六年级上册美术课件-2 中国山水画基础知识-全国通用（22张幻灯片）

(共22张PPT)
中国山水画
基础知识
主讲老师：
教学目标教学要点
?通过本课程教学，使学生了解掌握中国山水画的特点与发展概况，对山水画发展各时期的重要画家和艺术成就有所了解，便于今后的学习。
????通过了解山水发展史上代表画家及其艺术特点，激发学生未来学习的积极性和自主性。
课程类型
以讲授课为主，结合调查与实践
教学过程
?
一、山水画的特点(什么是山水画？)
山水画作为中国绘画的最大门类及其艺术成就的集中体现，在中国绘画史中占有极为重要的地位，整个一部中国绘画史几乎就是山水画史。中国人把描绘大自然的作品称为“山水画”而非“风景画”是有其独特含义的。山水画凝聚着人类丰富的智慧与情感，体现了东方艺术的崇高审美理想。
中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。
山水画技法举要
树木
石
山峰
云水
建筑物
点景人物
四季景：春、夏秋、冬。
山水画的“写意”及“笔墨”概念

1、用笔与用墨
用笔： 笔意 笔势 笔力 笔法

用墨： 清 润 沉 和
2、常见的用笔、用墨介绍
用笔：

中锋用笔
侧锋用笔
拖笔
逆锋用笔
用墨：泼墨法
用墨：积墨法
用墨：破墨法
用墨：淡破浓
用墨：浓破淡
3、结构
虚实关系：
国画山水里用笔用墨苦心营造的结构里的唯一关系。
一切笔墨技巧都为营造它而展开。
虚实运用的诀窍在于使用“相间法”：繁简相间、疏密相间、枯湿相间、黑白相间、浓淡相间、大小相间、轻重相间、点、线、块相间等等



4、执笔与用笔
用笔首先要执笔。虽然个人喜好不同，执笔也无定式，但开始执笔要注意以下几点：
（1）拇指、食指执牢笔杆，中指紧随食指执住笔杆形成与拇指相对的局面，小指辅助无名指抵住笔杆。正确按此法可使拇指与食指形成“龙睛”“凤眼”状。
（2）执住笔杆后，一般笔杆不超过食指的第一指节。
（3）一般画小画要练习提腕，并随画幅逐渐增大提肋或提臂。用笔主要用臂力。
（4）毛笔分笔尖、腹、根三部分，运笔要练提按、转折；小按用笔尖、腹，大按可用至笔跟处。
5、构图

构图上，则较人物画、花鸟画更重“势”与“起承开合”的表达。?“势”为具体形象间的联系，而“开合起伏”为这种联系中的节奏变化。构图，也叫章法。山水画布局讲开合，如同诗文和戏剧创作在章法上要讲起、承、转、合一样。起是布局的基点，承是各部分的衔接，转是气势的转折，合是首尾的呼应。山水画的构图全局有大的开合，局部之中也有小的开合，?“开合”方式灵活多样。
6、中国画笔法
之一：
刚中见糯
用笔虽刚劲，然以渍水、淡墨层层积染，锉其刚锋，方得柔糯之气所谓刚柔相也。
大巧若拙

初观不是一副成熟之画，如一读再读，可见其佳处层出不穷，此类作品非学养丰富、技巧高深者莫也。
用笔要略为干些，墨水不要蘸得太多，先勾石面轮廓，接着皴上石。
趁湿在石面凹处衬上一些淡墨湿笔，以其主线上的枯墨浑化，显得苍润温和，在石面突处亦可皴上几笔淡墨，以显其质感。趁湿点上苔草。画衬笔时，笔干不可斜卧，须竖干侧锋。

趁其未干，在低凹处，大刀阔斧地扫上几笔，并在突面淡墨处点些湿墨，可以增加湖石的苍润浑朴之趣。点染皴擦必须大胆落墨，但须注意不可搭在轮廓主线上，然亦不可过分小心地避开。
待全部干后再润上一遍淡墨，须注意不可涂平，要象写字一样，一笔一笔地写上，如此方可留见一些自然的亮点，使所写之石有灵秀之趣。待干再在凹处用焦墨点擦一遍，可使它更加浑厚苍润。

初学四忌
1、描画

2、不敢画

3、急于求成

4、不习书法、不研笔法
总结
上千年来，中国山水画和文学，尤其和诗词结下了不解之缘。古人说：“诗是无形画，画是有形诗”。山水画家所追求的就是?“言有尽而意无穷”的诗境界，并在山水画中努力表现出来，给人以充分的回味与想象的余地。苏东坡论唐代大画家兼诗人王维说：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”