──为生活在中国大地上的儿童而歌
课文研讨
一、整体把握
这首诗是诗人借春雨的拟人化形象，对生活在中国大地上的儿童充满“爱心”的倾诉，是诗人心灵唱出的一曲动人心弦的爱之歌。
全诗分为九节。其中五次以“雨说”为提示语，是“雨”的诉说的内容变化和情感递进的线索。
第一节，雨来探访四月的大地。诗以“（雨说：四月已在大地上等待久了……）”开始，请注意这一句是放在括号里的，它仿佛是幕布开启时的画外音，预示了雨的“出场”，又使人感到某种久久的期待和强烈的愿望。诗人描绘了春雨到来之前，“田圃跟牧场”“鱼塘和小溪”都“等待久了”；大地失去生机，田圃里的种子、牧场里的牛羊、鱼塘里的游鱼以及会唱歌的小溪都没有了活力。然而，度过严寒的冬天，经过料峭的春寒，蛰伏已久的四月就该显现它的身影，迎接大地春暖花开的时节。就在此时，“雨说，我来了，我来探访四月的大地”。“好雨知时节，当春乃发生”──这“雨”，俨然是一位春天的使者。
第二节，雨轻轻地来了，满怀着爱心。雨“走得很轻”，并且“温声细语”。“像丝缕那样把天地织在一起”，展示了雨对所有儿童的博大的爱心。“我呼唤每一个孩子的乳名又甜又准”，表现了雨对每一个孩子的熟悉和亲昵。“我来了，雷电不喧嚷，风也不拥挤”，雨是静静地来的，它关爱孩子们而生怕惊扰他们。
第三节，雨希望孩子们不要拒绝它的到来。打开油伞、关起门窗、放下帘子、披蓑衣、戴斗笠，都是人们“拒绝”雨的行为。这里连用三个“别”，是请孩子们千万不要拒绝它。
第四节，雨告诉孩子们，它是来亲近他们的。雨发出两句“为什么不……”的亲切反问，请孩子们与它亲近，并随它同行。
第五节，雨请孩子们跟着它去迎接春天。田圃里的泥土“将润如油膏”，池塘里鱼儿跳跃，溪水丁冬像在“练习新编的洗衣谣”，这一切与第一节中提到的情景完全两样，大地因春雨降临而焕发勃勃生机。
第六节，雨告诉孩子们它是笑着长大的。它来自很遥远的地方，从小生活在山峰耸立、白云满天的童话般的仙境中，无忧无虑地玩耍，快乐地成长。
第七节和第八节，雨要教孩子们勇敢地笑。给孩子们带来欢笑，让他们快乐地成长，这是雨的使命。柳条儿弯了腰，石狮子流了泪，小燕子在雨丝中“斜”着翅膀飞翔，旗子发出“哗啦啦”的声音，这都是因为雨给他们带来了欢笑。末尾两行诗意味深长：只有孩子们欢笑起来，才真正意味着春天的来临，才真正看得到大地的希望。
第九节，雨交代它最终的归宿。“我来了就不再回去”，当把欢笑带给孩子们以后，“我就快乐地安息”。雨最终牺牲自己，将生命变成孩子们嘴里的“那份甜”，并在“那份甜”中融入对孩子们的“祝福的心意”。
这首诗运用拟人手法，让“雨”对孩子们深情地倾诉，令人真切地感到“雨”的挚爱之心，展现了一位春天使者的形象，一位鼓励孩子们自由欢笑、勇敢生活的爱的天使的形象。诗中的“雨”的形象以及种种的情景都具有象征性。这首诗写于20世纪70年代末，当时正值我国结束“文革”灾难不久而开始新的历史时期，诗人身在海外而关注中国大陆。经历十年浩劫后的中国，一切都开始显露生机，正如春雨降临大地，万物复苏，而“要教你们勇敢地笑”特意加之以“勇敢地”的状语，并对“笑”作拟人化的描写渲染，尤其富有意味。诗中的“雨说”，其实也就是诗人在说。这首爱之歌，是诗人对“生活在中国大地上的儿童”的祝福，也是他对中国美好未来的祝愿。
二、问题研究
1．这首诗采用了拟人手法，这样写好在哪里？
这首诗采用了拟人手法，让“雨”对生活在中国大地上的儿童喃喃细语，使人感受到“雨”这位爱的使者亲切温柔的形象。“雨”在诗人笔下，被赋予生命的灵性，成为一种十分美好、神奇、有情有意的存在。不仅如此，对诗中的其他事物都作了拟人化的生动描写，如“绕着池塘跟跳跃的鱼儿说声好，去听听溪水练习新编的洗衣谣”，“柳条儿见了我笑弯了腰啊，石狮子见了我笑出了泪啊，小燕子见了我笑斜了翅膀啊……那旗子见了我笑得哗啦啦地响”等等，俯拾皆是。这首诗是献给儿童的。全诗出色的拟人化表现手法，使这首诗具有亲切感人、活泼欢快、充满情趣的风格，它切合儿童的心理，能打动孩子们稚嫩的童心。
要特别注意的是，这首诗采用的拟人手法，是文学作品的一种艺术表现手法，而不是一种修辞手法。二者的区别是：前者用于整体艺术形象的塑造，后者仅仅用于语句的修饰。
2．这首诗的语言有什么特色？
郑愁予的诗往往透出中国古典诗的修养和一种动人的江南文化气息，这首诗也是这样，它的一些用语和诗句，例如“蓑衣”“斗笠”“小燕子见我笑斜了翅膀”，令人不由得想起杜甫的诗“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。诗人还善于针对诗的接受对象，运用一些特别适合少年儿童读者的口语，例如“为什么不扬起你的脸让我亲一亲”“绕着池塘跟跳跃的鱼儿说声好”“你们吃着苹果擦着嘴”等等，有一种动人的、令人感到无比亲切的美。诗人除了成功地运用拟人手法，把“雨”想像成一种善解人意的生命存在，也善于在事物之间进行一种奇特的诗意的转化，例如“你们嘴里的那份甜呀，就是我祝福的心意”，不仅把具体可感的“吃着苹果”时“嘴里的那份甜”，贴切地变为“我祝福的心意”，而且以这样的诗句结尾，暗示了一种诗的祝福的力量。
练习说明
一、有感情地朗读这首诗，讨论下面的问题。
1．雨“说”的话主要表达了什么意思？
2．副标题为什么取做“为生活在中国大地上的儿童而歌”？
此题意在让学生体会本诗的思想感情，整体把握诗的内涵和特点。
1．这首诗通篇都是“雨”说的话。雨首先说她到来之前，“四月已在大地上等待久了”；雨说要“探访四月的大地……”；雨说她是到大地上来亲近孩子们的……；雨说自己“来的地方很遥远”，她要教孩子们勇敢地笑……；雨说“来了就不再回去”。这些话表达了一个主要意思：寒冷的冬天已经过去了，“雨”这位爱的使者要给大地带来春天，给孩子们带来快乐，让孩子们勇敢地欢笑，有美好幸福的生活。
2．副标题点明这首诗特为生活在中国大地上的儿童而歌，概括了诗的内容，表明诗人对中国儿童的期待和祝愿，有利于理解诗的主旨，同时也符合孩子的心理和理解程度。此外也蕴含着另一层深意，即这首诗写于70年代末，当时正值我国结束“文革”灾难不久而开始新的历史时期，诗人关注着中国大陆，看到它的变化所展现的希望，而儿童是中国的未来，因此这首爱之歌，是诗人对“生活在中国大地上的儿童”的祝福，也是对中国美好未来的祝愿。
二、诗中有两节写到了雨要“教你们勇敢地笑”，你怎样理解这“笑”的内涵？找出这两节诗中几个生动传神、极富想像力的诗句加以品评，与同学交流心得。
此题意在引导学生把握诗中的关键语句，深入理解全诗。
“笑”在这里代表一种快乐幸福、乐观向上的生活态度。要“勇敢地笑”，充分表现了诗人对孩子们的美好祝愿和殷切希望。
这两节诗都强调“雨”要教孩子们“勇敢地笑”，是“雨”这位爱的天使鼓励孩子们要勇敢、乐观地生活，祝愿他们快乐幸福。写柳条儿、石狮子、小燕子、旗子等“笑”的情态，用拟人手法，形象可爱，生动活泼，合乎孩子们的心理，更显出“雨”对孩子们的亲切情怀，使“雨”说的话收到更好的表达效果。
三、以“雨的自述”为题，将这首诗改写成一篇三五百字的小散文，体会这两种体裁在语言表达上的区别。
此题意在让学生体会两种文学体裁的不同，并练习写作小散文。
每一个学生可以根据自己对课文的理解来完成这道题，要鼓励学生创造性地发挥。
教学建议
一、注意体会这首诗拟人化的艺术表现手法，以及“雨”的形象的象征意味。
二、这首诗清新明朗，节奏欢快，融典雅的词句与活泼的口语于一体，特别适合于朗诵。要引导学生加强诵读，理解诗意，体会诗的魅力，感受春雨的美好。
三、指导学生朗读，要注意把握语气和语调，很好地表现“雨”的形象。这首诗长句比较多，既要读得连贯，也要在恰当的地方停顿，并掌握好句中的重音。下面的示例，供朗读教学时参考：
（雨说：四月/已在大地上等待久了……）
等待久了的/田圃跟牧场
等待久了的/鱼塘和小溪
当田圃冷冻了一冬/禁锢着种子
牧场枯黄/失去牛羊的踪迹
当鱼塘寒浅/留滞着游鱼
小溪渐渐喑哑/歌不成调子
雨说，我来了，我来探访/四月的大地
第一样事，我要教你们/勇敢地笑啊
君不见，柳条儿见了我/笑弯了腰啊
石狮子见了我/笑出了泪啊
小燕子见了我/笑斜了翅膀啊
第二样事，我还要教你们/勇敢地笑
那旗子见了我/笑得哗啦啦地响
只要旗子笑，春天的声音/就有了
只要你们笑，大地的希望/就有了
有关资料
一、作者简介
郑愁予，现代诗人。原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南。1949年随父至台湾。毕业于新竹中学。1956年参与创立现代派诗社。1958年毕业于台湾中兴大学。曾在基隆港务局任职。1968年应邀参加爱荷华大学的“国际写作计划”，1970年入爱荷华大学英文系创作班进修，获艺术硕士学位。重要诗作包括《梦土上》《衣钵》《窗外的女奴》《郑愁予诗选集》《郑愁予诗集Ⅰ》《燕人行》《雪的可能》《莳花刹那》《刺绣的歌谣》《寂寞的人坐着看花》等14种。诗集《郑愁予诗集Ⅰ》被列为“影响台湾三十年的三十本书”之一。诗人在80年代曾多次选为台湾各文类“最受欢迎作家”，名列榜首。曾获青年文艺奖（1966）、中山文艺奖（1967）、中国时报“新诗推荐奖”（1968）及“国家文艺奖”（1995）。作品已有八种欧、亚文字译介。诗人思维敏捷，感慨殊深，融合古今体悟，汲取国内外经验，创作力充沛。他的诗作以优美、潇洒、富有抒情韵味著称，意象多变，温柔华美，自成风格。他的成名作《错误》（1954）在台湾首次发表时，因为该诗的最后一句“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客”，一时间整个台湾岛都在传诵“达达的马蹄”之声。
二、春天交响乐──喜读郑愁予新作《雨说》（黄维梁）
