现代诗歌“四美”鉴赏 ——现代诗歌鉴赏及试题的解题方法

现代诗歌“四美”鉴赏
——现代诗歌鉴赏及试题的解题方法
现代诗歌鉴赏试题作为一种新的考查题型已在高考命题中出现，解这类题，它要求考生具备“鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧，评价文学作品的思想内容”的能力。为此，结合高考试题谈谈解答现代诗歌题的一般方法。
一、 吟咏会意——意境美
诗歌创作是运用形象思维，那么，读者鉴赏时必须以作品为依据，调动有关知识，融会贯通，展开联想和想象，领悟诗歌美的意境。
例一．阅读左边《水乡行》一诗，读后完成29——31题。（'91“三南”高考题）
水乡的路， 29.诗中甲乙丙丁是诗句的位置，下面的ABCD是
水云铺； 原有的诗句，分别将诗句的序号填在相应的横线上。
进庄出庄， A走近才见，几户人家住。 B一手好橹
甲 C家家门前，锁一副。 D一把橹
鱼网作门帘， 答：甲：＿ 乙：＿ 丙：＿ 丁：＿
挂满树； 30.从全诗看，到水乡的像哪一类人？
乙 A毕业回来的学生 B定期前来的干部
榴火自红，柳线舞； C本乡本土的居民 D饶有兴趣的初访者
丙 31.下列各项中，诗人明写的是什么？暗写的是
要找人， 什么？（每条横线上只填一个序号）
稻海深处，一步步， A水乡人的勤劳
踏停蛙鼓。 B水乡人热情好客的性格
蛙声住，水上起暮雾； C水乡安定、宁静的气氛
儿童解缆送客； D水乡人生活富足的画面
丁 E水乡生意盎然的景象
答：明写的是＿ 、＿ ，暗写的是＿ 。
【作者简介】
沙白 ，1925年生，原名理陶、李涛，笔名鲁氓等。江苏如皋人。大学肄业。1949年参加工作，先后任地方报社、人民广播电台编辑，纺织厂技术员，1958年任《萌芽》诗歌编辑，后调南通市文联、江苏省作协工作，专业作家。省作协第四届常务理事。1943年开始发表作品。1979年加入中国作家协会。文学创作一级。著有诗集《杏花·杏雨·江南》、《大江东去》、《砾石集》、《南国小夜曲》、《沙白抒情短诗选》、《独享寂寞》等，散文集《沙白散文选》。《洞庭秋色赋》获1982年《诗刊》优秀作品奖，《独享寂寞》获诗歌学会首届艾青诗歌奖，《大江东去》、《沙白抒情短诗选》获省优秀创作奖与紫金山文学奖。
【赏析】
《水乡行》是一首田园风景诗，它展现在读者面前的是一幅美丽的江南水乡图。诗中描绘了淳朴的民风，轻摇的小船，飘香的稻花，飘渺的暮雾，，阵阵的蛙声，构成完整而丰满的意境，促使读者产生美的领悟。因而，从全诗的描写看，表面上写水乡祥和宁静，是情味，表面上写水乡的生意盎然、勃勃生机，是意味；访者寻人不着，说明水乡人勤于劳作，全身心投入到劳动去了，所以，“家家门前，锁一副。”这是韵味。韵味隐含诗的字行间里，鉴赏者只有用心灵去拨动每一个字，把自己的情感投入到诗中去，领悟其意境，才能体味到，所以这一点在诗面上找不到的，它是底蕴，是暗写。可见，31题明写的是C、E，暗写的是A。
二、字斟句酌——形象美
诗用语言塑造形象，读者在赏析时，依据诗歌所提供的情境，领悟意境，情感渗透，以丰富的想象力和创造力，字斟句酌，达到体味形象美的目的。
例二．对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是 （'99全国高考题）
我 爱 这 土 地
艾青
假如我是一只鸟,
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹括着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土里面，
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
【作者简介】
艾青，（1910～1996），现当代诗人。原名蒋海澄，笔名莪加、克阿、林壁等。1910年出生于浙江省金华县畈田蒋村的一个封建家庭。1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。1929年到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。比利时诗人凡尔哈仑给他的影响最大。1928年入杭州国立西湖艺术学院绘画系。翌年赴法国勤工俭学。1932年初回国，在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动，不久被捕，在狱中写了不少诗，其中的《大堰河——我的保姆》发表后引起轰动，一举成名。1935年出狱，翌年出版了第一本诗集《大堰河》，表现了诗人热爱祖国的深挚感情，泥土气息浓郁，诗风沉雄，情调忧郁而感伤。抗日战争爆发后，艾青在汉口、重庆等地投入抗日救亡运动，任《文艺阵地》编委、育才学校文学系主任等职。1941年赴延安，任《诗刊》主编。他在遍地抗日烽火中深切地感染到时代的精神，汲取了诗情，抗战期间成为他创作的高潮期，出版了《北方》《向太阳》《旷野》《火把》《黎明的通知》《雷地钻》等9部诗集。诗作倾诉着民族的苦难，歌颂了祖国的战斗，渗透着时代气氛，笔触雄浑陆续出版诗集《北风》、《大堰河》（1939）《火把》（1941）《向太阳》（1947）《黎明的通知》《欢呼集》《宝石的红星》《春天》等，笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感，气势壮阔，情调奋发昂扬，这是到了延安以后，创作风格所起的明显变化。抗战胜利后任华北联合大学文艺学院副院长，负责行政工作。中华人民共和国成立后，艾青担任《人民文学》副主编、全国文联委员等职。著有诗集《宝石的红星》《黑鳗》《春天》《海岬上》。1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了20年。直到1976年重又执笔，出现了创作的另一个高潮。1979年平反后，任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职，出访了欧、美和亚洲的不少国家。创作有诗集《彩色的诗》《域外集》，出版了《艾青叙事诗选》《艾青抒情诗选》，以及多种版本的《艾青诗选》和《艾青全集》。诗集《归来的歌》和《雪莲》曾获中国作家协会全国优秀新诗奖。在中国新诗发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风、并产生过重要影响的诗人，在世界上也享有声誉，1985年,获法国文学艺术最高勋章，这是我国诗人得到的第一个国外文学艺术的最高级大奖。其诗作《我爱这土地》被选入人教版中学语文教材。《北方》被选入苏教版必修三语文书。
【赏析】
A诗人未用“珠圆玉润”之类词语而用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉，使人体味到歌者经历坎坷、悲酸和执著的爱。
B.关于“土地”“河流”“风”“黎明”的一组诗句，抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希翼。
C.“然后我死了,／连羽毛也腐烂在土地里面”这两句诗形象而充分地表达了人对土地眷恋,而且隐含献身之意.
D.“为什么我的眼里常含泪水 ／因为我对这土地爱得深沉……”这两句诗中的”我”,指喻“鸟”而不是指诗人自己。
从诗末署名的时间看，这首诗作于抗战初期，开篇以“假如”强化诗人特有的感情。作品创设“鸟”的形象与历代诗人所咏唱的“黄莺栖枝”、“杜鹃啼血”、“白鹭冲天”大异其趣，这是由于抗战初期悲壮的时代氛围所致，所以作者用“嘶哑”修饰“喉咙”，强化了诗人悲愤的感情，使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和对祖国执著的爱。于是诗中接连歌唱的“土地”、“河流”、“风”、“黎明”，分别用“所打击着”、“悲愤”、“激怒”、“温柔”修饰，又一次强化了诗人深沉的感情，抒写了大地遭受的苦难，人民的悲愤和激怒、对光明向往和希翼。当读者为诗人所创设的形象所折服时，诗篇用一个破折号突出“我死了”,让身躯肥沃土地，于是身前死后，形成对比，表达诗人对土地的眷恋和献身。诗的最后两句，经过间歇和停顿后，提出设问，直抒胸臆，感情达到高潮，点明“我对土地爱得深沉”，诗人已从比喻的境界返回到现实，这里的“我”绝不可能再指喻体“鸟”，而是指抒情主人公自已，所以例二D项赏析不确。
这是谁的诗呢？不用看署名，凡是对现代中国新诗略有所知的人，只要读到这首诗，都会凭借诗感直觉就可能给出猜想和判断，这是艾青的诗。这首诗如此深沉而鲜明地烙印着诗人艾青的精神个体性及其艺术风格的标记，简直可以说，这首诗就是作为诗人艾青的身份证。显而易见，这首诗在艾青诗整体中拥有十分独特而重要的地位和意义，因而它为人们所熟悉并非偶然。有人说，熟悉的地方没有风景，然而细读，尤其是把这首诗置于艾青诗的互文性文本语境中整体细读，我们仍可从中见出如下风景。
