六年级上册美术课件-4 中国山水画之山石画法-全国通用（39张幻灯片）

(共39张PPT)
中国山水画
——山石的画法

引入
　中国的山水画是我国民族绘画中一个有机组成部分，具有悠久的历史和独特的民族风格有着高度的艺术成就。
中国山水画从画石头开始，那今天我们就来学习一下国画当中山石的表现方法。
石分三面，要求立体。要求有立体感。通过线条的轻重转折和各种皴法，分别表现石之凹深（背光部，阴面）和凸浅（受光面，阳面），达到石的体积感。
石形千姿百态，多种多样，起手运笔转折要有力，中锋侧锋并用，用墨浓淡干湿并用。
难点
1、画山石一般多用中锋勾出轮廓。 2、在暗部的轮廓内加皴法，加强山石的立体感。 3、在皴的空间加皴，加强质感。 4、在皴擦之间用淡墨渲染暗部，要多用水分。 5、用焦墨加点苔或苔草↓
重点
河南·太行山
湖南·张家界

南方山脉
山、石是同一种物质的两种形态。画石要有聚散之分，散为个体，聚许多个体的石则成为整体。山头的碎石和山脚的石块均为山的组成部分，石块的组成方法大小相同。山的结构不仅仅是石块简单的堆积，他有起伏蜿蜒、绵延的走向。山石的画法很多，前人概括为勾、皴、擦、点、染五种基本技法，也可以分为皴擦和点染两个步骤。掌握这些技法就可以山石的体积感、重量感、质量感、空间感及形态变化具体地表现出来。
山石的技法历代多变，风格各异。山石的技法最能表现画家的个性，是形成不同风格流派的重点。
山石的构成约分为两大类
以俊俏山石为主的，多用硬线条表现。
以土或碎石为主的，多用柔线条表现。这些不同的线条，就是要下大力认真研究的
皴法。
直线硬笔大刀劈斧山石
直线硬笔小刀劈斧山石
曲线软笔披麻皴山峦山坡
画石是画山的基础，因此应从石头画起。步骤是：先起稿，然后勾墨线。古人讲：“石分三面”这是最起码的要求，一个立方体有六个面。一般能看到三个面。而山的形状不规则，凹凸不平，是个多面体，因此在能见到的为三个面中，又能看到许多小面。否则就没有立体感。
元黄公望《写山水诀》讲：“画石之法，先从淡墨起，可改可救，渐用浓墨者为上。”一般来说，阳面线细墨淡，阴面线粗墨浓，通过勾墨线可以大体表现出山脉的阴阳向背。
勾石步骤——先淡后浓
先淡
后浓
有人说擦是“不带笔处的皴”。此话虽不全面但是也有道理。
擦就是以干的、较松的笔触侧锋扫擦，也可以用干湿兼备的墨或用干的淡墨，
必要时也可以用彩墨。这种方法并不是每张画都要用到的，用的时候也并不是很多，
过多会使画面产生、枯、燥、脏、腻等，要适当的运用，使画面产生灵动之感。
国画画山石时，勾出轮廓后，再用淡
干墨侧笔而画，叫做皴。
皴是中国山水画技法之一，即用干、湿不
同的笔墨画出树、石、山体的纹理，增强其质感。
唐以前，山水画中的石头无皴，到了唐代后
期至五代，山石才出现了皴法有了皴法，山石就有了立体感、体积感、重量感和质感。在千百年的积累下，皴的技法复杂，名目繁多，如大、小斧劈皴，刮铁皴、折带皴、雨皴、牛毛皴，大、小披麻皴等，皴法的变革往往是新的山水画风诞生的契机。
这是由于各地山石不同的地质情况，形成了上是不同的地质和地貌，在画法的表现上也产生了较多的皴法。这些都是历代山水画家从客观事物中体验得来的。
目前我们将皴法大概分为三大类:披麻类、斧劈类、点皴类。