《雨说──为生活在中国大地上的儿童而歌》这首诗刊于1980年4月28日的台北《联合报》，它清新活泼，明朗而耐读，是老少咸宜的童歌，是郑愁予──也是新诗──的最佳作品之一。愁予诗风，一向轻美如轻音乐。从前的诗轻柔得有时带点消极，这首《雨说》则轻快而富积极意义，其气象已不限于轻音乐了。
全诗共有八节，第一和第七节各长八行，第六节长五行，其余每节四行。第一节说春天四月之际，大地等待雨的降临。第二节写雨轻轻地来。第三、四节说雨希望地上的人不要抗拒它，而要迎接它、亲近它。第五节写大地得到雨的滋润。第六节说雨在笑中长大，因此第七节中，雨希望大家也笑，勇敢地笑。第八节说雨降落在大地上，大地结出了果实。
这雨不是波勃狄伦（Bob Dylan）的《苦雨》（hard rain），而是甜甜地叫着孩子乳名的、使大地长出甜甜的苹果的甜雨；不是余光中春寒料峭的《冷雨》，而是充满“温声细语”、充满“爱心”的暖雨；不是范仲淹“连月不开”的霏霏“淫雨”，而是脚步轻快、其润如酥的喜雨。这雨滋润大地，使万物欣欣向荣。这雨带来了充满希望的春天，充满快乐的四月，而不是艾略特所抱怨的“残酷的”四月。这雨“像丝缕那样把天地织在一起”，又亲近人们，带来了笑声和歌声，这雨使天地人和谐交融在一起。这雨带来的春天，是纳斯鸟语花香的“甜蜜的春天”。傅莱那“典型春天”的美好事物和气氛，这里都有了。
郑愁予笔下这雨，为人带来了希望和幸福，最后为此捐躯，在土地里“快乐地安息”。此诗的主题，非常光明、积极，可以说是“健康”的。这种主题的作品，有益世道人心，当然值得提倡。不过，我欣赏这首诗，着眼点与其说在诗教，毋宁说在诗艺。《雨说》一诗，固然标志郑愁予在主题意识上的转变，更显示他在艺术技巧上的执著。满篇诗教，了无诗艺的东西太多了。《雨说》做到两者合一，而其成功的关键，显然在诗艺。
拟人法的运用，使此诗洋溢着活泼的生命力。田圃、牧场、鱼塘、小溪都有生命，因为都会等待。雨是诗的主角，当然更活泼了。我们看到雨走着、呼唤着，是多么可爱的春之使者!雨引领人“绕着池塘跟跳跃的鱼儿说声好/去听听溪水练习新编的洗衣谣”，他教万物“勇敢地笑”：“柳条儿见了我笑弯了腰啊/石狮子见了我笑出了泪啊”!这语句巧妙极了。在和风细雨中，柳条轻轻摆动，真像笑弯了腰。雨从石狮子的面部滴下来，真像笑出了泪。华兹华斯《初春走笔》（Written in Early Spring）一诗，写春天的景象，有以下两行：
初生的枝条伸出扇子
去捕捉微风
我认为这两行就不如“柳条儿见了我笑弯了腰”那么新鲜有趣。愁予这一句，和贺知章的《咏柳》一样别致：
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
优秀的诗人，总有丰富的想像力，郑愁予自然没有例外。他把白云比喻为雨的襁褓，这是很好的想像，而这个说法又是合乎科学的：水气（云）遇冷凝结成雨，雨从云孕育而来，所以说云是雨的襁褓。“云”而云“白”，则为了说明雨童年生活的美好幸福。诗人又说雨“不再回去”天上，而安息在土地上，因为大家都知道雨一落下来，就消失了，就入土为安了。第二节第二行的“织”字用得好，这表现了诗人炼字的功夫，也表现了他的想像力。雨丝条条，天地变成白茫茫的一片，这不正是“像丝缕那样把天地织在一起”吗？
《雨说》的呼应也极佳。全诗以雨为中心意象，开阖发展，正如刘勰所说的“外文绮交，内义脉注”，自不待言。第一节的田圃、牧场、鱼塘和小溪四样东西（它们都需要雨，由此可见诗人的精心安排）出现后，第一节本身马上呼应了一次，至第五节又呼应了一次。这首诗的结构，紧密而井然。第一节以等待雨的降临开始；第二至七节写雨如何滋润大地，如何给万物带来欢笑；第八节以雨完成使命而安息终结。（植物得到滋润而开花结果，那苹果是甜甜的，当然没有黄春明笔下小说的那股涩味。）万物的欢笑，是圆舞曲般的春之声、春之舞，而雨的完成使命，则是春之祭了。整首诗，从展示（exposition，第一节）、到发展（development，第二至七节）、到概括（recapitulation，第八节），是一阕充满快乐气氛的“春雨交响乐”乐章。
《雨说》的副题是“为生活在中国大地上的儿童而歌”。这首诗清新活泼，积极有生气，明朗而耐读，口语化的文字又精练流丽，应该编入教科书，让所有中国的儿童阅读和歌唱。
（选自《如何读新诗》，香港学津出版社1982年版）
三、做一个单纯的诗人恐亦难以为继（郑愁予）
在台湾，我与现代诗同步成长，约莫每120名居民中就有一人持有《郑愁予诗集》，读者们持续地购买、收藏并反复诵读我的作品。一位来自大陆的留学生出示他的手抄本。他说：“买不到您的书，见到一首就抄一首，我到美国的第一个愿望就是找到您的诗集。”
另一件使我感动的事是黄氏一家移民美国康州，箱笼中携带了两本书《唐诗三百首》和《郑愁予诗集》，就像带了一撮家乡的泥土一样；许多留学生都说带着我的诗集去国。“我们是读您的诗长大的”，就是这么不多不少的十个字，在海外无论什么场合，这句话是屡听不鲜的。
1986年，台北《文讯月刊》（第22期）举行问卷调查，我被读者送到“最受欢迎作家”诗类之首，也是所有文类作家中得票最多的人。问卷说，读者遍及各地区、阶层、行业以及生活形态迥异的“族群”。之后，《文学家》杂志与台湾大学生问卷，结果几乎相同。《文讯》的问卷并列出小说票数最多的人是张爱玲。另一由洪范书店出版的《随身读》系列，以销数论，我与鲁迅相埒；这种穿越中国新文学史的选择，说明了广大的文学读者，已超越了流行与时尚。台北《中国时报》与花旗银行合选的“影响台湾三十年的三十本书”，《郑愁予诗集》是惟一被选入的诗集。今年台北《联合报》选出50年代的30部文学经典，《郑愁予诗集》列为诗类“前茅”。电脑选举，得票第一。90年代初期，香港政府审定的高中国文教科书选用我的两首诗，也是惟一的新诗。台湾自去年（1997年）起，在重新审定的高三国文课本里选用新诗，包括我的作品，我的诗进入了中学教室，也给我带来一些新鲜的怀旧和责任感。
鉴诸诗集流传如此之广，既与诗评关联不大，则诗中气质所表现的“无常观”必是因之一，便不能不正视佛家最简要的义理。原来“气质”非常近似佛经中讲说的“心”，悲悯之心即是“菩提心”。据《大乘观无量寿经》说，“菩提心”是“至诚心、深心、回向发愿心”。我对诗的至诚与深注是无可疑问的，然而我独缺回向发愿的心志。换言说，之作为一个单纯诗人的现实是小乘自我密封的行事，只在一隅默默“修行”；所谓的纯诗人，原是对广大读者群的背义。
中年已迄晚近，诗的视野展向宏远，而诗的语言也追求纯青之火的锻铸。我欲以诗展的做法肯定读者在“感动”之外，有“理由”能对诗艺进一层接受，使耽于我早岁“扫界”的读者，亦随我入窥技巧和哲思的“知性界”。并且，无可避免地，我也该为台湾50年的现代诗做一个客观的旁证。
于此，我乃接受挚友们的建议，好好地整合所有的诗集──删节、归类、精编──对内涵深蕴、有多重寓意的作品，以及尚未为人认知的技巧，予以适当的阐解。如果编这样一部《诗的自选》算是为业务“下海”，则作为一个单纯的诗人恐怕亦难以为继了。
（节选自《郑愁予诗的自选Ⅰ》，生活·读书·新知三联书店2000年版）
四、欣赏《雨说》，解读《雨说》（王景山）
《雨说》不是作者在说雨，而是雨自己在说，向孩子说。雨成了一个人，有了灵性。
《雨说》是一篇雨的絮语，更是一曲春的赞歌。
首先展现在读者面前的是一幅干旱严冬的景象。
田圃在严寒和干旱中，冷冻了，种子被禁锢；
牧场在严寒和干旱中，枯黄了，牛羊无法放牧；
鱼塘在严寒和干旱中，水越来越浅了，鱼儿已不能自由游动；小溪在严寒和干旱中，已听不见潺潺的流水声。
四月，按农历算，应是阳春三月了，而冬寒不去，春温不来，不见雨的踪影，真是让人久等了啊!真是“群情尽望春”啊!真是“大旱之望云霓”啊!“久旱逢甘雨”，过去曾被称为人生四大乐事之一。雨，终于来了，是甘霖普降啊!没有电闪雷鸣，亦非风狂雨横，只是如丝的细雨，微雨，脚步轻轻，细语温声，用贯通、弥漫于两间的爱心，湿润着大地，亲吻着、抚慰着每一个孩子，在干渴和寒冷中生活过来的孩子。
雨，是春的使者，带来春的信息，开启了一个新春的季节。
少不更事的孩子们啊!不要惊诧，更不要害怕。不要撑起雨伞抗拒我，不要关上门窗放下帘子谢绝我，不要忙着披蓑衣、急着戴斗笠防备我。我是到大地上来亲近你们的，我是四月的客人带来春的洗礼。让我亲一亲吧，跟我一起去看一看春天的新世界吧。
那是一个新的世界。那是一派春回大地的景象。
田圃还是原来的田圃，但，泥土将润如油膏了，种子会发芽；牧场还是原来的牧场，但，草儿将复苏了，牛羊又可在这里牧放；鱼塘还是原来的鱼塘，但，水暖了，水深了，鱼儿自由自在了；小溪还是原来的小溪，但，重新欢唱了，还有村妇来洗衣裳。
春，是温热，是生命，是希望，是不可遏制的活力，是蓬勃向上的精神。
雨说，他来自遥远的地方。但是他一下子就和孩子们拉近了距离，因为他也曾是一样爱玩的孩子。不过他是幸运的，他是在白云的襁褓中笑着长大的。中国大地上的儿童，也都应该笑着长大啊!他们应该有笑着长大的权利。
然而他们的童年是在冰封江河、寒凝大地的严冬里度过的，那是一段没有笑的日子。
现在一切都不同了。雨，接引着春天到来了。是可以笑，而且应该笑了，应该勇敢地笑了。是不会吗？是不愿吗？是不敢吗？雨要教你们笑。
你看，杨柳在雨中笑了，笑弯了腰；石狮子在雨中笑了，笑出了眼泪；小燕子也在雨中笑了，笑斜了翅膀。
你听，旗子在细雨中竟然笑出了声，哗哗啦啦地。这是春天的声音。你们也要勇敢地笑啊，你们的笑是大地的希望。
雨说，他来了，就不再回去，而当你们自由地笑了，他就快乐地安息。雨安息了，但他的爱心长存。日后在收获季节品尝成熟的苹果的甜美时，记住，那是雨的祝福的心意。
多好的一首情景交融的抒情诗啊!