　　胡风曾说艾青“他底歌总是‘我的歌’”。 有人又说，艾青是“土地的儿子”、“土地的诗人”，他的诗大抵如这首诗所写的，是关于“土地”的歌。但在我看来，这首诗应该说是关于“我”和“土地”及其关系的诗。诗的题目因此是“我爱这土地”，而诗的开头，开门见山恰好又是从“我”是谁(什么)开始的。那么，让我们就从诗人在这首诗中关于“我”的想象说起。“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。”诗是一种“假如”思维，“假如”即想象。诗凭借这“假如”思维的想象，从日常生活现实感觉的尘境进入审美感受与超越的诗境。所以，这“假如”即是诗性思维的内在机制，又是诗性语言形式的外在标记。因此，诗人们并非偶然地经常使用“假如我是……”的句式，例如人们所熟悉的徐志摩《雪花的快乐》中开头“假如我是一朵雪花，翩翩的在半空中潇洒……”还有田间的《假如我们不去打仗》的开头“假如我们不去打仗……”等，即使有时“我是……”前并未冠以“假如”一词，例如郭沫若的《天狗》的开头“我是一条天狗呀！……”还有冯至的《我是一条小河》的开头“我是一条小河，我无心由你的身边绕过……”等，其实从“神与物游”意象生成的内在逻辑上说也依然还是一个“假如”，即想象所建构的结果。可见，假如没有或不是这“假如”，诗何以可能？当然，“假如”即想象本身不是目的，重要的是这“假如”(想象)的具体过程与结果，看你如何“假如”和“假如”出了什么。所以问题在于，诗人们如何直接或间接凭借这“假如”想象“我”是谁(什么)，以及由此建构和呈现出的诗人各自不同的审美个性与艺术才华的独特性。沿着这一思路解读《我爱这土地》开头两句，首先，既不是“一条天狗”、“一条小河”也不是“一朵雪花”抑或其他什么，诗人艾青在这里把自己“假如”为“一只小鸟”，想象的独特、意象的创造与自我的发现融为一体，由此叩开独创的属于自己的诗的世界。其次，“我”是一只什么鸟呢？这似乎并不重要，重要的是“歌唱”：“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。”可是，为什么说“也应该用嘶哑的喉咙歌唱”？所谓喉咙嘶哑了，是否是因为鸟儿歌唱得太久、太用力、太殷勤、太痛苦了的缘故呢？我们知道，这首诗写于一九三八年底。自从艾青带着镣铐登上诗坛，一九三三年因歌唱《大堰河——我的保姆》而成名，中经《复活的土地》《他起来了》《雪落在中国的土地上》《北方》《手推车》《洗衣妇》等一系列著名诗篇，直至写这首《我爱这土地》，虽然“歌唱”的历史不过五六年，但在那个苦难的时代，这又是虽短暂却又无不漫长的时间啊！这期间，正如他在《雪落在中国的土地上》一诗中所告白：“——躺在时间的河流上，苦难的浪涛，曾经几次把我吞没而又卷起——”时而悲哀忧郁，时而昂扬奔放，历经这样的歌唱，他的喉咙似乎已经的确有些嘶哑了。然而即使如此，“也”还是欲罢不能、歌唱不止，——这是因为诗人自觉着“应该”！而这“应该”，不仅来自时代与民族赋予诗人的一种义不容辞的神圣的使命与责任，而且源自诗人心灵深处不可遏制的生命冲动的内在需要。如果说“我”是谁(什么)的问题回答的是关于“我”存在的实体属性，那么对我“应该”如何的体认则是“我”作为主体的价值属性。正是由于这种自我主体的身份想象和价值认同，诗人才自比歌唱的“小鸟”并自觉着喉咙不免已经嘶哑的时候，自励着：“也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，而这样的属于艾青自己的“歌唱”就不能不透着苦涩的、忧郁的、悲凉而深沉的调子和色彩，从而鲜明地区别于同时代的他人的歌声而拥有了不可重复的自身独特的风格和意义。所谓“用嘶哑的喉咙歌唱”像是一种自谦，更是一种自信。艾青曾说：“我生活着，故我歌唱。”诗人艾青作为一个自觉自信的“歌唱”者，清楚地知道自己究竟为什么要歌唱和如何歌唱。而这种歌唱，正如他所说“冲荡了一切个人病弱的唏嘘，与对于世界之苍白的凝视”，“羞愧于泛泛的叫喊，无力的叫喊”，声音虽染上“土色的忧郁”，却“永远带着可怕的震颤”。
　　艾青作为诗人而不是“写诗的人”，不仅如上自比“小鸟”自觉着自己为什么要歌唱和如何歌唱，而且紧接着坦露出了自己究竟要歌唱什么——“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……”作为“小鸟”，诗人歌唱的不是天空和在天空中的飞翔，而是选择了大地。在这里，作为歌唱对象（内容）的第一个“这”，其所象征的，亦如“雪落在中国的土地上，寒冷封锁着中国呀”所指，是被暴风雨打击着的土地的“苦难”，而这土地的苦难与不幸，不仅使人想到抗战年代战争带来的水深火热的民族灾难，而且使人联系同一时期艾青的其他诗作而自然联想到因这苦难而“悲哀的国土，古老的国土”，“——这国土，养育了为我所爱的，世界上最艰苦，与最古老的种族”——“古老的”中华民族苦难的历史命运与雪上加霜的现实忧患。苦难的历史积淀与时代投影如此纵横交织而渗透在这“泥土做成的鸟的歌”（穆旦诗《春》中语）声里，表达着诗人对土地热烈而深沉的感情。艾青作为“土地的诗人”，对于土地拥有着自己那份特有的生命的感应和灵魂的灵犀，由此感应和灵犀生发出别样感人至深的朴素而深沉的体验和想象。这一点，正如穆旦对艾青的评价——诗人他“所着意的，全是茁生于我们本土上的一切呻吟，痛苦，斗争和希望”，“在他的任何一种生活的刻画里，我们都可以嗅到同一‘土地的气息’”。沿着这种感觉路线解读下去，我们就会进一步理解，第二个“这”中“汹涌着我们的悲愤的河流”为什么是“永远”的，和第三个“这”中“吹刮着的激怒的风”为什么是“无止息”的。而这积淀着古老历史苦难又在承受着侵略战争灾难与凌辱的土地上的“悲愤的河流”与“激怒的风”，分别隐喻着痛苦重压下的悲哀与愤懑、挣扎与反抗。当然，诗人所要歌唱的还不止这些，而是还有所谓“和那来自林间的无比温柔的黎明”。诗人对土地不仅有自己的所爱，而且有着所信。所以歌唱的对象不仅仅是苦难的土地的深广久远的“一切呻吟，痛苦，斗争”，更有“那”“希望”。诗人为何把“希望”比喻为“来自林间的无比温柔的黎明”？因为一方面“来自林间”是应对“小鸟”的意象，另一方面这黎明是大地的黎明。土地的黎明，黎明的大地，犹如母亲欣慰的笑容一样，慈爱，宁静，安详，熨帖——即“无比温柔”。而三个“这”和这个“那”之间，亦即土地的过去、现在与将来之间，过程与结果之间，诗人用“那无比温柔”来反衬前面三个“这”过程中苦难之沉重、悲愤之激烈、斗争之残酷，意在用这过程之异常之动来烘托那“无比温柔的黎明”动极而静的美妙境界及其魅力。
【解读】
假如我是一只鸟。1、意象：我、鸟；2、动力：“假如”引发想象力，奠定韵律和感情基调。3、词解：鸟的含义，为何取鸟？联想到后来的歌唱，无特定名词，故归类为一般想象。
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。1、意象：我、喉咙、歌唱；2、动力：“嘶哑”抢占句子重心，“歌唱”引发声音体验。3、词解：为何取嘶哑？美学取缺，引发后面的情感抒发。嘶哑原意？诗人当时生活接触的一个现象或者词语，比如感冒。
这被暴风雨所打击着的土地\这永远汹涌着我们的悲愤的河流\这无止息地吹刮着的激怒的风。1、意象：暴风雨、土地、河流、风。2、动力：主要的：打击、汹涌、吹刮、激怒，次要的暴风雨、悲愤、无止息；动词产生运动力，属于暴力，暴力表示狠，狠表示残忍，残忍导致同情，同情导致爱怜；形容词副词表达力度，名词表达恐惧对象。土地、原始词语，苍老，本原。3、词解：特定词语，歌唱内容。为何取风雨河流这些词语？风雨河流的古义是什么？是否暗示当时作者的创作背景——一个雨夜？4、象征：生存的土地，国家与民族。5、新格律：铺陈——赋：引领词“这”，单字，引发旋律的单节开头。
和那来自林间的无比温柔的黎明…… 1、意象：林间、黎明；2、动力：“温暖”引发触觉体验，抢占句子重心。3、词解：林间——一种对关怀、眷恋的渴望寓意母亲或爱人或家，黎明——太阳光、希望、渴望、向往、欣喜，两者都表达一种回归梦想的心情，温暖提升了这种心情。非特定词，由上面的特定词推导出来。4、新格律：“和”字承接上三句的“这”，是为递进，在形式上仍属于排比。
然后我死了。1、意象：我、死。2、动力，死、了。死字具有震撼力和恐惧力。了，表示状态。3、词解：为何言及死？死代表脆弱、生病、受伤、失望、牺牲、完美的追求……，真的假的？仍为假设，“假设”一词隐藏，对上，回到假设自己鸟本身，对下，死了以后还能够做什么？4、新格律：句间关系动力，对上承接，对下假设。
连羽毛也腐烂在土地里面。1、意象：羽毛、土地。2、动力：“腐烂”产生恐惧力。3、词解：为何产生腐烂？是死的进一步描述，表示真的死了。背景：接触过？最近的思考问题？4、新格律：对上承接假设，本身进一步解释上句之“死”之状态，其动力来自对上的补充。
为什么我的眼里常含泪水？1、意象：眼、泪水。2、动力：含、泪水。关键在泪水，泪水产生悲悯感，悲悯产生同情力，眼和泪为搭配词。3、词解：爱之深情，用情至深，无言以达，唯有泪千行。4、新格律：与上无关，是所谓诗人在创作时，以无词或无需再表述下去，而以直接抒情来终结。提问句，引发下句答案。
因为我对这土地爱得深沉。1、意象：土地。2、动力：爱、深沉。爱产生爱情力，表达出原始意思，代表个体对某事物的情感投向。深沉，增加力度。3、词解：土地的重新选择，是回到主题，实际上是回到诗的表达对象。对象产生一种对话力。前述隐晦，极致坦白了，言语应当短了，过多则伤力。4、新格律：回答上句，并回归整体，在情感律上得到平衡。
整首诗的意象：我——鸟——土地。
整首诗的力：我变成鸟爱这个土地。力是爱，出发点是我，方向和终点是土地。
整首诗的格律：假设——排比——转折——转折——疑问。句与句的关系、句与段的关系、句与整体的关系，表达了情思的律动，是情思律动的表现形式。
韵律分析：
假如\我是一只\鸟，
我\也应该\用嘶哑的喉咙\歌唱：
这\被暴风雨\所打击着的\土地，
这\永远汹涌着我们的\悲愤的\河流，
这无止息地吹刮着的激怒的\风，
和那来自林间的无比温柔的\黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
三、理清脉胳——形式美
现代诗歌抒情性很强，无论是直接抒情还是间接抒情，都要通过表现形式来实现。诗歌的表现形式常用押韵、比兴、象征等手法，其结构形式和语言形式有一定的跳跃性。掌握结构上的跳跃，可以透视全诗流程；把握语言间跳跃空隙，可以完整赏析诗的内涵。这些都便于理清全诗脉胳，赏析诗歌美的形式。
