第10课 充满魅力的书法和戏曲艺术 课件（65张）

(共65张PPT)
??? “ 中国印·舞动的北京”将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，这是2008年将在北京举办的第29届奥林匹克运动会会徽。她似印非印，似“京”非“京”，潇洒飘逸，充满张力，寓意是舞动的北京。
中国的文字；
中国的书法艺术；
中国的篆刻艺术。
请回答：中国印本身所含的三种历史信息？
第10课
充满魅力的书画和戏曲艺术
课标要求：
1、概述汉字、绘画的起源、演变过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络；
2、了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
一、汉字与书法艺术
1、汉字的起源
图画
象形字
汉字
符号化
原始文字（“图画文字”）
(一)、汉字的起源和演变
2、演变脉络
甲骨文
金文
篆书
隶书
楷书
（商朝）
（西周）
（盛行于汉朝）
（盛行于隋唐）
（秦朝）
总趋势：
由 繁 到 简
？
甲骨文特点：
2，由于处于象形文字到表意文字的过渡，所以字形变化非常大，常常一个字就有很多种写法且象形意味比较大，带有较明显的图画意味。
1，由于是刀刻的，所以其线条多方折，劲直为主，同时字体的结构，长短，大小都没有定势。
甲骨文与今天的汉字对照
牛　羊 犬 豕 马 鹿 弓
日 月 草 木 水 戈 户
人 大 女 又 目 耳 口
以下甲骨文字相对应的可能是今天的什么汉字呢？
金文
在甲骨文之后，出现了新的字体，这种字体多是铸在青铜器上，故称为铭文或钟鼎文，也叫金文。
这种字体盛行于西周，其产生时代和甲骨文相差无几。但与甲骨文相比，它的成熟度已大大提高。
篆书 （大篆）
　又称籀（zhou)文，相传是西周周宣王太史籀所创，是一种较为统一的文字，使用起来较为方便。
小篆
小篆也称秦篆，是秦始皇统一六国后(前221年)，向全国颁布的官定文字。缘于当时六国的文字过于混乱而决定“书同文”。
秦 李斯 峄山石刻
　文字发展到小篆已经是相当规范，偏旁有统一的样式，笔画委婉曲折，粗细匀称，字形狭长，赋予图案美。
　　隶书的出现是秦代书法发展的结果，由于小篆的复杂，秦代的狱吏程邈所改进的，他把大小篆的笔划由圆转改为方折。这个变化使得书写速度提高，后这种字体在公文中广泛使用。这种字体庄重，书写效果略微宽扁，横画长、直画短。
隶书
楷书
魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段，楷书盛行于隋唐。因其字形方正，笔画平稳，结构均匀，具有较强的书写规范，可作楷模，故名楷书。
影响汉字演变的因素有哪些？
（1）书写材料、书写工具和书写方式的变化
（2）社会的发展
（4）追求书写的便利和美观
（3）汉字的普及程度
思维拓展:学思之窗
材料：汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。我国民族众多，方言复杂，汉字沟通不同方言区域，连接汉族与诸多少数民族，至今为人们所使用。中国长期的中央集权制也有利于汉字的广泛使用。汉字从距今三千多年的甲骨文字，到今天的现代文字，尽管在形体上、读音上或字义上发生了一些变化，但是在性质上并没有发生根本性变化。
想一想，汉字为何具有旺盛的生命力？
政治上：
经济上：

汉字本身：
中央集权的统一国家，保证了汉字使用的畅通无阻；
汉字为不同民族、不同方言区的经济交往提供了便利条件；
成熟与完美（表意文字），也为其保持旺盛的生命力打下了坚实的基础。
汉字与书法相伴而生
魏晋
书法是在何时成为一门艺术的呢？
2、功能：兼具实用和审美功能
(二)、中国书法艺术的发展
1、两个阶段：
魏晋
自发阶段
自觉阶段
古文字阶段：
甲骨文、金文、篆书、秦隶
隶楷阶段：
正式书体：隶书和楷书
辅助书体：行书和草书
楷书
草书
行书
3、三大书法艺术
特点 代表人物和作品