作者郑愁予，的确是一位杰出的抒情诗人。他的名作《错误》《水手刀》《如雾起时》等诗，曾倾倒台湾众多读者。他的《错误》一诗，特别是其中的“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客”两句，在台湾诗坛和文学青年中，家喻户晓，耳熟能详。
郑愁予的早期诗作深受我国古典文学传统诗词影响，构思巧妙，意象鲜明，语言与技巧虽常由旧词曲转化，却兼有传统词曲的优美和现代诗的新颖。20世纪50年代曾加入台湾“现代派”，并被掌门人纪弦誉为“青年诗人中出类拔萃的一个”。但即使在他的创作风格转向西方现代诗的诗风时，他仍强调西方技巧和中国传统精神的结合。到70年代，他和台湾的一些知名的现代派诗人一样，又在新的基础和层次上回归传统。
《雨说》一诗中古典诗词的融化和影响，明显可见。在阅读欣赏的过程中，我们会联想起杜甫的“好雨知时节，当春乃发生；随风潜入夜，润物细无声”（《春夜喜雨》），“细雨鱼儿出，微风燕子斜”（《水槛遣兴》），王维的“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”（《送元二使安西》），韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”（《早春呈水部张十八员外》），陆游的“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”（《临安春雨初霁》），以及僧志南的“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”（《绝句》）等传诵古今的名句。
传统对郑愁予的影响，远不止此。他曾经强调，在诗里表现的“敦厚”“任侠”这两种情操，是属于传统的。我以为，在他的诗里，“敦厚”就是诚恳，就是朴实，就是宽容，就是厚道，是对生命的悲悯，对人的关怀；“任侠”就是伸张正义，就是打抱不平，就是反对邪恶，同样是对生命的悲悯，对人的关怀。这就是郑愁予诗中的传统情操。这在《雨说》一诗中特别醒目。他对冬、对春、对雨、对孩子的态度，处处可证。他执著于“敦厚”和“任侠”，说明他终于是一位入世的诗人。
因此《雨说》一诗，就不仅仅是一首优美的抒情诗，而且还有着值得探讨和回味的深层含义在。
“诗言志”，是中国诗歌的古老传统。山水诗在中国古典诗词里占有很大数量，但常常是不仅写景，同时抒情，而且多有别具怀抱、意在言外者。即如《错误》一诗，也非一般的春景、闺怨，而是抗日战争时期父亲从戎，诗人随母逃难时深刻感受的折射。春夏秋冬，风云雨雪，本是自然现象，诗人骚客却常常借为比喻，发为象征，或感沧桑之巨变，或叹人生之无常。伤春、悲秋之作多有，其实春有何伤，秋有何悲，进入人的感情世界，心情不同而已。例如“大旱之望云霓”，本是人们对自然的祈求，但在《孟子》中却借喻为苦难人民渴望得到解救的迫切心情。那么，《雨说》里极写冬之干旱，极写盼雨之情，岂不就是“若大旱之望云霓”吗？而极写雨后的春回大地，勃勃生机，欣欣向荣，岂不就是对“及时雨”的赞颂吗？人们记得，1978年冬，在中国大地上，是有过一次人们渴望已久的政治“及时雨”的。联系此诗作于1978年后的1979年，并特别注明是“为生活在中国大地上的儿童而歌”，我们是不是可以感到诗中众多比喻可能具有的关怀祖国前景、情系祖国命运的象征意义呢？诗中的乡国之思是隐然可见的，我以为。
1966到1976的十年“文化大革命”，给我们这个古老的民族、新兴的国家带来了深重灾难。曾是海外“保（卫）钓（鱼岛）”爱国运动积极参加者的郑愁予，不可能对此无动于衷。在诗人笔下没有直接涉及“文革”的诗作，但他1966年写了赞颂国父孙中山的《衣钵》一诗，强调了孙中山的民主思想、革命精神和统一中国的理念，并认为统一是和平的第一义。而诗人自许为“第三代的献身者”，是“传接您的衣钵的人”。他后来在自撰《年表》里指出，1966年“大陆开始文化大革命。与友人等在‘心战总队’阅读资料，咸表愤慨，适值孙中山先生百年冥诞，乃以‘民主’为寓意，挥泪作长诗《衣钵》”。1972年在爱荷华他还作有《秋盛，驻足布朗街西坡》一诗，诗中重点描绘了“集九秋于一身的大枫树”，其红色如燃起“连天大火”。诗人担心“红砖夹隙间”的“几株小草”，面临“秋盛的大火”，“能过冬否？”诗人在1984年修改和订正此诗时，写有“追记”云：“住爱城五年，正值中国大陆上进行着文化大革命，红光亦照到爱城来，不免有一些向往红色生涯的附和者，写这首诗以大枫树作为警谏。”那么，如诗人所说，《衣钵》源自对“文革”的愤慨，《秋盛，驻足布朗街西坡》暗喻对“文革”的忧虑，则《雨说》是否就可说是对“文革”结束、新时期到来的赞颂呢？这三首诗简直可说是郑愁予的“文革”三部曲，但愿我不是穿凿附会。
郑愁予曾说：“诗是写给‘二己’，一是‘自己’，一是‘知己’。诗人，当完成一首诗，常会在置笔的顷刻有些满足感，别人难以分享，这便是诗是写给‘自己’的初衷。但是一经对外发布，则必然引起反应。如有幸引起读者的共感，便就是诗也是写给‘知己’的原因了。”（《诗创作观》，载《中华新诗选》，台湾文史出版社）《雨说》一诗写于十年“文革”的严冬方才过去两年的时候，那时的孩子恐怕难以读到此诗。不过当时的孩子，现在正当“而立”之年，如能读到此诗，肯定会有共感，并和诗人互相引为“知己”了吧!（选自《中学语文教学》2003年第1期）课文研讨
一、整体把握
这首词写于1936年2月。遵义会议确立了毛泽东在全党全军的领导地位。毛泽东率长征部队胜利到达陕北之后，领导全党展开反抗日本帝国主义侵略的伟大斗争。在陕北清涧县，毛泽东曾于一场大雪之后攀登到海拔千米、白雪覆盖的塬(塬 yuán ：我国西北黄土高原地区因流水冲刷而形成的一种地貌，呈台状，四周陡峭，顶上平坦。)上视察地形，欣赏“北国风光”，过后写下了这首词。
这首词分上下两片。上片描写北国雪景，展现祖国山河的壮丽；下片由祖国山河的壮丽引出英雄人物，纵论历代英雄，抒发诗人的抱负。
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
这三句总写北国雪景，把读者引入一个冰天雪地、广袤无垠的银色世界。“北国风光”是上片内容的总领句。“千里”“万里”两句是交错说的，即千万里都是冰封，千万里都是雪飘。诗人登高远望，眼界极为广阔，但是“千里”“万里”都远非目力所及，这是诗人的视野在想像之中延伸扩展，意境更加开阔，气魄非常宏大。天地茫茫，纯然一色，包容一切。“冰封”凝然安静，“雪飘”舞姿轻盈，静动相衬，静穆之中又有飘舞的动态。
望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。
“望”字统领下文，直至“欲与天公试比高”句。这里的“望”，有登高远眺的意思并有很大的想像成分，它显示了诗人自身的形象，使人感受到他那豪迈的意兴。“望”字之下，展现了长城、黄河、山脉、高原这些最能反映北国风貌的雄伟景观，这些景观也正是我们伟大祖国的形象。“长城内外”，这是从南到北，“大河上下”，这是自西向东，地域如此广袤，正与前面“千里”“万里”两句相照应。意境的大气磅礴，显示了诗人博大的胸怀，雄伟的气魄。“惟余莽莽”“顿失滔滔”分别照应“雪飘”“冰封”。“惟余”二字，强化了白茫茫的壮阔景象。“顿失”二字，则写出变化之速，寒威之烈，又使人联想到未冰封时大河滚滚滔滔的雄壮气势。这四句用视觉形象，赋予冰封雪飘的风光以更为具体更为丰富的直觉，更显气象的奇伟雄浑。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
“山舞银蛇，原驰蜡象”的动态描写，都有活泼奔放的气势。加上“欲与天公试比高”一句，表现“山”“原”与天相连，更有一种奋发的态势和竞争的活力。“山”“原”都是静物，写它们“舞”“驰”，这化静为动的浪漫想像，固然因在大雪飘飞中远望山势和丘陵绵延起伏，确有山舞原驰的动感，更因诗人情感的跃动，使他眼前的大自然也显得生气勃勃，生动活跃。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
前十句写了眼前的实景，而这三句写的是虚景，想像雪后晴日当空的景象，翻出一派新的气象。雪中的景象在苍茫中显得雄伟，雪后的景象则在清朗中显得娇艳。“看”字与“望”字照应；“红装素裹”，把江山美景比做少女的衣装，形容红日与白雪交相辉映的艳丽景象。“分外妖娆”，赞美的激情溢于言表。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
这两句是上文写景与下文议论之间的过渡。“江山如此多娇”承上，总括上片的写景，对“北国风光”作总评；“引无数英雄竞折腰”启下，展开对历代英雄的评论，抒发诗人的抱负。这一过渡使全词浑然一体，给人严丝合缝、完整无隙的感受。
祖国的山河如此美好，难怪引得古今许多英雄人物为之倾倒，争着为它的统一和强大而奋斗。一个“竞”字，写出英雄之间激烈的争斗，写出一代代英雄的相继崛起。“折腰”的形象，展示了每位英雄人物为之倾倒的姿态，并揭示了为之奋斗的动机。
惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
