高一必修鲁教版 第四课 古希腊、罗马美术与文艺复兴美术（共39张ppt)

课件39张PPT。古希腊、古罗马与
文艺复兴美术美术模仿小游戏------《西方名作猜猜猜》《米洛斯是阿芙洛蒂德》
古希腊《萨莫色雷斯的胜利女神》
古希腊《掷铁饼者》 米隆
古希腊《蒙娜丽莎德》 达芬奇
意大利 文艺复兴一、高贵典雅的古希腊美术
二、与世争胜的古罗马美术
三、颂美人性的文艺复兴美术古希腊、古罗马与文艺复兴美术美术古典美术原始、古代美术欧洲中世纪美术
(5-12世纪)13、14欧洲文艺复兴美术17、18世纪欧洲美术19世纪欧洲美术（古典美术）（近代美术）（古希腊、古罗马）（浪漫主义、现实主义、印象主义）（新印象）（后印象）20世纪欧洲美术（现代美术）一、高贵典雅的古希腊美术欧洲文明的发源地，在西方美术史上具有重要的地位，浪漫主义气质
古希腊美术的主要成就表现在雕塑和神庙建筑中
雕刻家用健康的裸体男女运动员形象去表现他们心目中的神
写实美与理想美完美结合的典范
和谐、均衡、唯美古希腊的雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂德》
圆雕 古希腊披力克利特的持矛者标准的人体比例
立像的模式
刻画的都是“神”维纳斯萨莫色雷斯的胜利女神《掷铁饼者》 米隆 古希腊 圆雕古希腊第一件署名的雕塑
改变了立像的模式
整个雕塑充满了运动感、节奏感
突破了时间和空间上的局限性
把人体和谐、健美、青春的
力量表现的淋漓尽致
S形构图、重心拉奥孔 古希腊《命运三女神》 菲狄亚斯 古希腊 高浮雕
衣纹疏密变化有致，极具韵律与节奏感-----结构帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。（克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯 ）为什么古希腊雕塑成就高？有什么反映时代特征的特色？
（古希腊雕塑中都刻画了什么？身份是神还是人？什么装束？）
为什么？地理位置-----盛产大理石
神话传说----创作的深厚土壤
战争因素----重视体格素质锻炼，崇尚运动（奥运会的起源）
气候宜人----裸体运动
总结：所有这些原因才让雕塑有了显著的成就，人体美，最完美的数、比例
神以人之形，神人同形同性古希腊的建筑——神庙神庙，最重要的公共建筑形式，也是迄今为止留下来的最完整的希腊建筑财富
古希腊人认为世界上最和谐的比例关系是人体的比例关系。希腊的建筑师将人体美的比例融入建筑艺术中去。
比例的体现：一整体长宽比例，二单个柱体比例。多古希腊神庙中的柱式①多立克式：朴素挺拔
特点：柱身粗壮，没有柱础，
柱身有20条凹槽，柱头
没有装饰。像硬朗朴实
的男性，所以又被称为
“男性柱”。
柱高与柱直径比例是6：1古希腊建筑 — 古希腊的柱式②爱奥尼式：匀称轻巧 特点：比较纤细秀美，柱身 有24条凹槽，柱头有 一对向下的涡卷装饰。 像一位优雅的女性， 所以，也称作“女性柱” 柱高与直径的比例是8：1古希腊建筑 — 古希腊的柱式③科林斯式：华丽丰满 特点： 柱头以毛茛叶纹装 饰，柱身更加细长 给人以华美的感觉 像柔美的少女身体。 柱高与直径的比例是9：1古希腊建筑 — 古希腊的柱式雅典卫城雅典卫城，是世界新七大奇迹之一，距今已有3000年的历史。
是祭祀雅典守护神雅典娜的神圣地。
雅典卫城达到了古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式和雕刻的最高水平。
1987年被列入《世界遗产目录》 。
包含四个古希腊艺术最大的杰作——巴特农神庙、通廊、厄瑞克修姆庙和雅典娜胜利神庙
——被认为是世界传统观念的象征。帕特农神庙雅典卫城主体建筑，为了歌颂雅典战胜波斯侵略者的胜利而建。公元前447年开始兴建，
1687年毁于战争，今仅存残迹。有“希腊国宝”之誉，已有约4，000年历史。 柱式的排列表现出了对神的尊重雅典娜神庙（胜利女神神庙）
无翼的胜利女神庙 台基长8.15米，宽5.38米 胜利女神神庙? 爱奥尼柱式古希腊建筑宙斯神庙 ?? 科林斯柱式古希腊建筑埃雷赫修斯神庙
（厄瑞克修姆庙 ）女像柱高贵的单纯静穆的伟大二、与世争胜的古罗马美术继承了古希腊美术的传统，在建筑、雕塑、绘画方面取得了巨大的成就
与古希腊美术的宁静、优雅及理性化的完美不同，古罗马美术更趋向于表现与世争胜的世俗气质