魏晋楷书（具有定鼎之功）钟繇、王羲之贡献最大
唐代楷书（楷书进入盛世）欧阳询、颜真卿、柳公权为代表
楷书笔画详备，结构严整，具有其他书体不可比拟的实用价值。
柳公权《玄秘塔碑》
　　颜体在于点画厚重，结构端庄雄伟，有如关东大汉。柳体则是点画瘦劲，骨力遒劲，结构严谨。有“颜筋柳骨”之誉
颜真卿的楷书
比较颜真卿和柳公权的书法作品的特点
笔画详备，结构形体严整，实用价值不可比拟。
魏晋楷书有定鼎之功，钟繇和王羲之
唐代楷书步入盛世，欧、颜、柳
楷书
草书
行书
3、三大书法艺术
特点 代表人物和作品



王羲之 草书
王献之 草书
草书起源于汉初,成熟于东晋,特点是笔画简约,钩连不断;线条流畅纵情,具有极高的审美价值。但不容易识别.实用性不强。东晋以王羲之、王献之，唐以张旭、怀素为代表。
怀素《论书帖》
张旭《古诗四帖》
笔画详备，结构形体严整，实用价值不可比拟。
笔画简约，钩连不断，线条流畅纵情，具有极高的审美价值。
魏晋楷书有定鼎之功，钟繇和王羲之
唐代楷书步入盛世，欧、颜、柳
东晋：王羲之、王献之
唐朝：张旭、怀素。
楷书
草书
3、三大书法艺术
特点 代表人物和作品



　　颜真卿《祭侄文稿》此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。为后世誉为天下第二行书。
《兰亭序》之章法、结构、笔法都很完美，被历代书家都推为“天下第一行书”
行书兼具楷书的规矩和草书的放纵，既有审美价值，又具实用价值，雅俗共赏。以东晋王羲之、唐颜真卿、北宋苏轼、元赵孟頫、明文征明为代表。
　《黄州寒食诗帖》
是苏轼行书的代表作。是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。被后世誉为“天下第三行书”。
笔画详备，结构形体严整，实用价值不可比拟。
笔画简约，钩连不断，线条流畅纵情，具有极高的审美价值。
兼具楷书的规矩和草书的放纵，既有审美价值，又有实用价值，雅俗共赏。
魏晋楷书有定鼎之功，钟繇和王羲之
唐代楷书步入盛世，欧、颜、柳
东晋：王羲之、王献之
唐朝：张旭、怀素。
东晋王羲之 (《兰亭序》)
盛唐颜真卿(《祭姪文稿》)
北宋苏轼；元朝赵孟頫；明朝文征明
楷书
草书
行书
3、三大书法艺术
特点 代表人物和作品