例三、对下面一首诗的赏析，不恰当的一项是（'2001全国高考题）
海
臧克家
从碧澄澄的天空， 看到了你的颜色；
从一阵阵的清风， 嗅到了你的气息；
摸着潮湿的衣角， 触到了你的体温；
深夜醒来，耳边传来了你有力的呼吸。
【作者简介】
　　臧克家，近代杰出诗人 ( http: / / baike. / view / 15168.htm" \t "_blank )，著名作家 ( http: / / baike. / view / 176779.htm" \t "_blank )、编辑家，忠诚的爱国主义者，中国共产党的亲密朋友，中国民主同盟盟员，全国人民代表大会第二、三届代表，全国政协第五、六、七、八届委员，第七、八届常务委员，中国作家协会第一、二届理事，第三届理事、顾问，第四届顾问，第五、六届名誉副主席，中国文联第三、四届委员，第六、七届荣誉委员，中国诗歌学会会长，中国毛泽东诗词研究会名誉会长，中国写作学会名誉会长臧克家同志，因病医治无效，于2004年2月5日20时35分在北京逝世，享年99岁。
　　臧克家是中国现实主义新诗的开山人之一。他从两个方面继承和发展了新诗的现实主义传统。其一，他推进了新诗对旧中国农民和农村的吟唱，在他之前，还没有一位诗人能够如此成功地抒写农民和农村。其二，他推进了中国现代叙事诗的建设，他的叙事诗是诗人内心世界与外在世界的交融。臧克家是一位中国韵味十足的诗人。他有意识地向中国古典诗歌吸取养分，予以现代化改造，铸造自己作品的中国风格。他的诗具有含蓄蕴籍的抒情方式，重“藏”，诗在诗外，笔有藏锋；他的诗运用素朴精炼的言说方式，精炼，而又大巧若朴；他的诗追求谐和悦耳的音乐方式，“敲声音”，是臧克家炼字的标准之一，他寻觅着音节和谐，铿锵动人，增加读者听觉上的美感。在新诗发展史上，像臧克家这样深刻的具有中国风格的现实主义诗人实在很少，值得学术界深入研究。
　　　臧克家的散文也有很高成就。应当说，在创作的时间和数量上，他的散文 ( http: / / baike. / view / 1136.htm" \t "_blank )是与诗平分秋色的。包括《野店 ( http: / / baike. / view / 1858513.htm" \t "_blank )》、《蛙声》、《山窝里的晚会》、《海 ( http: / / baike. / view / 7989.htm" \t "_blank )》、《炉火》、《我的诗生活》在内的散文和回忆录，是留给散文评论界的一个大题目。晚年的臧克家，年老多病，不能接触新鲜生活，因此“老来意兴忽颠倒，多写散文少写诗”。“我大力抓住了散文，以抒发我的诗的情趣。”臧克家的诗，很少散文化的倾向；他的散文却寻求着诗化——内中都蕴涵着诗魂，这就确立了臧克家散文的品位。有的偏爱者甚至有“文胜于诗”的说法。
【赏析】
A． 诗人用平实的语言，分别从视觉、嗅觉、触觉、听觉四个方面写出了他对大海的感受。
B． 由远而近、从白天到夜晚，大海给诗人的感觉不尽相同，这些形成了全诗的发展层次。
C． 诗人将自己的感觉加以升华，使大海人格化、生命化，向我们展示出大海的整体形象。
D．这首诗反映了诗人对大自然壮观的惊喜，也反映了他的人生哲学，表现了一定的人生哲理。
这首诗歌整体形式整齐，前六句从视觉、嗅觉、触觉、听觉四个方面进行铺陈，让人从不同角度体味大海的美；最后两句是作者感情的升华，让人感受大海的壮观景色。并且诗歌巧妙地运用了拟人手法，描绘大海景观有声有色，让人亲临其境，感受大海美好景色，特别是诗歌结尾两句，运用“你有力的呼吸”、“气息”、“体温”、“呼吸”等词语，将大海人格化，赋于大海以生命。因此，这是一首风景诗，诗中没有透露出诗人的人生哲学和人生哲理，所以，D项赏析不正确。
又如沙白的《水乡行》（参见“例一”）节奏明快，韵律优美。全诗四段，四句一段，每段第二句用分号，第四句用句号，并且隔句押韵。在理清作品行文脉胳的基础上，就能赏析诗歌美的形式。那么，例一29题便不难解决了：因为全诗押韵的字有“路”、“铺”、“树”、“住”、“副”、“橹”；既在水乡行，所以进庄出庄靠“一把橹”，甲处填D；“鱼网作门帘，挂满树”，所以，“走进才见，几户人家住”，乙处填A；进庄以后，要找人，只见“家家门前，锁一副”，丙处填C；人们哪里去了——“稻海深处”，待到“水上起暮雾”（傍晚时分），初访者只好离庄，大人们没回家，送客只有孩子，孩子们却摇得“一手好橹”，丁处填B。
四、整体赏析——主题美
现代诗歌以高度精练的语言和完美的结构形式，形象地反映社会生活，它具有概括性、形象性、抒情性、音乐性等特征。无论什么诗，作者总要表达一定的思想感情，阅读时，抓住作者的情境基调，体味诗歌美的主题。
例四、阅读下面这首诗，完成9——10题（2000年全国题）
金 黄 的 稻 束 9、对这首的解说，不恰当的一项是
郑 敏 A、“金黄的稻束站在/割过的秋天的田里，”
金黄的稻束站在 一句涉及的时间，从全诗看，除了“秋天”外，
割过的秋天的田里， 还隐指“暮色”降临之前。
我想起无数个疲倦的母亲， B、“黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸”，
黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸， 把“皱”与“美丽”并列，寓有讴歌母亲的劳
收获日的满月在 动和感叹时光流逝之意。
高耸的树巅上， C、“你们/在这伸向远远的一片……”的诗
暮色里，远山 句中，“你们”指诗歌的主要形象“金黄的稻束”。
围着我们的心边， D、“历史也不过是/脚下流去的小河”，这
没有一个雕像能比这更静默。 实际上就是稻束“低首沉思”的内容。
肩荷着那伟大的疲倦，你们 10、对这首诗的赏析，不恰当的一项是
在这伸向远远的一片 A、诗歌以“金黄的稻束”为中心形象展开
秋天的田里低首沉思， 联想，通过稻田、路上、天空、远山等空间性
静默。静默。历史也不过是 位移，传达了一个时间性的主题——对劳动中
脚下流去的小河， 生命力的消逝的沉思。
而你们，站在那儿， B、诗歌赋予“金黄的稻束”以积极、强烈
将成为人类的一个思想。 的视觉印象和消极、“静默”无言的听觉感受，意利用两者的不协调，把关注点从外在画面转向内在的生命感受。
C、“金黄的稻束”“ 收获日的满月”等形象都具有圆满意味，但诗歌末写收获日的快慰和满足，却引人思考劳动者母亲的“疲倦”。
D、“肩荷着那伟大的疲倦”一句中的主体，应该是美丽的母亲，而不是如雕像一样站在“秋天的田里”沉思的“稻束”。
郑敏是40年代后期出现的“中国新诗派”（也叫“九叶派”）的代表诗人之一，《金黄的稻束》是其代表作。鉴赏本诗要求从诗歌的意境、结构、表达技巧、主题等方面整体把握。第9题侧重于诗歌意境的理解：A项“金黄的稻束站在/割过的秋天的田里”一句是全诗的基调，它涉及到全诗的特定背景和情景，它给人的印象是视觉上的，但联系全诗，隐含着时间概念。B项寓意较明显，“皱”与“美丽”的关系和后面诗句中“疲倦”与“伟大”的关系有相通之处，“讴歌母亲的劳动和感叹时光流逝”是诗句的深层含义。C项考查诗歌上下句意脉联系的把握，“你们”则指诗人借以寓意抒情的主要形象“金黄的稻束”。D项重在对诗歌描绘的形象与诗人发表的见解、抒发的感情加以区别，“历史也不过是/脚下流去的小河”是诗人借助形象，抒发感情，不能说是稻束“低首沉思”，所以，D项的解说不恰当。第10题主要考查考生的分析和鉴赏能力。A项是对本诗主题和结构的概括和归纳，指明诗歌中心形象“金黄的稻束”引发的联想由点及面、由空间而时间地形成一个探寻劳动意义的结构，即对人类劳动中生命力消逝的沉思。B项考查对诗歌表达技巧的把握，命题中列举两种不协调，重在对诗人创作中个人生命体验的理解，把“物”、“我”在不协调中的事例作为出发点，这无疑是正确的。C项考查考生体味不同诗歌形象所传达的不同意义，进而对诗歌深层意义的把握，“金黄的稻束”中的“金黄”指稻束成熟，也指劳动的收获，而“ 收获日的满月”则传递不仅劳动的而且时令的圆满信息，由是，诗人想到的“无数个疲倦的母亲”和她们“那皱了的美丽的脸”，因而，诗歌所要揭示的思想也就清楚地表现出来了。D项对诗歌中富于审美价值的意象理解不当，虽然那伟大的疲倦的主体是劳动者母亲，但“肩荷”了这种“疲倦”的主体，却只是母亲劳动的结晶——“金黄的稻束”，诗人借助“金黄的稻束”这一形象，抒发感情，“肩荷着那伟大的疲倦”一句中的主体当然是“金黄的稻束”，它象征着无数个母亲。所以，D项赏析不正确。
阅读现代诗歌，一定要抓住作者的情境基调，体味诗歌美的主题。比如《水乡行》，它构成的主要意象是“橹”和“蛙鼓”：橹，摇动着水乡的态势；蛙鼓，播扬着水乡的乐章。读者通过情感的体验，自觉地进入诗歌的境界：本乡本土居民不至于连家都找不到，毕业回乡和定期前来的干部不会对水乡的一切一无所知，所以，例一30题应该是D，只有初访者才如此惊诧和茫然，才感到如此激动和新鲜。从整体上看，全诗表达了“饶有兴趣的初访者”对田园美景的深切感受。又如艾青的《我爱这土地》，层层推进，不断强化，抒发了诗人对土地（祖国）刻骨铭心的热爱的感情。阅读时，通过对诗的主题、意象、意境等方面的赏析，就不难发现，例二ABC三项着眼于诗歌所抒发的情感、形象所蕴含的意义、文字表达技巧都是正确的。
以上四个方面是鉴赏现代诗歌解答诗歌试题的一般方法。要提高诗歌的鉴赏能力，必须多读诗歌。美学大师朱光潜说得好：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手，能欣赏诗，自然能欣赏小说、戏剧及其它种类文学。”由此可见，鉴赏现代诗歌，有助于提高中学生的语文趣味、语文能力和审美能力，有助于陶冶中学生道德情操。
致橡树
舒婷
我如果爱你——
绝不像攀的凌霄花
借你的高枝炫耀自己；
