人教版八上 1.1造型的表现力 教案
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文档简介
第一单元《美术的主要表现手段》
第一课 《造型的表现力》教学设计
欣赏·评述
课题：《造型的表现力》
教学年级：八年级
教科书：人民教育出版社八年级上册美术
教学课时：1课时
课型：欣赏课
教材分析：
本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四个方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式，旨在通过对作品的赏析，引导学生了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
教学目标：
1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。
2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
教学重点:
造型基本要素在艺术创作中的作用。
教学难点：
灵活运用造型要素分析作品。
教学准备：
1、教师准备：教案、多媒体课件等。
2、学生准备：本子、笔等。
教学过程：
三、 教学过程
（一）引入
播放一组图片
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现，造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。
（二）造型表现的基本要素：
线条、明暗、体量、空间。
二、发展阶段：
1、造型表现的基本要素：线条
（1）、展示一组作品：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。
（2）、比较下列作品中的线条，分别带给你什么样的感受？
①西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（建筑）现代 弗兰克·盖里（美国）
它是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁的方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约。占地二万四千（24000）平方米，陈列空间约有一万一千（11000）平方米，分成19个展示厅。在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，造型理念与该市长久以来的造船业传统相呼应。作品线条自由流畅，方向变化丰富。
②《朝元仙杖图卷》中国画 局部 宋代 武宗元
作者运用长垂流畅、遒劲有力的线条，描绘了道教帝君与众仙官、侍从、仪杖、乐队等神仙出行朝见元始天尊的情形。画中人物神情各异，卷首开道的神将勇悍威武，中间帝君端庄威严，男仙肃穆，女仙慈祥娇丽、恬淡自然。行进的行列通过不同人物的身份、服饰、身姿及高低疏密的间隔，相互呼应，繁而不乱，在统一中求得变化。这幅画气魄宏伟、人物生动，充分体现了我国传统白描
③《宴罢》 （红绘式装饰画） 约公元前490年（古希腊）
这幅酒碗内的装饰画，描绘了一个女子正用双手托住了因醉酒而呕吐的男子头部的情景。本来是比较尴尬的生活情节，却因人物含蓄的表情、动作，使得造型不失端庄、典雅之美。另外，碗边的几何纹样与碗中刻画人物形象的线条呼应，富有节奏感，极具装饰性。碗中人物形象的刻画，虽然还有埃及艺术风格的影子，但是已经凸显出了浓郁的写实色彩，线条的组织已能表现出衣服的前后关系和透视变化。
④《菩萨立像》（石雕）唐代
这尊菩萨立像高110厘米，出土时头部及双臂、双脚均残缺，但丰满的肌肤，流畅的线条，“S”形的身体造型，使其看上去更显生动优美。左肩披一缕薄纱，腰束露脐的薄柔透体长裙，其匀称健美的躯体曲线隐约可见。裸露的肌肤丰满润泽，仿佛富有弹性，呈现出年轻女性的青春活力。颈部的珠宝项链，既华丽典雅又不琐细，落落大方，使雕像显得更加高贵精美。
⑤《缠枝牡丹纹梅瓶》（瓷器）宋代
宋代河南修武县当阳峪窑的一件代表性作品，当阳峪窑属瓷州窑系，是宋代北方的民间瓷窑之一。这件梅瓶瓶口小，颈短，丰肩，瓶体修长，瓶身纹饰黑白对比强烈，布满了缠枝牡丹花纹。花卉纹饰行笔舒畅流利，花叶相互缠绕，花形饱满，线、面变化丰富，十分雅洁。釉色温润，黑的色泽如漆如墨，白的色泽如脂如玉。黑白对比强烈，线条舒畅流利、运用巧妙。
2、造型表现的基本要素：明暗
（1）、下面的两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
①、《圣母玛利亚》素描 达·芬奇 意大利
人物面部与头部侧面的明暗对比，使人物形象产生了极强的立体感。明暗过渡自然、柔和。线条表现丰富多变，发丝与暗部色调融为一体，蓬松柔细。圣母和蔼可亲的眼神、微笑的表情刻画细腻。面部微妙的明暗变化，表现了圣母的慈祥、善良且充满柔情的神态。
②、《塔吉克新娘》 油画 现代 靳尚谊
此画是靳尚谊20世纪80年代创作的一幅油画作品。画面中黑色的背景、红色的披巾和嫁衣在不失体积感的前提下，处理得简洁洗练，与人物精致、细腻的面部刻画（微微收起的下颌、憧憬的眼神、圆润的嘴唇、微微上翘的嘴角）形成了对比，突出了这位塔吉克新娘的美丽、端庄、含蓄、腼腆。
