5风景写生 课件（40张幻灯片）
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课件40张PPT。
风景写生风景写生的教学要求：1、风景写生概论，简述风景写生学习方法。
2、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
3、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
（一）引导阶段
（二）欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
（三）了解风景写生的方法与步骤。
了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。
在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。 如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（四）常见景物的表现方法 风景写生
作业欣赏：教学效果学习目标：
了解风景写生的意义
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
学习重点、难点：
了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
一、风景写生的意义
风景画是表现自然美的一种形式，早在16世纪，荷兰画家已把风景画从人物画衬托的地位中解脱出来，推进了艺坛的独立画种，以自然美的独特形式，博得了越来越多的群众的赞赏。
锦绣壮丽的自然风景，是风景画取之不尽，用之不竭的泉。但自然风景不等于风景画，还要画家在自然景色中发现自然美，经过精心的提炼，以精湛的艺术语言，表现出独特的审美意义，才能成为真正的风景画，历史上的风景画家从来没有忽视或违背大自然地本质面目，而使它更具有诗情画意，比自然美更好，更集中，更概括。因之仅仅对景写生，模拟自然是不行的，还必须有山灵水性。就像普桑那样的理解：“就连石头也会诉说它的身世。”每一景物都会打上宇宙变迁的烙印，给人以思索的意味。
英国的赫兹列特说过：“图画是一组经过筛选的形象，是一股流经脑海的令人愉快的思想浪花。”
优秀的作品，使人感到心旷神怡，可引人入胜，发人深省，产生共鸣，起到陶冶情操的作用。风景的自然美存在于自然界，当被人感知而欣赏时，才能产生自然美的价值。自然美的本质特征是多样易变性，多面性或美丑二重性，朴实天真，侧重于形式美。自然风景美，包括空间中的各种自然风景的形状、地貌、色彩、线条（侧重形式美和多样性），按一定得方式排列组合成自然美的秩序（完整性、和谐性），自然美的朴实，天真和多样变化的特征，赋予了自然以生气和活力，这就是自然美的魅力所在。风景之美不仅仅意味着天地自然本身的优越，也体现了民族文化，历史和精神的风貌，没有对风景的激情，就不会真正理解风景的美丽。
我们首先要激发对自然风景的喜爱之情，把这种情感融入到画面中去，让每幅作品都是对自然风景热爱的抒发之情。对于风景写生作品的完成及完善，亦为后面的课程积累了素材，进而进行改编再创作。
工具材料及其性能纸
1、素描纸
2、水彩纸
3、水粉纸
4、绘图纸
5、铜版纸
6、马克笔纸
7、色纸
8、卡纸
9、描图纸
10、宣纸线稿工具
1、铅笔
2、钢笔
上色工具
1、马克笔
2、彩色铅笔
3、水粉和水彩
4、色粉笔
5、油画棒、蜡笔
6、透明水色其他辅助工具
三角板、丁字尺、曲线板、蛇尺、靠尺、橡皮、胶带纸.
平行透视的定义是什么？平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。由于透视的视角上的变形，产生了近大远小的感觉，透视线和消失点就应运而生。
平行透视有一个消失点，因为近大远小的感觉，所以产生了纵深感。
平行透视：成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.平行透视是景物纵深与视中线平行而向主点消失。成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。 成角透视的详细说明什么是倾斜透视？ 凡是立方体或类似形体有一组或一组以上的边线，与透明画面呈倾斜角度，产生了倾斜消失现象，这种透视关系，叫倾斜透视。
亦即，有天点和地点消点的透视叫倾斜透视。
倾斜透视的四种类型及其消失方向：
由于斜面物体的底面，与画面会呈平行或成角两种透视关系，所以倾斜透视中，同样会有平行倾斜透视和成角倾斜透视两种情况。
倾斜透视风景写生图例 风景素描写生概要 一.构思构图
1选景：选好看，好画，有特点
的景物
a.有一个形态优美。生动又特
点的景物作为画面中心
b.最好要选有远景，中景，近
景关系比较明显的景物为衬托
2构图（是写生最主要的第一步）
a.为了有鲜明，生动，准确的突出景物的中心而确定画幅的形式是长幅，横幅或者是方幅
b.为表现景物优美和作者审美的需要，要学会大胆剪裁景物的能力，以求画面的完美。
c.移景，写生实地的景物，往往不是“十全十美”将画面构图外的一些景物，移置到画面的合理的位置以求画面的完美。二 . 空间解读
进行野外风景写生，必须明确自己与周围的一切物体，都处在一个辽阔的大空间中
天 地 物三大块（组）
a.天空—一个向前方伸展的大平面
b.地面—一个向前方伸展的大平面
c. 物体—一组或多组并呈现受光与背光面的立体景物
d.天地物它们都是呈现远中近的透视关系
2.透视关系
近大远小，近处清晰远处模糊，垂直大平性小
a.明确视平线的位置
视平线—与视点等高线的水平线
视平线以上的物体，俞近俞高，愈远愈低
视平线以下的物体，愈近愈低，愈远愈高
b.明确平行透视的心点和成角透视左右余点的透视原理
c.地面上由远至近弯曲的河流，道路的表现方法（起之远点—拐弯点—最近点）弯曲的道路，河流整体观察景物的裁剪远、中、近景物关系的精彩表达和明暗关系的精彩描绘三.归纳与处理四.树
树叶、树枝、树干不同树干的形态质感与枝叶的关系树干的外形与内形的归纳及明暗映衬下面我们来欣赏一些作品，看看画家们是怎样表现透视作品的！！同学们，看了这些写生作品，你们对构图有了一些认识了吗?
