《认识抽象画》
【教材依据】
《认识抽象画》一课是人美版美术教材五年级上册的第3课。
一、 设计思路
1、教材分析:本课向学生开启了一个完全不同的审美世界,和学生以前主要接触的写实绘画相比,抽象绘画是对传统绘画的一种升华,其表现方式抛弃了客观情境再现的羁绊,表达的内涵更加广阔、自由。抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美、画家认识和表现世界的另一种角度,为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门,改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识,从而使学生认识抽象画,了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。本科旨在引导学生多角度认识和理解抽象绘画作品,欣赏不同美术元素释放出的魅力,用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感,以及画家所表达的情感、审美和文化内含,在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路,促进学生对艺术的全面了解和探索创新。
2、学情分析
学生在前期曾学过点线面色彩的基本知识,并用这些美术语言进过创作,能够感受其美感。
曾接触过野兽派、立体派画家的作品,具有初步感受。同时这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑的能力。
抽象画对于学生来说仍是一个全新的领域。
3、教学目标
(1)初步感受不同线条带给人的美感,感受艺术作品中线的秩序与变化的美感。
(2)能用不同线条组织一幅画面,表现出一定的美感。
(3))开展对生活中、艺术作品中西安的观察、体验、分析、比较,感受线的美感。
(4)通过学习活动,培养学生对用线造型的兴趣。培养学生的创新精神和创新意识。
4、教学重难点:通过对线条丰富的艺术作品的欣赏,初步感受、体验不同种类的线条带给人的美感。难点:如何运用不同种类的线条表现美感。
二、教学准备
教师:软铁丝,学生作品,范画
学生:各种可以画线的笔、彩色卡纸。
三、教学过程
教学过程
教师的活动
学生的活动
教学意图
导入新课
1、师生谈话:今天我们来到一个新的环境,能谈谈你们此刻的心情吗?
2、请学生将这些记忆中的画面画出来。要求:用铅笔或勾线笔。
3提问部分同学:你为什么不动手画呢?有什么困难呢?
4小结:其实我们在生活中经常会碰见一处美景、听见一首打动懂我们的乐曲,遇见一件美好的事情、、、我们都会希望将它记录下来,但我们也会有种种的顾虑阻碍了我们去实现,那就是不会画、、、、,画不好、、、、,在今天的课堂上我们要抛开这些枷锁,接触一种全新的表达方式
出示课题:认识抽象画
谈话交流
学生尝试作画
学生同老师交流,有点害怕、不会画人、不会画这个环境、、、、
放松情绪,调动情感体验。
设置一个小陷阱,为的是让学生产生疑问,产生学习欲望。
激发学生对新知识的期待
感知与体验
分析抽象画
探究艺术背景
欣赏、分析与评述
思考与总结
巩固与拓展
用多媒体播出《庆丰收》
1、师:请用一个词表达感受.
2、师:如果用一种线来表达这种情绪,你的选择是、、、、、、?
3、师:如果用一种形状来表达这种情绪,你的选是、、、、、、?
4、师:你认为什么样的颜色可以表达这种情绪呢?请你们用彩纸示意。请带着所有的情绪舞动?
播放《江河水》
1、师:请用一个词表达感受.
2、师:如果用一种线来表达这种情绪,你的选择是、、、、、、?
3、师:如果用一种形状来表达这种情绪,你的选择又是、、、、、、?
4、师:你认为什么样的颜色可以表达这种情绪呢?请你们用彩纸示意。请带着所有的情绪舞动?
小结:我们刚才用色彩、线条、点、线及节奏、韵律表达出了我们的感受。这就是我们美术的语言。
将颜料和画笔交给学生,尝试用美术语言表达一下我们对《庆丰收》、《江河水》的感受。
作品展示、讨论思考。
提问:这样的创作体验给你什么新的感受?
我们来看看艺术家们的抽象画都运用了哪些不同的表现?
出示:《昼夜平分点》霍夫曼(德国)
《无题》罗德琴科(俄国)
《无题》德 库宁(荷兰)
组织学生小组讨论:
这三幅作品主要运用了那些你认识的美术语言?
(2)主要运用了哪些方式构成画面?
思考:是什么让艺术家不在用写实的方法去创作了呢?是绘画技术退步了吗?让我们一起走进背景时代?
提问:根据资料和当时的艺术背景,你能说说为什么会出现抽象绘画吗?
为学生提供资料卡,包括摄影术的发明介绍、写实与抽象绘画的对比与介绍、凡高和毕加索等画家的作品图片及相关时间表等资料。
教师讲授康定斯基研究抽象绘画的故事。
出示康定斯基的作品《光之间,第559号》
提问:你在画面中看到了什么?色彩有什么特点?
小结:康定斯基的感觉和你们一样,他认为点、线、面、色彩会带给人不同的心理感受,便进行了深入的分析并加以运用。他在创作中注重抒情,是热抽象风格的代表画家。
出示蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。
提问:在画面中你看见了什么?用了那些色彩?给你什么感受?
小结:蒙德里安的作品是冷抽象作品,注重理智的分析。他经过长期对方形和线条分割设计的深入研究与探索,创造出富有节奏和韵律的秩序与美感。
对比《沧桑之变》和《坐着的女人第一号》两幅作品。
思考:
1、请你用一个词分别来形容一下这两幅作品带给你的感受。
2、艺术家是如何让你有了这样的感受呢?
