人教版高中语文选修《中国古代诗歌散文欣赏》知识讲解，巩固练习（教学资料，补习资料）：第03讲 李清照《一剪梅》

李清照《一剪梅》析读
学习目标
1、识记基本字词义，疏通诗意，有节奏有感情朗读，了解《一剪梅》体裁、题材、词牌特点；
2、掌握李清照的生平经历及时代对她词风的影响，了解“易安体”基本特色；
3、掌握、理解诗词意境及分析诗歌的基本方法，把握词作中体现出来的作者情感。
知识积累
文学常识
1、作者简介
李清照（1084－约1155），今山东省济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。
李清照出生于书香门第。早期生活优裕。其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后，与丈夫赵明诚共同致力于金石书画的搜集整理，共同从事学术研究。志趣相投，生活美满。金兵入据中原后，流落南方，赵明诚病死，李清照境遇孤苦。一生经历了表面繁华、危机四伏的北宋末年和动乱不已、偏安江左的南宋初年。李清照是中国古代罕见的才女，她擅长书、画，通晓金石，而尤精诗词。她的词作独步一时，流传千古，被誉为“词家一大宗”。她的词分前期和后期。前期多写其悠闲生活，多描写爱情生活、自然景物，韵调优美。如《一剪梅?红藕香残玉簟秋》等。后期多慨叹身世，怀乡忆旧，情调悲伤。如《声声慢?寻寻觅觅》。她的人格像她的作品一样令人崇敬。她既有巾帼之淑贤，更兼须眉之刚毅；既有常人愤世之感慨，又具崇高的爱国情怀。她不仅有卓越的才华，渊博的学识，而且有高远的理想，豪迈的抱负。她在文学领域里取得了多方面的成就。在同代人中，她的诗歌、散文和词学理论都能高标一帜、卓尔不凡。而她毕生用力最勤，成就最高影响最大的则是词的创作。她的词作在艺术上达到了炉火纯青的境界，在词坛中独树一帜，形成了自己独特的艺术风格——“易安体”。她不追求砌丽的藻饰，而是提炼富有表现力的“寻常语度八音律”，用白描的手法来表现对周围事物的敏锐感触，刻画细腻、微妙的心理活动，表达丰富多样的感情体验，塑造鲜明、生动的艺术形象。在她的词作中，真挚的感情和完美的形式水乳交融，浑然一体。她将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的婉约风格发展到了顶峰，以致赢得了婉约派词人“宗主”的地位，成为婉约派代表人物之一。同时，她词作中的笔力横放、铺叙浑成的豪放风格，又使她在宋代词坛上独树一帜，从而对辛弃疾、陆游以及后世词人有较大影响。她杰出的艺术成就赢得了后世文人的高度赞扬。后人认为她的词“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”，她被称为“宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人”，有“千古第一才女”之美誉。
2、易安体?
（1）用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特点，所作词无一字不协律，而且能“化俗为雅”。如《一剪梅》“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，以浅俗的文字组成极清新鲜丽的词句，以寻常语创造了不寻常的意境。“易安体”的一个显著特色是善用浅俗语，明白如话而清新工巧。
（2）“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。如《武陵春》（风住尘香花已尽）“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”。李清照的后期词作，多为这种愁苦之作，情调入于凄壮悲伤一途，发展了传统的婉约词。家国之痛和身世之悲相融合，是“易安体”的特殊格调，令人凄怆欲绝。
（3）“易安体”倜傥有丈夫气，如《渔家傲》（天接云涛连晓雾）。“易安体”不同于一般婉约词的地方，是温婉中透出刚健、洒脱。
3、词牌——一剪梅
一剪梅因周邦彦词起句有“一剪梅花万样娇”，乃取前三字为调名。双调，六十字。 《词谱》以周邦彦、吴文英词为正体。周词为上下片各六句三平韵，即起句、第三句和结句用韵。梦窗词为上下片各六句，四平韵，即起句，三、四句和结句用韵。另一体为每句用韵，如蒋捷、张炎词。另有五十八字、五十九字两体。此调以一个七言句带两个四言句，节奏明快。又词有“一朵梅花百和香”（南宋韩淲），故又名 《腊梅香》，李清照词有“红藕香残玉簟秋”句，故又名《玉簟秋》。
字词汇总
红藕：荷花的别称。
香残：这里指荷花的香味已经快要消散了。