以“惜”字总领七个句子，展开对历代英雄人物的评论。诗人于历代帝王中举出五位很有代表性的人物，展开一幅幅历史画卷，使评论得以具体形象地展开，如同翻阅一部千秋史册，一一加以评说。一个“惜”字，定下对历代英雄人物的评论基调，饱含惋惜之情而又有批判。然而措词极有分寸，“略输文采”“稍逊风骚”，并不是一概否定。至于成吉思汗，欲抑先扬，在起伏的文势中不但有惋惜之极的意味，而且用了“只识”二字而带有嘲讽了。“弯弓射大雕”，非常传神地表现了成吉思汗只恃武功而不知文治的形象。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
“俱往矣”三字，将中国封建社会的历史一笔带过，转向诗人所处的当今时代，点出全词“数风流人物，还看今朝”的主题。“今朝”是一个新的时代，新的时代需要新的风流人物。“今朝”的风流人物不负历史的使命，超越于历史上的英雄人物，具有更卓越的才能，并且必将创造空前伟大的业绩，这是诗人坚定的自信和伟大的抱负。
这首词画面雄伟壮阔而又妖娆美好，意境壮美雄浑，气势磅礴，感情奔放，胸怀豪迈，颇能代表毛泽东诗词的豪放风格，是中国词坛杰出的咏雪抒怀之作。
二、问题研究
1．怎样认识作者对秦皇汉武唐宗宋祖成吉思汗等英雄人物的评价？
作者在致陈毅的一封信中说：“诗要用形象思维，不能如散文那样直说。”他对本词曾批注道：“雪，反封建主义，批判二千年封建主义的一个反动侧面。文采、风骚、大雕，只能如是，须知这是写诗啊!难道可以谩骂这一些人们吗？别的解释是错的。”
本词对历史人物的评论，是在诗词中运用形象思维进行议论的艺术典范。它将本来可能枯燥的议论，加以艺术的处理，使之形象化、诗化，生动可感，耐人寻味。作者以“略输文采”“稍逊风骚”“只识弯弓射大雕”，表现五位英雄人物缺少文采的形象，含蓄地批评他们长于武功而短于文治，才能不足，表明了自己对他们的评价。
这段评论以“惜”字为统领，定下批评的基调，意味非常丰富：“惜”中含褒，肯定秦皇汉武唐宗宋祖成吉思汗等人是中国历史上的英雄，而且是无数英雄之中的杰出者，他们具有雄才大略，对中国历史的发展都有过巨大的影响；“惜”中有贬，委婉地批评这些英雄的不足，他们不擅“文治”，在政治、思想、文化方面建树不多，个人的文学才华也欠缺；“惜”中寓志，蕴含后来者居上的气概，以及超越历代英雄人物的自信。
有了诗人对秦皇汉武唐宗宋祖成吉思汗等英雄人物的评价这个铺垫，下文的“数风流人物，还看今朝”就水到渠成了。
2．对“俱往矣，数风流人物，还看今朝”应怎样理解？
这三句主要是作者自指，即抒发了作者作为革命家的伟大抱负。对此，最重要的是从文本出发，即根据这首词的内容和语境加以体会和分析。作者在1925年所作的《沁园春·长沙》一词，其中有“问苍茫大地，谁主沉浮”“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”之句，与本词的词意颇有相通之处。
3．这首词的写景、议论与抒情是怎样结合的？
这首词是一首雄壮的抒情诗。它的抒情是与写景、议论有机结合、浑然一体的。上片写景，大气磅礴、气象雄浑，而又寓情于景，句句洋溢着热爱祖国山河的豪情，“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”三句，更是赞美之情溢于言表。下半片议论，即上片之景而生情，由祖国河山的壮丽，想到无数英雄为之倾倒，并对历代英雄加以评说而寓情于议，蕴含诗人对祖国的深情，以及充满自信的情怀。“俱往矣”由评论历史人物落到赞扬当代风流人物，使全词的思想境界达到高峰，点明主题，抒发了诗人的豪情壮志。全词熔写景、议论与抒情为一炉，水乳交融，使主题非常鲜明突出，从而收到强烈的感人的艺术效果。
4．这首词的语言有什么特点？
这首词的语言非常凝练、贴切，极富表现力。全词仅114字，就清晰地勾画出一幅北国风光图，极有分寸地评论了上下几千年的历史人物，抒发了诗人的抱负。一个“望”字，既准确地描绘了诗人观察景物的位置──登高望远，又有力地领起以下各句的景物描写。写想像中的雪后天晴、红日高照的美好景象时用一个“看”字，把诗人欣然观赏之状、无限赞叹之情表达得细致入微。“千里”“万里”互文见义，表现祖国幅员的广大，也反映诗人视野的辽阔。动词“封”“飘”“舞”“驰”，形容词“莽莽”“滔滔”，都极富形象。以“舞”字形容雪披群山似“银蛇”逶迤曲折，以“驰”字形容白雪覆盖的高原如“蜡象”奔腾耸动，极为传神地把冰封雪盖的群山高原写活了，赋静景以动态，使之生机勃勃。同是起修饰限制作用的副词，“惟”字强调了白茫茫的一片是惟一的景象，其余什么也看不见了；“顿”字强调黄河上下一下子失去波涛滚滚的气势，突出天寒地冻、河水结冰之速。词中还巧妙地运用了比喻、拟人、对偶等修辞方法。“山舞银蛇”“原驰蜡象”“红装素裹”等都是巧用比喻。“欲与天公试比高”，一个“欲”字把“山”“原”人格化，生动地写出它们雄心勃勃的精神面貌和昂扬奋发的气概。雪景以“白”为特征，词中却未写一个“白”字，而用“冰”“雪”“银”“蜡”“素”等，使一个为大雪所覆盖的洁白美丽的广阔世界尽现眼前。在下片的议论中，一开始就用“引”字把“江山”和“英雄”联系起来。接着用“惜”“略输”“稍逊”“只识”等词语，既不全盘肯定，又不一笔抹煞，把诗人对历史上的英雄人物肯定中寓有批判的情感，委婉含蓄地表达出来。“竞折腰”“弯弓射大雕”，不仅使议论形象化，而且使人浮想联翩。“俱往矣”三字，将几千年封建社会历史及一系列封建帝王一笔带过，转而歌颂“今朝”的“风流人物”，笔力千钧，意味深长。
这首词以“北国风光”起句，再先“望……”后“看……”，继而由“引……”至“惜……”，最后以“俱往矣，数风流人物，还看今朝”收尾，一气呵成。特别是上、下片分别以“望”字和“惜”字统领七个短句，一笔贯通，极有气势。词中又多短句，并以四字句为主，因而节奏鲜明。这就使全词在韵律上也颇显豪放的风格。
练习说明
一、发挥想像，用自己的话描绘一下诗人笔下的北国雪景图，并谈谈你的感受。
此题意在引导学生发挥想像，进入词的意境，揣摩雪景描写的艺术特色，感受诗人的胸怀、气质和思想感情。
诗人笔下的北国雪景，空间极其广阔，景色极为壮丽，令人感受到诗人豪迈的胸怀，雄伟的气魄，对祖国山河的热爱。
二、仔细的体会“俱往矣，/数风流人物，/还看今朝”的含义。
此题意在让学生理解下片的议论所表达的思想内容，把握全词的主旨。
要结合当时中国革命的大背景以及诗人作为革命领袖所处的历史地位和所负的历史使命，来理解诗人的思路和全词的主旨。
要认识诗人对秦皇汉武唐宗宋祖成吉思汗等历史人物的批判态度。这些人物都是中国历史上的英雄，而且是无数英雄之中的佼佼者，他们具有雄才大略，对中国历史的发展都有过巨大的影响。但他们短于“文治”，在政治、思想、文化方面建树不多，个人的才能也颇有欠缺，这是作者以形象思维和文学语言对这些英雄人物加以委婉的批评。
要感受“俱往矣，数风流人物，还看今朝”所具有的后来者居上的气概，理解诗人作为革命领袖而创造空前历史业绩的自信、自励和抱负。
三、下面这首词的内容也与雪有关。反复朗读这首词，说说它抒发了诗人怎样的感情，情与景是怎样交融的。如有条件，课外抄录或背诵毛泽东的其他诗词，与同学交流心得。
减字木兰花 广昌路上
（1930年2月）
毛泽东
漫天皆白，
雪里行军情更迫。
头上高山，
风卷红旗过大关。
此行何去？
赣江风雪弥漫处。
命令昨颁，
十万工农下吉安。
此题意在让学生体会两首词的内容、情景和感情的异同，并了解、学习毛泽东的其他诗词。
《沁园春·雪》与《减字木兰花·广昌路上》都描写了雪景，都有雄壮的气势，豪放的风格。前者是借景抒怀之作，赞美祖国山河的壮丽，抒发诗人作为革命领袖的豪情壮志；后者是写景叙事之作，描写行军的一个场景，表现工农红军一往无前的战斗气概。前者上片写景下片议论；后者上片写景下片叙事。前者写的是北国雪景，壮阔而美好，并有诗人的想像；后者写的是南国雪景，虽有气势而难与前者相比，只是展现眼前的实景。
教学建议
一、预习：要求学生弄懂这首词字面上的意思，将不懂的地方标记出来，向教师提问。
二、要熟读和背诵这首词。在熟读和背诵的过程中，细致地感知词中的形象，深入地感受词中的意境，深切地体会诗人的思想感情。如能借助音像辅助教学资料进行教学，会收到更好的效果。
三、这首词的语言十分凝练、贴切，具有丰富的表现力。要引导学生逐词逐句揣摩语言，细心咀嚼品味。
四、词中对历代帝王的评论是教学的难点。要抓住“诗要用形象思维”这一点来认识诗人对这些英雄人物的评价。
五、引导学生体会诗人作为革命家的英雄气概和壮志豪情，对“数风流人物，还看今朝”的理解要实事求是，准确恰当。
有关资料
一、《沁园春·雪》注解摘选
1．《沁园春·雪》的写作和发表
本词作于1936年2月初，当时毛泽东同志在陕西清涧袁家沟，正准备亲率红一方面军（1935年11月，红军北上抗日先遣队与红十五军团会师后，恢复此番号）渡黄河东征，开赴河北抗日前线。毛泽东同志1945年10月7日致柳亚子先生书中说：“初到陕北看见大雪时，填过一首词。”即谓此阕。1958年12月21日又批注道：“雪，反封建主义，批判二千年封建主义的一个反动侧面。文采、风骚、大雕，只能如是，须知这是写诗啊!难道可以谩骂这一些人们吗？别的解释是错的。末三句，是指无产阶级。”本篇首次正式公开发表于《诗刊》1957年1月号。1945年10月，毛泽东同志在重庆曾手书此词赠柳亚子先生，11月4日，重庆《新民报》晚刊据传抄件刊出。其后，一些报纸相继转载。但多有讹误，不足为据。1951年1月8日，《文汇报》附刊曾将毛泽东同志赠柳的墨迹制版刊出。
（钟振振）
