六年级上册美术课件-3 中国山水画之树木画法-全国通用（34张幻灯片）

(共34张PPT)
中国山水画—树的画法

主讲老师：
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同学们知道山水画中除了山以外还有很重要的一个组成部分就是“树”，大自然中树的种类非常多，我们在之前的写生课当中也画过很多种树，但那只是速写的表现形式，那今天我们就来学习一下国画当中树的表现方法。
1、树干前、后、左、右的出枝方法
2、树干的线条表现方法
3、各种树叶的表现方法
4、一组树的组合
1、枝干的用笔及前后关系
2、树叶的浓淡表现及整体的层次
3、树的 整体造型，参差不齐的表现
4、一组树的组合关系，抑扬、前后。
首先请大家欣赏几张古人画的树稿,在欣赏的过程中注意看有几种树，一会儿老师要找同学上台画出自己所看到的树叶的类型。
1、画树要有高低、大小不齐
2、树的枝叶要有浓淡干湿的变化
3、树叶的基本形态是点、线、面
4、树干不宜太直，要顾盼生姿
一、画一组树先从前面的树开始着手，画一颗树先从树的上面开始着手。
二、典型叶子的画法：
　　 据不完全统计，前人创造的点叶法多达28种。尽管叶形纷繁，但从用笔上看，点叶形式不外圆、尖、横、直四种，学国画山水画者可以执筒驭繁，举一反三，如此，则点叶法不难掌握。现将常用点叶法分别列举如下：（图6）
　　 国画山水画【属圆笔型的】（1）胡椒点 为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直摧纸面，迅速提起，有节奏地点下去。从墨色的浓淡中求得变化。
　　 （2）梅花点与鼠足点 由五点聚成一个小单位，其状如梅花或鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重，收笔轻，鼠足点下笔轻，收笔重。
　　 （4）由三点组成一个小单位称攒三点；五点组成一个小单位的称聚五点，合而用之者称攒三聚五点。
　　 国画山水画【属尖笔型的】（1）松叶点由八、丸笔或更多的笔划，组成上仰的扇形小单位，一般由中间一笔画起，先左后右。每个小单位参差交叠构成一大片树叶，需注意浓淡的变化。
　　 （2）介字点与个字点叶形下垂；每个小单位形如“介”字或“个”字。可有两种画法：一种落笔轻，收笔重，画樟树、捕木等就采用这种点法；一种落笔重，收笔轻，如竹叶画法，要有参差交叠与浓淡变化。
　　 （3）仰头点与垂头点为上仰或下俯的弧形短线，下笔收笔都轻，中间略重。笔划之间要参差交叠；富于变化，不能整齐排列。
　　 （4）椿叶点用于表示羽状复叶，可由五、六片以上羽状复叶，作星形放射以组成一个单位。先画羽梗，向四周参差分布，再点羽梗两边的小叶片。
　　 国画山水画【属横笔型的】（1）平头点为水平短墨线，用侧锋卧笔画出。为了避免笔线的尖锋外露，下笔时可略带逆锋，使笔迹有钝拙之趣。笔线排列须参差不齐，并有墨的变化。
　　
（2）大混点与小混点为椭圆形墨点，用笔与平头点相同，只是笔头含水要多，落笔纸上稍作停留
，使产生自然的墨晕。点形肥大的为大混点，略小的为小混点，常用以表现雨中揪密的树叶。宜用羊毫笔画，笔头上蓄水多些。
　　 国画山水画【属直笔型的】（1）垂叶点为垂直短线。画时注意藏锋，注意排列须参差不齐，墨色要有变化。
　　 （2）尖头点比垂叶点短，用墨上轻下重，常用以点苔。
　　 （3）垂丝点比垂叶点长，落笔上重下轻，可参以颤笔、枯笔，使之虚灵有致。其他还有种种变法，如混点一般是水平排列的，但也可竖直排列，称为“直笔混点”；而梧桐点，则是小混点按个字点的排列方法组成；国画画水草可用垂叶点作较整齐的横行排列，用笔上轻下重，也可用垂头点侧成斜式作横行排列，下笔重，收笔轻。总之，任何表现方法都是国画画家从艺术实践中探索出来的，学国画山水画者要尊重前人的创造，但不要受陈法的拘禁，只有推陈出新，才能有所创造。
　　
　　

　