玉簟：（diàn）光洁似玉的竹席，席子的美称，簟的本义是竹席。
罗裳：（cháng）丝织的下衣、摆裙。
兰舟：木兰树做的船，船的美称。
锦书：前秦人窦滔的妻子苏惠思念丈夫，就用锦织成回文诗赠给他。后来便称夫妻间的书信为“锦书”或“锦字书”。这是作者用的一个典故。
雁字回时：是指大雁排成人字或者一字的形状飞行，称作雁字。雁字回时就是说大雁排成一行往回飞。
课文精要
理解主旨
这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
　　词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。
　　作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所做之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
　　“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。
　　下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
　　“ 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
写作特色
这首词写的是闺情。上阕主要写女词人的独居生活。词的首句领起全篇，全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人的情怀，显示了这首词的环境气氛和它的感彩。接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所做之事、所生之情。词的下阕“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。即事写景，又兼比兴。从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
知识迁移
（2018 广西南宁二十六中高一下学期期中）阅读下面这首词，完成下题。
孤雁儿 世人作梅诗①
李清照
世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。
藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
?[注]①北宋朝廷南迁后，李清照丈夫赵明诚在移官湖州途中不幸病故，这首词即为悼亡之作。
1．上篇“沈香断续玉炉寒”中的“玉炉”因何而“寒”？“寒”字有何深意？
2．“小风疏雨萧萧地，又催下千行泪”一句主要运用了哪种艺术手法？表达了此人怎样的思想感情？
参考答案
1．由于心情不好而无情绪添香，致使香消炉“寒”；一个“寒”字，深化了对内心情绪的刻画，突出了环境的凄冷（炉寒）与心境之痛苦（心寒）。
2．运用了对比的艺术手法，一边是小风疏雨，一边是泪下千行，痛苦之深，使泪水多于雨水，表达了词人对丈夫赵明诚的深挚感情和凄楚哀思。
拓展阅读
而今识尽愁滋味
——李清照《一剪梅》析读
【而今识尽愁滋味---李清照《一剪梅》析读】
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
“红藕香残”，写室外之景。红藕，写的是荷花残败，香气消减。词作的开头就给人一种哀伤之感。很多作品的开头景物描写都具有奠定感情基调的作用，比如“大江东去”写的是对英雄人物逝去的慨叹，再比如“寒蝉凄切”写的是离别之哀伤。但是，我们应该看到，“红藕香残”这四个字比“寒蝉凄切”这种哀伤要淡许多，虽有离愁别绪，但总归是“闲愁”，不是柳永的生离死别。
玉簟：写室内之景。洁净如玉的竹席。
秋：写时令。秋天到来，万物衰杀，令人哀伤，秋天的竹席，自然凉气袭人。
我们都知道，诗人写入诗作的景物，都是精心剪裁的，绝非是触目所及，都入诗作。李清照为什么写室外之景，室内之景仅仅选择了红藕、玉簟呢？这其中的玄机需要参一参。
写红藕其实是在写自己，自己如红藕一般美艳，一般花香袭人，但是没有丈夫在身边，自己的红为谁看，香为谁嗅？
写室内的竹席，用一个玉字，写出自己温润如玉，但是竹席生凉为何？不仅仅是秋天到来而凉，而且是因为自己的心情也如秋天一般，没有丈夫在身旁，自然没有温暖，所以玉簟生凉。李清照还有一首词中写道“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”，这个凉也是因为丈夫不在身边，所以才会生出凉意，生出哀愁。
所以，花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。