这首词是1936年2月作者在陕西清涧指挥红军准备渡河东征时写的。1945年日本帝国主义投降后，毛泽东亲赴重庆与国民党谈判。应柳亚子要求，亲笔书写了这首咏雪词赠他。作者回到延安后，重庆《新华日报》发表了柳亚子的和词。和词的小序写道“次韵和毛润之咏雪之作不尽依原题意也”。原作因而被爱好者传抄，不久即先后被重庆的两家报纸发表。一时轰动山城。
（萧永义）
2．山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
山跟山绵延起伏，被雪掩盖着，登高望去像银白色的蛇在舞动。原，指陕西和山西一带的山丘，高而上平，盖着雪，在高处望去，像白蜡色的象群在奔跑着。
（周振甫）
谓披冰戴雪的蜿蜒群山，犹如银色的长蛇在腾舞。
谓冰封雪裹的巍巍高原，好似蜡制的大象在奔驰。
（臧克家）
登高望远，山和原跟天相接，所以有跟天公比高的感觉。
雪后的山呈银白色，山峦绵延起伏，登高望去，像银白色的蛇在舞动。在陕西和山西一带的高原上，盖着雪的丘陵，在高处望去，像白蜡色的象群在奔跑着。山跟丘陵都是静止的，由于诗人站在高处，看得远，看到山势和丘陵的绵延起伏，视线跟着绵延起伏的山势和丘陵奔跑，因而产生驰和舞的感觉。登高望远，一直望到山跟天相接，丘陵跟天相接，这就感到山和丘陵在跟天比高低了。蜡象，毛主席的手稿上作“腊象”，后来改作“蜡象”。腊象是真腊象，古真腊即今柬埔寨，那里产象。蜡象是白色的象，指雪白。把腊象改做蜡象，可能是为了更通俗。
（周振甫）
3．须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
看这些山岭白皑皑挺然耸立的气概，像要和上天比一比高低似的。这是在雪天里呢，等到天晴了吧：红红的阳光照耀着白白的雪色，就像一身红装，被素白裹着，映照之下，那才妍丽呢!（臧克家）
红装本指妇女盛妆。古乐府“当户理红妆”。
这里是说太阳的红光。素裹本指穿着素色的丝绢。这里是说白雪包裹着大地。“红装素裹”指红日和白雪上下交相辉映的艳丽景色。
（张华）
4．江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
祖国的河山这么美好，难怪引得古今许多英雄人物为之倾倒，争着为它的统一和强大而奋斗。
（臧克家）
祖国的山河是这样的美，使得无数英雄争着向它倾心。“多娇”承“分外妖娆”说的，也包括着北国风光的雄伟说的。“折腰”，倾倒。稍异于《晋书·陶潜列传》称他“不能为五斗米折腰”。这里写出英雄人物对祖国山河怀着倾倒的心情。
（周振甫）
5．惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
像秦始皇、汉武帝、唐太宗、宋太祖等等这样一些在历史上显赫一时的英杰，都是才雄武威，完成了统一的大业或凭着武力使远近慑服，但可惜他们都是文采不足，稍欠风雅，对于人民的疾苦和要求，也是少宽厚仁慈相体察的心肠。
（臧克家）
略输文采，才华稍差一些。文采，本指辞采、才华。这时就秦皇、汉武说，兼有文治的意味。文治包括政治、经济、文化等方面的成就。
（张华）
风：本指《诗经》中的十五国风，即当时的民歌；骚：本指屈原的代表作《离骚》。风骚，历来用为文学作品的代称。这里指文学才华，也含有文治的意味。
文采本指文学才华；风骚，本于《诗经》的《国风》和《楚辞》的《离骚》，都是诗歌，本来也指文学才华。这里用文学才华来概括广义的文化，包括政治、思想、文化在内。从秦皇汉武到唐宗宋祖，都是封建统治阶级的代表人物，虽然成为历史上肯定的英雄人物，但是由于时代和阶级的局限，他们远远不能与今天的无产阶级革命英雄相比。
（周振甫）
6．一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
天骄，“天之骄子”的略语。汉朝人称北方的匈奴为天之骄子，意思是说匈奴为天所骄纵宠爱，故能如此强盛。《汉书》卷九十四《匈奴传》：“胡者，天之骄子也。”胡，指匈奴。以后相承指与汉族相对抗的外族为天骄。
（张华）
《史记》卷一九《李将军列传》：“果匈奴射雕者也。”《北齐书》卷一九《斛律光列传》载光尝从高澄校猎，“见一大鸟，云表飞，光引弓射之，正中其颈。此鸟形如车轮，旋转而下，至地乃大陆也”。大雕，即“大”，鹰科猛禽，惟善射者方能射之。以上七句谓秦始皇、汉武帝、唐太宗、宋太祖、成吉思汗等都不愧为中国历史上的英雄，可惜前四者武功有余，文才不足，成吉思汗则更是能武而不能文。按汉武帝、唐太宗、宋太祖三人皆有诗歌传世，但并不以此名世。
（钟振振）
7．俱往矣，数风流人物，还看今朝。
上面提到的这些英雄人物，全随着时代过去了，对着祖国的大好河山，在革命潮流的冲击之下，看文采风流的革命领袖人物，看今天革命的英雄们，为了祖国的统一与繁荣，为了人民的幸福和希望，大显才智和身手吧。
（臧克家）
数：点算。风流人物：见苏轼《念奴娇》：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”风流，本义是指风的流动，比喻影响大。风流人物，指对一时代有极大影响的人物。这里是说，历史上的人物都已过去，要讲到在历史上有极大影响的人物，还得看今朝的，这是对无产阶级英雄人物的赞美。
（周振甫）
“风流人物”指举止潇洒、富有才华杰出的人物；又指对一个时代有极大影响的英雄人物。
（李子建）
（摘编自《毛泽东诗词大辞典》，中国妇女出版社1993年版）
二、毛泽东诗词（雷洪业）
至70年代末期，已发表的毛泽东诗词共43首。其中，诗14首，词29首；新民主主义革命时期创作的24首，社会主义革命和建设时期创作的19首。创作时间最早的是《贺新郎》（1923），创作时间最晚的是《念奴娇·鸟儿问答》（1965）。……1979年以后，在同时代人的一些回忆文章中，还披露了他的另外一些诗篇。
毛泽东诗词题材多样，大都与革命或建设事业密切相关，表现无产阶级的爱国主义、国际主义、革命英雄主义和共产主义理想等主题。它充分展示了作者丰富的，特别是豪放雄浑的思想情感，真切反映了中国革命和建设各个阶段的动人风貌。毛泽东诗词对革命现实主义和革命浪漫主义两种创作方法都有很成功的运用。
毛泽东具有很高的中国古典文学修养，长于推陈出新，古为今用。他善于大胆运用传统题材写出新的诗意，善于灵活运用典故、神话和寓言，善于创造性地点化前人的诗句和歌谣，善于批判地继承传统诗词的表现形式。他能根据作品的内容选择最恰当的诗体词调，对诗词格律运用自如；有时严格按古代韵书规定押韵，有时为更好地表现内容，并不拘泥。毛泽东诗词以对传统诗词形式的巧妙继承和革新，颇为完美地表现了丰富而又崭新的内容。
毛泽东诗词成功地运用了赋比兴等手法，具有神采飞扬的生动形象和景、情、理有机统一的深广意境。与主要表现作者的情操和抱负相一致，它所刻画的形象中，千里冰封的雪原、极目万里的长江、横空出世的昆仑、绵亘遥远的长城等，具雄伟壮阔特征的景象比较多。它描绘的有着这类景象的意境，以画面而言，往往广袤无垠、高大深邃；以情思而言，往往淳厚精警，气势磅礴。中国共产党在建党、建军、统一战线等许多方面的波澜壮阔的斗争，及其优良的传统和作风；毛泽东本人在长期的革命和建设中所体验出的人生哲理，在这些意境中得到形象化的体现。
毛泽东诗词影响深远。《西江月·井冈山》《七律·长征》，随《西行漫记》一书遍传世界各国。代表作《沁园春·雪》1945年在重庆发表后，为全国文化界所瞩目，有10多种报刊发表了步韵唱和之作。当时的《新民报》晚刊编者附注，说它“风调独绝，文情并茂，而气魄之大乃不可及”。1957年，《诗刊》创刊号集中发表毛泽东诗词18首之后，引起了文艺界和广大读者的强烈兴趣，国内有许多报刊开展了对毛泽东诗词的讨论。他的诗词及有关文学主张一起，对中国社会主义文学的发展，产生巨大的影响。从50年代以来，其诗词曾经以不同形式多次出版。其中有《毛主席诗词十八首讲解》（臧克家讲解、周振甫注释，1957），《毛主席诗词》（收37首，1963），《毛主席诗词》（收39首，1966）。其诗词还先后被译成英、俄、法、德、日、印度、希腊等几十个国家和民族的文字。
（选自《中国大百科全书·中国文学卷》，大百科全书出版社1986年版。略有删节）
三、“雪”的丰富喻义与“自注”的“画地为牢”──毛泽东《沁园春·雪》新解（姜耕玉）
毛泽东作为政治家、军事家和诗人，其诗词中大都写及历史与战争，《沁园春·雪》可谓写得最为出色的一首。它既不像有些篇什直抒胸臆，也不是一般地运用中国诗歌传统的比兴手法，而是“比”“赋”得体，善于将“赋”的陈述方式融于“比”之中，从而形成了比较雄浑的词风与宽阔深厚的境界。
作者立意，诚然直接影响作品涵义的构成，但作品的意蕴越出乃至违反作者的意旨，也已成了文学史上常有的现象。这是由“形象大于思想”的艺术规律所致。毛泽东的《沁园春·雪》似乎也接近这类现象。历来诗词咏雪的很多。“雪”，是富有诗意的自然景物，不少诗人对“雪”都成功地作了新的发掘。毛泽东这首词因“初到陕北看见大雪时”而起兴。1958年12月21日，毛泽东又作过批注：“雪：反封建主义，批判二千年封建主义的一个反动侧面。文采、风骚、大雕，只能如是，须知这是写诗啊!难道可以谩骂这一些人们吗？别的解释是错的。末三句，是指无产阶级。”这段“批注”可能带有当时日渐滋长的极左思想的印记，但也从某种程度上透露出作者的立意。毛泽东断定“别的解释是错误的”，大有“一言堂”之意，明显与古人所云“诗无达诂”相悖。而不少毛泽东诗词鉴赏版本都沿袭毛泽东“批注”的解释，不知是不了解艺术规律，还是受着“两个凡是”的影响？毛泽东的自注（批注）可以作为理解他的词作的参照，但不应该成为诠释作品的唯一依据，那样做只能画地为牢。何况，30年代的毛泽东与五六十年代的毛泽东的思想状态很不一样。再何况，毛泽东还在提醒人们“须知这是写诗啊”。他拥有诗家的真实情怀与个性、才华，特别是这首词的起兴得心应手，合乎形象思维的规律，作者真正投入创作状态，往往就不受主观意志的限制，因而取得了这首词创作的成功，也使我们获得意外的惊喜。
