2019秋人教版高中语文选修《古代诗歌散文》课件：《阁夜》　《李凭箜篌引》　《虞美人》　《苏幕遮》(共24张PPT)

(共24张PPT)
阁夜　李凭箜篌引　虞美人　苏幕遮
历史的风吹过,片片树叶落下,落进捧着雨水的手中。这片片古老的树叶,经历了人世间所有的离合聚散,见闻了人世间所有的迷离奇幻。它是“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的杜甫,它是“衰兰送客咸阳道,天若有情天亦老”的李贺,它是“作个才人真绝代,可怜薄命作君王”的李煜,它是“小楫轻舟,梦入芙蓉浦”的周邦彦……
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1.大历元年(766)冬,杜甫寓居夔州西阁,这是一个背山临水、风景优美的地方。当时西川军阀混战,连年不息;吐蕃也不断侵袭蜀地。而杜甫的好友郑虔、苏源明、李白、严武等,都先后去世。一个大雪初霁的寒夜,诗人寒宵辗转,从霜雪之夜的所见所闻,联想到了国家的动乱、百姓的痛苦以及自己的贫病飘零,感时忆旧,于是写下了著名的《阁夜》。
2.《李凭箜篌引》大约作于元和六年(811)至元和八年(813),当时,李贺在京城长安,任奉礼郎。此篇是他听李凭演奏箜篌曲后所写下的感想,是一首表现音乐美的诗。诗歌想象丰富,文辞瑰丽,艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论,推许为“摹写声音至文”。
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3.李煜(937—978),字重光,史称南唐后主。在位十五年,政事不修,纵情享乐。宋太祖开宝八年(975),宋兵攻克金陵,李煜投降,被送往汴京,过着“日夕只以泪洗面”的软禁生活。后来李煜作《虞美人》,并令歌伎演唱。此曲触怒宋太宗。不久,李煜便被毒死。这首词可以看作他的绝命词。
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4.周邦彦(1057—1121),北宋词人。字美成,号清真居士,钱塘(今浙江杭州)人。他精通音律,曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅,也有咏物之作。格律谨严,语言典丽清雅,长调尤善铺叙,为后来格律派词人所宗。旧时词论称他为“词家之冠”。《苏幕遮》为其代表作。
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1.注字音
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2.写汉字
3.解词义














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4.解多义
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5.积名句
(1)(2018·全国高考Ⅲ)李煜《虞美人(春花秋月何时了)》中,春花秋月之外,“小楼昨夜又东风”也是勾起作者故国之思的景象; 而“恰似一江春水向东流”则是作者无尽愁绪的形象描绘。
(2)(2018·浙江高考)鸟雀呼晴,侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨,水面清圆,一一风荷举。(周邦彦《苏幕遮》)
(3)五更鼓角声悲壮,三峡星河影动摇。野哭千家闻战伐,夷歌数处起渔樵。(杜甫《阁夜》)
(4)女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。(李贺《李凭箜篌引》)








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1.吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。


译文:在秋高气爽之时弹奏箜篌,空山里的浮云(被箜篌的乐音吸引)颓然凝滞在那里,不流动了。湘夫人对竹洒泪,素女也满脸忧愁。(这高妙的乐声从哪儿传出?)原来是李凭在国都长安弹奏箜篌。
点评:优美悦耳的弦声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛在俯首谛听;凄然抚竹的湘夫人、善于鼓瑟的素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下。“空山”句移情于物,把云写得具有人的听觉功能和思想感情,似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合,互相补充,极力烘托箜篌声的神奇美妙,具有“惊天地,泣鬼神”的魅力。
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2.梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。