然而，在生活中你们看到的景物大而泛，需要你们取景。如何取景呢?①、观察取景。
怎样取景：可以用取景框或者用手代替取景框来选择景物的一部分，对于自然景物，根据画面的需要可以有取有舍。取景其原理与摄影师取景相同，取景角度的优劣关系到画面效果的成败，没有经验者可做一个取景框用它帮助观察和取景，可以明确地选出理想的角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视，确定所画对象（即确定画面内容和主体），要根据自己的爱好，兴趣和感受选择自己最理想的那部分景色，一定要克服不注意观察，缺乏感受，坐下就画，见什么画什么的盲目性，应通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力的两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置，视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图，构图不同，画面效果，气氛也不相同。
确定角度和透视，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。②、构图
构图应注意：根据画面的大小来确定景物的位置及大小关系；应注意物体的透视关系。首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓，为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。
风景画比其它绘画形式更能培养和体现构图能力，多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识和理解。
经营构图，妙用透视。风景场面大，景物多，要形成一定的意境和气氛，必须善于构图经营，妙用透视变化。视平线在风景画中作用很大，画者的立足点决定着视平线高低，而视平线的高低，对景物的平远、深远、高远的表现有直接影响，一般在选景时要同时考虑构图，构图中近景、中景、远景的整体布局、位置、比例得当，彼此呼应，形成一定的脉络和气韵，同时妙用透视的规律，统一协调，化为一体，形成特定的意境。主体景物一定要放在引人注目的位置。宾体的衬景要得体，与主体遥相呼应。这需要画者对自然景物再组合，根据表现意图和构图的需要，景物之间的距离位置，方位变换，穿插交错，都可不受客观真实的绝对制约，充分发挥主观能动作用，进行适当的调整安排，使其形式感更完美。③、刻画
应注意近、中、远景虚实关系的处理。风景画刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景、远景，那么近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起到衬托近景和烘托气氛的作用。
要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数，例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要，确切生动，又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点，形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭台楼阁等等，由于用途不同，构成材料不同，它们的构造特点也不相同。当然，它们都有均衡稳定的共同特点，若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。在本章中讲一讲技法，在之后的课程中我们会就作业再深一步讲解技法。这里主要讲三种技法：
一是勾线法，近似中国画的白描，画面的色调层次用线条的疏密体现，一般只重形象本身的结构组成关系，不重其明暗变化，适合表现明暗秀丽的景色与情调，用钢笔画这种速写，线条清晰，效果更好。
一种是水墨画法，利用墨色干湿浓淡，虚实相间，表现出云雾缭绕和空间宽广深远的山水及街景等。这种画法可使画面充满含蓄，神秘，意境浓厚的大气魄。
还有一种是线条和色调并重的画法，这种画法，线条有轻有重，有粗有细，有刚有柔，形成深浅层次和明暗韵味，可以反映不同形象的质感，美感及作者的激情。这种速写的特点是生动活泼，体现整体气氛而不拘泥于形象的某些细节，适于表现某些热闹的，动感强的风景。
风景速写要准确，但更要体现生动性和某种气氛，意境的美感，不能只追求简单的所谓准确。
风景写生风景写生的教学要求：1、风景写生概论，简述风景写生学习方法。
2、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
3、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
（一）引导阶段
（二）欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
（三）了解风景写生的方法与步骤。
了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。