出示作品,请学生挑一挑,那些作品是冷抽象,哪些作品是热抽象。
2抽象画有什么艺术特点?
小结:
1.以点、线、面、色彩等美术语言表现。
2.注重表达情感和审美。3.表现的内容更自由、更广阔。
4.充满创新和变化。
讨论与思考:
有这样一种观点:认为抽象画都是糊涂乱抹?对这一说法,你怎么看?请表达你的观点?
2、你觉得应该怎样欣赏一幅抽象绘画作品?
总结:同一幅抽象绘画作品,在每一个人心中的理解都是不同的。当你和画家产生了共鸣,你就会感受到抽象绘画的独特魅力,进而走进画家的内心世界。
学生根据自己的感受用语言表达
学生听音乐,用色彩及线条在空中舞动表达感受
学生以小组为单位领取颜色,在组长的带领下用笔、刷子、抹布甚至于手进行简单尝试创作。
生:很兴奋可以表现更多内容、很尽兴;感觉很自由,我不擅长写实绘画,但今天我找到一种适合自己的绘画方式、、、、、。
学生讨论并汇报:主要运用点、线、面、色彩这些美术语言进行表现。
分别以涂抹色块、运用几何形、以粗放的线条和色彩构成画面这三种方式。
自由发表感受
学生小组讨论,根据资料和亲身体验,自主探究,分析出以下几点:1、传统绘画当时为主导。
摄影技术的发明使得传统绘画失去了存在的意义。
年轻画家纷纷开始探索创新。
抽象画出现了
学生了解抽象绘画产生的故事。
汇报:作品中点、面丰富,相互呼应:色彩柔和、愉快,使人感受到宁静、浪漫的美感和情绪。这是一幅以抒情为主的作品。
学生了解康定斯基的热抽象理念。
作品的画面组织和分割均衡理性,造型简洁,富于节奏、秩序和庄重的美感。
学生在选项卡上选择“理性”。
《沧桑之变》运用了中国画的表现形式,主要以线条组织画面,流畅多变,挥洒自如,表达了轻松自然的意境。
《坐着的女人第一号》主要以面和色彩组织画面,色彩明亮,富于童趣,表现了画家童心未泯、富于幻想的内心。
学生总结
学生畅所欲言:抽象画是经过画家探索、创新和精心设计而创作的,并不是随意涂抹。
引导学生在体验中获得一种全新的艺术感受和视觉效果。
帮助学生在分析、思考的过程中,能够自主探究抽象绘画产是哪个的背景和意义,了解抽象绘画的出现是时代发展的必然趋势。
学生通过故事了解抽象画是如何产生的及其代表画家。
引导学生深入细致的观察画面内容,掌握正确的观察方法,避免粗略的观察。
引导学生观察、欣赏作品,在讨论中自主探究、评述抽象画,并进行深入分析,从而达到欣赏、理解作品的目的。
通讨论和汇报,学生感知冷热抽象作品的不同风格和画面特点。
引导学生感受到画面组织带来的美感。
帮助学生感受抽象画中美术元素和创作工具在画面上不同的组织方法,感受其不同的艺术风格。同时,引导学生感知画面呈现的文化内涵,理解画家表达的情感。
驱动学生总结抽象画的艺术特点,感知艺术家探索创性的精神,并检测本节课所学内容。
教学反思:
本课是人美版美术教材五年级上册的第三课,属于“欣赏·评述”范畴。与《学画抽象画》一课衔接成为一个认识单元。这一单元为新教材调整后新加的内容。
与学生以前接触的写实绘画相比,抽象画是对传统绘画的一种升华,其表现方式抛弃了客观情境再现的羁绊,表达的内容更广阔、自由。抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美、画家认识和表现世界的另一种角度,为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门,它会改变学生对美术欣赏和表现的单一认识。
从学生的基础上看,学生在前期的美术课中学习过点、线、面、色彩的基本知识,并用这些语言进行过创作,能够感受其美感。以前也接触过野兽派、立体派、印象派的作品。有一定的分析、思考和质疑的能力。因此我主要注重引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察和分析,学会欣赏评述的方法。
本课的教授,我有几处的设计我认为是比较成功的。
1、导课的谈话,让学生敞开了心扉,很快地进入了教师的情境设计。
2、音乐的运用,进一步打开了学生的通感,巧妙的引导学生利用音乐理解了如何用美术的语言去诠释情感。
3、引导学生用自己的语言去解释,“什么是抽象画”。这一环节中学生的表现充分证明了前两个环节引导的有效性。
4、 抽象画的起源与背景以及多不同风格艺术家作品的理解与分析,采用自学和谈论的方式放手教给学生,我选择尽量不讲“是什么”而多问“为什么”。主要是要一步步引导学生由感知到思考到分析再到评述,由学生自主的去完成对抽象画这一新的艺术形式的理解。并形成自己的判断,建立自己的审美价值观。
通过授课我发现当我们对学生多一份信任,他们会还给我们更多的精彩。无论是自己的学生还是陌生的学生,当我们不需要孩子迎合我们的时候孩子会回归更多的本真,这恰恰也是我们艺术所追求的。
因此我们也会发现孩子对抽象画的理解比我们成人要敏锐地多,他们对艺术的理解力也是超乎我们的想象。