14 如何欣赏绘画作品 课件（20张幻灯片）
文档属性
| 名称 | 14 如何欣赏绘画作品 课件（20张幻灯片） |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 1.5MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 人美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2019-08-31 09:01:51 | ||
图片预览
文档简介
课件20张PPT。如何欣赏绘画作品台湾学者王秀雄把欣赏大体分为：描述、分析、解释、评价四个过程
1、描述——简单描述——你在画面中看到了什么？
陈述画面中可直接观看到的事物，对具象作品，指出画面中的人物、动物、景物等；对抽象作品，指出画面中的形状、色彩、方向等。
2、分析——形式分析——作品中的事物是什么样的？
从色彩、形体、明暗、机理、构图等方面分析作品的造型特征，包括各种形状之间的相互依存的关系、色调的处理、空间的营造、构成原理的运用等。
3、解释——意义解释——艺术家为什么要这样画？
探究作品的含义，换言之，探讨艺术家通过自己的作品想传递什么信息（情感、思想、观念等）。
4、评价——价值判断——这是一幅好作品吗？为什么？
对作品做综合判断，并评价作品的优势。 如何欣赏绘画作品 《筛谷的妇女》是传统写实类作品，又名《筛麦子的妇女》、《筛麦》。是法国人居斯塔夫·库尔贝创作于一八五四年的布面油彩。现藏于南特美术馆。
（1）描述：你在画面中看到了什么？
画家细致描绘了一个普通的劳动场面。画中有3个人：左边有位坐着漫不经心拣谷子的妇女，右边有位小男孩，中间有位跪着筛谷的年轻妇女。他们的姿态和动作以及地上摆放的器皿和洒落的谷粒都显得如此真实而亲切。
（2）分析：作品中的事物是什么样的？
造型：画中人物造型严谨写实、纯朴自然，主题人物动态呈“S”型，非常优美。
构图：整体成一个环形，视觉中心刚好落在主体人物的侧脸上，给人留下无限遐想的空间。
光线：整个环境洒满温暖的阳光，可以看出是正午时分。
色彩：画中主要色彩是白色、红色和黄色，在灰和黑的衬托下呈暖色调，给人温暖、舒适的感觉，主要人物的红色衣裙使其更显突出。
空间：画面空间感真实，层次丰富。
（3）解释：艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？
画家用写实的手法描绘了一个日常劳作的场景，表现了劳动者的健康美和勤劳、朴素的品质。画家真实的反映了生活，但并不仅仅是生活的表象，而是源于生活，高于生活。日常生活通过艺术的手法再现，从而得到了升华。
（4）评价：这是一幅好作品吗？为什么？
画家通过质朴的场景让我们感受到劳动人民的朴实和勤劳。从绘画形式上可以看出，画面构图合理，造型生动传神，主次关系分明，空间营造真实，光线和色调烘托出一种和谐、温暖的气氛。
《拾穗》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，是现实主义美术风格的典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内
（1）描述：你在画面中看到了什么？
（2）分析：作品中的事物是什么样的？
（3）解释：艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？
（4）评价：这是一幅好作品吗？为什么？
（1）描述：你在画面中看到了什么？
秋季收获后，人们从地里拣拾剩余的麦穗。画面的主体是三个弯腰拾麦穗的农妇，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。
（2）分析：作品中的事物是什么样的？
造型：这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。
构图：米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。
色彩和光线：三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。
空间：画面空间感真实，层次丰富。 （3）解释：艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？
米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。
（4）评价：这是一幅好作品吗？为什么？
正是这种宗教般的感情使《拾穗》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。《红树》 1908—1910 蒙德里安 （1）描述：你在画面中看到了什么？
画上的树、土地是由花瓣样的红点和黑、红两色线条组成。
（2）分析：作品中的事物是什么样的？
趋于平面的树形，曲折跳跃的线条，既具体又抽象，既清晰又朦胧。当我们凝神观赏画中那棵枝叶繁密、充满朝气的红树时，会为蒙德里安所创造的非凡的精神世界所震撼———它兀自挺立，傲然不羁，映衬着蔚蓝的天空，呈现出一种澄澈、宁静的大美。