轻解罗裳，独上兰舟。
独上兰舟：兰舟是什么？不是船，女词人总不能宽衣解带再登船游览吧，这不合情理。可以推断出，兰舟指床，床的雅称。这一句和前面的“玉簟秋”相联系，即便是卧室凉意袭来，可是没有办法，还要休息，还要睡觉。李清照写思念丈夫非常含蓄，没有一个字写，却字字在含蓄地写。如果换成《古诗十九首》，那就是“荡子行不归，空床难独守”了，直白无比，毫不含蓄蕴藉。
“独”值得注意，这是词作第一次直白写出自己处境的字眼，暗暗逗引下文的离愁。李清照想上床休息，是否安然入睡呢？没有，何以见得？
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
月满西楼：月满西楼这一场景，我们可以想见，望着窗上大大的月亮，辗转反侧，夜不成寐，相思成灾。月圆人不圆，月亮越是清辉满地，越是刺得人眼不能闭合。其实，月圆与月缺都可以表达悲伤的情感。月圆人不圆，月缺人如月。李后主就有“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”的词句。
人不寐，想着自己的丈夫，想着丈夫的音讯。
“云中谁寄锦书来？雁字回时”，“谁”字自然是暗指赵明诚，本句是疑问句，表示一重否定。说“谁寄”，可知是无人寄也。明月人却未圆；雁字空回，锦书无有。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。
鸿雁传书的典故大家都熟知，锦书这个典故需要注意。
锦书：指的是夫妻之间的通信。这个典故需要注意。
“锦字”、“锦字书”典故出自“锦书”：晋代有个才女叫苏蕙，字若兰，善属文。他的丈夫窦滔被流放，她把寄托思念的诗歌织在锦上寄给丈夫，表达思念。
李清照这里是反用典故。他把丈夫寄给自己的信称为锦书，可能是无意思的，也可以看做是有意识的。如果是有意识的，那就是巾帼不让须眉的平等意识。
李清照不但有婉约的词作，而且有气壮山河的诗作：“生当为人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”
李清照不但有豪情万丈的诗作，她还有具体的行动。
1133年高宗忽然想起应派人到全国去探视一下徽、钦二帝，顺便打探有无求和的可能。但听说要入虎狼之域，一时朝中无人敢应命。大臣韩肖胄见状自报奋勇，愿冒险一去。李清照日夜关心国事，闻此十分激动，满腹愁绪顿然化作希望与豪情，便作了一首长诗相赠。她在序中说：
“有易安室者，父祖皆出韩公门下，今家世沦替，子姓寒微，不敢望公之车尘。又贫病，但神明未衰弱。见此大号令，不能忘言，作古、律诗各一章，以寄区区之意。”
当时她是一个贫病交加、身心憔悴、独身寡居的妇道人家，却还这样关心国事。不用说她在朝中没有地位，就是在社会上也轮不到她来议论这些事啊。但是她站了出来，大声歌颂韩肖胄此举的凛然大义。（梁衡《乱世中的美神》）
当然，这里对锦书典故的理解，可能有过度阐释的嫌疑。但是希望能够帮助大家对李清照有一个更加全面的了解。
词作的上片，李清照用红藕、玉簟、兰舟、锦书、雁字、满月六个意象，含蓄却又饱满地写出了对丈夫的思念，这种思念化成了愁绪。可以说，上片的含蓄书写已经做足了铺垫，下片的思念、愁情便顺理成章地一触即发了。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
“花自飘零水自流”，这一句紧扣上片，使词的内在气韵不断绝。既是写景，又兼传情。落花自落，流水自流，丝毫不顾及到观赏者的无限感慨。人生、年华、爱情、离别都如这流水，都如这落花一般，匆匆逝去，却带来了无限感伤。
这一句也直接逗引出下片的直接抒情。那就是我们在开头所赏析过的：一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。我们要注意一下李清照对愁的界定：闲愁。李清照此时虽然与丈夫分离，但毕竟只是短暂的小别，所以李清照前期写离愁的词作总有一丝娇嗔，总是让人感觉到她愁苦的底色是对美好爱情、夫妻生活的满足感。
等到写《声声慢》的时候，这种愁苦便是“这次第，怎一个愁字了得”了。
【而今识尽愁滋味---李清照《一剪梅》 《声声慢》析读】
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 　　
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
1、先找“词眼”。
“眼”，传神之所。“词眼”，最能体现作者内心情感的字词。词眼为一“愁”字。
2、“愁”是怎么抒发出来的呢？
直接抒情与间接抒情。