披麻皴多由参差松软的线条组成。中锋用笔，线条轻松灵活。用笔的次序是县勾勒轮廓，然后按轮廓加皴，以表现山石的走势、脉络、结构和体积感。这种皴法常用来表现江南土质松软，形体元顺的山石。
披麻皴中，笔线条长的称为长披麻皴；
短的为短披麻皴；线条更短的被称为豆瓣皴或雨点
皴；线条硬挺而作不规则的交叉时则称为乱柴皴；
线条松而屈居者，叫解索皴。还有荷叶、乱麻、折
带等皴法大致都是从披麻皴派生来的。因此披麻皴
被视为画山石的基本功来训练，可得到举一反三的
效果。
披麻皴法用笔要干要毛，线条要求流畅活泼，松而不散，同时还要
注意虚实疏密关系。画时可以皴擦兼用，先以干笔作皴擦，以求骨力，逐渐过渡
到湿笔，注意体现“干湿球风，润含春雨”的效果。
披麻皴法易用积墨法，先从淡墨画起，可改可救，次笔增添。可得到浓淡适
宜的的效果，由苍茫浑厚之感。
披麻皴
斧劈类皴法分为大斧劈和小斧劈，利用劈斧皴要以方折挺劲之笔出之触，但不能妄生圭角，要以方笔之侧锋，根据山石的形态结构，爽快地“劈”过去，不易重叠，或直劈或横劈，要恰到好处。斧劈皴法笔触多呈三角形，笔中含墨要饱和，下笔要用力，速度要快，才能得到峻爽之效。通常用以表现质地坚硬、棱角分明的岩石。石纹断裂的高耸山岩，多用大斧劈皴法来表现；侧面悬崖、石纹细碎则宜用小斧劈皴。
披麻皴和斧劈皴的比较
硬线条——劈斧皴
软线条——披麻皴
笔法中的点，不仅限于绘画苔藓。点的形状也有横、直、圆、尖、瓜子形、马蹄形
等等
点类皴法可以表现杂草杂树以及山石的明暗和形体，有助于画面的气氛和精神的
显露。“米家山水”就是用点类皴法来表现“雨中春树万人家”的意境。
现在表现郁郁葱葱的山岭也用这种方法来表现。
荷叶皴 斧劈皴
米点皴
折带皴
斧劈皴
米点皴
牛毛皴
解索皴
披麻皴
荷叶皴
乱柴皴
雨淋皴
云头皴
皴法是多种多样的，有柔性的、有刚性的、有纵向的、有横向的、有线类的、有块面的、点类的等等。如何将这些技法融合在一起呢?下面我介绍几种方法。
1、不同的皴法结合运用：运用这种技法时，要记住“互让互谅”。柔性的披麻类皴法要与刚性的劈斧类皴法往往不易协议，可采用过渡的方法。
2、将同一类皴法系统中的不同皴法结合起来，比较容易掌握，这类皴法很容易协调在一个画面之内。
3、各中点类皴法的运用主要是根据画面的具体情况来定的，要灵活运用，千万不可拘泥。
4、运用泼墨 破墨留白等方法过度不同的皴法：首先要讲究清浑，讲究虚实。留白是实中之虚，起到缓解画面气氛的作用。