词分上下片。上片因雪起兴，借雪景抒写情怀。起笔不凡，“北国风光，千里冰封，万里雪飘。”不先写“雪”字，而首推“北国风光”，不仅突出了诗人对北方雪景的感受印象，而且造境独到优雅，可以冠结全篇。接着是对雪景的大笔铺陈，“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。”大雪覆盖了一切，黄河也失去了滔滔流动貌，无边无际的茫茫雪景。这里“惟余莽莽”“顿失滔滔”，十分准确、传神，凸现了北方雪景的深度。“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。”可谓静中写动，披满白雪、连绵起伏的群山，像银蛇舞动，而白雪皑皑的高原丘陵地带，像蜡白色的象群在奔兀。群山高原与低垂的冬雪云天相连成一片，因而作者信手拈来“欲与天公试比高”之句。“银蛇”“蜡象”两个生动比喻，一下子赋予雪境以生命感，且有动中见静的艺术效果。这就“水到渠成”地引出“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”。多么自然巧妙的联想，使雪境发生阴晴之间的转化，一个“红装素裹”的美人的象征，初步形成这首词的意境。下片首句“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”。可谓承上启下，将全词连接得天衣无缝。“江山”这一双关语词，与上片中的“长城”“大河”相融合，具有画龙点睛之意，“江山如此多娇”，可以理解为这首词的基本构架。作为政治家的词人，对“北国风光”的抒怀，最终还是对江山社稷的关怀。1935年末，毛泽东领导中央红军完成了二万五千里长征胜利到达陕北，中国革命有了新的转机。毛泽东怀着拯救中华民族、创建新中国的政治抱负和雄才大略，必然会在这首词中曲折地反映出来，并且不同凡响。古往今来，无数英雄豪杰为江山社稷奔走操劳。词中列举了秦始皇、汉武帝、唐太宗、宋太祖、成吉思汗等，作者以“略输文采”“稍逊风骚”“只识弯弓射大雕”一一作了贬谪，从而烘托出不同于封建社会的“无产阶级革命”。“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”成为六七十年代称誉“无产阶级英雄人物”的绝句。
实际上，作者所说“雪：反封建主义，批判二千年封建主义的一个反动侧面”，只能从下片中理解，而在上片无论如何也看不出来。窃以为，下片过于明朗的用典和陈述，造成了这首词的美中不足，虽然这种用典和陈述融入了上片形成的雪的境界中。我更赞赏上片从对雪的象征中表现出的“欲与天公试比高”的革命精神和情操。从全词看，“雪”的喻义、“雪”的意境，指向美好的风光或事物，既有对祖国大好河山的热爱和颂扬，也有为守护“江山”而奋斗的雄伟气魄和壮阔情怀的抒发。词中对有赫赫功业的封建皇帝的褒贬，仅仅表现了傲视群雄的气概，并未构成“批判二千年封建主义的一个反动侧面”。
这首词突出体现了毛泽东词风的雄健、大气。作为领袖毛泽东的博大的胸襟和抱负，与广阔雄奇的北国雪景发生同构，作者目接“千里”“万里”，“欲与天公试比高”；视通几千年，指点江山主沉浮。充分展示了雄阔豪放、气势磅礴的风格。
全词用字遣词，设喻用典，明快有力，挥洒自如，辞义畅达，一泻千里。毛泽东讲究词章格律，但又不刻意追求。全词合律入韵，似无意而为之。虽属旧体却给人以面貌一新之感。不单是从词境中表达出的新的精神世界，而首先是意象表达系统的词语，鲜活生动，凝练通俗，易诵易唱易记。
（选自《名作欣赏》2001年第3期）课文研讨
一、整体把握
1．《蝈蝈与蛐蛐》
这是一首大自然的颂歌。它通过对盛夏“蝈蝈的乐音”和冬日“蛐蛐的歌儿”的描写，赞美“大地的诗歌从来不会死亡”，歌颂大自然美好如诗，永远歌声不断，永远充满生机。
这首诗注重氛围的营造，动静相衬，意境优美，情味浓郁。“所有的鸟儿因骄阳而昏晕，/隐藏在阴凉的林中”，“新割的草地周围的树篱”，“可喜的草丛”，这些景物描写展现了盛夏生机勃勃的景象，烘托了夏天白日“蝈蝈的乐音”的美妙；“它争先/沉醉于盛夏的豪华，它从未感到/自己的喜悦消逝，一旦唱得疲劳了，/便舒适地栖息在可喜的草丛中间”，渲染了“蝈蝈的乐音”浓郁、喜悦的感彩。“在寂寞的冬天夜晚，当严霜凝成/一片宁静”，“在逐渐升高的暖气，/昏昏欲睡中”等句，表现了严冬寂寞宁静的冷清景象和人们家中的温馨气氛，与前面的氛围既形成对照又十分和谐，衬托了冬天夜晚“蛐蛐的歌儿”的动听。最后以“人们感到那声音/仿佛就是蝈蝈在草茸茸的山上鸣叫”结尾，在诗人的联想中，将前后两幅画面叠印在一起，让冬天“蛐蛐的歌儿”呼应盛夏“蝈蝈的乐音”，在诗人的心灵中交织成一首此起彼伏的“从来不会死亡”“从来没有停息”的“大地的诗歌”。
这首诗的意境既精微优美又广大深邃，是诗人生命情感对大自然的敏锐的心灵感应，使人们深深感受到诗人对大自然的无限热爱和由衷赞美之情。
2．《夜》
这首小诗着力展示夜的静谧、美丽，传达出诗人对大自然的热爱和他安适、宁静的心境。
诗的第一节描写夜的静谧。随着夜的降临，自然万物都归于沉寂：平静的河水仿佛悄悄进入梦乡，松林不再喧响，夜莺停止歌唱，秧鸡也不再喧嚷。虽不言静而静自现。这里既有听觉，又有视觉，也有与白日的联想和对比。第二节接着写在夜的寂静之中，潺潺的溪水在轻轻地歌唱，这是以动写静、以动衬静而更显其静；然后由听觉转入视觉，引入月光的意象描写夜的美丽：明月的银辉静静地洒落大地，周围的一切都沐浴在月色之中。第三节进一步描写月光下大自然的美丽：大河，小溪，浸水的原野上的青草，都在月光下熠熠生辉。第四节又回到夜的静谧，并再次写到美丽的月色，这不是简单的重复，而是以反复的吟咏造成诗的节奏美和旋律美，深化夜的静谧、美丽的氛围，令人更深切地感受到诗人情感的波荡和律动。
诗人所描写的夜景，是多么静谧，又是多么美丽，像优美的图画，像轻柔的音乐，像迷人的梦境，让人沉浸其中而产生无限的遐想。作者是大自然的歌手，他从自然中汲取灵感，又把自己融入自然。全诗虽是纯然写景，却渗透着诗人对自然的心灵感应，渗透着生命的底蕴。
二、问题研究
《蝈蝈与蛐蛐》一诗的构思有什么特点？
这首诗构思巧妙，短小精致而又十分大气。全诗分为前后对应的两部分，分别以“大地的诗歌从来不会死亡”和“大地的诗歌呀，从来没有停息”开头，点明主旨；又分别描绘盛夏“蝈蝈的乐音”和冬天“蛐蛐的歌儿”，并通过联想使二者巧妙地联系起来，生动地表现了“大地的诗歌从来不会死亡”的主题。这首诗仅仅勾勒了夏、冬两幅小景，而没有描绘春、秋两季的景象；仅仅描写了蝈蝈、蛐蛐这两种昆虫的鸣唱，而没有去写大地上其他百鸟千虫的歌唱。但它所表现的却是大自然一年四季“歌声”不断的景象，歌颂了大自然周而复始、生命不息的永恒美。全诗讴歌大自然的无限美好、无限生机，着墨不多却能以少胜多，富有内涵，给人以广阔的想像空间，角度新颖独到，构思颇具匠心。
练习说明
一、《蝈蝈与蛐蛐》一诗中，诗人把夏天蝈蝈的“乐音”和冬天蛐蛐的“歌儿”称为“大地的诗歌”，你是怎样理解的？
此题意在让学生感受这首诗所描绘的景象，体会作者的思想感情，把握全诗的主旨。
美好的诗歌是动人心弦的，因为它是生命的歌吟。诗人把蝈蝈和蛐蛐当做大自然的歌手，把它们的鸣唱当做大自然的诗歌，借以歌颂大自然的无限美好和勃勃生机，表达了诗人对大自然的无限热爱和由衷赞美之情。
二、反复朗读《夜》，完成下列各题。
1．用你自己的话，描绘一下诗中所写的夜景。
2．这首诗传达出诗人怎样的心境？
3．这首诗与郭沫若的《静夜》给你的感受有什么异同？
此题意在让学生体会诗中所写夜景的特点和蕴含其中的诗人的情感。
1．用自己的话描绘诗中所写的夜景，要注意夜景静谧而美丽的特点。
2．传达出诗人对大自然的热爱和他安适、宁静的心境。
3．这是同题材诗的比较。这两首诗都描绘了静谧的夜景、美丽的月色。叶赛宁的《夜》全篇描写眼前的实景，从中传达出诗人对大自然的热爱和他安适、宁静的心境；郭沫若的《静夜》在写景的基础上转入想像的世界，引出诗人对神话传说的遐想。对这两首诗，可从具体内容、景物描写、语言特点、感情意蕴等方面进行比较。重在让学生体会，不求面面俱到和过细的分析。
三、从下面两题中选做一题。
1．以“大地的诗歌从来不会死亡”或“大地的诗歌呀，从来没有停息”为题，写一段抒情性的文字。
2．去感受夜色，写一篇抒情短文或几行小诗。
此题意在让学生感受大自然的诗意，并加以表达。
教学建议
一、这两首都是田园诗。田园诗一般表达诗人对大自然的热爱，因人、因诗而异，各有其特点。可以从田园诗的角度，对两首诗的具体内容、景物描写、语言特点、感情意蕴等方面进行比较。
二、欣赏《蝈蝈与蛐蛐》一诗，可根据它上下两部分相互呼应的特点，让学生感受盛夏“蝈蝈的乐音”和冬天“蛐蛐的歌儿”所表现的大自然的无比美好和无限生机。欣赏《夜》一诗，要抓住夜景的静谧、美丽的特点，体会蕴含其中的诗人的情感。
三、教学诗歌，不宜多讲，而重在引导学生揣摩语句，感受形象，通过联想和想像进入诗的意境。教师只须在关键处点拨，多让学生自己用心领悟。
有关资料
一、作者简介
1．济慈