　
懂得点叶法的组织排列规律，再学夹叶法就比较容易了，因为有一些点叶如用双钩法画出，就是夹叶。但夹叶法仍有它自身的规律、虽然名目繁多，但是，归纳起来不外乎两大类型。
　　 【属尖笔型的】这类夹叶的画法，是根据各种树叶的形状特征，把它变化为简单几何图形如三角形、圆形、菱形及这几种形状的组合，具有象征意味，有浓厚的装饰风格。
　　 【写实型】即按自然界中，某些树叶的形状，如实地勾勒描绘矽瞩梧桐叶、槐叶、棕叶等。
　　 画夹叶，勾线要灵活，要有层次，力戒平板呆滞。应根据画面的不同风格，或粗，或细，或巧，或拙，要与整个画风协调一致。　 夹叶法在写意山水中多敷淡彩，在工整的山水画中常填重彩。重彩设色要注意把颜色点在勾线中间的空白处，不要把墨线盖掉，重色填好后，再用淡色在未填到的空隙处染一染，使色彩连成一片，不至有破碎之感。夹叶设色常用石青、石绿、藤黄、袜砂、储石等，可根据季节与气候的不同选用。
画树不点叶就是枯树，俗称寒林。树干树枝大致完成之后就可以点叶。树干
树枝构成树的骨骼，树叶是依附于这个骨骼的肉体，树叶根据树枝的形态而变化。
传统山水画的树叶以墨点和夹叶点为主，只有杨柳、竹子、松树的画法是比
较特殊的。点叶要以攒三聚五法为基本结构进行重复延伸。这样可以疏密有
变化又不显得混乱。点叶的用墨更为讲究，一笔浓淡法和破墨法是主要的表
现手法，这样可以使浓淡相间，富有笔墨趣味。
理解了树枝树干树叶的基本画法，树干的造型就显得尤为重要丛书的造型以
不同的树干树叶树枝加以形态构成美的整体造型。远树则取其势即可，所谓远取其势。
国画山水画树怎么画?树木种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干，
根、叶构成，则毫无例外。固此，学国画山水画画树应从单株画起，了解了一株
树的结构及其画法，则易触类旁通，千株万树不难从笔下表现出来。
国画山水画画树的顺序，一般是先立于，再分枝，后露根，最后点叶。树干、树
根与大枝常用双钩墨线表现，小树与远树则用单线。在写意山水中的画树，也有
用粗旷的单线，从枝到干一气呵成，不拘于成法的。
先说立于。立干以取势，一株树的姿势有正、有效、有直、有曲，皆决定于主干
的基本倾向。国画山水画画者下笔前，对这个基本形态要胸有成稿，然后从上向
下乘势落笔，把它定下来。


国画山水画画干宜用中锋，以使树干圆劲挺健；也可用逆锋，以表现老树毛辣苍劲的质感；一般不用侧锋，因侧锋不易得势见力。运笔
要加强顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。用墨宜稍谈，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。
　　国画山水画画干要注意表现树型特征，有些树要用玻法，才能区
别出来，如松树用鱼鳞鼓，椿桐用横披，柳树用人字效，柏树用绳索
破，椿树用直披。可在画完轮廓线后，加以被擦。画树干的轮廓线不
要一笔到底，生枝处、交叉处要预留位置。老树的树枝上常有大的节
疤，可先把它画出来，然后依疤痕画西边的轮廓线。
　　从国画山水画中再说分枝。古人有“树分四枝”之说。“四枝”亦
称“四歧”，即画树枝时要从左、右、前、后四面出枝，才能表现出一株树的立体感和空间感。
　　由于树木的种类不同，各种树枝的生长规律和形态也多种多样，
古人通过长期的观察、提炼，把它概括为两种基本形态，即“鹿角法”
与“蟹爪法”。“鹿角法”枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为
锐角，也有成钝角的；但不宜取直角，直角太呆板。“蟹爪法”枝条下屈，如蟹爪（也称雀爪、鹰爪），枣、柿、盘槐大体属于这一类。
国画山水画画树枝要用中锋，才能表现出枝条的挺拔圆劲和富有弹性。运笔要笔笔送到，切忌挑、甩、踢、顿，避免出现钉头、楔凿，或枝大于干等毛病。用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
学生在表现树时线条过于僵硬，应转笔，注意曲直结合。
在表现树叶时一定要有浓淡、疏密，注意一整颗树的参差不齐及一组树的顾盼。
回家观察哪些书适合用荚叶表现；哪些树适合用线表现；哪些树适合用点表现。