2.传神与意境 课件
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(共23张PPT)
传神与意境
中国古代绘画作品欣赏
中国传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
绘画工具：毛笔 墨汁 宣纸（有生宣和熟宣） 中国画颜料 毛毡 砚台 笔洗等
什么是中国画
人 物 画
以人物形象为主体的绘画之通称。简称“人物”，是中国画中的一大画科
大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等
山 水 画
简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
花 鸟 画
在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树 木蔬果等植物.
花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种
中国画的画面组成
1.诗：诗是对画的寓意进行补充和联想，起到点题和丰富画面的作用，诗的内容通常也表达了作者的寄托。
2.书：也叫落款。内容要按作画时间，地点，作者姓名顺序排列下来，而且要求与画面统一和谐，落款增加了画面的形式美，是中国画里不可缺少的一部分。
3.画：画幅的主体，其他三者的一切来源。
4.印：印章，可作为代表个人的凭证。因为颜色上与墨有区分以致起到丰富和活跃画面的作用，也是组成画面必不可少的部分。种类有姓名章，斋馆章，闲章 。
题诗：秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五 德，安逸胜凫鹥。
落款：用的是自己独创的瘦金体，内容是“宣和殿御制并书”押书：“天下一人”（自己的别号）
印：钤印“御书”朱文方印，印在“宣和殿”三字之上，一点不占画面，相反却为之生色。
艺术表现人类的精神生活,但各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是艺术的重要审美标准，中国画尤其突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真,更重视对其神态与精神的生动揭示。
人 物 画 赏 析
人物画要求形似，更要求神似，形神兼备是重要追求。绘画中表现人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。
《韩熙载夜宴图》局部欣赏
《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面
《韩熙载夜宴图》局部欣赏
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
意 境
是指中国山水画和花鸟画中情调和境界，是作品中情景交融、虚实相生的韵味空间。
溪山行旅图
这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
渔庄秋霁图
此画追求萧条、淡薄的
意境，有一种“静之愈静、
空之愈空”的韵味。他把赵孟頫的“一水两相隔”发展
到极致：中间大片水域，几棵孤树，远处渺茫的山石。
他的画没有些许的人间烟火气，流露出一种简淡超脱的情绪。
庐山高图
画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健。，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。
传 神
在山水画中,传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境界，表达出画家的心境和愿望,是人与自然的合一。
渔庄秋霁图
该图取平远意境，用笔洒脱而不浮滑，用墨干淡而滋润，简洁高雅，耐人寻味，苔点与皴笔皆成横势，和谐地构成了空寂、宁静的美。将此画挂于书房、客斋则凭空增加了一份清雅、一份闲情逸趣。可谓山水无情人有情，传达出清幽荒寂的意境，寄托着画家的情思。
传 神
在花鸟画中追求传神,是要把花草木鸟兽的勃勃生机表现出来,使作品独具某种情趣。
荷花水禽图
此图是最能代表
画家艺术风格的作品,荷叶的画法奔放自如,墨色浓淡相间,并富有层次,水鸭画法亦简率放逸,形象洗练,一幅白眼向天的情景.画面意境空灵,余味无穷。
韩滉画五牛以喻自己兄弟5人，以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情感，是以物寄情的典型之作。图画五牛，形象不一，姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。每头牛皆目光炯炯，作者通过对眼神的着力刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界。
传神与意境
中国古代绘画作品欣赏
中国传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
绘画工具：毛笔 墨汁 宣纸（有生宣和熟宣） 中国画颜料 毛毡 砚台 笔洗等
什么是中国画
人 物 画
以人物形象为主体的绘画之通称。简称“人物”，是中国画中的一大画科
大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等
山 水 画
简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
花 鸟 画
在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树 木蔬果等植物.
花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种
中国画的画面组成
1.诗：诗是对画的寓意进行补充和联想，起到点题和丰富画面的作用，诗的内容通常也表达了作者的寄托。
2.书：也叫落款。内容要按作画时间，地点，作者姓名顺序排列下来，而且要求与画面统一和谐，落款增加了画面的形式美，是中国画里不可缺少的一部分。
3.画：画幅的主体，其他三者的一切来源。
4.印：印章，可作为代表个人的凭证。因为颜色上与墨有区分以致起到丰富和活跃画面的作用，也是组成画面必不可少的部分。种类有姓名章，斋馆章，闲章 。
题诗：秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五 德，安逸胜凫鹥。
落款：用的是自己独创的瘦金体，内容是“宣和殿御制并书”押书：“天下一人”（自己的别号）
印：钤印“御书”朱文方印，印在“宣和殿”三字之上，一点不占画面，相反却为之生色。
艺术表现人类的精神生活,但各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是艺术的重要审美标准，中国画尤其突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真,更重视对其神态与精神的生动揭示。
人 物 画 赏 析
人物画要求形似，更要求神似，形神兼备是重要追求。绘画中表现人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。
《韩熙载夜宴图》局部欣赏
《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面
《韩熙载夜宴图》局部欣赏
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
意 境
是指中国山水画和花鸟画中情调和境界，是作品中情景交融、虚实相生的韵味空间。
溪山行旅图
这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
渔庄秋霁图
此画追求萧条、淡薄的
意境，有一种“静之愈静、
空之愈空”的韵味。他把赵孟頫的“一水两相隔”发展
到极致：中间大片水域，几棵孤树，远处渺茫的山石。
他的画没有些许的人间烟火气，流露出一种简淡超脱的情绪。
庐山高图
画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健。，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。
传 神
在山水画中,传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境界，表达出画家的心境和愿望,是人与自然的合一。
渔庄秋霁图
该图取平远意境，用笔洒脱而不浮滑，用墨干淡而滋润，简洁高雅，耐人寻味，苔点与皴笔皆成横势，和谐地构成了空寂、宁静的美。将此画挂于书房、客斋则凭空增加了一份清雅、一份闲情逸趣。可谓山水无情人有情，传达出清幽荒寂的意境，寄托着画家的情思。
传 神
在花鸟画中追求传神,是要把花草木鸟兽的勃勃生机表现出来,使作品独具某种情趣。
荷花水禽图
此图是最能代表
画家艺术风格的作品,荷叶的画法奔放自如,墨色浓淡相间,并富有层次,水鸭画法亦简率放逸,形象洗练,一幅白眼向天的情景.画面意境空灵,余味无穷。
韩滉画五牛以喻自己兄弟5人，以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情感，是以物寄情的典型之作。图画五牛，形象不一，姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。每头牛皆目光炯炯，作者通过对眼神的着力刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界。