（1）直接抒情——凄凄惨惨戚戚
① 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
此14个叠字历代词家异口同声赞为千古绝调。为何？
总观：这14个叠字极富音乐美。重叠使用,却绝无重复累赘之感，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心至极之人在低声倾诉。心中塞满了愁苦，她需要发泄，需要倾诉，想一口气把心中所有的愁苦全都吐出来，却不能。
具体而言：
“寻寻觅觅”是寻找的动作，词人就好像有什么东西丢掉了一样。这东西是什么呢？是流亡以前安定、闲适的生活，是丈夫在世时的情意，还是心爱的金石拓片？词人“寻寻觅觅”地找，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点儿什么才能得救似的。这反映词人内心空荡，无可排遣寄托。
寻找的结果是“冷冷清清”，不但无所获，反被一种孤寂凄凉的气氛包围。“冷冷清清”，此既明指环境，也暗指心情，由环境而感染到心情，由外而内。
“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。
此三句，由外而内，由浅入深，文情并茂地描写出女词人孤苦无告的凄凉心境。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇。
② 正伤心。
因为大雁飞过，思乡怀人。
③ 这次第，怎一个愁字了得！
全文都笼罩在一种凄凉、低沉的氛围中，体现了女词人晚年寡居时凄清孤独的生活感受。
我们联系时代背景与词人遭遇，李清照这愁中包蕴丰富：国愁，家愁，情愁；亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，孤苦无告。
结尾词人用口语的形式，“这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。既是收，又是放；即是对前文的概括，又把诗意推进一层，使通篇余音袅袅，言尽而意不尽。满纸呜咽，情不能已。
（2）间接抒情——读懂了李清照的愁苦之深、之重，下面需要通过抓几个典型意象分析愁情这些间接抒情的部分，理解李清照愁情的丰盈。
① 三杯两盏淡酒。
能否换成“淡茶”？
不可以。因为酒这个意象在中国古代主要表达情感就是愁。
历史上写酒的诗句：
曹操：“何以解忧，惟有杜康。”
李白：“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。”“花间一壶酒， 独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”
李清照：“故乡何处是？忘了除非醉。”
看到写酒就自然而然地想到愁，本要说的是借酒浇愁，李清照为什么说是“淡酒”，酒为何“淡”？
酒“淡”——愁“浓”，以至借酒消愁无济于事。一个“淡”字，表明作者的愁绪的程度是何等浓重，晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。
可是李清照在少女、少妇时代写酒可是与此大不相同。
《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”
“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦。”
②雁过也。
古诗词“雁”意象的固定内涵是“思念”。
雁入秋南飞。词人由北方避难南下，遂说“旧时相识”。但雁可以回到北方，人却只能客居江南。见雁则更起了她的国破之痛、怀乡之情。
“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，为词人早年写怀念远别的丈夫之作，而李清照此时见雁，却无亲人的音讯，那份思乡之愁绪怎能不油然而生。真是“故乡何处是？忘了除非醉。”(《菩萨蛮》)
再者，雁声凄惨，本就容易勾起人的愁绪，雁飞成群，词人却形单影只，更增凄苦。
③ 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指词人自己因忧伤而憔悴，非指菊花枯萎凋谢（如今有谁堪摘）。
古人有九九重阳登高、饮酒、赏菊的习俗，但由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，欣赏金石拓片。可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。
既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，渗透着深刻的生命悲哀。