约翰·济慈（1795—1821），英国浪漫主义诗人。出身卑微，少年即成孤儿，生活贫困，做过医生助理。自幼喜爱文学。1816年发表处女作《哦，孤独》。1817年出版第一部诗集《诗歌》，其中有名篇《蝈蝈与蛐蛐》，从此崭露头角。他在短促的一生中留下不少著名的诗篇，如颂诗中的《夜莺颂》《希腊古瓮颂》《秋颂》《忧郁颂》，十四行诗《白天逝去了》等。他的诗想像丰富，绚丽多彩，诗中有画，色彩感和立体感强，具有一种永恒的美，一如温柔、清丽而又梦幻般恬静的月光，洋溢着进步的自由精神和人类的崇高理想。他主张诗人以“美的梦幻”“自由的想像”进行创作，表现“永恒的美的世界”。他的诗对英国维多利亚时代的诗人、后来的唯美派诗人以及20世纪的意象派诗人都有很大影响。诗人25岁宏才初展时，就不幸与世长辞。他留下的墓志铭是：“这里安息着一个把名字写在水上的人。”
2．叶赛宁
谢尔盖·亚历山德罗维奇·叶赛宁（1895—1925），俄罗斯诗人。出身于农民家庭，教会师范学校毕业后，在莫斯科当店员和印刷厂校对员。1916年在白俄军队服役，1917年二月革命后离开军队，加入左翼社会革命党人的战斗队。早期诗描写农村自然风光，赞美宗法制农民生活，曾参加意象派文学团体，作品中流露悲观情绪。十月革命后的部分诗作，试图反映新的革命生活，但仍留恋革命前农村的田园生活，钟情于乌托邦式的“农民的天堂”。他的抒情诗感情真挚，格调清新，并擅长描绘农村大自然景色。他憧憬崇高的精神境界，但又因思想的极度矛盾，陷于痛苦而不能自拔，最后在精神忧郁中自杀。
二、《蝈蝈与蛐蛐》赏析（许自强）
这是济慈早期创作的一首富于哲理性的小诗，洋溢着明朗欢乐的情调。
诗人以精细的观察，抒写了夏日郊外的蝈蝈和冬夜炉边的蟋蟀交替歌唱的情景。但开头疲于暑热的鸟儿，其实是春天的歌手，而蛐蛐生命力最旺盛的时刻正是秋季（可参看济慈的《秋颂》），况且，春秋两季正是百鸟争鸣，千虫欢唱的黄金时节。这样，实际上诗人是揭示了一年四季大自然歌声不绝的规律，从而赞颂了大自然周而复始、生命不息的美。这种美是永恒的，“大地的诗歌从来不会死亡”正点出了这首诗的主题。
这首小诗很富于田园诗的情趣。着墨不多，冬夏两幅小景宛然在目。夏日的草地、篱笆和浓阴，冬夜令人昏昏欲睡的温暖的炉边，把人自然引入静谧安详的境界。这时传来的蝈蝈和蟋蟀的声音，更衬托出环境的幽静，真可谓“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，收到以动衬静的效果，能唤起人一种亲切的回忆。为了适于表达主题，诗人采用了冬夏对比的手法，然而，由于夏冬两种境界之情调十分相似，加上诗人明写冬夏，暗示春秋，末尾又添上由蟋蟀到蝈蝈的巧妙联想，使全诗浑然一体，毫无割裂之感。
（选自《欧洲名诗人抒情诗赏析》，北京出版社1985年版）
三、《蝈蝈与蛐蛐》原文
The Grasshopper and the Cricket
John Keats
The poetry of earth is never dead.
When all the birds are faint with the hot sunAnd hide in cooling trees,a voice will run
From hedge to hedge about the new?mown mead
That is the Grasshopper’s. He takes the leadIn summer luxury;he has never done
With his delights,for when tired out with funHe rests at ease beneath some pleasant weed.
The poetry of earth is ceasing never.
On a lone winter evening, when the frost
Has wrought a silence,from the stove there shrillsThe cricket’s song,in warmth increasing ever，And seems to one in drowsiness half lost,
The grasshopper’s among some grassy hills.课文研讨
一、整体把握
江河是胧诗的代表诗人之一，《星星变奏曲》是他的一首重要诗作。胧诗是新时期一个非常重要的文学流派，是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年，利用诗歌的形式对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。这首《星星变奏曲》在诗歌主题、创作手法和诗歌技艺方面都体现了胧诗的一些典型特征。
这首抒情诗以“星星”象征光明，即诗意、春天、温暖、希望和自由等生活中最美好的东西，但诗中的“星星”又有其特定的情境和意味，即它所显现的不是阳光普照的光明，而是茫茫黑夜中闪现的点点光明，寄托了诗人在现实中执著追求的理想。全诗由两个基本对称的诗节组成，每一节十六行，都以“如果……”的假设句起头，具有一气呵成的气势。整首诗都以“星星”为主要意象并以假设为前提来抒情写意，展示现实与理想的背离，显示诗人对光明的渴求。
第一节的前四行，写人们抬头凝望星空，把星星当做遥远的安慰，这是因为黑暗笼罩了大地。由“如果”引领的这一条件句，构成对黑暗现实的强有力的否定。以下十二行，是由“谁不愿意”“谁不愿意”“谁不喜欢”开头的三次反问，各引出一组递进式的比喻，以一系列美好的意象，写出诗人所向往的光明世界：那是一个富有诗意的世界，一个像夏夜般柔美的世界，一个像春天般温馨迷人的世界。
第二节使用了与第一节同样的结构、相近的句式和递进式的比喻，但它的前十二行由“谁不需要……谁还会……谁不愿意……谁不愿意……”的肯定式，变为“谁还需要……谁还会……谁愿意……谁愿意”的否定式，在内容上由对光明的向往转向对现实的否定，随着意象的变换，诗中的情境也由温馨美好转为寒冷严酷，从而构成主题与变奏的关系。这一节前四句与上一节前四句一样，都采用了“如果”的假设句式，一起构成对现实的否定，并由正面表达对自由的企盼转而从反面加以表达。由“谁愿意”以下八行，写出现实的寒冷与苦难。在这个现实世界里，诗人一年又一年总在写着苦难的诗，夜晚被冻僵，一颗又一颗瘦小的星被风吹落。这些描写与第一节的氛围构成强烈的对照。最后四行，则又恢复了第一节用过的“谁不喜欢……”的肯定句式，表现诗人为追求光明而献身的决心：诗人愿意在天上的星星疲倦的时候，燃烧自己，代替它们照亮黑暗的大地。
这首诗的主题，表达的是对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，以及虽然迷茫失落而不失坚定的希望，这在胧诗中非常有代表性。在艺术上，它也颇能体现胧诗的一些特点。如不直接表现或呈现思想感情，而总是借助一些物象来暗示或间接地表现经验等。譬如，用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等来象征光明美好的理想世界，而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表黑暗冰冷的现实世界等，这使得这首诗含蓄胧，意境优美。这种表现方式，和我国古代的诗词非常相像。
二、问题研究
1．这首诗为什么题为“星星变奏曲”？
变奏曲，是音乐术语。变奏为作曲基本技巧之一，即通过装饰、改变时值或节奏、改变音符进行方向或次序、改变和声或调性色彩等手段，使音乐保持原有的基本轮廓而以变化的面貌出现，谓之变奏。系统地运用变奏手法作成的乐曲称“变奏曲”，其结构为“变奏曲式”。
《星星变奏曲》一诗的上下两节，共同以“星星”为主要意象，来表现追求光明的主题，并且结构对称，基本句式、修辞手法和一些用语也是相同或近似的，因而具有同样的韵律。但诗的下一节与上一节相比，情境、意味发生变化并形成强烈对照，基本句式和一些用语也有所变异。这种情形就如同音乐，既保持原有的基本轮廓而又以变化的面貌出现，使上、下两节构成主题与变奏的关系。所以，诗题叫“星星变奏曲”，可谓名副其实。
2．“每一首诗都是一群颤抖的星星”，此处星星为什么要颤抖呢？
“每一首诗都是一群颤抖的星星”用暗喻的手法，表明“苦难的诗”所受到的束缚，这种不自由带来的就是心灵的寒冷孤寂。星星的颤抖，是人心灵的颤抖，因生活的压抑和束缚而得不到自由，使人心得不到温暖。
3．怎样理解“风吹落一颗又一颗瘦小的星星”？
“瘦小的星星”比喻并象征人们对光明的微茫的希望。不仅太阳失去了，连“瘦小的星”也被“一颗又一颗”地吹落，可见“夜”的黑暗沉沉、猖獗肆虐和冷酷无情。
4．“寂寞地燃烧”是什么意思？
在寻求自由和光明的过程中，在周围都是黑暗的时候，只能燃烧自己去寻找光明。寂寞突出了孤独，燃烧代表了牺牲。
练习说明
一、参考下面一则材料，朗读这首诗，细细品味：诗中的星星象征着什么？诗人反复咏叹星星，表达了内心怎样的渴望？
刚接到作品时我开始有一些犹疑，因为作者是男性，字里行间都透着阳刚气。……读了两遍还是找到了一些适合女性表达的东西，抒情，细腻，有浓浓的感彩，渐渐地深入到诗的里面，会感到其中寓意的深邃，于是，渐渐地喜欢了……我想我不仅是一个塑造声音的诵者，一个演员，更是一个角色，一个传达思想的哲人或导师……我站在舞台上，我想不能有演的意识，只想着声音怎么样，表演怎么样，而是发自内心的，像一个思想家那样，通过我的朗诵向观众阐述一个哲理，一份感情……让观众跟随你走进诗人的心境。
（播音员丁建华谈朗读《星星变奏曲》的感受）
