人教版八上 1.2色彩的感染力 教案
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文档简介
教学设计：八年级第二课时《色彩的感染力》
本课是第一单元的第二课时。本单元主要是让学生了解美术的主要表现手段有哪些，主要是线条、色彩、明暗、体量、空间等，本课主要是通过欣赏优秀的绘画作品，让学生认识到色彩是具有情感的，体会色彩的表现力和感染力。了解、体会色彩这一重要的表现手段及其表现力。
一、教学目标：
知识目标：认识到色彩具有情感，不同画派运用色彩的不同表现力，使画作具有不同的感染力。
能力目标：通过欣赏，增强学生对色彩的感知能力及运用色彩表达的能力。
情感态度与价值观目标：体会色彩的表现力和感染力，能够尝试运用色彩恰当的表达自己的情感，增强学生对生活的热爱和表现。
二、教学重点、难点：
教学重点：教学中注意引导学生分别从写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点进行分析。教学中可以通过灵活多样的教学活动带动学生的思考和参与热情，可以拟定一条教学主线，通过欣赏、讨论、实践、思考等一系列活动，引导学生了解色彩的感染力。
教学难点：?教学难点是启发学生了解如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品，帮助学生更灵活地分析和理解美术作品，提高学生在实际生活中的审美感受与艺术体验。
三、教学流程：
（一）、创设情境
师创设一个练习情境：“选择题”
师：请同学们根据文字内容选择恰当的图画。
生：选择，并说明选择的理由。
(设计意图：通过此练习，目的是让学生体会色彩是可以表达情感的，色彩是有情感的，色彩也是具有很强的表现力的，由此导入新课。)
（二）、欣赏体会
“精品点击”
1、小知识：欣赏美术作品的方法
（1）作品的表现形式： 色彩 线条 构图等（向大师学习）
（2）作品表现的内容： 情感 情绪 追求 精神 现实等
（3）美术作品的时代和文化背景
2、了解马蒂斯的艺术主张，欣赏马蒂斯的作品
亨利·马蒂斯 法国画家，野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。
《戴帽子的妇人》
有一位女士问：“马蒂斯先生，难道我们女人都像您画的那个样子吗？
马蒂斯回答说：“夫人，那不是一位女士，那是一幅画。”他说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”
《红色的和谐》
在《红色中的和谐》里，我们已经走进了一个新境界，它比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。从本质上看，通过色彩和线条的运用，创造了比《奢华 2》更清新的、可触知的绘画空间世界。
马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。
他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本， “色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”
3、了解梵高的艺术主张，欣赏梵高的作品
文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。
他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
《向日葵》从它色调、布局、瓶花的特定形线构成，以至笔触的运用，油彩技法上的处理，都显示出画家对自然、生命、人生的独特情感的体验，传达出一种即热烈又悲伤，即躁动又孤寂的心理情绪。该图就是作者在深思熟虑后，通过对向日葵大小、正斜、疏密、浓淡灵巧有致的排列，用笔触技巧向观众呈现出充满生机的向日葵。
《星夜》梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
他的画面色彩强烈，色调明亮。野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
4、引导学生小结对色彩的感受
生总结：
强烈的色彩使人感觉：热情、愉悦、热烈、激动、高兴、兴奋……
对比和谐的色彩使人感到：宁静、温馨
灰暗的色彩使人感觉：沉重、悲伤
（三）、实践感受
练习内容：
1、根据图片进行色彩表现
2、自由命题进行色彩表现
（1）、表达情绪 例： “今天天气真好!”