（2）、明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。
（3）、渗透法制教育：《中华人民共和国物权法》
①提到明暗我们总是会想起光线，那么在生活中我们每个人都要享受光的权利，当我们生活环境的光线被其他在建建筑挡住的时候，是否能用法律形式来解决呢？
答案是肯定的《中华人民共和国物权法》第89条规定：修建建筑物，不得违反国家有关工程建设标准，妨碍相邻建筑物的通风、采光和日照。
3、造型表现的基本要素：体量
（1）、体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效 果和心理感受。
（2）、出示作品：下面作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
①《上海世博会沙特场馆》 建筑 现代
其灵感来自沙漠中的绿洲。主体建筑虽然没有一扇门和窗户，但内部光线充足，空气畅通，原来它不是直接使用自然光线，而是利用并转化光能。风则是从悬空的底部缓缓吹来，实现能源的环保利用。馆内介绍沙特阿拉伯的地里、人口、历史、政治等内容，重点展示四种类型的城市：能源之城、绿之城、文化之城、新经济之城，揭示水、石油和知识是沙特阿拉伯城市发展的安身立命之本。
②《双环》 雕塑 现代 亨利·摩尔 英国
作品运用虚实空间对比的手法，把形体大胆而自由地整合为有韵律、有节奏的空间形态。亨利·摩尔在他的创作中通过观察自然界中的有机形体，如石块、树根等，领悟空间和形态的虚实关系，运用超现实主义的抽象变形手法，巧妙地利用孔洞，大胆而自由地揭示生命的本质与内在的动力。所以在他的创作中，我们既能感受到创作媒材质地的美感，又能从作品的孔洞、套叠、穿插中感受创作形式的韵律美感。
4、造型表现的基本要素：空间
（1）、空间：指建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
（2）、下面的这幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
《阿尔让特伊的大道》油画 近代 西斯莱（法国）
画面中由宽变窄的街道与屋顶上方的天空相呼应，近高远低的建筑表现了空间的纵深感，画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三维真实”。西斯莱以其朴实的情感，透过光与色彩的表现，来捕捉自然风景瞬间的真实印象，层次丰富的色彩表现了小城中美丽的街道景象
三、评述阶段：（讨论探究）
结合前面所学知识，欣赏下面几幅作品，小组讨论交流：(培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。) 1、作品描绘了怎样的场景？
2、作品中体现了哪种造型表现的要素。
（1）、《奔流》 墨彩 吴冠中 1987年作
（2）、《最后的晚餐》 油画 达·芬奇
（3）、《太白行吟图》南宋 梁楷 太白行吟图
（1）、《奔流》 墨彩 吴冠中 1987年作 尺寸为：54.5×67.5cm
吴冠中言：宽大的瀑布垂直奔泻，声势浩荡，很壮观。但进入画面，虽尽量扩大那块白之面积，但仍无声无色，失去了瀑布的魅力。缩小白的面积，求援于两岸风光的衬托呢，风光也不过如此这般而已，我未能于此作出胜于摄影的绘画作品。
（2）、《最后的晚餐》 油画 达·芬奇
作品题材取自圣经故事：叛徒犹大告密，基督在即将被捕和钉死在十字架前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，此话引起众弟子的骚动，每个人都对这句话做出了富有个性的反应，有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟。达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。
此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻划得精细入微，唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
（3）、《太白行吟图》南宋 梁楷 太白行吟图
《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。人物画自梁楷一变后，从传神进入写意的层次，得意而忘形，画家的精神创造获得更大的空间。
四、课堂小结
1、通过今天的学习你学到了什么？（激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣。）
以上就是关于美术作品的的造型表现力是如何表现的四个方面，希望大家能够多将这些知识应用在美术作品的鉴赏方面提高大家的艺术鉴赏水平 。
六、课后反思：
在分析画家如何借助造型表达自己的主观情感时，引导学生联系画家个人的艺术风格和作品的时代背景，这样有助于学生准备把握作品的情感内涵。在教学中采用了多种教学方法，调动学生学习的积极性，同时联系学生的生活实际，鼓励学生进行自主探究学习、大胆发表自己的见解，激发学生对不同风格艺术作品的学习兴趣，提高学生的审美情趣。