译文:在听众的幻觉中,仿佛李凭是在神山上教神妪弹箜篌,使得老鱼跳出水面,瘦蛟起舞。
点评:那美妙绝伦的乐声传入神山,令神妪也为之感动不已。乐声感物至深,致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。“老”和“瘦”这两个极平常的字用得极生动,使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,可见音乐感染力之大。
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3.春花秋月何时了?发问奇绝,却在情理之中
译文:春花秋月,年复一年,要到什么时候才能了结呢?
点评:春花烂漫,秋月高洁,本令人欣喜,但对阶下囚李煜来说,却已了无意趣。“何时了”三字虽问得离奇,实含意蕴:往昔岁月是何时了却的?劫后之残生又将何时了却呢?这表明了他对生命的决绝心态。奇语劈空而下,问得很奇,却又在情理之中。春花秋月无尽而人生有尽,这不仅令李煜感到悲哀,也是人类之大悲哀。
4.问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
译文:问我有多少忧愁?正像那一江春水长流不断。
点评:两句自问自答,以具象的流水比喻抽象的愁怀,写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制。“恰似一江春水向东流”这九个字,确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达了出来。这两句新颖精辟,既贴切又富有力度。
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1.《阁夜》尾联“卧龙跃马终黄土,人事音书漫寂寥”表达了诗人怎样的悲慨?
提示:“卧龙”指诸葛亮,“跃马”指公孙述。诸葛亮和公孙述在夔州都有祠庙。
诗人极目远望夔州西郊的武侯庙和白帝庙,而引起无限感慨:卧龙先生神机妙算一世英名,跃马称帝的公孙述叱咤风云一代枭雄,这些成就千秋功业的人最终都被掩埋于黄土,化为历史的尘埃,今日你争我战的各路人马也终将淡出历史舞台。表达了诗人对宇宙永恒而人生无常的悲慨。诗人在知交零落(好朋友郑虔、苏源明、李白、严武等相继去世)、存者音讯不通(亲朋无一字)的情况下,唯有以公孙述、诸葛亮终归“黄土”来安慰自己,更显出内心的凄苦万状,表达了诗人老病孤独、亲朋音信断绝的寂寥和无奈。
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2.后人总结说李煜的《虞美人》一词风格凄丽,这首词为何显得如此凄丽?
提示:从“红锦地衣”的南唐后主,到“故国不堪回首”的宋室囚徒,词人李煜天上地下的身世沦落以及内心的巨大沉痛,绝非常人所能体味点滴。如果以亡国为分界线,对照李煜前后期的词作,我们是否可以这样说,是亡国的代价成就了一位伟大的词家?李煜后期的词,多折射出词人内心的亡国之痛,把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念,境界豁达而深远。王国维评价说,“后主之词,真所谓以血书者也”。
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(一)牢笼宇宙　俯仰古今
——《阁夜》赏析
《阁夜》这首诗向来被誉为杜甫律诗中的典范性作品。胡应麟称赞此诗“气象雄盖宇宙,法律细入毫芒”。
首联二句点明时空,首句用“岁暮”和“阴阳”写出光阴荏苒,岁月逼人。次句“天涯”,又把空间放大。这样的时空使得诗人生发无限的感慨。
颔联把宇宙融入诗中,雨过天晴,天上银河显得格外澄澈,群星灿烂,倒影在湍急的江流中摇曳不定。诗句气势苍凉恢廓,音调铿锵悦耳,辞采清丽夺目,“伟丽”中深蕴着诗人悲壮深沉的情怀。
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颈联出句写闻战伐之事引起千家恸哭,哭声传彻四野的极其凄惨的景象。对句用夜深传来的“数处”“夷歌”,说明偏远的夔州也不能免于战祸,处处有战争的悲音。对杜甫这位忧国忧民的伟大诗人来说,这种种声音都使他倍感悲伤。
尾联两句写诗人极目远望武侯庙和白帝庙而引出的无限感慨。联想到三国时的卧龙诸葛亮和在西汉末乘乱据蜀称帝的公孙述,这些历史上的一世之雄,而今都成了黄土。在当时动荡的环境中,诗人回家无期,乡书不至,不胜“催短景”之悲,于是以古人之事聊作宽解之词。这种看似轻松的自慰其实蕴含着深深的悲痛与忧愤。
总之,诗人围绕题目,抒写夜宿夔州西阁的所见、所闻、所感,从寒宵雪霁写到五更鼓角,从天空星河写到江上波涛,从山川形胜写到战乱人事,从当前现实写到千年往迹,气象雄阔,仿佛把宇宙聚于笔端,有上天入地、俯仰古今之概。
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(二)一篇摹写乐声的传神之作
——《李凭箜篌引》赏析
唐代诗人李贺的名诗《李凭箜篌引》展现了一个变幻无穷而美妙多彩的音乐世界,堪称摹写声音的佳作。