在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。 如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（四）常见景物的表现方法 风景写生
作业欣赏：教学效果学习目标：
了解风景写生的意义
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
学习重点、难点：
了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
一、风景写生的意义
风景画是表现自然美的一种形式，早在16世纪，荷兰画家已把风景画从人物画衬托的地位中解脱出来，推进了艺坛的独立画种，以自然美的独特形式，博得了越来越多的群众的赞赏。
锦绣壮丽的自然风景，是风景画取之不尽，用之不竭的泉。但自然风景不等于风景画，还要画家在自然景色中发现自然美，经过精心的提炼，以精湛的艺术语言，表现出独特的审美意义，才能成为真正的风景画，历史上的风景画家从来没有忽视或违背大自然地本质面目，而使它更具有诗情画意，比自然美更好，更集中，更概括。因之仅仅对景写生，模拟自然是不行的，还必须有山灵水性。就像普桑那样的理解：“就连石头也会诉说它的身世。”每一景物都会打上宇宙变迁的烙印，给人以思索的意味。
英国的赫兹列特说过：“图画是一组经过筛选的形象，是一股流经脑海的令人愉快的思想浪花。”
优秀的作品，使人感到心旷神怡，可引人入胜，发人深省，产生共鸣，起到陶冶情操的作用。风景的自然美存在于自然界，当被人感知而欣赏时，才能产生自然美的价值。自然美的本质特征是多样易变性，多面性或美丑二重性，朴实天真，侧重于形式美。自然风景美，包括空间中的各种自然风景的形状、地貌、色彩、线条（侧重形式美和多样性），按一定得方式排列组合成自然美的秩序（完整性、和谐性），自然美的朴实，天真和多样变化的特征，赋予了自然以生气和活力，这就是自然美的魅力所在。风景之美不仅仅意味着天地自然本身的优越，也体现了民族文化，历史和精神的风貌，没有对风景的激情，就不会真正理解风景的美丽。
我们首先要激发对自然风景的喜爱之情，把这种情感融入到画面中去，让每幅作品都是对自然风景热爱的抒发之情。对于风景写生作品的完成及完善，亦为后面的课程积累了素材，进而进行改编再创作。
工具材料及其性能纸
1、素描纸
2、水彩纸
3、水粉纸
4、绘图纸
5、铜版纸
6、马克笔纸
7、色纸
8、卡纸
9、描图纸
10、宣纸线稿工具
1、铅笔
2、钢笔
上色工具
1、马克笔
2、彩色铅笔
3、水粉和水彩
4、色粉笔
5、油画棒、蜡笔
6、透明水色其他辅助工具
三角板、丁字尺、曲线板、蛇尺、靠尺、橡皮、胶带纸.
平行透视的定义是什么？平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。由于透视的视角上的变形，产生了近大远小的感觉，透视线和消失点就应运而生。
平行透视有一个消失点，因为近大远小的感觉，所以产生了纵深感。
平行透视：成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.平行透视是景物纵深与视中线平行而向主点消失。成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。 成角透视的详细说明什么是倾斜透视？ 凡是立方体或类似形体有一组或一组以上的边线，与透明画面呈倾斜角度，产生了倾斜消失现象，这种透视关系，叫倾斜透视。
亦即，有天点和地点消点的透视叫倾斜透视。
倾斜透视的四种类型及其消失方向：
由于斜面物体的底面，与画面会呈平行或成角两种透视关系，所以倾斜透视中，同样会有平行倾斜透视和成角倾斜透视两种情况。
倾斜透视风景写生图例 风景素描写生概要 一.构思构图
1选景：选好看，好画，有特点
的景物
a.有一个形态优美。生动又特
点的景物作为画面中心
b.最好要选有远景，中景，近
景关系比较明显的景物为衬托
2构图（是写生最主要的第一步）
a.为了有鲜明，生动，准确的突出景物的中心而确定画幅的形式是长幅，横幅或者是方幅
b.为表现景物优美和作者审美的需要，要学会大胆剪裁景物的能力，以求画面的完美。
c.移景，写生实地的景物，往往不是“十全十美”将画面构图外的一些景物，移置到画面的合理的位置以求画面的完美。二 . 空间解读
进行野外风景写生，必须明确自己与周围的一切物体，都处在一个辽阔的大空间中
天 地 物三大块（组）
a.天空—一个向前方伸展的大平面
b.地面—一个向前方伸展的大平面
c. 物体—一组或多组并呈现受光与背光面的立体景物
d.天地物它们都是呈现远中近的透视关系
2.透视关系
近大远小，近处清晰远处模糊，垂直大平性小
a.明确视平线的位置
视平线—与视点等高线的水平线
视平线以上的物体，俞近俞高，愈远愈低
视平线以下的物体，愈近愈低，愈远愈高
b.明确平行透视的心点和成角透视左右余点的透视原理
c.地面上由远至近弯曲的河流，道路的表现方法（起之远点—拐弯点—最近点）弯曲的道路，河流整体观察景物的裁剪远、中、近景物关系的精彩表达和明暗关系的精彩描绘三.归纳与处理四.树
树叶、树枝、树干不同树干的形态质感与枝叶的关系树干的外形与内形的归纳及明暗映衬下面我们来欣赏一些作品，看看画家们是怎样表现透视作品的！！同学们，看了这些写生作品，你们对构图有了一些认识了吗?