此题意在让学生通过朗读，体会诗中的情景、意蕴和诗人的思想情感，把握全诗的主旨。
星星象征着光明，象征着生活中美好的事物。诗人反复咏叹星星，表达了他对光明的渴望。
二、反复朗读“谁不愿意……”至“一团团白丁香朦朦胧胧”，体会诗中描写的情境，探究下列问题。
1．诗人用“柔软得像一片湖”来形容夜晚，这给你怎样的感受？
2．“鸟落满枝头”与“星星落满天空”的联想与类比，表现了怎样的意境？
3．“闪闪烁烁的声音从远方飘来”与“一团团白丁香胧胧”这两句诗在语意上存在着怎样的关系？诗人为什么用“闪闪烁烁”来形容声音？
此题意在让学生通过揣摩语言，学习细致地品味诗句的丰富内涵和诗中的意境。
1．“柔软得像一片湖”，把夜晚的安宁、平静、柔和、温馨和自由自在用形象的语言表达出来，给人以温柔如梦的美好感觉。
2．“鸟落满枝头”，点缀在繁密的树林间，周围的环境一定是无人搅扰，十分宁静的；“星星落满天空”的情景必定出现在晴朗的夜间，虽然星星视觉上令人感到密集，但并不热闹，反而衬托出心情的宁静、闲适、自在。这两种情境在形态上有相似之处，都只有在心境宁静时才能观察体会得到，因此勾起诗人的联想与类比。而春天“鸟落满枝头”的景象比夜空繁星满天的情形，更显生机，更富有直观的动感和美感。“鸟落满枝头”与“星星落满天空”的联想与类比，更生动地表现了“光明”的美好。
3．“闪闪烁烁的声音从远方飘来”与“一团团白丁香胧胧”这两句诗，分别从听觉上和视觉上描写声音的隐约、白丁香的胧，将人们带入一种令人陶醉的胧迷离的美好意境，表现了“春天”之美，“光明”之美。
诗人用“闪闪烁烁”来形容声音，采用了通感的修辞手法，因为声音一会儿入耳，一会儿消失，一会儿清晰一会儿模糊的感觉与视觉上“闪闪烁烁”的感觉是相通的。这是以形容视觉的词语来表现听觉，以视觉感来突出对声音的时断时续、隐隐约约的真切感觉。
三、试仿照这首诗的“如果……如果……”或“谁不愿意……谁不愿意……”的句式写几句诗，表达一种企盼。
此题意在引导学生注意诗歌的语言形式与内容表达的联系，并在鉴赏的基础上仿用诗中的基本句式，学习使用不同的句式表达同样的情感。
教学建议
一、有必要简介当时“胧诗”产生的背景，将这种创作现象与社会整体环境相联系，有利于把握诗歌的主旨和诗人的写作风格。
二、熟读这首诗，最好能背诵。在熟读、背诵的过程中，揣摩语言，感知“星星”的形象，领会其象征意义。这首诗的抒情性很强，很宜于朗诵，在教学过程中不应忽视。
三、“变奏曲”这一借用的音乐术语，提示这首诗是围绕一个主题与主要意象变换情境，委婉抒情的。要认真体会“星星”在不同的情景出现和不同的事物相结合所表现的情境、氛围有哪些不同。
四、诗中多用比喻。理解这些比喻的寓意，把握其中“萤火虫”“春天”“鸟”“白丁香”“旗子”“火”等形象的内涵，借助对这些形象的感悟，深入体会诗中的思想感情。
五、授课的形式可以灵活，如谈到星星的形象的时候，同学们之间可以展开讨论，教师适当点拨。
有关资料
一、作者简介
江河，原名于友泽，1949年生，北京人。1968年高中毕业。1980年在《上海文学》发表处女作《星星变奏曲》，著有诗集《从这里开始》《太阳和他的反光》等，是新时期胧诗的代表诗人之一。他在诗作当中灌注了厚重的历史感，以《纪念碑》等政治抒情诗和古代神话组诗《太阳和它的反光》赢得社会瞩目。
二、《星星变奏曲》赏析（黄祖民）
有人说过，一个聪明的民族，是耽于反思敢于自我正视的民族。发生于变革时代的中国新文学史上的“胧诗”运动，就是一批正直而年轻的中国知识分子，在诗歌方面开始的最沉痛的反思。
江河，是这次运动的主将之一。他的《星星变奏曲》是新时期的“火把”，却更感受着时代的脉搏，它是真正的对于光明的呼唤。
诗人选择“星星”这一意象表现自己的所思所感所悟，因为“星星”是最先点燃诗人灵感源的导火索，但我认为，重要的是，借用人们对星星的凝望，更衬出现实的黑暗和残酷。在这个现实里，不仅太阳失去了，连“瘦小的星”也被风吹落。星星是“一首诗”，一个“柔软得像一片湖”的晚上，一个胧着鸟语花香的“春天”，是“飘动的旗子”，是“火”。诗人对这一切愈是尽情地讴歌，愈显出愿望与现实的反差，也愈让人于温柔的静穆中体验了咸涩的况味和沉重。“在浓重的失落感中萌发出来的追求与寻找，既给这些诗篇蒙上一片迷悯与感伤的情调，又浸透着不甘湮没与泯灭的内在力的冲击与奔突”（谢冕语）。
在诗的结构上，两节诗的外观构造几乎相同（但内部结构稍有变化），这正像我国古代《诗经》中的某些一唱三叹的诗的结构，意在营造一种浓郁的诗的氛围，来增强诗的内趋力和表达效果，让人于轻松中心灵发生震动。
（选自《中外现代抒情名诗鉴赏辞典》，学苑出版社1989年版）
三、《星星变奏曲》鉴赏（杨益萍、阿刚）
这首诗开头的假设语句以“如果……”领衔的诗行，几乎以一种迫不及待的态度，用诘问宣泄着诗人江河内心蓄积已久的苦闷与祈盼：在没有光明的暗夜，星光接济着人们心灵的渴望，并阻止人们心灵与思想的最后沦落，虽然星光未免微弱了些，但毕竟是一份“遥远的安慰”。
意象的选择也许是很精心的，当一种压抑的时代氛围不断地扼杀个性与人格，黑暗已掩盖了光明，但在苦难而坚定的英雄乐观心灵，“冬天来了，春天还会远吗？”精神始终昂扬着。这样，黯淡的星星便会冲破层层云障，化为希望的光亮。但若不是无奈，谁又会主动择取只有星星的暗夜呢？“谁不愿意/每天/都是一首诗/每个字都是一颗星/像蜜蜂在心头颤动”，诗是美好的，它注定要成为心灵逃避压抑、苦闷现实的归宿，但这样的审美往往十分遥远，尽管每个字都成为一颗小星，寄托着密密的心愿，甚至震颤了心弦，却仍无法将一切化做现实。接着又由“谁不愿意”的句式引出夏夜，由“谁不喜欢”的句式引出春天，这些都是诗人渴望的，这种渴望不仅在于诗意的万物，还在于一切摆脱寒冷僵死状态、充满新鲜蓬勃的活力。显然，这些营造的诗意隐喻着诗人美丽浪漫的理想，虽因现实之故，理想与生活相距遥远，星星、萤火、睡莲、白丁香的意象却仍是那么生动。
现实是严酷的，随着民族十年悲剧的加深，思想之花便蒂结出自由的果实。在江河，他不悲观于恶劣的现实环境，相反，第二节重复假设语句，仍以其强力的诘问“谁还需要……，谁还会……”，试图找出一个极平凡而公正的答案：即使在厄运之中，人依然向往光明、自由、美。凭着这份坚定的信念，诗人便不再顾惜“在寒冷中寂寞地燃烧”的生存状态，也不再理会如星星颤抖、白雪覆盖、夜晚冻僵的现实境遇，一心向往无比美好的理想王国；只是太遥远的缘故，诗人的目光便多少有些胧了。诗人借助于不断重复的“谁不愿意”和“谁不喜欢”句式，复叠强化着一片沉积已久、不可宣泄的情绪。最后在英雄主义情绪的支配下，充满浪漫与乐观的意象涌出诗行，成为人格与生命的自我激励。从抽象的概念到富于生动色彩的具象，“星星”意象的变奏直接地成为由弱至强的英雄乐观精神的投射，而且，由于两段式的诗节构成以及诗节内部存在的情绪与意象对比化了诗人英雄乐观的浪漫精神。
面对悲剧现实，一种是逃避，一种是介入，介入的方式则有乐观与悲观之分，而任何一种单纯的方式都不可能持久，江河也应如此。《星星变奏曲》在情绪整体上显示了某些豪迈色彩，但诗人对悲剧本身的认识似乎并不深刻，而且，过多的浪漫向往使诗又近于稍稍浅薄了，这也许是一种苛求吧。
（选自《二十世纪中国新诗》，汉语大词典出版社1997年版）
四、关于“胧诗”
胧诗，作为一个独特的诗学概念，它指称的是以舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克、方含、食指、多多、梁小斌等为代表的一批“文革”中成长的青年诗人的具有探索性的新诗潮。胧诗孕育于“文化大革命”时期的“地下文学”。食指（郭路生）、芒克（姜世伟）、多多（栗世征）等在“文革”中就已经开始了新的探索，其后有江河等诗人加入。他们的诗以手抄形式流传。1979年《诗刊》发表了舒婷的《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》等，1980年又以“青春诗会”形式集中推出了17位胧诗人的作品和诗歌宣言。胧诗随即成为一股诗歌潮流，并且涌现了一大批广为流传的代表性作品。
胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探索构成了胧诗的思想核心。舒婷以搁浅的船概括一代人的悲剧命运（《船》），面对神女峰这千年流传的人间神话“煽动新的背叛”（《神女峰》）；梁小斌以一把钥匙的丢失来象征理想的失落（《中国，我的钥匙丢了》）；杨炼在大雁塔的历史中观照人民的命运（《大雁塔》）；江河把自己垒进“纪念碑”感受民族的苦难（《纪念碑》）。诗人在觉醒与叛逆、迷惘与清醒、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构一个新的诗学主题。
胧诗对传统诗歌艺术规范的变革和反叛，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。意象化、象征化和立体化，是胧诗艺术表现上的重要特征。胧诗高扬主体意识，以意象化方式追求主观真实而摒弃客观再现，意象的瞬间撞击和组合、语言的变形与隐喻构成整体象征，使诗的内涵具有多义性。捕捉直觉与印象，用情感逻辑取代物理逻辑，以时空转换和蒙太奇造成诗歌情绪结构的跳跃性和立体感，使诗歌情绪内涵获得了弹性张力空间。胧诗意味着中国现代主义诗歌探索的再出发，意味着诗坛恢复了与世界现代诗坛的某些联系。
（节选自朱栋霖、丁帆、朱晓进主编《中国现代文学史1917—1997》下册，高等教育出版社1999年版）