开篇琴声划然如长堤决口,叩击人们的心灵;巨大的声浪澎湃滔天,使飘散在寂寞山间的闲云都为之动容,凄然停步。接着,乐曲节奏转慢,强度转弱,先表现悲痛欲绝的湘夫人在湘江岸边抚竹而哭,继而是鼓瑟能手素女抒发愁情。“空山”句移情于物,把云写得具有人的听觉功能和思想感情,和下面的“江娥”句互相配合,互相补充。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体,从客体落笔,以实写虚,亦真亦幻,极富表现力。
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接着,诗人又驰骋想象,从无生物到有生物,从动物到植物,描写箜篌的声音。诗人凭借想象的翅膀,把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“昆山”两句,从正面写乐声,前句以声写声,着重表现乐声的起伏多变;后句以形写声,着意渲染乐声的优美动听。以下八句都是写音响效果,先写近处,长安沉浸在寒光之中;然后写高处远处,天帝受惊,五彩石破裂,神妪佩服,老鱼腾跃,瘦蛟起舞,吴刚废寝,露湿玉兔。以形写声,选用的物象联翩而至,新奇瑰丽,令人目不暇接,并且动静结合,高潮跌宕,惊心动魄,启人联想。
这首诗想象奇特,形象鲜明,构思巧妙,充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对箜篌声的抽象感觉借助联想转化成具体的物象,使之可见可感,构成赏心悦目、引人入胜的艺术境界。
细雨闲花皆寂寞,文人英雄应如是
北京一考生
寂寞是一根断了的红线,有心人紧紧抓着它,默默等待另一头的牵线人,即使那人早已远去。
“细雨湿衣看不见,闲花落地听无声。”每每读起这诗句,不禁感叹细雨与闲花的寂寞。当那迷蒙的小雨,一点一滴打落在罗衫之上,谁说这感情不滂沱?不然怎的浸湿了整件衣裳?当那柔美的花朵,飞舞旋转飘落在青石路上,谁说这感情不壮烈?不然怎的铺满了整条幽径?然而它们却是“看不见”“听无声”。
每个人的心灵深处都有一处花冢,埋藏那些滂沱凄美却不为外人道的情感。而这座花冢,被寂寞上了一把锁。
纳兰是寂寞的。他的好友曾叹:“家家争唱饮水词,纳兰心事几人知?”无疑,他是相国公子,御前侍卫,人人歆羡。然而,在他的内心深处,却埋着深深的寂寞。他在小院中拾得翠翘,却“何恨不能言”,只能叹一声“十年踪迹十年心”。他向往平淡与朴实,然而这愿望在世人眼中便如那细雨,任是将自己打得全身冰冷,也只是无声而已。纳兰的寂寞是一个人的悲伤。
李煜也是寂寞的。王国维说他“生于深宫之中,长于妇人之手”。那些打小便坐在龙椅上的孩子,往往是没有朋友的。即使整日纸醉金迷,终年灯红酒绿,也抵不过夜深人静时无人诉衷肠的寂寞。尤其是南唐灭亡之后,家国之恨降临在这个还不成熟的皇帝身上,更是加了一抹寂寞的灰色在他心头。他的寂寞也是无声的,但不是无形的。他以自己的真性情将那一片片寂寞的花瓣铺在宣纸之上,将其化为“一江春水”,化为“流水落花春去也,天上人间”。《人间词话》中有批语:“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。”李煜的寂寞是那个动荡年代的悲伤,却开启了词的新时代。
陆游在沈园写下“红酥手,黄縢酒……”将寂寞定格在唐婉的记忆之中。王维在叹“遍插茱萸少一人”时,将寂寞注入知音好友心中。元稹以阳刚之手书下“白头宫女在,闲坐说玄宗”,道出了那红墙深院里一个个寂寞的心声。诗人手中那根红线,另一端系着笔。巨大的情感沉淀后,化为无声,也化为挥笔的动力,让细雨的闲花,变得铿锵有力,永不磨灭。
其实,还有一些人的寂寞,甚至不止文学上的作用。林则徐被贬伊犁,他的寂寞岂是常人能及?但他高唱“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之”,造福了一方百姓。韩愈被发配潮州,爱女死于途中,他的寂寞悲叹却化为了治理潮州的动力,他在那个边远小城兴教育,修水利,受到所有百姓的拥戴,那潮州的山水竟尽姓了韩。
他们的细雨不止沾湿了衣裳,更落在了厚重的土地上,滋润了一方水土;他们的闲花也不止于铺满路面,更深嵌于土地中,“化作春泥更护花”。他们的红线那端,是苍生百姓!他们将寂寞化为动力,去“为天地立心,为生民立命”。
一个人的寂寞可以被印在书上,刻在碑上,这寂寞是美丽的,是供人欣赏的。但没有哪一座碑可以永恒过山水,韩愈的故事告诉我们,那些英雄的寂寞是奉献,我们应该恭敬地去仰望。
品读提示本文立意深刻,脉络清晰。文章开篇点题,由诗句感叹寂寞,把“细雨闲花”的“迷蒙”“柔美”拓深为情感的“滂沱”“壮烈”,即“每个人的心灵深处都有一处花冢”,“而这座花冢,被寂寞上了一把锁”。接着以纳兰性德和李煜为例,来阐释寂寞为何,即“寂寞的意义”。第6段列举陆游、王维、元稹的例子,将寂寞升华为“巨大的情感沉淀后,化为无声,也化为挥笔的动力,让细雨的闲花,变得铿锵有力,永不磨灭”。第7~9段内容上又进了一层,由“一个人的寂寞可以被印在书上,刻在碑上,这寂寞是美丽的,是供人欣赏的”升华为林则徐、韩愈式的奉献,让人仰望。