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿
为绿荫重复单纯的歌曲；
也不止像泉源
长年送来清凉的慰藉；
也不止像险峰
增加你的高度，衬托你的威仪，
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下
叶，相触在云里。
每一阵风过
我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干
像刀、像剑，
也像戟；
我有我红硕的花朵
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。
【作者简介】
舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。
【注释】
[1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，茎攀援他物而高升，高可数丈。夏秋开花，橙红色。
[2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。
[3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。这种圆弧常同时出现两个。红色在外，紫色在内，颜色鲜艳的叫“虹”；红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。
【赏析】
《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。全诗感彩强烈，又具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。
全诗分为两个部分。第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观，作了深刻的否定。诗人从现代女性觉醒意识出发，利用诗中的意象，使自己争取女性尊严、独立地位、人格价值的决心跃然纸上。第二部分正面抒写理想的爱情观。强调这种爱必须有独立的、与对方同等的地位和人格；这种爱，有坚实的根基和感情的的交流；这种爱允许保持自己独立的个性；这种爱能同甘共苦，终身相依。这种富于人文精神的现代爱情观显示了诗人对新型爱情观和人生价值的向往与追求。
诗歌以整体象征的手法构造意象，以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情，一方面使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化；另一方面使作品的题旨不局限于爱情的视野，从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。
诗歌大量采用整齐匀称的语言形式，它们在字、音、义上严格对应，在行上宽泛对应。既有古典诗歌的整齐划一，又有新诗的自由奔放，表现了诗人既继承传统又不拘泥于传统的诗风。
双 桅 船
舒 婷
雾打湿了我的双翼
　　 可风却不容我再迟疑
　　 岸呵，心爱的岸
　　 昨天刚刚和你告别
　　 今天你又在这里
　　 明天我们将在
　　 另一个纬度相遇
是一场风暴、一盏灯
　　 把我们联系在一起
　　 是一场风暴、另一盏灯
　　 使我们再分东西
　　 不怕天涯海角
　　 岂在朝朝夕夕
　　 你在我的航程上
　　 我在你的视线里
【赏析】
　　所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。
　　《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。
　　本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。
　　意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。
　　另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。
错误
郑愁予
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
【作者简介】
郑愁予，现代诗人。原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南。童年时就跟随当军人的父亲走遍了大江南北，长城内外。抗战期间，随母亲转徙于内地各地，在避难途中，由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗。1949年随父至台湾。毕业于新竹中学。1956年参与创立现代派诗社。1958年毕业于台湾中兴大学。曾在基隆港务局任职。1968年应邀参加爱荷华大学的“国际写作计划”，1970年入爱荷华大学英文系创作班进修，获艺术硕士学位。重要诗作包括《梦土上》《衣钵》《窗外的女奴》《郑愁予诗选集》《郑愁予诗集Ⅰ》《燕人行》《雪的可能》《莳花刹那》《刺绣的歌谣》《寂寞的人坐着看花》等14种。诗集《郑愁予诗集Ⅰ》被列为“影响台湾三十年的三十本书”之一。诗人在80年代曾多次选为台湾各文类“最受欢迎作家”，名列榜首。曾获青年文艺奖（1966）、中山文艺奖（1967）、中国时报“新诗推荐奖”（1968）及“国家文艺奖”（1995）。作品已有八种欧、亚文字译介。诗人思维敏捷，感慨殊深，融合古今体悟，汲取国内外经验，创作力充沛。他的诗作以优美、潇洒、富有抒情韵味著称，意象多变，温柔华美，自成风格。他的成名作《错误》（1954）在台湾首次发表时，因为该诗的最后一句“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客”，一时间整个台湾岛都在传诵“达达的马蹄”之声。郑愁予1986年，台北《文讯月刊》（第22期）举行问卷调查，郑愁予被读者送到“最受欢迎作家”诗类之首，也是所有文类作家中得票最多的人。问卷说，读者遍及各地区、阶层、行业以及生活形态迥异的“族群”。之后，《文学家》杂志与台湾大学生问卷，结果几乎相同。《文讯》的问卷并列出小说票数最多的人是张爱玲。另一由洪范书店出版的《随身读》系列，以销数论，郑愁予与鲁迅相埒；这种穿越中国新文学史的选择，说明了广大的文学读者，已超越了流行与时尚。台北《中国时报》与花旗银行合选的“影响台湾三十年的三十本书”，《郑愁予诗集》是惟一被选入的诗集。今年台北《联合报》选出50年代的30部文学经典，《郑愁予诗集》列为诗类“前茅”。电脑选举，得票第一。90年代初期，香港政府审定的高中国文教科书选用郑愁予的两首诗，也是惟一的新诗。台湾自去年（1997年）起，在重新审定的高三国文课本里选用新诗，郑愁予的诗进入了中学教室，也给郑愁予带来一些新鲜的怀旧和责任感。
【赏析】
这个九行小诗共分三节。
第一节的两句诗写“我”骑马在江南赶路，自然而然的想起那位还在这里苦等的“佳人”。“莲花的开落”是个变化着的意象，它在诗中有两层意思：一是暗示“我”与她分别的时间之长，一是说她的容颜在等待中憔悴。
第二节五行诗全写“我”对她的想象：时节虽是阳春，但由于“我”仍未归来，所以她丝毫也未感觉到柳絮飘飞的春意。她的心寂寞犹如小城的傍晚，惆怅犹如紧掩的窗扉。这几行诗不禁让我们想起宋代柳永的《八声甘州》：“想佳人、妆楼 望，误几回，天际识归舟。”由此也可见出郑诗的古典韵味。
第三节写“我”从想象中回到现实，我从她的身边路过，她也许能隐约听到这“达达的马蹄声”但“我不是归人，是个过客”。“美丽的错误”是全诗最让人激赏的字眼，与她越来越近确实是美丽的，但不能相见无疑是一个错误，诗人把两个相互矛盾的词组合在一起，真可谓妙笔生花。全诗情意缠绵，格调凄婉，含蓄蕴籍，韵味悠长。
这首诗在台湾被誉为“现代抒情诗的绝唱”，“愁予风”之所以能长盛不衰，与这首诗有很大的关系。
大堰河——我的保姆
艾青
大堰河，是我的保姆。
她的名字就是生她的村庄的名字，
她是童养媳，
大堰河，是我的保姆。
　　 我是地主的儿子；
　也是吃了大堰河的奶而长大了的
　　 大堰河的儿子。
　　 大堰河以养育我而养育她的家，
　　 而我，是吃了你的奶而被养育了的，
　　 大堰河啊，我的保姆。
　　 大堰河，今天我看到雪使我想起了你：
　　 你的被雪压着的草盖的坟墓，
　　 你的关闭了的故居檐头的枯死的瓦菲，
　　 你的被典押了的一丈平方的园地，
　　 你的门前的长了青苔的石椅，
大堰河，今天我看到雪使我想起了你。
　　 你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；
　　 在你搭好了灶火之后，
　　 在你拍去了围裙上的炭灰之后，
　　 在你尝到饭已煮熟了之后，
　　 在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，
　　 你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后，
　　 在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后，
　　 在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后，
　　 在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，
　　 你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。
　　 我是地主的儿子，
　　 在我吃光了你大堰河的奶之后，
　　 我被生我的父母领回到自己的家里。