（2）、表达味道 例： “黄瓜真清香！”
（3）、表达性格 温柔 倔强
表现形式：向大师学习，用色彩表达自己的情感。
学生练习，教师巡回指导。
七、板书设计：
色彩的感染力
一、 色彩是有情感的
二、 欣赏
1、梵高 后印象主义 主张用色彩表现自我
2、马蒂斯 野兽派 主张用色彩表达画家的需要
三、练习：（任选其一）
1、根据图片表现
2、自由命题表现：情绪、气味、性格
本课是第一单元的第二课时。本单元主要是让学生了解美术的主要表现手段有哪些，主要是线条、色彩、明暗、体量、空间等，本课主要是通过欣赏优秀的绘画作品，让学生认识到色彩是具有情感的，体会色彩的表现力和感染力。了解、体会色彩这一重要的表现手段及其表现力。
一、教学目标：
知识目标：认识到色彩具有情感，不同画派运用色彩的不同表现力，使画作具有不同的感染力。
能力目标：通过欣赏，增强学生对色彩的感知能力及运用色彩表达的能力。
情感态度与价值观目标：体会色彩的表现力和感染力，能够尝试运用色彩恰当的表达自己的情感，增强学生对生活的热爱和表现。
二、教学重点、难点：
教学重点：教学中注意引导学生分别从写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点进行分析。教学中可以通过灵活多样的教学活动带动学生的思考和参与热情，可以拟定一条教学主线，通过欣赏、讨论、实践、思考等一系列活动，引导学生了解色彩的感染力。
教学难点：?教学难点是启发学生了解如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品，帮助学生更灵活地分析和理解美术作品，提高学生在实际生活中的审美感受与艺术体验。
三、教学流程：
（一）、创设情境
师创设一个练习情境：“选择题”
师：请同学们根据文字内容选择恰当的图画。
生：选择，并说明选择的理由。
(设计意图：通过此练习，目的是让学生体会色彩是可以表达情感的，色彩是有情感的，色彩也是具有很强的表现力的，由此导入新课。)
（二）、欣赏体会
“精品点击”
1、小知识：欣赏美术作品的方法
（1）作品的表现形式： 色彩 线条 构图等（向大师学习）
（2）作品表现的内容： 情感 情绪 追求 精神 现实等
（3）美术作品的时代和文化背景
2、了解马蒂斯的艺术主张，欣赏马蒂斯的作品
亨利·马蒂斯 法国画家，野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。
《戴帽子的妇人》
有一位女士问：“马蒂斯先生，难道我们女人都像您画的那个样子吗？
马蒂斯回答说：“夫人，那不是一位女士，那是一幅画。”他说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”
《红色的和谐》
在《红色中的和谐》里，我们已经走进了一个新境界，它比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。从本质上看，通过色彩和线条的运用，创造了比《奢华 2》更清新的、可触知的绘画空间世界。
马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。
他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本， “色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”
3、了解梵高的艺术主张，欣赏梵高的作品
文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。
他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
《向日葵》从它色调、布局、瓶花的特定形线构成，以至笔触的运用，油彩技法上的处理，都显示出画家对自然、生命、人生的独特情感的体验，传达出一种即热烈又悲伤，即躁动又孤寂的心理情绪。该图就是作者在深思熟虑后，通过对向日葵大小、正斜、疏密、浓淡灵巧有致的排列，用笔触技巧向观众呈现出充满生机的向日葵。
《星夜》梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
他的画面色彩强烈，色调明亮。野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
4、引导学生小结对色彩的感受
生总结：
强烈的色彩使人感觉：热情、愉悦、热烈、激动、高兴、兴奋……
对比和谐的色彩使人感到：宁静、温馨
灰暗的色彩使人感觉：沉重、悲伤
（三）、实践感受
练习内容：
1、根据图片进行色彩表现
2、自由命题进行色彩表现
（1）、表达情绪 例： “今天天气真好!”
（2）、表达味道 例： “黄瓜真清香！”
（3）、表达性格 温柔 倔强
表现形式：向大师学习，用色彩表达自己的情感。
学生练习，教师巡回指导。
七、板书设计：
色彩的感染力
一、 色彩是有情感的
二、 欣赏
1、梵高 后印象主义 主张用色彩表现自我
2、马蒂斯 野兽派 主张用色彩表达画家的需要
三、练习：（任选其一）
1、根据图片表现
2、自由命题表现：情绪、气味、性格