④ 梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
梧桐叶落，秋雨霏霏，细雨落在梧桐上，又点点滴滴洒到地上。这是梧桐在落泪，不也是词人的心头在滴泪吗！这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起，情景交融更添愁绪 ，使词的意境更为深远。
为什么写梧桐呢？梧桐的含蕴：
1、忠贞爱情：如“东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通”（《孔雀东南飞》）。
2、孤独忧愁：如“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”（李煜《相见欢》），又如“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”（徐再思《水仙子?夜雨》）。
3、离情别恨：如“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”（白居易《长恨歌》），又如“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”（温庭筠《更漏子》）。
讲离愁，讲孤寂，讲悲秋，李清照的《声声慢》当推榜首。一杯残酒，一片落叶，一声雁叫，一滴秋雨，一盏孤灯，李清照都能点石成金。以明白如话的语言风格和错落和谐的韵律，营造了一种化不开、驱不散的孤独失落氛围。读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天归雁，看得见梧桐落叶，黄昏孤灯。无疑这是一种难以言说的凄厉的美。
以上是对《声声慢》的一个对比阅读。可见，同一个诗人，在不同的境遇下，写同一种情感也是大不相同的，这是值得我们仔细玩味的。
【而今识尽愁滋味---李清照《一剪梅》小 结】
她是一尊至美的雕塑：
她的美，在于拥有着一段和美的爱情，那是“赌书消得泼茶香”的娴雅；
她的美，在于营造了首首唯美的词作，那是“一种相思，两处闲愁“的清丽；
她的美，在于挺起了一副壮美的铁骨，那是“不肯过江东”的豪壮。
当世之人为之倾倒，五百年后，纳兰性德为之仰慕，一千年后秋瑾为之回首。
她就是李清照。
巩固练习
课内阅读鉴赏
阅读李清照《一剪梅》，完成1-3题。
一剪梅
李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
1、对这首词的理解，不完全恰当的一项是（ ）
A、上片首句通过视觉、触觉的感受，点明时间已经入深秋，接下两句写词人轻轻解开丝罗的裙衣，小心登舟的情态。
B、“云中”三句是说，当空中大雁飞过来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢。
C、下片前三句的意思是说，自己与丈夫分居两地，“一种相思，两处闲愁”直接点明了夫妻的两相恩爱，充分体现了李清照对赵明诚的无限钟情和和充分信任。
D、“此情”三句的意思是说，这种相思之情，如同“花自飘零水自流”一样，是没有办法可以消除的。
2、对这首词的分析，不完全正确的一项是（ ）
A、上片写词人思念其丈夫赵明诚，下片写离愁无法排遣。
B、上片写相思，虽无一字道出，却句句包孕，极为含蓄。
C、“云中”句虽是词人的主观臆想，却是表达了对丈夫的深切怀念。
D、后三句新颖别致，以浅近朴实的语言，生动地写出了感情的不可遏制。
3、“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”三句历来为人称道，请试做分析。
课外阅读鉴赏
阅读下面这首宋词，然后回答问题。
阮 郎 归 无名氏①
春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。
帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉②。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟③。
[注]①作者一作秦观。②讳愁：隐瞒内心的痛苦。③劫：围棋术语。
4、词上半阕的景物描写对全词的感情抒发起了什么作用？请结合内容分析。
5、末尾两句表现了词中人物什么样的情绪？是如何表现的？请简要阐述。
（2018 河北冀州中学高二下学期期中）阅读下面这首宋词，完成后面小题目。
瑞鹧鸪??? 辛弃疾
期思①溪上日千回，樟木桥边酒数杯。