观察图片
图一 图二 图三 图四

图片中的书法作品分别是什么字体？
楷书
隶书
行书
草书
右图是2008年奥运会场馆的部分标识，其构思取材于
Ａ．楷书
Ｂ．草书
Ｃ．小篆
Ｄ．行书
C
中国画又称国画，注重写意传神，追求“得意忘形”。秦汉以后的历代画家们，用笔、墨、和矿物颜料，在纸、绢等材料上创造出大量不同风格、不同类型的人物画、山水画和花鸟画。
中国画的特点？
二、笔墨丹青中国画
《鹳鱼石斧纹》
《彩陶钵绘鸟纹》
远古时代
彩陶画
代表性作品
《人物龙凤帛画》
《人物驭龙帛画》
战国时期
这两幅出土的战国楚国帛画，造型准确、线条流畅、色彩绚丽，反映出画家高度的艺术概括力。
中国绘画艺术从萌芽走向成熟
〈夫妇宴饮图〉
秦汉时期
《女史箴图》
顾恺之提出了传神论，以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。
魏 晋 时 期
《列女仁智图》
〈洛神赋图〉（局部）东晋 顾恺之
真正意义的中国画出现，人物肖像画为主,形成了一些绘画的理论。
展子虔的《游春图》是我国存世最早的一幅真正意义上的山水画，它以描绘贵族游春情景为主要表现内容。
隋 唐 时 期
唐朝的雍容华贵
唐代阎立本《步辇图》
政治的统一、经济的繁
荣推动了文化的发展。唐
代的画家们创制法度，淋
漓尽致地表现了盛唐气象。
《历代帝王图》（局部）
吴道子《天王送子图》
敦煌壁画
敦煌彩塑
敦煌壁画 “天衣飞扬，满壁风动”
吸收外来美术风格，文人画
兴起，莫高窟壁画盛极一时中国绘画的高峰
北宋张择端的《清明上河图》（局部）这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，是了解北宋城市面貌和当时各阶层人民生活的史料。
两 宋 时 期
风俗画兴起，绘画成为商品，宫廷画院进入
最为活跃的阶段，画学兴起
宋的山水花鸟
元王冕《墨梅图》 题诗：吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
元 明 清 时 期
徐渭：《牡丹蕉石图》
徐渭晚年又号青藤道人。性情奔放，不拘礼节。画法学米南宫。山水、人物、花鸟、虫鱼都极佳妙；笔简意赅，善于概括事物的形象，实开明代以来水墨写意一画的新风格。此幅墨韵气势，奔放横溢。其特点更在于他以笔墨形象寄予浓烈的思想感情。
“兰竹石，相继出，大君子，离不得”
“一竹一兰一石，有节有香有骨。”
“一片青山一片兰，兰芳竹翠耐人看。洞庭云梦三千里，吹满春风不觉寒。”
郑板桥（1693-1765），即郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，画擅兰竹。
文人画集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣,最能反映文人画风貌的是写意画。
中国绘画艺术的特征
一方面盛行注重写实的宫廷和民间绘画，另一方面出现了非功利、主写意的文人画，融诗、书、画、印为一体。
中国画不求形似，注重个人主观性情的抒发，表现手法灵活、自由，起了潜移默化的作用。
注重线条，讲求神似、意境和气韵
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
写意传神，得意忘形
时期 绘画门类 著名画家 代表作品 特点或影响
远古时期 彩陶画等 《鹳鱼石斧图》 起源
战国—秦汉 壁画、帛画、画像砖等 《人物龙凤图》《夫妇宴饮图》 从萌芽走向成熟
魏晋时期 人物画 顾恺之 《女史箴图》
《洛神赋图》 总结出很多精辟的绘画理论
隋唐时期 人物画、壁画 展子虔、吴道子、阎立本 《游春图》
《天王送子图》 吸取印度、波斯等外来美术风格
两宋时期 宫廷画、风俗画 张择端 《清明上河图》 宫廷画院活跃，风俗画成为亮点
元明清时期 文人画 王冕、郑板桥、徐渭 《墨梅图》
《牡丹蕉石图》 讲究借物抒情、追求神韵意趣
法国著名的史学家、评论家丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属时代的精神和风俗概况。这是艺术品的最后的解释，也是决定一切的基本原因。”
用宋、明清时期的社会特点来说明。
学习思考：文化是一定时期政治、经济的反映
经济：
君主专制的加强，思想受控制
宋代风俗画盛行的原因？
商品经济繁荣；市民阶层兴起
明清文人画盛行的原因？
政治：
思想：
理学兴盛
（风俗画注重写实，反映的是民间生活）
（文人画注重意境，表现个性）
程咬金
廉颇
包拯
曹操
吕蒙
宇文成都
三、京剧的出现
京剧
戏曲的成熟
戏曲的源头