第一课 《造型的表现力》教学设计
欣赏·评述
课题：《造型的表现力》
教学年级：八年级
教科书：人民教育出版社八年级上册美术
教学课时：1课时
课型：欣赏课
教材分析：
本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四个方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式，旨在通过对作品的赏析，引导学生了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
教学目标：
1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。
2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
教学重点:
造型基本要素在艺术创作中的作用。
教学难点：
灵活运用造型要素分析作品。
教学准备：
1、教师准备：教案、多媒体课件等。
2、学生准备：本子、笔等。
教学过程：
三、 教学过程
（一）引入
播放一组图片
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现，造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。
（二）造型表现的基本要素：
线条、明暗、体量、空间。
二、发展阶段：
1、造型表现的基本要素：线条
（1）、展示一组作品：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。
（2）、比较下列作品中的线条，分别带给你什么样的感受？
①西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（建筑）现代 弗兰克·盖里（美国）
它是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁的方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约。占地二万四千（24000）平方米，陈列空间约有一万一千（11000）平方米，分成19个展示厅。在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，造型理念与该市长久以来的造船业传统相呼应。作品线条自由流畅，方向变化丰富。
②《朝元仙杖图卷》中国画 局部 宋代 武宗元
作者运用长垂流畅、遒劲有力的线条，描绘了道教帝君与众仙官、侍从、仪杖、乐队等神仙出行朝见元始天尊的情形。画中人物神情各异，卷首开道的神将勇悍威武，中间帝君端庄威严，男仙肃穆，女仙慈祥娇丽、恬淡自然。行进的行列通过不同人物的身份、服饰、身姿及高低疏密的间隔，相互呼应，繁而不乱，在统一中求得变化。这幅画气魄宏伟、人物生动，充分体现了我国传统白描
③《宴罢》 （红绘式装饰画） 约公元前490年（古希腊）
这幅酒碗内的装饰画，描绘了一个女子正用双手托住了因醉酒而呕吐的男子头部的情景。本来是比较尴尬的生活情节，却因人物含蓄的表情、动作，使得造型不失端庄、典雅之美。另外，碗边的几何纹样与碗中刻画人物形象的线条呼应，富有节奏感，极具装饰性。碗中人物形象的刻画，虽然还有埃及艺术风格的影子，但是已经凸显出了浓郁的写实色彩，线条的组织已能表现出衣服的前后关系和透视变化。
④《菩萨立像》（石雕）唐代
这尊菩萨立像高110厘米，出土时头部及双臂、双脚均残缺，但丰满的肌肤，流畅的线条，“S”形的身体造型，使其看上去更显生动优美。左肩披一缕薄纱，腰束露脐的薄柔透体长裙，其匀称健美的躯体曲线隐约可见。裸露的肌肤丰满润泽，仿佛富有弹性，呈现出年轻女性的青春活力。颈部的珠宝项链，既华丽典雅又不琐细，落落大方，使雕像显得更加高贵精美。
⑤《缠枝牡丹纹梅瓶》（瓷器）宋代
宋代河南修武县当阳峪窑的一件代表性作品，当阳峪窑属瓷州窑系，是宋代北方的民间瓷窑之一。这件梅瓶瓶口小，颈短，丰肩，瓶体修长，瓶身纹饰黑白对比强烈，布满了缠枝牡丹花纹。花卉纹饰行笔舒畅流利，花叶相互缠绕，花形饱满，线、面变化丰富，十分雅洁。釉色温润，黑的色泽如漆如墨，白的色泽如脂如玉。黑白对比强烈，线条舒畅流利、运用巧妙。
2、造型表现的基本要素：明暗
（1）、下面的两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
①、《圣母玛利亚》素描 达·芬奇 意大利
人物面部与头部侧面的明暗对比，使人物形象产生了极强的立体感。明暗过渡自然、柔和。线条表现丰富多变，发丝与暗部色调融为一体，蓬松柔细。圣母和蔼可亲的眼神、微笑的表情刻画细腻。面部微妙的明暗变化，表现了圣母的慈祥、善良且充满柔情的神态。
②、《塔吉克新娘》 油画 现代 靳尚谊
此画是靳尚谊20世纪80年代创作的一幅油画作品。画面中黑色的背景、红色的披巾和嫁衣在不失体积感的前提下，处理得简洁洗练，与人物精致、细腻的面部刻画（微微收起的下颌、憧憬的眼神、圆润的嘴唇、微微上翘的嘴角）形成了对比，突出了这位塔吉克新娘的美丽、端庄、含蓄、腼腆。