（3）解释：艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？
它以“此时无声胜有声”的语境，传达着一种浪漫的情感。这样的树，似乎只能存在于人的精神领域。
（4）评价：这是一幅好作品吗？为什么？
它不论在蒙德里安的艺术生涯中，还是在现代西方绘画史上，都是一个从具象艺术向抽象艺术过度的里程碑。
《灰色的树》 1912 蒙德里安 （1）描述：你在画面中看到了什么？
我们看到，树撑满了整个画面，树的枝干几乎全部伸展到画框，仿佛画框把树剪切在它所包围的空间里。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。
（2）分析：作品中的事物是什么样的？
? 《灰树》是蒙德里安“树的系列”中另一幅代表作，实际是红树的引申。在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树干以及树与其它物象之间的造型关系。树的形态原本是歪斜的，但它歪斜的特征已被巧妙地隐去，我们所见到的只是高度抽象化的图形。除此之外，深褐色的枝干穿插在中性的灰色和绿色组成的几何色块里，昭示着这棵灰树极具韧性和生命力。
（3）解释：艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？
此画的创意，是蒙德里安从立体派中获得的启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”、“艺术家不能以完全写实的手法去再现事物的表象而必须对其加以改造，从而产生美感”。
（4）评价：这是一幅好作品吗？为什么？
树的母题被抽象化的线条和色面加以处理，画面的构成性也得到前所未有的强调。
《开花的苹果树》 1912 蒙德里安
（1）描述：你在画面中看到了什么？
我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。
（2）分析：作品中的事物是什么样的？
这幅画里的树，抽象化倾向越来越明显，以至于苹果树的形象完全消失在网状线条中。这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。这种所谓集中式的结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。也就是说，树的形象已经彻底淡化，只有一些感觉像树枝的弧线在画布上游弋。
（3）解释：艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？
他坚持以纯正面形式表现主题，他简化物体的自然形式直至纯粹本质。
（4）评价：这是一幅好作品吗？为什么？
尽管蒙德里安这一时期的艺术处于立体主义的翼影下，但其作品仍然显示了他自己的独特个性。可以说，他是立体派的“发扬者”，而不是模仿者。
欣赏绘画作品的方法： 描述、 分析、 解释、 评价。《父亲》1980 罗中立
1、描述——简单描述——你在画面中看到了什么？
陈述画面中可直接观看到的事物，对具象作品，指出画面中的人物、动物、景物等；对抽象作品，指出画面中的形状、色彩、方向等。
2、分析——形式分析——作品中的事物是什么样的？
从色彩、形体、明暗、机理、构图等方面分析作品的造型特征，包括各种形状之间的相互依存的关系、色调的处理、空间的营造、构成原理的运用等。
3、解释——意义解释——艺术家为什么要这样画？
探究作品的含义，换言之，探讨艺术家通过自己的作品想传递什么信息（情感、思想、观念等）。
4、评价——价值判断——这是一幅好作品吗？为什么？
对作品做综合判断，并评价作品的优势。 如何欣赏绘画作品 《筛谷的妇女》是传统写实类作品，又名《筛麦子的妇女》、《筛麦》。是法国人居斯塔夫·库尔贝创作于一八五四年的布面油彩。现藏于南特美术馆。
（1）描述：你在画面中看到了什么？
画家细致描绘了一个普通的劳动场面。画中有3个人：左边有位坐着漫不经心拣谷子的妇女，右边有位小男孩，中间有位跪着筛谷的年轻妇女。他们的姿态和动作以及地上摆放的器皿和洒落的谷粒都显得如此真实而亲切。
（2）分析：作品中的事物是什么样的？
造型：画中人物造型严谨写实、纯朴自然，主题人物动态呈“S”型，非常优美。
构图：整体成一个环形，视觉中心刚好落在主体人物的侧脸上，给人留下无限遐想的空间。
光线：整个环境洒满温暖的阳光，可以看出是正午时分。
色彩：画中主要色彩是白色、红色和黄色，在灰和黑的衬托下呈暖色调，给人温暖、舒适的感觉，主要人物的红色衣裙使其更显突出。
空间：画面空间感真实，层次丰富。
（3）解释：艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？
画家用写实的手法描绘了一个日常劳作的场景，表现了劳动者的健康美和勤劳、朴素的品质。画家真实的反映了生活，但并不仅仅是生活的表象，而是源于生活，高于生活。日常生活通过艺术的手法再现，从而得到了升华。
（4）评价：这是一幅好作品吗？为什么？
画家通过质朴的场景让我们感受到劳动人民的朴实和勤劳。从绘画形式上可以看出，画面构图合理，造型生动传神，主次关系分明，空间营造真实，光线和色调烘托出一种和谐、温暖的气氛。