1.中国戏曲的发展：
春秋战国专业艺人
明地方戏曲
原始歌舞
优伶
元杂剧
昆曲
★2.京剧的出现
（1）背景：
北京是全国政治文化中心，戏曲舞台活跃，统治者支持
（2）产生与发展：
A.产生：
a、乾隆末年，徽班进京，风行一时
b、道光年间，汉剧艺人进京，参与徽班演出，形成“徽汉合流”
c、融合、兼收，形成新剧种——京剧
B.发展：
a、同治、光绪年间，走向
成熟，出现“同光十三绝”
b、清末民初，全国流行
c、民国以来，走向世界
3.其他剧种：
秦腔、越剧、川剧、粤剧、黄梅戏等
生:男性 小生 老生 武生 旦:女性 花旦 刀马旦 老旦 青衣 净:年纪较大男性 丑:丑角 文丑 武丑
唱
念
做
打
京剧脸谱
京剧脸谱是“净”“丑”演员在面部化装的谱式，是中国京剧所独有的化妆艺术。它通过夸张的色彩和图形，把人物形象进行夸张，以突出、张化人物的面貌及个性特征，表现出人物的不同性格和品质,从而达到一定的舞台效果。
关羽
红脸表示赤胆忠心
京剧脸谱
典韦
张飞
窦尔顿
程咬金
曹操
黑色表示忠耿正直
蓝色表示刚直勇猛、桀骜不驯
绿色表示侠骨义肠、性格暴躁
白色表示阴险奸诈
黄色表示骁勇善战、凶狠残暴
戏曲知识
京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏。
生、旦、净、丑四大行当；化妆都有一定的谱式。
唱、做、念、打结合；独具特色的艺术体系。
表演有程式性和虚拟性，虚实结合，形神兼备。
3.京剧表演特点
梅兰芳在五十余年的舞台生涯中，精心创造，善于革新，塑造了众多的优美的妇女艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展了京剧旦角的表演艺术，形成一个具有独特风采的艺术流派，世称梅派。他与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”,梅居其首。
梅兰芳的艺术成就成为了中国戏曲艺术体系的代表和标志。
京剧为什么被称为国粹？
京剧之所以被称谓为国粹，是因为它代表了中国传统文化的精髓。京剧经过历代艺人的千锤百炼，吸取了众多地方戏曲的精华，逐渐形成了固有的并具有综合性的一种表演程式。从某种意义上说，京剧艺术是中国戏曲艺术，更广泛地说是中国传统文化的一个缩影，一种浓缩。另一种原因是因为它被梅兰芳等人传播到世界上，并被世界人民所认可和瞩目。中国的戏曲剧种种类的繁多，在世界上也是独一无二，所以把京剧称谓为国粹，引申说是中国戏曲艺术的总代表。
清代沈容圃《同光名伶十三絕》畫像
中国古代戏曲盛衰的原因
（1）社会经济发展（基础）；
（2）具体的社会政治环境的推动（保障）；
（3）适应人们文化生活的需要（动力）。
（1）形式僵化，不及时改革表演的形式；
（2）脱离广大群众；
兴盛的原因：
衰落的原因：
1、戏曲是大众化、生活化（世俗化）的文学不能脱离群众的需要。
2、批判继承，推陈出新，革故鼎新。
历史启示：
昆曲：《牡丹亭》剧照
4、其它的剧种：
昆曲：《牡丹亭》剧照
4、其它的剧种：
秦腔剧照
越剧《梁祝》剧照
黄梅戏《女驸马》剧照
川剧剧照
小结： 这节课我们学习了古代书画和戏曲艺术的发展历程和特点，并知道在不同时期出现的优秀作品和名家。领略了中国文化和艺术的博大精深和丰富多彩，中国文化是不断创新的、发展的，在现代化的条件下，我们青少年应该将她学习传承并发扬光大、让她永葆青春活力和魅力，从而走向世界！
键盘上的敲字如飞代替了一笔一划的汉字书写，耳机里的流行歌曲代替了唱念做打的传统戏曲。
我们应该如何继承和发展传统艺术？
能力拓展：中国的书画戏曲艺术源远流长，博大精深，丰富多彩，魅力巨大，堪称我国文化史上的瑰宝，我们该怎么做才能使这块瑰宝更加璀璨夺目呢？如何保护国粹之一京剧呢？