　　 啊，大堰河，你为什么要哭？
　　 我做了生我的父母家里的新客了！
　　 我摸着红漆雕花的家具，
　　 我摸着父母的睡床上金色的花纹，
　　 我呆呆地看着檐头的我不认得的“天伦叙乐”的匾，
　　 我摸着新换上的衣服的丝的和贝壳的钮扣，
　　 我看着母亲怀里的不熟识的妹妹，
　　 我坐着油漆过的安了火钵的炕凳，
　　 我吃着碾了三番的白米的饭，
　　 但，我是这般忸怩不安！因为我
　　 我做了生我的父母家里的新客了。
　　 大堰河，为了生活，
　　 在她流尽了她的乳液之后，
　　 她就开始用抱过我的两臂劳动了；
　　 她含着笑，洗着我们的衣服，
　　 她含着笑，提着菜篮到村边的结冰的池塘去，
　　 她含着笑，切着冰屑悉索的萝卜，
　　 她含着笑，用手掏着猪吃的麦糟，
　　 她含着笑，扇着炖肉的炉子的火，
　　 她含着笑，背了团箕到广场上去
　　 晒好那些大豆和小麦，
　　 大堰河，为了生活，
　　 在她流尽了她的乳液之后，
　　 她就用抱过我的两臂，劳动了。
　　 大堰河，深爱着她的乳儿；
　　 在年节里，为了他，忙着切那冬米的糖，
　　 为了他，常悄悄地走到村边的她的家里去，
　　 为了他，走到她的身边叫一声“妈”，
　　 大堰河，把他画的大红大绿的关云长
　　 贴在灶边的墙上，
　　 大堰河，会对她的邻居夸口赞美她的乳儿；
　　 大堰河曾做了一个不能对人说的梦：
　　 在梦里，她吃着她的乳儿的婚酒，
　　 坐在辉煌的结彩的堂上，
　　 而她的娇美的媳妇亲切的叫她“婆婆”
　　 …………
　　 大堰河，深爱她的乳儿！
　　 大堰河，在她的梦没有做醒的时候已死了。
　　 她死时，乳儿不在她的旁侧，
　　 她死时，平时打骂她的丈夫也为她流泪，
　　 五个儿子，个个哭得很悲，
　　 她死时，轻轻地呼着她的乳儿的名字，
　　 大堰河，已死了，
　　 她死时，乳儿不在她的旁侧。
　　 大堰河，含泪的去了！
　　 同着四十几年的人世生活的凌侮，
　　 同着数不尽的奴隶的凄苦，
　　 同着四块钱的棺材和几束稻草，
　　 同着几尺长方的埋棺材的土地，
　　 同着一手把的纸钱的灰，
　　 大堰河，她含泪的去了。
　　 这是大堰河所不知道的：
　　 她的醉酒的丈夫已死去，
　　 大儿做了土匪，
　　 第二个死在炮火的烟里，
　　 第三，第四，第五
在师傅和地主的叱骂声里过着日子。
　　 而我，我是在写着给予这不公道的世界的咒语。
　　 当我经了长长的飘泊回到故土时，
　　 在山腰里，田野上，
　　 兄弟们碰见时，是比六七年前更要亲密！
　　 这，这是为你，静静的睡着的大堰河
　　 所不知道的啊！
　　 大堰河，今天你的乳儿是在狱里，
　　 写着一首呈给你的赞美诗，
　　 呈给你黄土下紫色的灵魂，
　　 呈给你拥抱过我的直伸着的手，
　　 呈给你吻过我的唇，
　　 呈给你泥黑的温柔的脸颜，
　　 呈给你养育了我的乳房，
　　 呈给你的儿子们，我的兄弟们，
　　 呈给大地上一切的，
　　 我的大堰河般的保姆和她们的儿子，
　　 呈给爱我如爱她自己的儿子般的大堰河。
　　 大堰河，我是吃了你的奶而长大了的
　　 你的儿子
　　 我敬你
　　 爱你
【赏析】
首诗写于1932年的冬日。当时的诗人因参加“左翼美术家联盟”被国民党逮捕，被关押在看守所中。据诗人自述，写这首诗时是在一个早晨，一个狭小的看守所窗口、一片茫茫的雪景触发了诗人对保姆的怀念，诗人激情澎湃地写下了这首诗。诗几经辗转，于1934年发表。诗人第一次使用了“艾青”这个笔名，并且一跃成为中国诗坛上的明星。
诗中的大堰河确有其人，其故事也都是真实的。也就是说，诗人完全按照事实，写出了诗人心中对保姆的真切感情。然而，这首诗又不是在写大堰河：她成了一个象征，大地的象征，一个中国土地上辛勤劳动者的象征，一个伟大母亲的象征。大堰河并没有名字，大堰河只是一个地名，是生她的地方。大堰河是普通的。她的生活中都是些平常普通的小事，那是她苦难生活的剪影。她的生活空间是有“枯死的瓦扉”的故居，是“被典押了的一丈平方的园地”，死后也只是“草盖的坟墓”。她的生活是“乌黑的酱碗”，是“为儿子缝补被荆棘扯破了的衣服”，是在冰冷的河里洗菜、切菜。她的儿子、丈夫都在她的照料下过着相对安稳的生活。在她死后，他们就失去了这些，他们在炮火中，在地主的臭骂声中活着。她的形象，同时也是那些和土地连在一起的劳动人民的形象。他们都植根在大地上，都有着劳动者的伟大品质。
大堰河并不是没有快乐，那快乐是伟大母亲的慈爱和对乳儿深深的爱。在劳累了一天之后，她从没有忘记来抱“我”，抚摸“我”，在“我”离开她时，她还在夸赞“我”，还想着“我”的结婚……大堰河同样爱着她的儿子和丈夫。她死时，他们都哭得很悲伤。大堰河，一个伟大的母亲形象。
全诗不押韵，各段的句数也不尽相同，但每段首尾呼应，各段之间有着强烈的内在联系；诗歌不追求诗的韵脚和行数，但排比的恰当运用，使诸多意象繁而不乱，统一和谐。这些使得诗歌流畅浅易，并且蕴蓄着丰富的内容。诗人善于从平凡的生活中提炼出典型的意象，以散文似的诗句谱写出强烈的节奏。诗歌具有一种奔放的气势，优美流畅的节奏，表达了诗人来不可遏、去不可止的感情，完美体现了艾青的自由诗体风格
【课堂实录】
师：是艾青诗写得好，还是老师读得好？
生：诗写得好，老师读得更好！
师：诗写得好，老师才读得好。
这么好的诗就该好好去读，满怀激情地去读，读出感情来。
先看第一节，大堰河，是我的保姆/她的名字就是生她的村庄的名字/她
是童养媳/大堰河，是我的保姆。
师：大堰河是不是一条河的名字？
生：不是，是我的保姆的名字。
师：这说明了什么呢？
生：她地位低下，身份卑微。 （板书：身世关系）
师：概括得很好！谁能说说什么叫童养媳？
女生甲：从小被卖到别人家做媳妇的人。
师：很好。做童养媳的日子好不好过？
生：不好过，和做牛做马差不多。
师：是啊，大堰河就是这样一位身世凄惨的劳动妇女。诗人对这样一位妇女有怎样的感情呢？我们来看第二节。我是地主的儿子/也是吃了大堰河的奶而长大了的/大堰河的儿子……诗人说他是大堰河的儿子，他是吗？
生：不是，也是。
师：为什么？
生：大堰河只是诗人的保姆，所以不是；诗人把大堰河当作母亲，所以是。
师：说得非常好！
第三节，诗人为我们描绘了四个画面，我认为这里语言太罗嗦了。
我这样改“大堰河，今天我看到雪使我想起了你/你的坟墓/你的瓦菲/你的园地/你的石椅……”，把那些修饰语“被雪压着的草盖的、关闭了的故居檐头的枯死的、被典押了的一丈平方的、门前的长了青苔”全部省去，不是更简练吗？
生：不好。
师：为什么？
生：这些修饰语营造了一种悲惨、凄凉的氛围。
师：对。“被雪压着的”显得……
生：冷清。
师：“草盖的”、“枯死的”、“一丈平方的”都说明大堰河的什么呢？
生：身世的悲苦。
师：很好！我们来读读这一节。先听我读一遍。
（韩老师很有感情地读完，又让学生读，指出其读得不好之处，指导学生有感情、有节奏地朗读。）
师： 看第四节。我觉得作者这第一句“你用你厚大的手掌把我抱在怀里”显得罗嗦，“抱”肯定是用手了，“用你厚大的手掌”完全多余，对吧？
（学生在窃窃私语，有的认为他讲的很有道理，有的说不多余，韩老师请一个女生说堰河的什么呢？
生：不多余 ，表现了大堰河一生勤劳。
师：诗的第二部分写了大堰河勤苦的一生。（板书：勤苦一生）
看看大堰河干了多少活呀，像一架劳动的机器，没有一刻空闲的时间。如此劳碌，如此辛苦，但大堰河每每干完一些活之后，她有没有休息呢？
生：没有。
师：干什么呢？
生：“把我抱在怀里，抚摸我”。
师：大堰河一直在忙，她一停下活就去抱着诗人艾青，说明她对诗人……
生：疼爱。
师：好！无时无刻都关爱着艾青，无微不至的关着艾青。
我们再来读读这一节。这节朗读时要与前面不同。第一句要缓慢，突出“厚大”，“抚摸我”要读得轻柔，但是却强调。接下来的连续八句的“在……之后”要读快一点，突出工作的多和忙。最后一句再读得恢复缓慢、深情。
先听老师示范一遍。（朗读）
师：咱们班男生谁读得最好？我们请他来读一读吧。
（一男生在众同学推荐之下站起来，学着韩老师刚刚的语调读完第四节）
师：读得好不好啊？
生：好！
师：那就鼓励一下。
（大家都鼓起掌来。）
师：我再改一次，往下一节，“我被生我的父母领回到自己的家里”这一句，我觉得，肯定丢掉了一个字，丢掉了一个“我”字。应当说“我被生我的父母领回到‘我’自己的家”？是不是呀 这次，老师的见解肯定对了！
（有不少学生同意老师的观点，频频点头，且动手在课本上加上了个“我”。有的学生则不以为然，老师就把不同意的学生叫起）
生：“自己”是客观的，那确实是诗人的家，而“我自己”带有主观色彩，在诗人心里承认的家，诗人在这里用“自己”，而不用“我自己”，说明诗人心里并不承认这个家。
生：我觉得，这里的“自己”不是“艾青自己”，而是“父母自己”。如果在“自己前面”加上“我”，就成了“艾青自己”了。
师：两个同学说的都有道理，家不是艾青的，而是“父母自己”的，艾青根本不认同的父母的家是自己的家，他认同的是……
生：大堰河的家。
师：所以，这句话，诗人是不是丢掉了一个“我”字？
生：不是。
师： (似乎无奈地)还是老师的意见不对。
（稍微一停顿）
不过，老师又发现一个问题，有一句话写的不好，我要改一改。
　　 “我做了生我的父母家里的新客了”，如果改成“我终于回到父母的家里了”，就好了。
(似乎颇为得意)老师不但会朗读读诗，还会写诗、改诗呢！
（学生几乎都摇头）
生：老师的绝对不好。
师：还绝对不好？说说为什么？
生：你改的诗，情绪根本就不对！“我终于回到父母的家里了”好像盼望着急切回父母家一样，愿望终于实现了，非常高兴。而作者原来的意思是不愿意回去。
师：我的改句——表明作者盼望着回去，非常高兴，而原句―――表明不大情愿回去，你能把这两种情绪通过朗读，表现出来吗？
