引导学生理解“轻巧之美”，通过去掉底兽和鹤与原作的鲜明对比，引发学生理解春秋青铜器艺术的审美追求，逐步培养学生审美判断的素养，本环节解决本课的教学重点。
通过小组合作展示和分组探讨交流，培养学生合作探究的学习能力。
艺术特点的演变
纹饰：神化、严肃为主
→丰富多样
造型：厚重→简约→精巧。
铭文：族徽→叙事
结合时代背景充分了解，分析青铜器在造型、纹饰和铭文功能的演变历程。
通过上一环节的分析，将商周青铜器经典作品更加直观的呈现，运用所学知识进行提炼和归纳，总结出商、西周和春秋战国青铜器艺术特点的演变，理解赏析青铜器艺术需结合时代背景，解读文化内涵，培养学生文化理解的素养。在本环节解决本课的教学难点。
探 究
与感悟
传承与创新
1、铅锡刻镂技艺传承
2、文创产品
鸮尊
3、现代媒体艺术
国家宝藏、如果国宝会说话
引导学生理解虽然青铜器的前世对我们而言是遥远而陌生的，但它的今生却被世人创新传承着。
课堂小结
身边的传承
博物馆记录着历史的行走，讲述着青铜器艺术的演变！
最后用“走进省博”结束本课，充分利用本地教学资源，关注生活。鼓励学生走进山东省博物馆亲自感受青铜器的的艺术魅力和文化内涵。