然而，在生活中你们看到的景物大而泛，需要你们取景。如何取景呢?①、观察取景。
怎样取景：可以用取景框或者用手代替取景框来选择景物的一部分，对于自然景物，根据画面的需要可以有取有舍。取景其原理与摄影师取景相同，取景角度的优劣关系到画面效果的成败，没有经验者可做一个取景框用它帮助观察和取景，可以明确地选出理想的角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视，确定所画对象（即确定画面内容和主体），要根据自己的爱好，兴趣和感受选择自己最理想的那部分景色，一定要克服不注意观察，缺乏感受，坐下就画，见什么画什么的盲目性，应通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力的两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置，视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图，构图不同，画面效果，气氛也不相同。
确定角度和透视，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。②、构图
构图应注意：根据画面的大小来确定景物的位置及大小关系；应注意物体的透视关系。首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓，为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。
风景画比其它绘画形式更能培养和体现构图能力，多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识和理解。
经营构图，妙用透视。风景场面大，景物多，要形成一定的意境和气氛，必须善于构图经营，妙用透视变化。视平线在风景画中作用很大，画者的立足点决定着视平线高低，而视平线的高低，对景物的平远、深远、高远的表现有直接影响，一般在选景时要同时考虑构图，构图中近景、中景、远景的整体布局、位置、比例得当，彼此呼应，形成一定的脉络和气韵，同时妙用透视的规律，统一协调，化为一体，形成特定的意境。主体景物一定要放在引人注目的位置。宾体的衬景要得体，与主体遥相呼应。这需要画者对自然景物再组合，根据表现意图和构图的需要，景物之间的距离位置，方位变换，穿插交错，都可不受客观真实的绝对制约，充分发挥主观能动作用，进行适当的调整安排，使其形式感更完美。③、刻画
应注意近、中、远景虚实关系的处理。风景画刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景、远景，那么近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起到衬托近景和烘托气氛的作用。
要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数，例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要，确切生动，又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点，形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭台楼阁等等，由于用途不同，构成材料不同，它们的构造特点也不相同。当然，它们都有均衡稳定的共同特点，若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。在本章中讲一讲技法，在之后的课程中我们会就作业再深一步讲解技法。这里主要讲三种技法：
一是勾线法，近似中国画的白描，画面的色调层次用线条的疏密体现，一般只重形象本身的结构组成关系，不重其明暗变化，适合表现明暗秀丽的景色与情调，用钢笔画这种速写，线条清晰，效果更好。
一种是水墨画法，利用墨色干湿浓淡，虚实相间，表现出云雾缭绕和空间宽广深远的山水及街景等。这种画法可使画面充满含蓄，神秘，意境浓厚的大气魄。
还有一种是线条和色调并重的画法，这种画法，线条有轻有重，有粗有细，有刚有柔，形成深浅层次和明暗韵味，可以反映不同形象的质感，美感及作者的激情。这种速写的特点是生动活泼，体现整体气氛而不拘泥于形象的某些细节，适于表现某些热闹的，动感强的风景。
风景速写要准确，但更要体现生动性和某种气氛，意境的美感，不能只追求简单的所谓准确。