生：（分别读，把老师的改句读得快而兴奋，而把原句也大体读得一样，区别不明显）
师：我的改句，你把重音放在哪个词上？
生：放在“终于”上。
师：你读“我做了生我的父母家里的新客了”，仍然十分高兴，仍然愿意回去，能重读一遍吗？
（生重读，读得已经低缓）
师：传达的不错。“我做了生了我的父母家里的新客了”一句，包含着一种十分复杂的辛酸的情绪。
听老师示范一下，（师示范读）大家跟读。
师：这句话里有两个名词性的字，十分矛盾，是哪两个？
生：(沉思)“家”和“客”。
师：对!大家有谁在自己的家像做客吗？
生：没有。
师：“家”和“客”本是对立的，谁在自己家里做客呀，能做客的地方不是家。诗人在这里正是抓住了“家”与“客”的一对矛盾，才表达出一种复杂的辛酸。
师：往下看，仍然在这一节里，还能不能找出类似的类似的矛盾的写法？
（学生埋头边读边找）
生：“我呆呆地看着母亲怀里的不熟识的妹妹”，这句矛盾。
师：怎么矛盾？
生：既然是妹妹，就应该熟识，可是作者却不熟识。
师：本是骨肉，却是陌路。
生：我认为“我不认识”与“‘天伦叙乐’”矛盾，不认识怎么能读出来呢？
师：我们可以换句话说――艾青长大后也认识这四个字理解这四个字了，可是他却……
生：从来没有品尝过四个字的感情。
生：艾青从小没有感觉到那几个字。
师：可否这样说：“上面挂着‘天伦叙乐’，下面却根本没有‘天伦叙乐’”；“虽认识‘天伦叙乐’，却没有感受过‘天伦叙乐’”，这是强烈的对比的写法！家庭里所发生的事情，却根本不讲天伦，根本没有叙乐！
师：我再引申一下，――――这种强烈的矛盾对比的写法
、用法，是诗人、艺术家经常运用的，大家在其他地方还看到过吗？比方，在初中课本里，有一 首唐诗里面就有。
生：《卖炭翁》里面，“可怜身上衣正单，心忧炭贱怨天寒。”
师：怎么矛盾。
生：卖炭翁本来应该希望天暖和一些，可是他为了把炭卖出去，却希望天寒冷。
师：再想想，―――还能从电影、电视中找到这种矛盾的的写法吗？
生：电影中常有，如殿堂高处悬挂着“正大光明”，而下面的人干着卑鄙龌龊的勾当；生：电视中，殿堂里挂着“明镜高悬”的条幅，下面审案的人，却贪污受贿，把案子判成冤案。
师：非常精彩。诗人艾青非常善于运用强烈的矛盾对比手法来表现人物。五十年代，他到欧洲去访问，见到一个黑人姑娘给白人家当保姆、哄孩子，白人小孩在哭，黑人保姆却在唱歌，艾青就写了一首诗《一个黑人姑娘在歌唱》，有这样两句“一个多么舒服，却在不停在哭；一个多么可怜，却在唱欢乐的歌”。这种强烈的对比能增强表达的效果。
同学们，跟着我把这一节朗读读一遍。
师：第三部分写大堰河死后的凄凉。（板书：死后凄凉）。
　　 接着看这一句，“我是这般的忸怩不安”，“忸怩”什么意思？是不是“扭捏”的意思，即“扭扭捏捏”的意思？
　 （一时，学生感到困惑）
师：遇到问题，请马上查字典！
生：我查到了，“忸怩”是“形容不好意思或不大方的样子”，
师：那么“扭捏”或者“扭扭捏捏呢”？这个词最常用，不要查字典，就说出自己的理解。
生：“扭捏”，我理解有点“矫揉造作”的意思。
师：艾青从一个破敝的穷家来到一个金碧辉煌的豪门，应当是哪种情绪？
生：显然是“不好意思或者不大方”，不能是“矫揉造作”。
师：接下来的一节中，诗人连用了六个“她含着笑”，有什么作用？
生：大堰河以苦为乐。
生：苦中作乐。
师：我们从“含着笑”三字，还能体会到什么？
生：她生活沉重，但却非常乐观。
生：她对未来抱着希望，抱着憧憬，想像着艾青长大成人后，会报答她。
生：她希望通过自己的劳动，全家都能过上好日子。
师：同学们说的都对，也开拓了大家的思维视野。我问大家，我们读这一节时，能够同样“含着笑”来读吗？
生：不能。
师：我们感受到一种辛酸，感受到一份沉重。我们请这位同学来读这一节，要读出这种辛酸与沉重来。
（一位男生站起朗读，读完，韩老师指出不到之处，范读，再带读）
师：到了，“大堰河，含泪的去了”这一节，用了一些修饰语，如“四十几年的”、“数不尽的”、“四块钱的”、“几尺长方的”，所有这些数量修饰语，是强调其多，还是强调少？
生：（一部分学生）强调多。
生：（一部分学生）强调少。
生：（少数学生）不对，有的强调多，有的强调少。
师：后面这位同学概括得对！有多有少。哪些是强调多，哪些是强调少呢？
生：“同着四十几年的人世生活的凌侮”“同着数不尽的奴隶的疾苦”是强调多；“同着几尺长方的埋棺材的土地，同着一手把的纸钱的灰”强调其少。
师：概括起来，是什么多，什么少？
生：痛苦多，而自己得到的少。
师：给予这个世界的多，从这个世界带走的少。
生：大堰河的命运悲惨。生前那么辛劳，死后没什么陪葬。
师：先听我这此段读一遍，把“多”与“少”强调出来，注意语调和停顿。
（韩老师读完后，请一位女学生读，肯定其读得好）
师：老师和大家的讨论就此告一段落。下面的段落留给大家。大家自己阅读自己感受。有不明白的地方，请提出来大家共同研究。也就是进行研究性学习。
（一会儿有学生提出问题来）
生：我有个问题，那个“黄土下紫色的灵魂”，为什么是“紫色”的灵魂？
师：你是问我，还是问大家？
生：问大家。
师：好，大家谁帮助她回答一下。
“呈给你黄土下紫色的灵魂”这个“紫色”到底指什么？
生：我以为紫色是一种痛苦的、压抑的颜色，紫色给人的感觉非常压抑，不痛快。
生：我认为紫色是一种高贵颜色，比如有的足球队穿的球衣就是紫色的。
生：我记得古代的官服也是紫色的，也是高贵。
生：是指苦涩。我曾看过诗人的访谈录，他在谈到这首诗时说过“紫色”是一种冷色调，引起的人的心理反映是苦涩的。
生：我认为，紫色是红色和蓝色的混合色，红色表示大堰河活着时非常有热情，像火一样，温暖世界，是尊贵的，而蓝色表示她死后非常安详。
师：看来你对颜色非常有研究，你能说说各种颜色的含义吗？比方白色象征什么，绿色象征什么，蓝色象征什么，等等。
生：白色象征纯洁，绿色象征生命，蓝色象征海洋，也表示安静。
师：有道理，你的思路非常独特。并且真的抓住了问题的关键。也就是说，不能单纯强调紫色只代表一方面，紫色实际上是两种意义的综合。
生：老师你的意见呢？
师：老师补充一点学术界的“观点”，艾青诗中用了大量颜色，艾青用颜色的规律一般是，用暖色调代表光明、温暖、信念，用冷色调代表苦难、大地、忧郁等等。紫色是一种冷色调，所以不能仅仅理解为高贵。
我只不过是综合大家的意见。你们看看，刚才大家的全部意见，无非集中在两方面，一方面强调尊贵、圣洁、热烈的方面，一方面强调是苦涩、忧郁、压抑的方面。慎思、深思一下，这两种意见矛盾吗？
生：不矛盾。
师：可以从痛苦角度去理解，体会一下全诗吧，似乎字字句句都在强调大堰河一生所承受的痛苦，紫色的灵魂，就是痛苦的灵魂。也可以从高贵的角度去理解，想想呀，一个人的灵魂，由于承受了太多太多的苦难、太多太多的凌侮、太多的折磨，那么，这个人的灵魂会是怎么样的呢？
生：承受的苦难越多，就越高贵。
师：所以，这里高贵与痛苦矛盾吗？
生：不矛盾。
师：这不统一了吗？请大家用一句话来概括一下对“紫色”的理解，这句话的格式是，灵魂因＿＿而＿＿＿！（板书： 灵魂因＿＿而＿＿＿！）
生：灵魂因“痛苦”而“高贵”。
师：非常精彩，因“承受太多苦难”而“尊贵、伟大”！
　　同学们，大家看看，这个结论是谁得出呢？不是老师得出的，老师只不过是大家意见的概括者。结论是大家自己共同讨论、研讨、集思广益得出的。在学术界，这个问题仍然是一个悬案，没有一个定于一的结论。今天大家得出的结论，也可以成为众多学术观点之一。这就是研究性学习呀！研究性学习并不神秘！
师：深入一步，我问大家，艾青在写诗之前是学什么的吗？
生：是学画画的。
师：所以他对色彩非常敏感。大家数一数，看看全诗中艾青用了多少颜色词语，一一找出来。
生：（陆续全部找出）“长满了青苔的石椅” “把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上”“我摸着红漆雕花的家具”“我吃着碾了三番的白米的饭”“大红大绿的关 云长”“辉煌的结彩的堂上”“紫色的灵魂” “泥黑的温柔的脸颜”……
师：共有多少处用了颜色词语？
生：8处。
师：说说各自的意义。
生：“长满了青苔的石椅”表示一种荒凉、败落。
生：“把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上”，显出大堰河家的生活十分穷困。
生：“红漆雕花的家具”“碾了三番的白米的饭”，显示艾青父母家里非常富有豪华。
生：“大红大绿的关云长”，表现艾青的少年的特点。
生：“辉煌的结彩的堂上”，显示大堰河梦中的艾青婚礼隆重。
生：“泥黑的温柔的脸颜”，显示大堰河的作为劳动人民劳作辛苦。
师：大家可以写成一篇学术性的小论文 ( http: / / www. / " \t "_blank )，题目可以叫作《＜大堰河我的保姆＞中颜色词的运用＝。
大家一起来把最后两节，有感情地读一遍。 （师生齐读）
师：今天的课就上到这里，谢谢！最后两节是唱给大堰河的挽歌。（板书：挽歌赞美）
断 章
卞之琳
你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
【作者简介】
卞之琳（1910—2000），江苏海门人，中国现代著名诗人、翻译家。1922年考入上海浦东中学，并越级直接进高一的第二学期，开始接触新文化。1929年，考入北京大学英文系，在徐志摩等人的影响下开始新诗创作。1933年大学毕业后，诗人先后在保定、济南等地教书，同年出版其第一部诗集《三秋草》。抗战时期，诗人前往四川大学任教，期间曾赴延安和太行山一带访问。1940年后先后在西南联大、南开大学任教。1947年诗人应邀前往英国牛津大学专事创作。1949年回国任北京大学英语系教授。建国后，诗人历任《诗刊》、《文学评论》等刊物的编辑和中国社科院研究员等职务。2000年12月病逝于北京。诗人的作品除上面提到的外，还有《慰劳信集》、《鱼目集》、《汉园集》、《十年诗草》等，另外还有一些译作，如《哈姆雷特》、《海滨墓园》等。