表现的是现实中的人，以骑马像来纪念统治者
建筑上继承希腊的柱式，发明并采用拱卷结构和混凝土工程技术罗马帝国虽然征服了希腊，但罗马美术在很大程度上继承了希腊美术。罗马是个金戈铁马的帝国，它讲究的是权力与征服。 罗马美术形成与世争胜的特点古罗马雕塑《奥里略骑马像》《卡拉卡拉像》古罗马建筑斗兽场呈椭圆形，长轴为188米，短轴156米；中央区为86∶54。周长527米，高57米，
占地2万平方米，可容8万观众。高高的立面分为4层，自下而上分别采用多利克柱式、
爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。 意大利古罗马斗兽场 康斯坦丁凯旋门 提图斯凯旋门 是帝国前期提图斯皇帝为纪念他镇压犹太人的胜利而建立的。是现在罗马城中保留下来的最典型的三座凯旋门之一。 对比希腊神话里的神；健美的运动员
世俗中统治者的形象
高贵、典雅
真实外貌
写实美与理想美相结合
强调刻画个性
古罗马雕塑继承了古希腊雕塑
的写实技巧和人体比例发明了三种柱式发明了拱券结构和混凝土工程技术和谐的美与世争胜三、颂美人性的文艺复兴美术歌颂人，赞美现实生活的人文思想
关怀人、尊重人、以人为本
通过圣经故事表现丰富的人性和情感
科学的精神探索写实性的美术技巧，发明了解剖学、透视学和绘画的光影造型技术
需要巨人并产生巨人的时代文艺复兴三杰：达 ·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 意大利 （文艺复兴及文艺复兴绘画的中心）13、14世纪—文艺复兴开端
15世纪—文艺复兴早期
16世纪上半叶—文艺复兴盛期14至17世纪意大利文艺复兴盛期的美术文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔1475～15641452~15191483～1520除了是画家，他还是雕刻家、建筑师工程师、音乐家、数学家、发明家、军事家、解剖学家、生物学家、地质学家、天文学家、植物学家制图师、工程师和作家。去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。（左手镜像写字）
熟练弹奏七弦琴，建筑上设计了旋转浮桥、水利河道建筑工程的设计及施工，幻想利用太阳能，还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力。
设计连续自动变速箱概念，设计了机关枪、武装坦克车、子母弹、军用金字塔型降落伞、双层船壳战舰，设计了飞行器，如滑翔机、扑翼飞机和直升机、潜水装置、潜水艇。
闹钟、自行车、照相机、温度计、烤肉机、纺织机、起重机、挖掘机……
解刨人及动物，研究过血液循环、心脏工作原理，并设计了一套心脏修复方法，画出子宫中胎儿，从而设计出第一个机器人，准备出版解剖学理作品并制绘了超过200篇画作。
否定地心学说，达·芬奇密码筒。研究摩擦学、惯性原理。
计算出地球的直径为7000余英里。
达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿、爱因斯坦等人的发明创造开辟了新的道路。爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。达·芬奇—智慧抱貂女郎蒙娜丽莎金字塔式构图最经单的瞬间传达—焦点透视米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画》《被缚的奴隶》米开朗基罗—雄浑圣家族《创世纪》—《洪水》 西斯廷教堂天顶画米开朗基罗用了四年零五个月的时间以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》。世界上最大的壁画西斯廷教堂天顶壁画“画圣”拉斐尔—优美、秀美《雅典学院》 拉斐尔达.芬奇的艺术作品可谓精巧含蓄、恬静和谐，米开朗琪罗的艺术作品是雄伟壮丽、充满动感，而拉斐尔的艺术作品则是典雅和谐、秀美诱人。由此，后人评论说，拉斐尔的绘画则象征着理想，而拉斐尔是美的化身 小结
巨人与偶像一、高贵典雅的古希腊美术
二、与世争胜的古罗马美术
三、中世纪
四、颂美人性的文艺复兴美术
小 结雕塑与建筑（神庙、柱式） 理想美、神人同形同性
雕塑与建筑（斗兽场） 世俗美文艺复兴三杰 人文主义呆板、教条、符号化