（2）、明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。
（3）、渗透法制教育：《中华人民共和国物权法》
①提到明暗我们总是会想起光线，那么在生活中我们每个人都要享受光的权利，当我们生活环境的光线被其他在建建筑挡住的时候，是否能用法律形式来解决呢？
答案是肯定的《中华人民共和国物权法》第89条规定：修建建筑物，不得违反国家有关工程建设标准，妨碍相邻建筑物的通风、采光和日照。
3、造型表现的基本要素：体量
（1）、体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效 果和心理感受。
（2）、出示作品：下面作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
①《上海世博会沙特场馆》 建筑 现代
其灵感来自沙漠中的绿洲。主体建筑虽然没有一扇门和窗户，但内部光线充足，空气畅通，原来它不是直接使用自然光线，而是利用并转化光能。风则是从悬空的底部缓缓吹来，实现能源的环保利用。馆内介绍沙特阿拉伯的地里、人口、历史、政治等内容，重点展示四种类型的城市：能源之城、绿之城、文化之城、新经济之城，揭示水、石油和知识是沙特阿拉伯城市发展的安身立命之本。
②《双环》 雕塑 现代 亨利·摩尔 英国
作品运用虚实空间对比的手法，把形体大胆而自由地整合为有韵律、有节奏的空间形态。亨利·摩尔在他的创作中通过观察自然界中的有机形体，如石块、树根等，领悟空间和形态的虚实关系，运用超现实主义的抽象变形手法，巧妙地利用孔洞，大胆而自由地揭示生命的本质与内在的动力。所以在他的创作中，我们既能感受到创作媒材质地的美感，又能从作品的孔洞、套叠、穿插中感受创作形式的韵律美感。
4、造型表现的基本要素：空间
（1）、空间：指建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
（2）、下面的这幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
《阿尔让特伊的大道》油画 近代 西斯莱（法国）
画面中由宽变窄的街道与屋顶上方的天空相呼应，近高远低的建筑表现了空间的纵深感，画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三维真实”。西斯莱以其朴实的情感，透过光与色彩的表现，来捕捉自然风景瞬间的真实印象，层次丰富的色彩表现了小城中美丽的街道景象
三、评述阶段：（讨论探究）
结合前面所学知识，欣赏下面几幅作品，小组讨论交流：(培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。) 1、作品描绘了怎样的场景？
2、作品中体现了哪种造型表现的要素。
（1）、《奔流》 墨彩 吴冠中 1987年作
（2）、《最后的晚餐》 油画 达·芬奇
（3）、《太白行吟图》南宋 梁楷 太白行吟图
（1）、《奔流》 墨彩 吴冠中 1987年作 尺寸为：54.5×67.5cm
吴冠中言：宽大的瀑布垂直奔泻，声势浩荡，很壮观。但进入画面，虽尽量扩大那块白之面积，但仍无声无色，失去了瀑布的魅力。缩小白的面积，求援于两岸风光的衬托呢，风光也不过如此这般而已，我未能于此作出胜于摄影的绘画作品。
（2）、《最后的晚餐》 油画 达·芬奇
作品题材取自圣经故事：叛徒犹大告密，基督在即将被捕和钉死在十字架前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，此话引起众弟子的骚动，每个人都对这句话做出了富有个性的反应，有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟。达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。
此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻划得精细入微，唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
（3）、《太白行吟图》南宋 梁楷 太白行吟图
《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。人物画自梁楷一变后，从传神进入写意的层次，得意而忘形，画家的精神创造获得更大的空间。
四、课堂小结
1、通过今天的学习你学到了什么？（激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣。）
以上就是关于美术作品的的造型表现力是如何表现的四个方面，希望大家能够多将这些知识应用在美术作品的鉴赏方面提高大家的艺术鉴赏水平 。
六、课后反思：
在分析画家如何借助造型表达自己的主观情感时，引导学生联系画家个人的艺术风格和作品的时代背景，这样有助于学生准备把握作品的情感内涵。在教学中采用了多种教学方法，调动学生学习的积极性，同时联系学生的生活实际，鼓励学生进行自主探究学习、大胆发表自己的见解，激发学生对不同风格艺术作品的学习兴趣，提高学生的审美情趣。