◇名家常用皴法 披麻皴（亦称“麻皮皴”，董源、巨然用之，有长短之分）、直擦皴（关仝、李成用之）、雨点皴（亦称“芝麻皴”，形大的称“豆瓣皴”，范宽用之）、卷云皴（李成、郭熙用之）、解索皴（有直解索、横解索，诸家用之者多，王蒙一变为细长飘曲之状，称“游丝袅空法”）、牛毛皴、荷叶皴（赵孟頫用之）、铁线皴（唐人用之）、长斧劈皴（许道宁用之，亦名“雨淋墙头皴”）、小斧劈皴（从李思训小钩笔发展而来、李唐、刘松年用之）、大斧劈皴（李唐、马远用之）、带水斧劈皴（夏圭用之）、鬼脸皴《荆浩用之）、米芾拖泥带水皴（先以水褊抹山形坡面大小之处，用蘸墨横笔点出，亦称“落茄法”）、弹涡皴（阎次平用之）、括铁皴（吴镇用之）、折带皴（倪瓒用之）、泥里拔钉皴（夏圭师李唐之法，江参喜用之）、骷髅皴、破网皴（吴伟用之）、刺梨皴（由豆瓣皴出，巨然用之）、马牙皴（李唐用之）、马牙钩（李思训、赵千里等，用于青绿山水）。表现树身表皮的皴法，有鳞皴（松树皮）、绳皴（柏树皮）、交叉麻皮皴（柳树皮）。点擦横皴（梅树皮）、横皴（梧桐树皮）。上述皴法，乃历代画家根据山石的地质结构外形，树木的表皮状态，而创造的表现形式。后人列着自然界的变迁改造和绘画技法的演进，各种皴法将不断发展。
所谓点法，是指山水画中的点叶、点苔、点树、点山等技法。点有圆、扁、秃、尖、粗、细、老、嫩、横、斜、
平、直的不同的形态。点的作用很多，如：有的是为了表现画面完整、草木丰茂；有的是为了点睛提神，以弥补画面色调的灰平；有的是因为画面皴笔缭乱，加点以掩盖毛病。当然在皴染之后，如果感觉画面笔墨自然爽朗，在可点可不点的情况下，也可以不加点。
勾就是利用线条来勾勒山的轮廓、结构和形态。一般从左上方起笔，然后顺势成其石形。勾勒用笔要有起伏、转折、停顿、刚柔、虚实和粗细变化。勾勒的轮廓线不能重复，用笔要活泼，不可板滞，用墨要浓淡自然，有湿有干。山的阳面的轮廓线多偏锋，可细些轻些：阴面则相反。这样有助于表现体积感。勾好外轮廓以后，再分成数来表现石头的形体结构。
画数石聚合，大小石块要前后左右分布得当，避免平铺罗列，或是以大间小，或是以小间大。但不可散乱、互不相应、互不相关，应聚散得益，层次分明。
染可以分为墨染和色染两种，有时两者通用。染可以表现物体的色调，加强山水的厚重感、质感、空间感，丰富、协调画面的每一个地方。还可以表现特定的天气状况。渲染法有积染法、分染、烘染、罩染、接染、点染、渲染等。总之，然不等于平土，着墨色也要讲究笔法，墨接色域要柔和，千万不能“糊” 、“腻” 、“脏” 、“闷”。
总结

表现一山一石，要注意主次聚散，大小相间，要有对比，求得变化和生动，要衬托，避免山石形象的雷同。↓
学习中国山水画的有效方法，是临摹与写生交叉进行，相辅相成，有机结合。临摹不等于复制，而是要细心研究分析原作的艺术与技法，取其精华，去其糟粕，掌握重点地进行学习。临摹是手段而不是目的，不能生搬硬套，要用临摹取得的技法与写生结合起来，并为自己的创作创造必要的技法条件，这就要求初学者领会原作的立意、形体、构图、气韵、笔墨、色彩的关键所在，做到胸有成竹，然后下笔，切不可不假深思，轻率动手。
作业要求：
观察或回忆自己看过的山山水水，田野，人家为素材，画一幅水墨山水画。
要求大胆运用笔墨的关系，努力创造出画面水墨的意境。
中国山水画的传统技法
总结
画山石应运用轻重、转折、顿挫的勾线和皴擦以表现山石的不同姿态、结构和质感。

古代名家创造许多皴法，常见的皴法有：荷叶皴、披麻皴、折带皴、斧劈皴、米点皴等。

石分三面 立体感 皴法 质感
树分四枝 立体感
画树叶的方法：点叶法、双勾叶法

中国画讲究诗、书、画、印融为一体。
中国画的构图也就是古人所说的经营位置 。（章法、布局）