【赏析一 】
这首诗选自《鱼目集》，写于1935年10月。据诗人自己说，这首诗起先只是一首诗中的四句，因只有这四句诗人感到满意才保留下来，自成一篇。不料这首诗竟成了诗人流传最广、最有代表性的一首诗。
诗只有四句，每个字、词，每句话都通俗易懂，但细细品味便觉意味悠长，耐人寻味。诗中用几个简单的意象、词语，营造了两个优美的意境，同时带着深深的伤感。
第一个意境的中心是桥。“你”站在桥上，看桥下流水淙淙，想那光洁的石或绿油油的青苔；闻吟吟风声，想那深深的林中清脆的鸟鸣。一切都那样的自然，那样的明净、悠扬而和谐。透过这宁静的自然，是一个小楼，里面住着一个人；在鸟声的背后是一双眼睛。“你”一下就成了别人的风景。
第二个意境的中心是夜。”你“怀着淡淡的哀愁，在寂静无人的夜里打量着世界，也许是想在人世间的美中找点慰藉。明月当空，皎洁的月光使夜蒙上了一种浅白的色调，若有若无，如梦如幻。“你”获得了美丽的满足吗？也许。然而，诗人要告诉“你”：此刻的“你”正做了他人的梦境，正被人设计在哀愁的、惹人怜的形象上，满足了别人的想象。
那桥、那夜、那风景、那梦都具有一定的象征意义，诗人似乎在讲生活、生活的状况，讲心灵、心灵的慰藉。桥是风景，是自然纯真的美；然而这美又是人类眼中的世界。夜是人心灵的归宿，又是生活的阴暗面。人们的阴影，人们的愁会积压在夜里，人们要从沉沉的暗夜中摆脱出来，寻找美好的生活。所以，人们需要风景，需要梦。诗歌隐含了一种深刻的人生哲理：人生处处存在“相对状态”，作为个体的人、自然是独立的，互不相干的；但作为群体的人、自然，又是互相依存、互相影响的。
这首诗有着明显的中国现代派诗歌风格，一方面吸收了西方象征主义诗歌的手法，同时又广泛运用了中国传统诗歌的手法：着重于意境的营造。诗歌意境空灵优美，为人们带来了无尽的遐想；言有尽而意无穷，明白的话中有着启人深思的哲理和触动人心的落寞感情。这首诗也带有卞之琳独特的诗歌风格：冷静的语调、对新奇意境的追求、带有思辨意味的象征，引人深思的内在韵味，等等。
论诗者大都把卞之琳的《断章》看作是一首意蕴艰深的哲理诗，其实作为言情诗来读，诗味才足呢！那优美如画的意境，那浓郁隽永的情思，那把玩不尽的戏味，那独出机杼的题旨，细细品来，的确是别有一番滋味在心头。
　　诗是这样的：
　　你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦
　　诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
　　那个“站在桥上看风景”的“你”，面对着眼前的美景，显然是一副心醉神迷之态，这从他竟没有注意到“看风景人在楼上看你”的侧面烘托上就可看出。耐人寻味的是，那个显然也是为“看风景”而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正“站在桥上看风景”的“你”。这楼上人为何不看风景专看“你”，是什么深深迷住了那双眼，是什么深深打动了那颗心？这耐思耐品的一“看”，真可谓是风流蕴藉，它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来：那忘情于景的“你”定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎，那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女，一个耽于风光，憨态可掬，孰不知一举一动搅乱了几多情丝；一个含情脉脉、痴态可怜，可心中情眼中意羞言谁知？真是“落花有意，流水无情”，而在人生旅途上又有多少这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情啊！而诗人正是以这短短的两行诗给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的小照，引人回忆，激人遐想。
　　诗的上节以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢？面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。
　　时间移到了月光如洗的夜晚。桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。
　　“明月装饰了你的窗”，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗？从“你”的那扇被“明月装饰了”的窗口上，我们可以想见到，此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月夜风光图啊！那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷朦、缥缈的如织月色之中，与白日艳阳照耀下的一切相比，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意。面对这月光下的美景，怎能让人相信自然之景是冷漠无情、不解人意的呢？怎能不唤起人们对大自然的强烈钟爱呢？你爱自然，自然也会同样地爱你－－这就是诗的理趣所在吧！
　　自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢？诗以“你装饰了别人的梦”这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的渲泄。
　　这个被“装饰”了的梦对于它的主人来说无疑是一次心灵奥秘的深切剖白，它再明白不过地显示了那被各种外部因素所压抑的单恋之情是多么地强烈灼人。而那桥上人之所以能由眼中人变为梦中人，不正因为他是意中人的缘故吗？诗里虽然没有一句爱情的直露表白，但这个玫瑰色的梦又把那没有表白的爱情表现得多么热烈、显豁，而由这个梦再来反思白日里的那一“看”，不是更觉得那质朴无华的一“看”缠裹了多少风情，又是多么激人遐思无尽吗？
　　如果仅以“日有所思，夜有所梦”的构图来表现单恋之情的奇妙迷人，那就显得太平庸一般，流于俗套了。诗的精妙新奇之处就在于，这个梦的主人不仅仅是梦的主角，而且还从这场爱情角逐的主动者位置上退居下来，而那个桥上人也已不再是毫无知觉的爱的承爱者，他是以主人的姿态在梦里扮演了一个爱的施予者的角色，他在尽其所能地“装饰”着这梦，而且，他也是在按着楼上人的心愿来“装饰”着这个梦的。我们没有必要也不可能去详尽地描绘出这个只可意会、不可言传的奇妙梦境，但我们可以肯定地说，这被“装饰”了的梦一定是无比甜蜜、无比美满、无比浪漫、无比美丽的。总之，楼上人那一片落花之意，终于得到了桥上人那流水之情的热烈的、远远超过希望值的丰盛回报。在这里，“落花有意，流水无情”这句千百年来伴随人生长河，永远给人以惋惜、懊丧的格言也失去了它真理的意义。
　　但梦毕竟是梦，它代替不了现实；装饰也只是装饰，它总会露出虚幻的面目。当第二天红日高照，酣梦醒来，那楼上人“梳洗罢，独倚望江楼”时，又该是怎样的一种心情了呢？但相信，那已经尽情地领略了“落花若有意，流水亦含情”的甜蜜梦境的楼上人，定会从常人所有的那淡淡愁绪之中解脱出来，定会以更美好的憧憬，更深沉的爱心，投入到新的生活中去的。
　　当我们品评着这首小诗的不同凡响的题旨，流连于这首小诗的含蓄隽永的意境之中时，我们为什么还要作茧自缚，像诠释一道深奥的哲学命题那样去对它作枯燥乏味的理性分析呢？
【赏析二】
永远的断章 ◇沈检江◇ 　　卞之琳这个名字长久地散发着沉静、睿智而潇洒的书卷气和文人气，仿佛永远年轻，永远俊逸，永远超然物外。他是为诗而塑就的，而且是为东方和西方共同塑就的，念一念他的诗，听一听那充盈、茁实而轻灵的音响，多么美妙、动听。读他的诗，读他的文章，仿佛感到是来自古代的才子，沐浴过欧洲文化之雨，又来到了现代中国，用天赋的手拨响了白话诗的语言与格律的琴弦，发出似曾相识又非同凡响的音韵。谁派遣他来接受苦难而伟大时代的考验，让他经历民族危亡的血与火的洗礼，让他来谛听民族之声和诗歌之音，要言不繁地品析现代诗歌的短长与出路？谁又赋予他西方和东方的双重古典文化涵养，像先知般清醒地审视与评判诗的当下形态？我想，有时候，天神来到人间，在天堂和人世的对撞与融合之中，会露出平凡的笑容和卓越的破绽———他是古典的现代，又是东方的西方；他窥透了古今中外诗歌的奥秘，并铸造出充分合理的诗的果实，而留给中国和世界的，难道只是那首简练而隽永的《断章》？ 　　 　　“你站在桥上看风景／看风景的人在楼上看你／明月装饰了你的窗子／你装饰了别人的梦”，多少诗评家围着这四行诗孜孜不倦地加以诠释，雄辩滔滔或者细语潺潺，都留存在中国现代诗歌研究的资料库里，至今依旧意犹未尽。我一读这四行诗，就会想起丰子恺的漫画—— 　　—只有丰子恺的漫画，简洁而隽永，明白而深邃，刻画出一种心态之美———才能形象地道出《断章》的真谛。《断章》也许是卞之琳灵感瞬息迸发的印记，又是精微而冷隽的诗风的一次不经意的显现。这不是李商隐的“深情绵邈”、“包蕴密致”的再现，也不是姜白石“清空高远”审美理想的重复。他在胡适、刘大白等人作诗如说话的主旨指导下，以白话演绎词曲的尝试之后，实现了现代汉语的古典内质，也实现了西方诗歌技巧的东方潜移。《断章》之所以是绝唱，正因为它最突出地体现了卞之琳诗风的特质。远看，一泓清水；近看，无底深潭，这同早期白话诗的肤浅不可同日而语了。它，像是唐宋小令的现代再现，浓郁地散发着东方的、现代的气息；又使人想起西方诗歌中是否有类似的巧思，抑或是诗人对西方诗歌的一种感悟的闪现和融入？