《拾穗》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，是现实主义美术风格的典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内
（1）描述：你在画面中看到了什么？
（2）分析：作品中的事物是什么样的？
（3）解释：艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？
（4）评价：这是一幅好作品吗？为什么？
（1）描述：你在画面中看到了什么？
秋季收获后，人们从地里拣拾剩余的麦穗。画面的主体是三个弯腰拾麦穗的农妇，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。
（2）分析：作品中的事物是什么样的？
造型：这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。
构图：米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。
色彩和光线：三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。
空间：画面空间感真实，层次丰富。 （3）解释：艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？
米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。
（4）评价：这是一幅好作品吗？为什么？
正是这种宗教般的感情使《拾穗》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。《红树》 1908—1910 蒙德里安 （1）描述：你在画面中看到了什么？
画上的树、土地是由花瓣样的红点和黑、红两色线条组成。
（2）分析：作品中的事物是什么样的？
趋于平面的树形，曲折跳跃的线条，既具体又抽象，既清晰又朦胧。当我们凝神观赏画中那棵枝叶繁密、充满朝气的红树时，会为蒙德里安所创造的非凡的精神世界所震撼———它兀自挺立，傲然不羁，映衬着蔚蓝的天空，呈现出一种澄澈、宁静的大美。
（3）解释：艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？
它以“此时无声胜有声”的语境，传达着一种浪漫的情感。这样的树，似乎只能存在于人的精神领域。
（4）评价：这是一幅好作品吗？为什么？
它不论在蒙德里安的艺术生涯中，还是在现代西方绘画史上，都是一个从具象艺术向抽象艺术过度的里程碑。
《灰色的树》 1912 蒙德里安 （1）描述：你在画面中看到了什么？
我们看到，树撑满了整个画面，树的枝干几乎全部伸展到画框，仿佛画框把树剪切在它所包围的空间里。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。
（2）分析：作品中的事物是什么样的？
? 《灰树》是蒙德里安“树的系列”中另一幅代表作，实际是红树的引申。在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树干以及树与其它物象之间的造型关系。树的形态原本是歪斜的，但它歪斜的特征已被巧妙地隐去，我们所见到的只是高度抽象化的图形。除此之外，深褐色的枝干穿插在中性的灰色和绿色组成的几何色块里，昭示着这棵灰树极具韧性和生命力。
（3）解释：艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？
此画的创意，是蒙德里安从立体派中获得的启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”、“艺术家不能以完全写实的手法去再现事物的表象而必须对其加以改造，从而产生美感”。
（4）评价：这是一幅好作品吗？为什么？
树的母题被抽象化的线条和色面加以处理，画面的构成性也得到前所未有的强调。
《开花的苹果树》 1912 蒙德里安
（1）描述：你在画面中看到了什么？
我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。
（2）分析：作品中的事物是什么样的？
这幅画里的树，抽象化倾向越来越明显，以至于苹果树的形象完全消失在网状线条中。这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。这种所谓集中式的结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。也就是说，树的形象已经彻底淡化，只有一些感觉像树枝的弧线在画布上游弋。
（3）解释：艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？
他坚持以纯正面形式表现主题，他简化物体的自然形式直至纯粹本质。
（4）评价：这是一幅好作品吗？为什么？
尽管蒙德里安这一时期的艺术处于立体主义的翼影下，但其作品仍然显示了他自己的独特个性。可以说，他是立体派的“发扬者”，而不是模仿者。
欣赏绘画作品的方法： 描述、 分析、 解释、 评价。《父亲》1980 罗中立