人影不随流水去， 醉颜重带少年来。
疏蝉响涩林逾静， 冷蝶飞轻菊半开。
不是长卿②终慢世③，只缘多病又非才。
【注】①期思：地名，在今江西省上饶市。罢官后的辛弃疾长期闲居并终老于此。
②长卿：汉代辞赋大家司马相如字长卿。③慢世：傲世，以傲慢的态度对待世事。
6．下阕最后两句表达了作者怎样的情绪？是怎样表达的？请简要分析。
7．这首词描写了作者罢官后怎样的生活？请简要分析。
阅读下面这首宋词，然后回答问题。
画堂春
秦 观
落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。
柳外画楼独上，凭栏手撚①花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知？
【注释】①撚(niǎn)：持取，捻弄
8、上阙的景物描写是如何表现无奈之情的？请作简要分析。
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9、“凭栏手捻花枝”、“放花无语对斜晖”两句主要使用了什么表现手法？表现了词中人物怎样的感情变化？
参考答案
1、A
【解析】A项“上片首句通过视觉、触觉的感受，点明时间已经入深秋”不恰当，应该是“通过视觉、嗅觉、触觉，点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛，对词人的孤独闲愁起了衬托作用”。
2、C
【解析】C项“云中”句不是词人的主观臆想，而是词人的美好心愿。
3、“情”至于要用“计”来“消除”它，其重可知；然而又“无计可消除”，其深可见。更可贵的是，李清照将“情”说成是一种能运动的有形之物，“才下眉头，却上心头”表现其“情”运动之速。词人用平常的字眼表现新奇的意境。而且从一“下”一“上”之中还可以领略到她的万般愁绪，给人以无尽的遐想，表现出词人深婉细腻的风格。
【解析】本题考查赏析名句意蕴的能力。解答时一要抓住关键词“情”、“下”、“上”，二要根据写作背景和词人的创作风格，再结合全词内容思考。
4、【试题答案】奠定了词的情感基调。春风吹雨，残红满地，词一开始就给人以掩抑低回之感；接下来写风雨虽停，红日却已西沉，凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暗淡的暮色。
【试题考点】鉴赏诗歌的表达技巧——结构作用
【试题解析】词的上阕主要在写景，描写的是凄凉的景象场面：丝丝细雨被和暖的春风吹送着，飘洒在繁花落尽的树枝上。满地落花被雨水浇湿，再也飞舞不起来了。池塘里碧绿的水面上随风荡起微微的波纹。雨晴了，一轮斜阳依旧出现在西方的天空上。在“哀”的暮春景色中，抒发的是一种“哀”情，奠定了全词的感情基调。
5、【试题答案】末尾两句表现了词中人物思绪纷乱、无法排遣的愁情。是通过人物自身的动作来表现的。回身整理残棋并想续下，借以转移愁情，可又因心事重重，以致犹豫不决，落子迟缓。
【试题考点】分析评价诗歌的思想内容
【试题解析】下阕写当主人公在百无聊赖中卷起珠帘，恰恰看到燕子成双成对地飞来飞去。这更加勾起了女主人公的一怀愁绪。这种愁绪实在难以排遣，满心想加以掩饰，无奈却在紧蹙的双眉中显露出来。于是只好强打精神，翻身起来，继续下那盘没有下完的棋。岂料应劫之际，她竟然举棋不定，沉吟半晌，难以落子。最后两句借续下残棋的动作来表达自己难以排遣的愁情。
6．下阕后两句表达作者报国无门、壮志难酬的无奈与愤懑。是通过用典来表达的。作者用反话说以文章名世的司马相如远离世事，是因其多病又非有才之人，实则是借以委婉地表达自己空有报国之能、却不被任用的无奈和愤懑不平。
7．这首词描写了作者罢官后落寞、无聊的闲居生活。作者本有杀敌报国的雄心，然而时光流逝，青春不再，他只能在期思溪边借酒浇愁，与滞涩的蝉声、寂静的树林、轻飞的冷蝶、半开的菊花作伴，落寞、无聊。
8、上阙通过描写铺径之落红、弄晴之小雨、憔悴之杏园、哀啼之杜鹃等残春景象，表现伤春（惜春）的无奈之情。
【解析】本题重点考查考生对诗歌意象的理解和把握能力。诗歌是借助意象来表达感情的，使用了什么意象，意象具有什么特点，它们共同创造了怎样的意境，这些是把握作者感情的切入点。回答问题时，要注意句中的动词、形容词。
9、这两句词主要的表现手法是：细节描写（写动作描写也可）。用“撚花”、“放花”两个细节（动作）表现了词中人物由爱春、伤春（惜春）到无奈春归的感情变化。〔如果逐句分析，能答出由爱春、伤春（惜春）到无奈的感情变化也可。〕
【解析】重点考查考生对诗歌的表现手法的理解和认识以及对作者思想感情的理解和把握能力。理解时，注意抓住“撚花”、“放花”两个关键动作，并体会其中包含的作者的微妙情感。