人教版八上 3.1诗书画印的完美结合 教案

中国画的形式美
——诗书画印的完美结合教案
教学目
1、知识与技能：
（1） 认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情 。
（2） 认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
（3） 运用对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解，丰富和提高学生的审美感知能力。
2、过程与方法:
（1）通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。
（2） 运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形 式。
3、情感、态度和价值观
（1） 通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
（2） 继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐 步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
教学重点：
让学生了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式，体会诗书画印结合的美感，感受中国画的意境。
教学难点：
让学生尝试以诗作画和以画作诗。
教学方法：直观教学法，设疑讨论法，小组合作学习法。
教学过程
一、导入教学：（学生观看视频2008北京奥运会开幕式片段）
这是2008年北京奥运会开幕式的片段。当70米的巨幅画卷徐徐拉开，一幅中国水墨山水画映入眼帘，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式的一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。那么中国画除了装裱形式的独特外，还有什么地方与西方绘画不同呢？下面，我们就在两组画的对比中来寻找答案吧。（课件展示一幅中国画元代倪瓒的《六君子图》和一幅法国油画马奈的《风景》， 比较中国画和西方油画的不同之处。）（学生观察、讨论、交流）
小结：（板书）
1、材料不同：
油画：画布、油画颜料、油画笔。
国画：宣纸、国画颜料、墨、毛笔。
2、技法不同：
油画：焦点透视、写实。
国画：散点透视、写意、无背景。
3、画面不同
油画：只有绘画。
国画：几乎每幅画都有诗、书、画、印四个元素。
（学生通过观察，讨论，了解西方绘画更重视客观事物形貌的逼真再现，中国画则更加重视物象内在的精神和作者主观情感的表达，就是面对无生命的山水和无意识的花鸟时，也能借物抒情。）
二、新课讲授：
诗书画印的结合，是中国画特有的表现形式。
1. 诗与画的结合
诗与画，各有长处与短处，两者结合起来，便能取长补短。
(1)、画表现的事物直观、具体、真实、便于领略，但它要受时间和空间限制，只能选取某一瞬间的静止状态；而诗则不受时间和空间的限制，可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化，天上地下，古往今来，东西南北，自由驰骋，容量比画大得多。
(2)、把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借，想象的依托。因此，诗与画的结合使二者交相生辉。
(3)、画上题诗，也可以起到点题的作用。如人们面对一幅山水画或花鸟画，有时就很难猜透画者的心思，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作者的意图。
欣赏作品：
唐代 王维《江干雪霁图卷 》 可称史诗与画相结合的渊源，宋代的苏轼赞誉其“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”
北宋 苏轼《潇湘竹石图 》 苏轼的作品因为强调“诗画本一体，天工与清新”而被誉为“以诗为有声画，画为无声诗”。
2. 书与画的结合
俗话说，“书画同源”，在绘画中融入书法的笔意古已有之。
中国画中的写款又叫“落款”，写款可大有讲究，就相当西洋画中的画者的签名，表明了这幅画的著作权和所有权。
题字是给绘画写一个题目，一行自己想说的话，或一首诗，一段散文。
作品欣赏： 元代 赵孟