《断章》是卞之琳诗作特质的最亮丽、最集中的体现，它本身是一种近乎唯美的情景交融的吟咏，一种纯净心境的凸现和吐露，也是卞之琳才华的象征。《尺八》、《圆宝盒》、《鱼化石》等名作，都是《断章》的某种推衍和演绎，但却不如《断章》这样清彻、洗炼、明净，不如《断章》这样具有“诗中有画”、“画中有诗”的魅力，不如《断章》这样显示隽永的、无止境的审美内涵，在中国现代诗歌的星空上，《断章》是娇小而灿烂的一颗星！也许一个诗的时代，只会留给诗的历史这四行不朽的诗———回瞻诗史的时候，这四行诗永远这样清新、奇丽而朴实。我甚至有这样的设想：卞之琳为新诗和中国文化所做的一切，都不是鸿篇巨制，而是精致而睿智的断章。 　　卞之琳在抗日战争和解放战争时期的诗作，是从诗的天坛来到战火和泥土中的一次严峻的考验，也许，中西方文化的对接要比纯诗和政治诗、抗战诗的结合容易一些，朴素的词语需要更加朴素，朦胧的诗境需要转化成为透明的诗境，“用字浅白明朗，虽然也有巧妙的比喻和机智的笔触，但远远不及前期那么涵义丰富幽隐”（张曼仪《卞之琳论》）。这一时期留下的是另一种风格和内涵的断章———卞之琳的纯诗还不可能那样仓促而迅速地转化成为战斗的诗，抗争的诗，民间的诗，那么多的诗的技巧与意境还不可能在民族危亡之际的苦难的大地上构建屋宇，中国，那时候还不理解，也不需要纯美的诗，卞之琳的名字无法同柯仲平、田间、臧克家、艾青并列在一起，却在“九叶”诗人中奏响独特的强音。 　　 　　卞之琳译的莎士比亚剧作和研究论文，对布莱希特戏剧、巴尔扎克和托尔斯泰小说的研究论文，从文学史的角度看，也同样是一束断章，但是茁实、深刻、清晰，没有丝毫哗众取宠、自我标榜的喧嚣。 　　 　　中国需要卞之琳这样真正学贯中西，认真研究和思考的高层次的学者诗人，需要萌发出新时代的诗的断章而不是庸凡的体系和全集
[赏析三]
《断章》写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。
　　李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也并不妨害我的解释。与其看做冲突，不如说做有相成之美”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）。实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示！
　　在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。(南京师范大学何言宏)
《断章》的主旨曾引起歧义的理解。刘西渭开始解释这首诗，着重“装饰”的意思，认为表现了一种人生的悲哀。诗人卞之琳自己撰文回答不是这样。他说：“‘装饰'的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦'，我的意思也是着重在‘相对'上。”看来，诗的“言外之旨”是不能*字面上一两句话完全捕捉到的。它的深层内涵往往隐藏在意象和文字的背后。诚然如作者说明的那样，表达形而上层面上“相对”的哲学观念，是这首《断章》的主旨。
　　这首短短的四行小诗，所以会在读者中产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，首先是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了象征性的美的画面。画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。诗分两段独立的图景并列地展示或暗喻诗人的思想。第一幅是完整的图画：“你站在桥上看风景，/看风景的人在楼上看你。”，“你”是画面的主体人物，画的中心视点。围绕他，有桥、有风景、有楼上看风景的人。作者把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物素描。这幅画没有明丽的颜色，画面却配置得错落有致，透明清晰。当你被这单纯朴素的画面所吸引时，你不会忘记去追寻这图画背后的象征意义，这时才惊讶地发现作者怎样巧妙地传达了他的哲学沉思：这宇宙与人生中，一切事物都是“相对”的，而一切事物又是互为关联的。是啊，当“你”站在桥上看风景的时候，“你”理所当然的是看风景的主体，那些美丽的“风景”则是被看的“客体”；到了第二行诗里，就在同一个时间与空间里，人物与景物依旧，而他们的感知地位却发生了变化。同一时间里，另一个在楼上“看风景人”已经变成了“看”的主体，而“你”这个原是看风景的人物此时又变成被看的风景了，主体同时又变成了客体。为了强化这一哲学思想，诗人紧接着又推出第二节诗，这是现实与想象图景的结合：“明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。”这是画面，但已不再是一个构架里，但就大的时间与空间还是一样的。两句诗里的“装饰”，只是诗歌的一种独特的修辞法，如果写成“照进”，“进入”，就不成为诗的句子了。也许是看风景归来的人，或许径是无关的另外的人，总之这“你”可以是“他”，也可以换成“我”，这些不关重要。重要的仍是主客位置的互换所表现的相对性。第一句诗，“你”是这幅“窗边月色”图中的主体，照进窗子的“明月”是客体，殊不知就在此时此夜，你已进入哪一位朋友的好梦之中，成为他梦中的“装饰”了。那个梦见你的“别人”已成为主体，而变为梦中人的“你”，又扮起客体的角色了。诗人在隽永的图画里，传达了他智性思考所获得的人生哲理，即超越诗人情感的诗的经验：在宇宙乃至整个人生历程中，一切都能是相对的，又都是互相关联的。在感情的结合中，一刹那未尝不可以是千古；在玄学的领域里，如诗人布莱克（W·Blake）讲的“一粒砂石一个世界”，在人生与道德的领域中，生与死、喜与悲、善与恶、美与丑……等等，都不是绝对的孤立的存在，而是相对的、互相关联的。诗人想说，人洞察了这番道理，也就不会被一些世俗的观念所束缚，斤斤计较于是非有无，一时的得失哀乐，而应透悟人生与世界，获得自由与超越。
　　这首《断章》完全写的是常见物、眼前景，表达的人生哲学也并非诗人的独创，读了之后却有一种新奇感，除了象征诗的“意寓象外”这一点之外，秘密在哪里呢？我以为，关键在于诗人以现代意识对人们熟悉的材料（象征寓体），作了适当的巧妙安排。诗人说过：“旧材料，甚至用烂了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得当。只要是新的、聪明的安排，破布头也可以造成白纸。”诗人所说的“新的、聪明的安排”也就是新颖的艺术构思和巧妙的语言调度。《断章》中的事物都是常见的，甚至是古典诗歌中咏得烂熟的：人物、小桥、风景、楼房、窗子、明月、梦……经过作者精心的选择、调度安排，组织在两幅图景中，就产生了一种内在的关联性。两节诗分别通过“看”、“装饰”，把不相关的事物各自联在一起，内容与时序上，两节诗之间又是若即若离，可并可分，各自独立而又互相映衬，充分发挥了现代艺术的意象迭加与电影蒙太奇手法的艺术功能。一首《断章》实是一个完整的艺术世界。
　　《断章》中语言形式的安排与内容的暗示意义有一种协调的不可分离的关系。这使我们想起了一些古典诗歌名句。张若虚的《春江花月夜》有“江畔何人初见月？江月何年初照人”；李商隐《子夜郊墅》中有：“看山对酒君思我，听鼓离城我访君”。清人陆昆曾在评解后两句用了“对举中之互文”这个说法，这两个人的两行诗，都有这种“对举互文”的特征，即前后两句主宾语在内涵上相同而在功能上却发生了互换的倒置。卞之琳《断章》语言安排即用了这样的方法。“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”，“看”这一动词没有变，而看的主体与客体却发生了移位；“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”，也是同样的句法。这样做的结果，不单句子的首尾相联，加强了语言的密度，主语和宾语、主体意象与客体意象的互换，增强了诗画意境的效果，在视觉与听觉上都产生了一种音义回旋的美感效果，隐喻的相对关联的哲理也得到了形象的深邃性和具体性。
　　卞之琳很喜欢晚唐五代诗人、词家李商隐、温庭筠、冯延巳等人的作品。他有一种“化腐朽为神奇”的创造性吸收与转化的能力。翻开俞平伯先生的《唐诗选释》，我们读到冯延巳的《蝶恋花》后半阙：“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后”，不禁惊讶地发现，《断章》中的立桥眺望、月色透窗两幅图画的意境，与冯词的“独立小桥风满袖，平林新月人归后”之间，有着多么神似的联系啊！但是，卞之琳毕竟是现代诗人，他的创造性吸收与转化达到了不露痕迹的程度。我们不能简单地判断《断章》即是冯延巳《蝶恋花》中两句诗的现代口语的“稀释”，正如不能简单地认为戴望舒的《雨巷》就是李璟的“丁香空结雨中愁”的现代口语的“稀释”一样。冯词《蝶恋花》写别情愁绪，没有更幽深的含义，《断章》拓展成意境相联的两幅图，画中的人物、桥头、楼上、风景、明月、以及想象中的梦境，不仅比原来两句词显得丰富多姿，且都在这些景物的状写之外寄托一种深刻的哲理思考，自然景物与人物主体的构图，造成了一种象征暗示境界。每句诗或每个意象都是在整体的组织中才起到了象征作用，甚至“断章”这个题目本身都蕴有似断似联的相对性内涵。这种幽深的思考与追求，是现代诗人所特有的。其次，冯词“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，还是以写情为主，友人别后（“平林新月”之时），一种无法排遣的忧愁含于诗句之中，而卞之琳的《断章》则以传智为主，诗人已将感情“淘洗”与“升华”结晶为诗的经验，虽然